Huimaus (elokuva) - Vertigo (film)

Huimaus
Vertigomovien restaurointi.jpg
Saul Bassin teatterinjuliste
Ohjannut Alfred Hitchcock
Käsikirjoitus:
Perustuen D'entre les morts
kirjoittanut: Pierre Boileau
Thomas Narcejac
Tuottanut Alfred Hitchcock
Pääosassa
Elokuvaus Robert Burks
Muokannut George Tomasini
Musiikki: Bernard Herrmann
tuotanto
yhtiö
Alfred J.Hitchcock Productions
Jakelija Paramount kuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 128 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 2,5 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 7,3 miljoonaa dollaria

Vertigo on 1958 yhdysvaltalainen film noir -psykologinen trilleri, jonka on ohjannut ja tuottanut Alfred Hitchcock . Tarina perustuu Boileau-Narcejacin 1954 romaaniin D'entre les morts ( Kuolleiden joukosta ). Käsikirjoituksen ovat kirjoittaneet Alec Coppel ja Samuel A. Taylor .

Filmitähtien James Stewart entinen poliisi etsivä John "Scottie" Ferguson. Scottie joutuu varhaiseläkkeelle, koska työtehtävässä tapahtunut tapahtuma on aiheuttanut hänelle akrofobian (äärimmäisen korkeuden pelon) ja huimauksen (väärän pyörimisen tunteen). Tuttava Gavin Elster palkkaa Scottien yksityistutkijaksi seuraamaan Gavinin vaimoa Madeleinea ( Kim Novak ), joka käyttäytyy oudosti.

Elokuva kuvattiin paikalla kaupungissa San Francisco , Kalifornia , sekä Mission San Juan Bautista , isoon altaaseen Redwoodsin valtion puisto , Cypress Point on 17 kilometrin ajomatkan , ja Paramount Studios vuonna Hollywoodissa . Se on ensimmäinen elokuva, jossa käytetään Dolly-zoomia , kameran sisäistä tehostetta, joka vääristää perspektiiviä ja aiheuttaa disorientaatiota, välittääkseen Scottien akrofobian. Tämän elokuvan käytön seurauksena vaikutuksesta käytetään usein nimitystä " Vertigo -vaikutus".

Vertigo sai ristiriitaisia ​​arvosteluja ensimmäisen julkaisun yhteydessä, mutta nyt sitä mainitaan usein klassisena Hitchcock -elokuvana ja yhtenä uransa määrittelevistä teoksista. Se houkutteli merkittävää tieteellistä kritiikkiä ja korvasi Citizen Kanen (1941) kaikkien aikojen parhaana elokuvana British Film Institutein Sight & Sound -kriitikkojen kyselyssä. Elokuvaa pidetään usein yhtenä suurimmista koskaan tehdyistä elokuvista . Se on esiintynyt toistuvasti American Film Institutein parhaiden elokuvien äänestyksissä , mukaan lukien vuoden 2007 sijoitus kaikkien aikojen yhdeksänneksi parhaana amerikkalaisena elokuvana . Vuonna 1996 elokuvalle tehtiin suuri restaurointi uuden 70 mm: n tulosteen ja DTS -ääniraidan luomiseksi .

Vuonna 1989 Vertigo oli yksi ensimmäisistä 25 elokuvasta, jotka Kongressin kirjasto valitsi Yhdysvaltain kansallisen elokuvarekisterin säilytettäväksi "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä".

Tontti

"Madeleine" Golden Gate -sillalla, Fort Pointissa, vähän ennen kuin hän hyppää lahdelle.

Katon takaa -ajamisen jälkeen, jossa poliisikaveri kuolee, San Franciscon etsivä John "Scottie" Ferguson jää eläkkeelle korkeuden ja huimauksen pelon vuoksi . Scottie yrittää voittaa pelkonsa, mutta hänen entinen morsiamensa, alusvaatteiden suunnittelija Marjorie 'Midge' Wood sanoo, että toinen vakava emotionaalinen shokki voi olla ainoa lääke.

Yliopistosta tuttu Gavin Elster pyytää Scottiea seuraamaan vaimoaan Madeleinea väittäen, että tämä on käyttäytynyt oudosti ja hänen mielenterveytensä on epänormaali. Scottie suostuu vastahakoisesti ja seuraa Madeleineä kukkakauppaan, josta hän ostaa kukkakimppun, lähetystyöhön San Francisco de Asísiin ja Carlotta Valdesin hautaan (1831–1857) sekä Legion of Honor -taidemuseoon, jossa hän katsoo Carlottan muotokuvaa . Hän katselee hänen tulleen McKittrick -hotelliin, mutta tutkiessaan hän ei näytä olevan siellä.

Paikallinen historioitsija selittää, että Carlotta Valdes teki itsemurhan: hän oli ollut varakkaan naimisissa olevan miehen rakastajatar ja synnyttänyt hänen lapsensa; muuten lapseton mies piti lapsen ja heitti Carlotan syrjään. Gavin paljastaa, että Carlotta (jonka hän pelkää hallitsevan Madeleinea) on Madeleinen isoisoäiti, vaikka Madeleine ei tiedä asiasta eikä muista paikkoja, joissa hän on käynyt. Scottie vie Madeleinen Fort Pointiin ja kun hän hyppää lahdelle, hän pelastaa hänet.

Seuraavana päivänä Madeleine pysähtyy toimittamaan kiitollisuuskirjeen Scottielle, ja he päättävät viettää päivän yhdessä. He matkustavat Muir Woodsiin ja Cypress Pointiin 17 mailin ajomatkalla , missä Madeleine juoksee kohti merta. Scottie tarttuu häneen ja he syleilevät. Seuraavana päivänä Madeleine vierailee Scottien luona ja kertoo painajaisesta. Scottie tunnistaa sen asetukseksi Mission San Juan Bautista , Carlotan lapsuudenkoti. Hän ajaa hänet sinne ja he ilmaisevat rakkautensa toisiaan kohtaan. Madeleine juoksee yhtäkkiä kirkkoon ja kellotorniin. Scottie, jonka akrofobia pysäytti portailla, näkee Madeleinen syöksyvän kuolemaansa.

Kuolema julistetaan itsemurhaksi. Gavin ei syytä Scottiea, mutta Scottie murtuu, masentuu kliinisesti ja lähetetään melkein katatoniseksi parantolaksi . Vapautumisensa jälkeen Scottie käy usein paikoissa, joissa Madeleine vieraili ja kuvittelee usein näkevänsä hänet. Eräänä päivänä hän huomaa kadulla naisen, joka muistuttaa Madeleinea hänen erilaisesta ulkonäöstään huolimatta. Scottie seuraa häntä asuntoonsa, jossa hän tunnistaa itsensä Judy Bartoniksi Salinasta Kansasista .

Judylla on takauma, joka paljastaa, että hän oli henkilö, jonka Scottie tunsi Madeleine Elsterinä. Hän esiintyi Gavinin vaimona yksityiskohtaisessa murhaohjelmassa. Judy laatii Scottielle kirjeen, jossa hän selittää hänen osallistumisensa: Gavin oli tarkoituksella hyödyntänyt Scottien akrofobiaa korvatakseen vaimonsa juuri kuolleen ruumiin ilmeisessä "itsemurhahyppyssä". Judy kuitenkin repii kirjeen ja jatkaa pilkkausta, koska rakastaa Scottieta.

He alkavat nähdä toisensa, mutta Scottie on edelleen pakkomielle Madeleinen kanssa. Hän pyytää Judyä vaihtamaan vaatteensa ja värjäämään hiukset muistuttamaan Madeleinea. Kun Judy suostuu, toivoen, että he voivat vihdoin löytää onnen yhdessä, hän huomaa tytön yllään Carlotan maalauksessa kuvatun kaulakorun. Scottie ymmärtää totuuden ja vaatii ajamaan Judyn takaisin lähetystyöhön.

Siellä hän kertoo naiselle, että hänen on näytettävä uudelleen hulluksi johtanut tapahtuma ja myöntää nyt ymmärtävänsä, että "Madeleine" ja Judy ovat sama henkilö ja että Judy oli Gavinin rakastajatar ennen kuin hänet hylättiin, aivan kuten Carlotta. Scottie pakottaa hänet kellotorniin ja saa hänet tunnustamaan petoksensa. Scottie saavuttaa huipun ja voittaa lopulta akrofobiansa. Judy tunnustaa, että Gavin maksoi hänelle, että hän esiintyisi "hallussaan pidettyä" Madeleinea. Judy pyytää Scottiea antamaan anteeksi, koska hän rakastaa häntä. Hän syleilee Judyä, mutta varjoisa hahmo - itse asiassa melua tutkiva nunna - nousee tornin luukusta, hämmästyttäen häntä. Judy hyppää yhtäkkiä taaksepäin ja kaatuu vahingossa kuolemaan. Scottie, joka on jälleen surullinen, seisoo reunalla, kun nunna soittaa lähetyskelloa.

Heittää

Luottamaton

  • Margaret Brayton Ransohoffin myyntinaisena
  • Paul Bryar kapteeni Hansenina (mukana Scottien kanssa kuolintutkinnassa)
  • Dave McElhatton radion kuuluttajana (vaihtoehtoinen loppu)
  • Fred Graham Scottien poliisikumppanina (putoaa katolta)
  • Nina Shipman tytönä, joka erehtyi Madeleineksi museossa
  • Sara Taft nunnana sulkemiskuvan aikana

Alfred Hitchcock tekee tavanomaisen cameo -ulkoasunsa kävelemällä kadulla harmaassa puvussa ja pitäen trumpettikoteloa.

Teemat ja tulkinnat

Charles Barr Vertigo -tutkimukselle omistetussa monografiassaan on todennut, että elokuvan keskeinen teema on psykologinen pakkomielle, joka keskittyy erityisesti Scottieen, joka on pakkomielle naisista hänen elämässään. Kuten Barr toteaa kirjassaan, "Tämä tarina miehestä, joka kehittää romanttisen pakkomielteen arvoituksellisen naisen kuvaan, on hänen kollegoidensa sekä kriitikkojen ja elämäkerran kirjoittajien nähnyt yleisesti tarina, joka kiinnitti Hitchcockin erityisen syvälle. tavalla, ja se on aiheuttanut vertailukelpoinen ihmetellään monista katsojille. Kun ensin näki sen teini 1958, Donald Spoto oli mennyt takaisin 26 enemmän näytöt, kun hän kirjoitti The Art of Alfred Hitchcock vuonna 1976. vuonna 1996 aikakauslehden artikkeli, Geoffrey O'Brien mainitsee muita tapauksia "pysyvästä kiehtovuudesta" Vertigoon ja paljastaa sitten rennosti, että hän itse on nähnyt sen "vähintään kolmekymmentä kertaa" 15 -vuotiaasta lähtien. "

Kriitikot ovat tulkinneet Vertigoa eri tavoin "tarinaksi miesten aggressiosta ja visuaalisesta kontrolloinnista; naisten Oedipal -kehän karttana; miespuolisen naispuolisen rakenteen ja itse maskuliinisuuden purkamisena; ohjaavan Hollywood -studion mekanismien riisumisena ja siirtomaa-sorto; ja paikka, jossa tekstin merkitykset esiintyvät loputtomassa itserefleksiviteetin taantumassa. " Kriitikko James F. Maxfield on ehdottanut, että Vertigo voidaan tulkita vaihtoehtoa Ambrose Bierce novelli " Esiintymää Owl Creek Bridge " (1890), ja että tärkeimmät elokuvan tarinaa todella kuvitellut Scottie, jonka näemme roikkuu rakennuksesta katon avaamisen jälkeen.

Tuotanto

Kehitys

Kim Novak "Madeleine", joka herää Scottien sängyssä yrittäessään ilmeisesti hukuttaa itsensä

Käsikirjoitus on Vertigo on mukaelma ranskalaisen romaanin D'Entre les morts ( kuolleista ), jonka Pierre Boileau ja Thomas Narcejac . Hitchcock oli yrittänyt ostaa oikeudet edellisen romaanin samojen tekijöiden, Celle qui n'était plus (hän, joka ei enää ollut), mutta epäonnistui, ja se tehtiin sijastaan Henri-Georges Clouzot kuin pirulliset . Vaikka François Truffaut kerran ehdotti, että Boileau ja Narcejac kirjoittivat nimenomaan D'entre les mortsin Hitchcockille, Narcejac kiisti myöhemmin, että tämä oli heidän aikomuksensa. Kuitenkin Hitchcockin kiinnostus heidän työhönsä merkitsi sitä, että Paramount Pictures tilasi tiivistelmän D'entre les mortsista vuonna 1954, ennen kuin se oli edes käännetty englanniksi.

Kulissien "Madeleine", ja sen jälkeen Judy kello Mission San Juan Bautista käytetty todellinen tehtävä paikka, jossa on paljon suurempi kellotorni kuin erityinen vaikutus .

Kirjassa Judyn osallisuus Madeleinen kuolemaan paljastettiin vasta denouementissa . Käsikirjoitusvaiheessa Hitchcock ehdotti paljastavansa kaksi kolmasosaa elokuvan kulusta, jotta yleisö ymmärtäisi Judyn henkisen dilemman. Ensimmäisen esikatselun jälkeen Hitchcock oli epävarma siitä, pitäisikö "kirjeen kirjoittaminen" vai ei. Hän päätti poistaa sen. Herbert Coleman, Vertigon liitännäistuottaja ja usein yhteistyökumppani Hitchcockin kanssa, koki poistamisen virheeksi. Kuitenkin Hitchcock sanoi: "Vapauta se vain niin." Välittäjänä toiminut James Stewart sanoi Colemanille: "Herbie, sinun ei pitäisi olla niin järkyttynyt Hitchistä. Kuva ei ole niin tärkeä." Hitchcockin päätöstä tuki toinen piirin jäsen Joan Harrison , joka koki elokuvan parantuneen. Coleman teki vastahakoisesti tarvittavat muutokset. Kun hän sai tästä uutisen, Paramountin johtaja Barney Balaban oli erittäin äänekäs muokkauksista ja määräsi Hitchcockin "Laita kuva takaisin sellaiseksi kuin se oli." Tämän seurauksena "kirjeen kirjoittaminen" jäi viimeiseen elokuvaan.

Kirjoittaminen

Vertigon kirjoittamiseen osallistui kolme käsikirjoittajaa . Hitchcock palkkasi alun perin näytelmäkirjailijan Maxwell Andersonin kirjoittamaan käsikirjoituksen, mutta hylkäsi hänen teoksensa, jonka otsikko oli Darkling, I Listen, lainaus Keatsin Oodista satakielelle . Charles Barrin Vertigo -monografiassa sanotaan : "Anderson oli vanhin (68 -vuotiaana) [kolmesta mukana olevasta kirjailijasta], tunnetuin näyttämötehtävistään ja vähiten sitoutunut elokuvaan, vaikka hänellä oli yhteinen käsikirjoitus Hitchcockin edellinen elokuva The Wrong Man . Hän työskenteli romaanin sovittamisessa Hitchcockin poissaolon aikana ulkomailla ja lähetti hoidon syyskuussa 1956. "

Toinen versio, jonka on kirjoittanut Alec Coppel , jätti ohjaajan tyytymättömäksi. Lopullisen käsikirjoituksen kirjoitti Samuel A. Taylor - jota suositeltiin Hitchcockille San Franciscon tuntemuksensa vuoksi - Hitchcockin muistiinpanojen perusteella. Taylorin luomuksia oli Midgen luonne. Taylor yritti ottaa käsikirjoituksesta yksinoikeuden, mutta Coppel protestoi Screen Writers Guildille , joka päätti, että molemmilla kirjoittajilla oli oikeus hyvitykseen, mutta jättää Anderson pois elokuvan kirjoitushyvityksistä.

Valu

Vera Miles , jolla oli henkilökohtainen sopimus Hitchcockin kanssa ja joka oli esiintynyt sekä hänen televisio -ohjelmassaan että elokuvassaan The Wrong Man , oli alun perin tarkoitus esittää Madeleinea. Hän mallinnut elokuvan esillä olevan maalauksen varhaisen version. Viivästysten jälkeen, mukaan lukien Hitchcockin sairastuminen sappirakon ongelmiin, Miles tuli raskaaksi ja joutui vetäytymään roolistaan. Ohjaaja kieltäytyi lykkäämästä kuvaamista ja näytteli Kim Novakin naispääosassa. Kun Novak oli sitonut aiemmat elokuvasitoumukset ja loman , jonka hänen sopimuksensa pitänyt studio Columbia Pictures lupasi , Miles oli synnyttänyt ja ollut käytettävissä elokuvalle. Hitchcock jatkoi kuitenkin Novakin kanssa. Columbian päällikkö Harry Cohn suostui lainaamaan Novakin Vertigoille, jos Stewart suostuisi näyttelijäksi Novakin kanssa elokuvassa Bell, Book and Candle , Columbian tuotanto, joka julkaistiin joulukuussa 1958.

Kuvaus

Alkuperäinen päävalokuvaus paikan päällä

Huimaus kuvattiin syyskuusta joulukuuhun 1957. kuvausten alkoi paikalla San Franciscossa syyskuussa 1957 työnimi kuolleista (kirjaimellinen käännös D'Entre les Morts ). Elokuva käyttää laajaa kuvakaappausta San Franciscon lahden alueesta , jossa on jyrkät kukkulat ja korkeat kaarevat sillat. Kaupungissa kuvatuissa ajo -kohtauksissa päähenkilöiden autot kuvataan lähes aina kaupungin jyrkkiä katuja pitkin . Lokakuussa 1996 kunnostettu Vertigo- painos debytoi Castro-teatterissa San Franciscossa Kim Novakin live-esittelyn lavalla, joka tarjoaa kaupungille mahdollisuuden juhlia itseään. San Franciscon elokuvapaikkojen vierailulla on jotain kulttia ja vaatimatonta matkailua. Tällainen kiertue esitetään Chris Markerin dokumenttielokuvan Sans Soleil alaosassa .

James Stewart Scottiena ja Kim Novak Judyna Scottien asunnossa, ja Coit Tower näkyy ikkunan läpi

Kohtaus, jossa Madeleinen putoaa tornista kuvattiin Mission San Juan Bautista , joka on espanjalainen missio on San Juan Bautista , Kaliforniassa . Apulaistuottaja Herbert Colemanin tytär Judy Lanini ehdotti lähetystä Hitchcockille kuvauspaikaksi. Torni, joka lisättiin joskus tehtävän alkuperäisen rakentamisen ja maallistamisen jälkeen, oli purettu tulipalon jälkeen, joten Hitchcock lisäsi kellotorni, joka käytti pienoismalleja, mattamaalauksia ja temppuvalokuvausta Paramount -studiossa Los Angelesissa. Alkuperäinen torni oli paljon pienempi ja vähemmän dramaattinen kuin elokuvan versio. Tornin portaat koottiin myöhemmin studion sisään.

Luettelo kuvauspaikoista
  • Scottien huoneisto (900 Lombard Street ) on korttelin päässä alamäestä "maailman vinoimmasta kadusta". Rakennuksen julkisivu pysyi enimmäkseen ennallaan vuoteen 2012 asti, jolloin kiinteistön omistaja pystytti seinän, joka sulkee sisäänkäynnin alueen rakennuksen lombardin puolelle.
  • Katolla ajaminen tapahtui Taylor Streetillä vuosina 1302-1360 Taylor. 1308 Taylor tuli myyntiin vuonna 2016 2,2 miljoonalla dollarilla.
  • Mission San Juan Bautista , missä Madeleine putoaa tornista, on todellinen paikka, mutta torni oli takkuinen sisään maalauksen avulla studio vaikutuksia; Hitchcock oli vieraillut lähetystyössä ennen tornin purkamista kuivan mätääntymisen vuoksi, ja oli kuulemma tyytymätön löytämään sen kadonneen, kun hän palasi kuvaamaan kohtauksiaan. Alkuperäinen torni oli paljon pienempi ja vähemmän dramaattinen kuin elokuvan versio.
  • Elokuvassa esitetty Carlotta Valdesin hautakivi (rekvisiittaosaston luoma) jätettiin Mission Doloresiin . Lopulta hautakivi poistettiin, koska lähetystö piti kuolleita epäkunnioittavana sijoittaa turisti nähtävyyshauta kuvitteelliselle henkilölle. Kaikki muut San Franciscon hautausmaat häädettiin kaupungin rajoilta vuonna 1912, joten käsikirjoittajilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin löytää hauta Mission Doloresista.
  • Madeleine hyppää mereen Fort Pointissa , Golden Gate -sillan alla .
  • Galleria, jossa Carlottan maalaus esiintyy, on San Franciscon Kunnialegioonan Kalifornian palatsi . Carlotta Valdesin muotokuva katosi galleriasta poistamisen jälkeen, mutta monet muut muotokuvakohtausten taustalla olevat maalaukset ovat edelleen nähtävillä.
  • Oletetun Muir Woods National Monument elokuvassa onkin isoon altaaseen Redwoodsin State Park ; punapuun puun leikkaus ikään nähden on kuitenkin kopioitu sellaisesta, joka edelleen löytyy Muir Woodsista.
  • Rannikkoalue, jossa Scottie ja Madeleine suudelvat ensimmäisen kerran, on Cypress Point, joka sijaitsee 17 mailin ajomatkan päässä Pebble Beachin lähellä . Yksinäinen puu, jonka vieressä he suutelevat, oli kuitenkin erityisesti paikalle tuotu rekvisiitta.
  • Kupolinen rakennus Scottie ja Judy kävelevät ohi on Kuvataiteen palatsi .
  • Coit Tower näkyy monissa taustakuvissa. Hitchcock sanoi kerran sisällyttäneensä sen falliseksi symboliksi . Myös taustalla on näkyvästi San Franciscon lauttarakennuksen torni .
  • Kylpylän ulkopuoli, jossa Scottiea hoidetaan, oli Pyhän Joosefin sairaala, joka sijaitsee osoitteessa 355 Buena Vista East, vastapäätä Buena Vista Parkia . Kompleksi on muutettu osakehuoneistoiksi, ja vuonna 1928 rakennettu rakennus on kansallisten historiallisten paikkojen rekisterissä.
  • Gavinin ja Madeleinen kerrostalo on "The Brocklebank" osoitteessa 1000 Mason Street Nob Hillissä , joka näyttää edelleen olennaisesti samalta. Se on kadun toisella puolella Fairmont -hotellista, jossa Hitchcock yleensä asui vieraillessaan ja jossa monet näyttelijät ja miehistö asuivat kuvaamisen aikana. Ympäröivän naapuruston kuvissa on Flood Mansion ja Gracen katedraali . Tuskin näkyvissä on Mark Hopkins -hotelli, joka mainitaan elokuvan varhaisessa vaiheessa.
  • "McKittrick Hotel" oli yksityisomisteinen viktoriaaninen kartano 1880 -luvulta Gough- ja Eddy -kaduilla. Se purettiin vuonna 1959 ja on nyt urheilullinen harjoituskenttä Pyhän sydämen katedraalin valmistelukoululle . Kartanon vastakkaisella puolella oleva Pyhän Paavalin luterilainen kirkko tuhoutui tulipalossa vuonna 1995.
  • Podesta Baldocchi on kukkakauppa, jossa Madeleine vierailee, kun häntä seuraa Scottie. Kaupan sijainti kuvaushetkellä oli 224 Grant Avenue. Podesta Baldocchin kukkakauppa toimii nyt osoitteessa Harriet Street 410.
  • Empire Hotel on todellinen paikka, nimeltään York Hotel, ja nyt (tammikuusta 2009 lähtien) Hotel Vertigo osoitteessa 940 Sutter Street. Judyn huone luotiin, mutta "Hotel Empire" -kyltin vihreä neon perustuu hotellin todelliseen kylttiin (se korvattiin, kun hotelli nimettiin uudelleen).
  • Ernie's (847 Montgomery St.) oli todellinen ravintola Jackson Squarella , kilometrin päässä Scottien asunnosta. Se ei ole enää toiminnassa.
  • Yksi lyhyt kohtaus näyttää Union Squarea aamunkoitteessa. Pop Leibelin kirjakauppa, Argosy, ei ollut todellinen paikka, mutta se luotiin Paramount-erässä jäljittelemällä tosielämän Argonaut-kirjakauppaa, joka on edelleen olemassa Sutterin ja Jonesin lähellä.
  • Elsterin kuvitteellinen Dogpatch -telakka. Kuvattu oikealla (tai simuloidulla mattoilla) Union Iron Worksin telakalla , joka oli tuolloin toisen maailmansodan jälkeinen Betlehem Steel -telakka. Elsterin toimistossa on MIssion-puhelinkeskuksen (MI tai 64) etuliite, josta Midge sanoo "Miksi, se on Skid Row", luultavasti siksi, että kaupungin eteläinen MIssion-keskus palveli kaikkia korttelin eteläpuolisia (SoMa tänään) ja eteläisiä (Mission District) -puhelimiin, ja tämä telakka -alue täytti tietysti Skid Row -kuvauksen .

Myöhempi studiokuvaus

16 päivän kuvauspaikan jälkeen tuotanto muutti Paramountin studioille Hollywoodiin kahden kuukauden kuvaamiseen. Hitchcock halusi kuvata studioissa, koska hän pystyi hallitsemaan ympäristöä. Kun riittävästi paikannusmateriaalia oli saatu, sisustussarjat suunniteltiin ja rakennettiin studiossa.

Hitchcock suositteli tässä elokuvassa olevaa dolly -zoomia , mikä johti tekniikan sopivuuteen, muun muassa " Vertigo -tehosteeseen". Tämä "dolly-out/zoom-in" -menetelmä edellyttää, että kamera siirtyy fyysisesti kauemmas kohteesta ja samalla lähentää (samanlainen vaikutus voidaan saavuttaa taaksepäin), jolloin kohde säilyttää kokonsa kehyksessä, mutta taustan näkökulmasta muutoksia. Hitchcock katsoi tornin akselia alaspäin korostaakseen sen korkeutta ja Scottien sekavuutta. Sen jälkeen, kun laukauksen kuvaaminen täysikokoisella sarjalla oli vaikeaa, rakennettiin torni-akselin malli ja dolly-zoom kuvattiin vaakasuunnassa. "Erikoissekvenssin" ( Scottien painajaissekvenssi) suunnitteli taiteilija John Ferren , joka loi myös elokuvassa käytetyn Carlotta -maalauksen.

Pyörivä kuviot otsikossa sekvenssin tehnyt John Whitney , joka käytti mekaaninen tietokone nimeltään M5 ase johtaja , AKA Kerrison Predictor , jota käytettiin toisen maailmansodan aikana pyrkiä ilmatorjunnan tykeillä liikkuvien kohteiden. Tämä teki mahdolliseksi tuottaa animoidun version muodoista (tunnetaan nimellä Lissajous -käyrät ) matemaatikko Jules Lissajouksen parametristen yhtälöiden kaavioiden perusteella .

Pukusuunnittelu

Hitchcock ja pukusuunnittelija Edith Head käyttivät värejä tunteiden nostamiseen. Harmaa valittiin Madeleinen pukuun yrittäen olla psykologisesti ärsyttävä, koska se ei yleensä ole blondin väri. Sitä vastoin Novakin hahmolla oli valkoinen takki, kun hän vieraili Scottien asunnossa, jota Head ja Hitchcock pitivät luontevammaksi blondille.

Vaihtoehtoinen loppu

Elokuvaan kuvattiin koodaus, joka näytti Midgen asunnossaan ja kuunteli radioraporttia (San Francisco TV -toimittaja Dave McElhattonin ), joka kuvaa Gavin Elsterin takaa -ajoa ympäri Eurooppaa. Midge kytkee radion pois päältä, kun Scottie astuu huoneeseen. Sitten he jakavat drinkin ja katsovat hiljaa ikkunasta ulos. Toisin kuin kerrotaan, että tämä kohtaus kuvattiin ulkomaisten sensuuritarpeiden tyydyttämiseksi, tämän tagin lopettamisen oli alun perin vaatinut Geoffrey Shurlock Yhdysvaltain tuotantokoodin hallinnosta , joka oli todennut: "On tietysti tärkeintä, että Elsterin palautetaan oikeudenkäyntiin, korostetaan riittävästi. "

Hitchcock onnistui lopulta torjumaan suurimman osan Shurlockin vaatimuksista (joihin sisältyi eroottisten vihjausten lieventäminen) ja vaihtoehtoinen loppu hylättiin. Kuvamateriaali löydettiin Los Angelesista toukokuussa 1993, ja se lisättiin vaihtoehtona LaserDisc- julkaisulle ja myöhemmin DVD- ja Blu-ray- julkaisuille.

Musiikki

Pääartikkeli: Huimaus (elokuvan pisteet)

Partituurin kirjoitti Bernard Herrmann . Sen johti Muir Mathieson ja levytettiin Euroopassa, koska Yhdysvalloissa oli muusikoiden lakko

Vuonna 2004 British Film Institutein (BFI) Sight & Sound -lehden erikoisnumerossa ohjaaja Martin Scorsese kuvaili Herrmannin kuuluisan partituurin ominaisuuksia:

Hitchcockin elokuva kertoo pakkomielle, mikä tarkoittaa sitä, että se kiertää takaisin samaan hetkeen uudestaan ​​ja uudestaan ​​... Ja musiikki on myös rakennettu spiraalien ja ympyröiden, täyttymyksen ja epätoivon ympärille. Herrmann todella ymmärsi Hitchcockin tavoitteen - hän halusi tunkeutua pakkomielle.

Graafinen suunnittelu

Graafinen suunnittelija Saul Bass käytetty kierre motiiveja sekä otsikossa järjestyksessä ja elokuvajuliste, korostaen mitä dokumentti Pakkomielle Vertigo puhelut " Vertigo ' s psykologinen Vortex".

Vapauta

Vertigo sai ensi -iltansa San Franciscossa 9. toukokuuta 1958 Stage Door Theatressa Mason and Gearyssä (nyt August Hall -yökerho). Vaikka Vertigo rikkoi jopa alkuperäisen julkaisunsa jälkeen ja ansaitsi 3,2 miljoonaa dollaria Pohjois -Amerikan jakelijavuokrauksista 2 479 000 dollarin kustannuksia vastaan, se ansaitsi huomattavasti vähemmän kuin muut Hitchcock -tuotannot.

Palauttaminen ja uudelleenjulkaisu

James Stewart Johnny "Scottie" Fergusonina Midgen asunnossa seisoo portaiden päällä yrittäessään voittaa akrofobiansa

Lokakuussa 1983 Takaikkuna ja Vertigo olivat kaksi ensimmäistä elokuvaa, jotka Universal Pictures julkaisi uudelleen sen jälkeen, kun studio oli hankkinut oikeudet Hitchcockin kiinteistöltä. Nämä kaksi elokuvaa ja kolme muuta - Mies, joka tiesi liikaa (1956), The Trouble with Harry (1955) ja Rope (1948) - oli pidetty poissa levityksestä Hitchcockin johdolla vuodesta 1968. Puhdistus ja restaurointi suoritettiin jokaiselle elokuvalle. kun iski uusia 35 mm: n tulosteita.

Vuonna 1996 Robert A.Harris ja James C.Katz antoivat elokuvalle pitkän ja kiistanalaisen restauraation, ja se julkaistiin uudelleen teattereihin. Uudessa printissä oli palautettuja värejä ja äskettäin luotua ääntä käyttämällä nykyaikaisia ​​äänitehosteita sekoitettuna DTS -digitaaliseen tilaääniin. Lokakuussa 1996 kunnostettu Vertigo sai ensi -iltansa Castro -teatterissa San Franciscossa Kim Novakin ja Patricia Hitchcockin kanssa henkilökohtaisesti. Tässä esityksessä elokuva esiteltiin ensimmäistä kertaa DTS: llä ja 70 mm: llä , muodossa, jonka kuvakoko on samanlainen kuin VistaVision -järjestelmä, jossa se alun perin kuvattiin.

Merkittävä värinkorjaus oli tarpeen alkuperäisten negatiivien haalistumisen vuoksi. Joissakin tapauksissa uusi negatiivi luotiin hopeanerotusmastereista, mutta monissa tapauksissa tämä oli mahdotonta erotuseron kutistumisen vuoksi ja koska vuoden 1958 erotukset tehtiin huonosti. Erotuksissa käytettiin kolmea yksittäistä elokuvaa: yksi kullekin päävärille. Vertigo- tapauksessa nämä olivat kutistuneet erilaisissa ja epäsäännöllisissä mittasuhteissa, mikä teki uudelleen kohdistamisen mahdottomaksi.

Näin ollen tarvittiin huomattavia määriä tietokoneavusteista väritystä. Vaikka tulokset eivät ole havaittavissa elokuvan katsomisessa, jotkut elementit olivat jopa kahdeksan sukupolven päässä alkuperäisestä negatiivista, erityisesti koko "Judyn asunto" -sarja, joka on ehkä koko elokuvan keskeisin jakso. Kun tällaiset suuret osat uudelleenluomisesta ovat välttämättömiä, restauraattoreiden taiteellisten lisenssien vaara tulee ongelmaksi, ja restauraattorit saivat kritiikkiä siitä, että he ovat luoneet värejä, jotka eivät väitetysti kunnioittaneet ohjaajan ja elokuvaajan aikomuksia. Restaurointiryhmä väitti tutkineensa alkuperäisissä paikoissa käytettyjä värejä, autoja, vaatekaappia ja ihonvärejä. Yksi läpimurtohetki tuli, kun Ford Motor Company toimitti hyvin säilyneen vihreän maalinäytteen elokuvassa käytetylle autolle. Koska vihreän värin käytöllä elokuvassa on taiteellinen merkitys, vihreän sävyn sovittaminen oli onnenpotku restauroinnissa ja tarjosi vertailusävyn.

Kun ääni palautettiin, Harris ja Katz halusivat pysyä mahdollisimman lähellä alkuperäistä, ja heillä oli pääsy alkuperäisiin musiikkitallenteisiin, jotka oli tallennettu Paramountin holveihin. Kuitenkin, koska projekti vaati uutta 6-kanavaista DTS-stereoääniraitaa , oli tarpeen nauhoittaa joitakin äänitehosteita uudelleen Foley- prosessin avulla. Ääniraita uusittiin Universal Studiosin Alfred Hitchcock -teatterissa . Tietäen, että elokuvalla oli huomattava määrä seuraajia, restaurointitiimi tiesi, että he olivat erityisen paineita palauttaa elokuva mahdollisimman tarkasti. Tämän saavuttamiseksi he käyttivät Hitchcockin alkuperäisiä kopiointimerkintöjä ohjaamaan sitä, kuinka ohjaaja halusi elokuvan kuulostavan vuonna 1958. Harris ja Katz lisäsivät joskus ylimääräisiä äänitehosteita naamiointivirheisiin vanhassa ääniraidassa; eli "hisses, pops ja bang". Erityisesti he lisäsivät lisää lokkihuutoja ja sumusarjaa Cypress Pointin paikalle . Uutta sekoitusta on myös syytetty liiallisesta painottamisesta partituuriin äänitehosteiden kustannuksella.

Kotimainen media

Vuonna 1996 ohjaaja Harrison Engle tuotti dokumentin Hitchcockin klassikon Obsessed with Vertigo tekemisestä . Kertonut Roddy McDowall , elokuva pelataan amerikkalaisen elokuvan klassikoita , ja on sittemmin mukana DVD versioihin Vertigo . Osallistui eloonjääneitä näyttelijöitä ja miehistöä sekä Martin Scorsese ja Patricia Hitchcock . Engle vieraili Vertigo -kuvauspaikoilla ensimmäisen kerran kesällä 1958, vain kuukausia elokuvan valmistumisen jälkeen.

Vertigo julkaistiin ensimmäisen kerran DVD: nä maaliskuussa 1998. 4. lokakuuta 2011 Universal Pictures Home Entertainment julkaisi elokuvan uudelleen DVD: nä osana Alfred Hitchcock: The Essentials Collectionia . Myöhemmin elokuva julkaistiin Blu-ray-levyllä 25. syyskuuta 2012 osana Alfred Hitchcock: The Masterpiece -kokoelmaa . Toukokuussa 2014 elokuva julkaistiin uudelleen itsenäisenä Blu-ray-painoksena. Jotkut kotivideot, kuten vuoden 2005 Hitchcock Masterpiece Collection -DVD -sarja, sisältävät alkuperäisen monoraidan lisävarusteena.

Lokakuussa 2014 uusi 4K restaurointi esiteltiin Castro teatterissa vuonna San Franciscossa . Tämä versio antaa tunnustusta Harrisille ja Katzille elokuvan lopussa ja kiittää heitä aiemmin tuntemattomien stereoääniraitojen tarjoamisesta. Tämä versio poistaa kuitenkin osan "liiallisesta" Foleyn äänestä, joka lisättiin vuoden 1996 restauroinnissa.

Vastaanotto

Samanaikainen vastaanotto

Alkuperäinen vastaanotto Vertigo -elokuva -arvosteluissa oli vaihteleva. Variety kirjoitti, että elokuva näytti Hitchcockin "mestaruutta", mutta koki elokuvan olevan "liian pitkä ja hidas" ", mikä on pohjimmiltaan vain psykologinen murhamysteeri". Samoin Philip K. Scheuer Los Angeles Timesista ihaili maisemia, mutta havaitsi, että juoni kesti "liian kauan" ja tunsi sen "soivan yksityiskohtien sokkelossa". Tutkija Dan Auiler sanoo, että tämä arvostelu "kuulosti säveltä, jonka suosituimmat kriitikot ottavat elokuvan kanssa". Kuitenkin Los Angeles Examiner rakasti sitä, ihaillen "jännitystä, toimintaa, romantiikkaa, glamouria ja [hullua, lyömätöntä rakkaustarinaa" ". New York Timesin elokuvakriitikko Bosley Crowther antoi Vertigolle myös positiivisen arvostelun selittämällä, että "[elokuvan] salaisuus on niin älykäs, vaikka se on saatanallisen kaukaa haettua". Richard L. Coe of Washington Post kehui elokuvan kuin "ihana omituinen tyyppi", kirjoittaen että "Hitchcock on vielä hauskempaa kuin tavallista temppu kulmia, lattia laukausta ja silmiinpistävää värien käyttö. Useammin kuin kerran hän antaa meille kriittinen kohtauksia pitkään laukauksia, jotka osoittavat, kuinka hän pääsee eroon parilla tarinatemppelillä. " John McCarten of The New Yorker kirjoitti Hitchcockin "ei ole ennen harrastanut tällaisia farfetched hölynpölyä."

Charles Barr tiivisti Vertigo -monografiassaan yhteenkuuluvan vastauksen Englannissa : "Englannissa vastaanotto oli jos mikä vähemmän ystävällistä. Näistä 28 sanoma- ja aikakauslehden arvostelusta kuusi on varauksin suotuisa, yhdeksän ovat hyvin sekavia ja 13. lähes negatiivisia. Kaikille näille arvosteluille on yhteistä, että he eivät ymmärrä kuvan perusrakennetta ja ajattelua. Jopa ystävällisemmät korostavat ylistystekijöitä, jotka tämän päivän näkökulmasta näyttävät olevan marginaaliset hyveet ja satunnaiset nautinnot - tukiesitysten ”elinvoimaisuus” (Dilys Powell, The Sunday Times ), liukas, jolla autosarjat kootaan yhteen (Isobel Quibley elokuvassa The Spectator ).

Muita syitä ristiriitaiseen vastaukseen oli alun perin se, että Hitchcockin fanit eivät olleet tyytyväisiä hänen lähtöönsä aikaisempien elokuvien romanttisen trillerin alueelta ja että mysteeri ratkaistiin, kun kolmasosa elokuvasta oli jäljellä. Orson Welles ei pitänyt elokuvasta ja kertoi ystävälleen, ohjaaja Henry Jaglomille , että elokuva oli "huonompi" kuin Takaikkuna , toinen elokuva, josta Welles ei pitänyt. Haastattelussa François Truffautille Hitchcock totesi, että Vertigo oli yksi hänen suosikkielokuvistaan, mutta hänellä oli varauksia. Hitchcock syytti elokuvan epäonnistumisesta 49-vuotiasta Stewartia, joka näytti liian vanhalta näyttämään vakuuttavaa rakkautta 24-vuotiaalle Kim Novakille.

Nuori Martin Scorsese katsoi elokuvaa ystäviensä kanssa sen alkuperäisen esityksen aikana New Yorkissa, ja muistutti myöhemmin, että "vaikka elokuva ei saanut tuolloin hyvää vastaanottoa - - vastasimme elokuvaan erittäin voimakkaasti. En tiedä miksi ... mutta me todella menimme kuvan kanssa. "

Hitchcock ja Stewart sai palkintoja San Sebastián elokuvajuhlilla , kuten Silver Kotilo parhaasta ohjauksesta (sidottu Mario Monicelli for Big Deal Madonna Street (aka tuntemattomat henkilöt )) ja paras miespääosa (myös sidottu, jossa Kirk Douglas vuonna Viikingit ). Elokuva oli ehdolla kahdelle Oscar-palkinnolle teknisissä kategorioissa Paras taiteellinen suunta-mustavalkoinen tai väri ( Hal Pereira , Henry Bumstead , Samuel M. Comer , Frank McKelvy ) ja Paras ääni ( George Dutton ).

Uudelleenarviointi

Ajan mittaan elokuvakriitikot ovat arvioineet elokuvan uudelleen, ja useimpien kriitikkojen mielipiteet ovat nousseet korkeammalle. Vuodesta 1952 lähtien joka kymmenes vuosi British Film Institutein elokuvalehti Sight & Sound on pyytänyt maailman johtavia elokuvakriitikoita laatimaan luettelon kaikkien aikojen 10 parhaasta elokuvasta . Kansainvälisten kriitikkojen Sight & Sound -kyselyssä 2002 Vertigo sijoittui toiseksi parhaaksi elokuvaksi Citizen Kane (1941) jälkeen. Kymmenen vuotta myöhemmin, vuoden 2012 painos saman kyselyn tuloksena Vertigo olento äänestettiin ensiksi kriitikoiden parhaan elokuvan koskaan tehty, syrjäyttää Orson Welles " Citizen Kane asennosta se oli miehittänyt vuodesta 1962. Vuonna 1962 ja 1972 gallupit, Vertigo ei kuulunut äänestyksen kymmenen parhaan elokuvan joukkoon. Vain vuonna 1982 Vertigo tuli luetteloon ja sitten seitsemänneksi. Vuoteen 1992 mennessä se oli noussut neljännelle sijalle, vuonna 2002 toiselle ja vuonna 2012 ensimmäiselle sijalle sekä rikoslajissa että yleisesti ottaen ennen Citizen Kanea toiseksi. Vuoden 2012 Sight & Sound -johtajan kysely kaikkien aikojen suurimmista elokuvista Vertigo sijoittui seitsemänneksi. Aiemmassa vuoden 2002 versiossa elokuva sijoittui kuudenneksi ohjaajien joukossa. Vuonna 1998 Time Out teki äänestyksen ja Vertigo valittiin kaikkien aikojen viidenneksi parhaaksi elokuvaksi. Village Voice sijoitti Vertigo -listan sijalle 3 sen 250 parhaan "Vuoden parhaan elokuvan" listalla vuonna 1999 kriitikkojen kyselyn perusteella. Entertainment Weekly äänesti sen kaikkien aikojen 19. parhaaksi elokuvaksi vuonna 1999. Tammikuussa 2002 elokuva äänestettiin sijalla 96 kansallisen elokuvakriitikkojen seuran "kaikkien aikojen 100 tärkeimmän elokuvan" listalla . Vuonna 2009, elokuva oli sijalla nro 10 Japanin kalvokasetti kinema junpo n Top 10 ei-japanilainen elokuva kaikkien aikojen listan.

Kommentoidessaan vuoden 2012 tuloksia lehden päätoimittaja Nick James sanoi, että Vertigo oli "lopullinen kriitikkojen elokuva. Se on unenomainen elokuva ihmisistä, jotka eivät ole varmoja siitä, keitä he ovat, mutta jotka ovat kiireisiä rekonstruoidessaan itsensä ja toistensa. eräänlainen elokuvateatteri ihanteelliselle sielunkumppanille. " Viime vuosina kriitikot ovat huomanneet, että James Stewartin näytteleminen hahmoksi, joka muuttuu hämmentyneeksi ja pakkomielteiseksi, parantaa lopulta elokuvan epätavallisuutta ja tehokkuutta jännityksenä, koska Stewart oli aiemmin tunnettu lämpimän roolin näyttelijänä.

Jo 1960-luvulla ranskalaiset Cahiers du cinéma -kriitikot alkoivat arvioida Hitchcockia uudelleen vakavaksi taiteilijaksi eikä vain populistiseksi show-mieheksi. Elokuva sijalla 8 päälle Cahiers du Cinéma n Top 10 elokuvaa Vuoden List vuonna 1959. Vaikka François Truffaut n tärkeä 1962 kirja haastatteluja Hitchcock (ei julkaistu Englanti vuoteen 1967) osoitetaan vain muutaman sivun Vertigo . Dan Auiler on ehdottanut, että todellinen alku Vertigo ' n nousu mielistely oli Britannian ja Kanadan tutkija Robin Wood n Hitchcockin elokuvissa (1968), jossa kehotetaan elokuva "Hitchcockin mestariteos tasalla ja yksi neljästä tai viidestä syvimmän ja kauniita elokuvia, joita elokuva on meille vielä antanut. "

Sen mystiikkaa lisäsi se tosiasia, että Vertigo oli yksi viidestä Hitchcockin omistamasta elokuvasta, joka poistettiin liikkeestä vuonna 1973. Kun Vertigo julkaistiin uudelleen teattereissa lokakuussa 1983 ja sitten kotivideolla lokakuussa 1984, se saavutti vaikuttavan kaupallisen menestyksen ja kiitollisia arvosteluja. Samoin säädöksiä on kirjoitettu lokakuussa 1996, kun esitetään restauroitu 70 mm: n tuloste ja DTS -ääni Castro -teatterissa San Franciscossa. Hänen 1996 tarkastelun elokuva, kriitikko Roger Ebert antoi elokuvan neljä tähteä neljästä, ja mukana sen hänen hyviä elokuvia luettelosta.

Pieni vähemmistö kriitikoista on ilmaissut eriäviä mielipiteitä. Hänen 2004 kirja Blockbuster , brittiläinen kriitikko Tom Shone ehdotti, että Vertigo ' s kriittinen uudelleenarviointi on johtanut liialliseen kehua, ja vaativat pidemmälle mitatun vasteen. Hän loukkasi Sight & Soundia siitä, että se "otti ikuisesti" elokuvan kaikkien aikojen parhaiden elokuvien luetteloon, ja hän kirjoitti: "Hitchcock on ohjaaja, joka on iloinen saadessaan juonittelumekanisminsa hiotuksi kauniiksi humisevaksi loistoksi, ja niin Sight and Sound -tiimi ylistä hänen yhtä elokuvaansa, jossa näin ei ole - kaikki ovat löysät päät ja kulmikkaat kulmat, sen putkityöt esillä, jotta kriitikko voi halutessaan valita. " Vuonna 2007, runoilija ja kriitikko Dan Schneider arvosteli päättyminen Vertigo kuin melodramaattisessa ja väitti, että lähempi tarkastelu elokuvan juoni paljastaa lukuisia luotettavuutta heikentävien, kuten Elster sallimalla joku tiesi murhan juoni pysyä eläviä ja siten mahdollisesti paljastaa suunnitelman tai rikospaikan poliisit eivät tarkastaneet tornia todisteiden varalta.

Vuonna 1989 Vertigo tunnustettiin "kulttuurisesti, historiallisesti ja esteettisesti merkittäväksi" elokuvaksi Yhdysvaltain kongressikirjastossa ja se valittiin säilytettäväksi kansallisessa elokuvarekisterissä rekisterin äänestyksen ensimmäisenä vuonna.

Vuonna 2005 Vertigo tuli toiseksi (ja Goodfellas ) Brittiläinen aikakauslehti Kokonaiskalvopaksuus n kirjasta 100 Greatest Elokuvat kaikkien aikojen . Vuonna 2008 lukijoiden, näyttelijöiden ja kriitikkojen Empire -kysely nimesi elokuvan 40. parhaaksi elokuvaksi. Elokuva äänestettiin 8. sijalla ranskalaisen Cahiers du cinéma -lehden "100 suurinta elokuvaa" -listalla vuonna 2008. Vuonna 2010 The Guardian piti sitä kaikkien aikojen kolmanneksi parhaana rikoselokuvana. Vertigo sijoittui 3. sijalle BBC : n vuoden 2015 100 parhaan amerikkalaisen elokuvan listalla.

Käytössä arvostelu kerääjä Rotten Tomatoes elokuva omistaa hyväksyntä 94% perustuu 82 arvostelua, jossa keskimääräinen arvostus on 8,90 / 10. Verkkosivuston kriitikkojen yhteisymmärrys kuuluu: "Arvaamaton pelottava trilleri, joka toimii surullisena meditaationa rakkaudesta, menetyksestä ja ihmisten mukavuudesta". Tammikuusta 2021 lähtien Vertigo on yksi vain kahdeksasta elokuvasta, joilla on 100 (täydellinen) pistemäärä elokuvakriitikkojen kokoelmasivustolla, Metacritic (kaksi muuta Hitchcock -elokuvaa, Notorious ja Takaikkuna, ovat myös listalla) .

Amerikkalaisen elokuvainstituutin kaikkien aikojen sadan parhaan elokuvan viimeisin painos , joka julkaistiin vuonna 2007 , sijoitti Vertigon sijalle 9 ja nousi 52 sijalle sen sijoituksesta sijalle 61 alkuperäisessä vuoden 1998 listassa.

Amerikan elokuvainstituutin tunnustus

San Franciscon paikkoja on juhlittu elokuvan fanien keskuudessa järjestämällä kiertueita ympäri aluetta. Maaliskuussa 1997 ranskalainen kulttuurilehti Les Inrockuptibles julkaisi erityisnumeron Vertigon sijainneista San Franciscossa, Dans le décor , jossa luetellaan ja kuvataan kaikki todelliset sijainnit. Lokakuussa 1996 kunnostettu Vertigo- painos debytoi Castro-teatterissa San Franciscossa Kim Novakin live-esittelyn lavalla, joka tarjoaa kaupungille mahdollisuuden juhlia itseään.

Ohjaaja Martin Scorsese on maininnut Vertigo yhdeksi kaikkien aikojen suosikkielokuvistaan.

Elokuvan yleisen arvostuksen myötä akateeminen työ on piristynyt. Vuotuisesta kansainvälisestä Vertigo -konferenssista on tullut jonkinlainen paikka viimeaikaisille apurahoille. Vuoden 2018 konferenssi pidettiin Trinity College Dublinissa.

Kriittisiä teoksia Vertigo

  • Lajikearviointi vuodelta 1958
  • Robin Woodin luku " Vertigo " Hitchcockin elokuvissa
  • Molly Haskellin essee "Paintbrush and Mirror:" Vertigo "&" As You Desire Me "" The Village Voice
  • Laura Mulveyn Visual Pleasure and Narrative Cinema , joka popularisoi miesten katseen käsitettä
  • Roger Ebertin vuoden 1996 katsaus

Johdannaisteoksia

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit