Viulu -Violin

Viulu

Tavallinen moderni viulu ylhäältä ja sivulta
Jousisoitin
Muut nimet	viulu
Hornbostel-Sachs luokitus	321.322-71 ( Yhdistelmäkordofoni jousella ) _
Kehitetty	1500-luvun alku
Pelialue
Aiheeseen liittyvät instrumentit
Viuluperhe ( alttoviulu , sello , kontrabasso ) Viol- perhe (jotkut historioitsijat väittävät, että kontrabasso on kehittynyt basson alttoviulusta)
Muusikot
Luettelo viulisteista
Rakentajat
Lutterien luettelo
Ääninäyte
Viulistin äänitys, joka esittelee viulun eri ääniä.

Osa sarjasta _
Viulu ja viulu
Viulun akustiikka
Viulunsoittajat
Viulun historia
Luthiers
Musiikkityylit
Viulun valmistus ja huolto
Viulu tekniikka
Viulun rakentaminen
Viulun perhe
Viulistit
v t e

Viulu , jota joskus kutsutaan viuluksi , on viuluperheeseen kuuluva puinen akordofoni ( kielisoitin ) . Useimmissa viuluissa on ontto puinen runko. Se on perheen pienin ja siten korkein soitin ( sopraano ) säännöllisesti käytössä. Viulussa on tyypillisesti neljä kieltä (joissakin voi olla viisi ), jotka on yleensä viritetty täydellisiksi kvinteiksi nuoteilla G3, D4, A4, E5, ja sitä soitetaan yleisimmin vetämällä jousi jousiensa yli. Sitä voidaan soittaa myös nyppimällä jousia sormilla ( pizzicato ) ja erikoistapauksissa lyömällä jousen puisella puolella ( col legno ).

Viulut ovat tärkeitä soittimia monissa musiikkilajeissa. Ne ovat näkyvimmät länsimaisessa klassisessa perinteessä sekä kokoonpanoissa (kamarimusiikista orkestereihin ) että soolosoittimina. Viulut ovat tärkeitä myös monissa kansanmusiikin muodoissa , mukaan lukien kantrimusiikki , bluegrass-musiikki ja jazz . Kiinteillä rungoilla varustettuja sähköviuluja ja pietsosähköisiä mikrofoneja käytetään joissakin rockmusiikin ja jazzfuusion muodoissa , ja mikrofonit on kytketty instrumenttivahvistimiin ja kaiuttimiin äänen tuottamiseksi. Viulu on sisällytetty moniin ei-länsimaisiin musiikkikulttuureihin, mukaan lukien intialainen musiikki ja iranilainen musiikki . Nimeä viulu käytetään usein riippumatta siitä, minkä tyyppistä musiikkia sillä soitetaan.

Viulu tunnettiin ensimmäisen kerran 1500-luvun Italiassa , ja joitain lisämuokkauksia tapahtui 1700- ja 1800-luvuilla, jotta instrumentti olisi tehokkaampi soundi ja projektio. Euroopassa se toimi perustana muiden länsimaisessa klassisessa musiikissa käytettävien kielisoittimien, kuten alttoviulujen, kehitykselle .

Viulistit ja keräilijät arvostavat erityisesti Stradivari- , Guarneri- , Guadagnini- ja Amati - perheiden 1500-1700-luvulla Bresciassa ja Cremonassa ( Italia) sekä Jacob Stainerin Itävallassa valmistamia hienoja historiallisia soittimia . Heidän maineensa mukaan heidän äänenlaatunsa on uhmannut yrityksiä selittää tai vertailla sitä, vaikka tämä uskomus on kiistanalainen. Suuri määrä soittimia on tullut vähemmän tunnettujen tekijöiden käsistä, samoin kuin yhä suurempi määrä massatuotettuja kaupallisia "kaupallisia viuluja" mökkiteollisuudesta, kuten Sachsenista , Böömistä ja Mirecourtista . Monet näistä kaupan instrumenteista myivät aiemmin Sears, Roebuck and Co ja muut massakauppiaat.

Viulun osat valmistetaan yleensä eri puulajeista . Viulut voidaan kielistää suolella , perlonilla tai muilla synteettisillä tai teräskielillä. Viuluja valmistavaa tai korjaavaa henkilöä kutsutaan lutteriksi tai viuluntekijäksi. Jousivalmistajaa tai jousentekijää kutsutaan arkkiseuraksi tai jousivalmistajaksi .

Etymologia

Sanaa "viulu" käytettiin ensimmäisen kerran englanniksi 1570-luvulla. Sana "viulu" tulee sanasta "italialainen violino , [ alttoviulu " lyhenne . Termi "alttoviulu" tulee ilmaisusta "tenoriviulu" vuonna 1797, italialaisesta ja vanhasta provencelaisesta alttoviulusta , [joka tuli] keskiaikaisesta latinalaisesta vitulasta termillä, joka tarkoittaa "kielisoitinta", ehkä [tulee] Vitulasta , roomalaisesta ilon jumalattaresta... tai vastaavasta latinalaisesta verbistä vitulari , "huutaa ilosta tai korotuksesta " . tarkoittaa "bassoviulu" (1724) on italiasta, kirjaimellisesti "alttoviulu jalkaa varten" (eli pitämään jalkojen välissä)." Viulu on "pienen, keskiaikaisen viola da braccion nykyaikainen muoto ". ("käsi alttoviulu")

Viulua kutsutaan usein viuluksi joko kansanmusiikin kontekstissa tai jopa klassisen musiikin kohtauksissa soittimen epävirallisena lempinimenä. Sanaa "viulu" käytettiin ensimmäisen kerran englanniksi 1300-luvun lopulla. Sana "viulu" tulee sanoista "fedele, fydyll, fidel, aikaisempi fithele, vanhan englanninkielisestä fiðele "viulu", joka liittyy vanhannorjalaiseen fiðlaan , keskihollanniksi vedele , hollanniksi vedel , vanhan yläsaksan fidula , saksaksi Fiedel , "a viulu;" kaikki epävarmaa alkuperää." Mitä tulee sanan "viulu" alkuperään, "...tavallinen ehdotus, joka perustuu äänen ja merkityksen samankaltaisuuteen, on, että se on peräisin keskiaikaisesta latinalaisesta vitulasta ."

Historia

Madonna dei Miracolin kupoli Saronnossa , Italiassa , jossa enkelit soittavat viulua, alttoviulua ja selloa, on vuodelta 1535 ja on yksi varhaisimmista viuluperheen kuvauksista.

Varhaisimmat kielisoittimet olivat enimmäkseen kynittyjä (esimerkiksi kreikkalainen lyyra ). Kaksikieliset jousisoittimet, joita soitetaan pystyasennossa ja jouhineen , ovat saaneet alkunsa Keski-Aasian nomadihevoskulttuureista muodoissaan , jotka muistuttavat läheisesti nykyajan mongolialaista Morin huuria ja kazakstanilaista kobyzia . Samanlaisia ​​ja muunnelmia tyyppejä levitettiin todennäköisesti idän ja lännen välisillä kauppareiteillä Aasiasta Lähi-itään ja Bysantin valtakuntaan .

Encyclopædia Britannican mukaan kaikkien eurooppalaisten jousisoittimien välitön esi-isä on arabialainen rebab ( ربابة), joka kehittyi 800-luvulla bysanttilaiseksi lyraksi ja myöhemmin eurooppalaiseksi rebeciksi . Useat lähteet ehdottavat vaihtoehtoisia mahdollisuuksia viulun alkuperälle, kuten Pohjois- tai Länsi-Eurooppaan. Ensimmäiset viulujen valmistajat lainasivat todennäköisesti Bysantin lyyran eri kehityssuuntia. Näitä olivat vielle (tunnetaan myös nimellä fidel tai viuola ) ja lira da braccio . Viulu syntyi nykyisessä muodossaan 1500-luvun alussa Pohjois-Italiassa . Varhaisimmat kuvat viuluista, vaikkakin kolmikielisistä, on nähty Pohjois-Italiassa noin 1530-luvulla, suunnilleen samaan aikaan kuin sanat "violino" ja "vyollon" ovat nähtävissä italialaisissa ja ranskalaisissa asiakirjoissa. Yksi varhaisimmista yksityiskohtaisista kuvauksista soittimesta, mukaan lukien sen viritys, on Jambe de Ferin Epitome-musikaalista , joka julkaistiin Lyonissa vuonna 1556. Siihen mennessä viulu oli jo alkanut levitä ympäri Eurooppaa .

Viulu osoittautui erittäin suosituksi sekä katumuusikoiden että aatelisten keskuudessa; Ranskan kuningas Kaarle IX määräsi Andrea Amatin rakentamaan hänelle 24 viulua vuonna 1560. Yksi näistä "jaloista" soittimista, Kaarle IX , on vanhin säilynyt viulu. Maailman hienoin renessanssin veistetty ja koristeltu viulu on Gasparo da Salò ( n. 1574), jonka omistaa Itävallan arkkiherttua Ferdinand II ja myöhemmin, vuodesta 1841, norjalainen virtuoosi Ole Bull , joka käytti sitä neljäkymmentä vuotta ja tuhansia vuosia. konsertteja, sen erittäin voimakkaan ja kauniin sävynsä vuoksi, joka on samanlainen kuin Guarneri. Antonio Stradivarin vuonna 1716 tekemä "Messias" tai "Le Messie" (tunnetaan myös nimellä "Salabue") on edelleen koskematon. Se sijaitsee nyt Oxfordin Ashmolean- museossa .

Tunnetuimpia viulunvalmistajia ( luthiers ) 1500- ja 1700-luvuilla ovat:

Jacob Stainerin barokkiviulu 1658

• Brescian koulu , joka alkoi 1300-luvun lopulla liiroilla, violetoilla, alttoviuluilla ja toimi viulun alalla 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla
  • Dalla Cornan perhe, toiminut 1510–1560 Bresciassa ja Venetsiassa
  • Michelin perhe toimi Bresciassa 1530–1615
  • Inverardin perhe toimi Bresciassa 1550–1580
  • Gasparo da Salòn perhe, toiminut 1530–1615 Bresciassa ja Salòssa
  • Giovanni Paolo Maggini , Gasparo da Salòn oppilas, aktiivinen 1600–1630 Bresciassa
  • Rogerin perhe, toiminut 1661–1721 Bresciassa
• Cremonan koulu , joka alkoi 1500-luvun jälkipuoliskolla alttoviuluilla ja viuluilla ja viulun alalla 1500-luvun jälkipuoliskolla
  • Amati - perhe, toiminut 1550–1740 Cremonassa
  • Guarneri - perhe, toiminut 1626–1744 Cremonassa ja Venetsiassa
  • Stradivari - perhe, toiminut 1644–1737 Cremonassa
  • Rugerin perhe, toiminut 1650–1740 Cremonassa
  • Carlo Bergonzi (luthier) (1683-1747) Cremonassa
• Venetsian koulu , jossa on useita jousisoittimien valmistajia 1500-luvun alkupuolelta yli 140:stä vuosina 1490–1630 rekisteröidystä kielisoittimien valmistajasta.
  • Linarolo- perhe , toiminut 1505–1640 Venetsiassa
  • Matteo Goffriller , joka tunnetaan sellistään, toimi 1685–1742 Venetsiassa
  • Pietro Guarneri , Giuseppe Giovanni Battista Guarnerin poika ja Cremonasta, toimi 1717–1762 Venetsiassa
  • Domenico Montagnana , toiminut noin 1700–1750 Venetsiassa
  • Santo Serafin , toiminut ennen 1741-1776 Venetsiassa

Viulun rakenteessa tapahtui 1700-luvulla merkittäviä muutoksia, erityisesti kaulan pituudessa ja kulmassa sekä raskaammassa bassotangossa. Suurin osa vanhoista soittimista on läpikäynyt nämä modifikaatiot, ja siksi ne ovat huomattavasti eri tilassa kuin silloin, kun ne lähtivät tekijöidensä käsistä, epäilemättä soundissa ja vasteissa. Mutta nämä soittimet nykyisessä kunnossaan asettavat standardin viulun taidon ja äänen täydellisyydelle, ja viuluntekijät kaikkialla maailmassa yrittävät päästä mahdollisimman lähelle tätä ihannetta.

Vielä tänäkin päivänä viulunvalmistuksen niin kutsutun kultakauden soittimet, erityisesti Stradivarin, Guarneri del Gesùn ja Montagnanan soittimet, ovat halutuimpia soittimia sekä keräilijöiltä että esiintyjiltä. Tällä hetkellä Stradivari-viulusta maksettu ennätyssumma on 9,8 miljoonaa puntaa ( 15,9 miljoonaa dollaria tuolloin), kun Tarisio Auctions myi Lady Blunt -nimisen instrumentin verkkohuutokaupassa 20. kesäkuuta 2011.

Rakentaminen ja mekaniikka

Viulun rakentaminen

Viulu ja jousi.

Viulu koostuu yleensä kuusen latvasta ( kaikutaulusta , joka tunnetaan myös nimellä ylälevy , pöytä tai vatsa ), vaahteran kylkiluista ja selästä, kahdesta päätykappaleesta, kaulasta , sillasta , äänitolpasta, neljästä kielestä ja erilaisista liittimistä, valinnaisesti mukaan lukien leukatuki , joka voidaan kiinnittää suoraan takakappaleen päälle tai sen vasemmalle puolelle . Viulun rungon tunnusomainen piirre on sen tiimalasimainen muoto sekä sen ylä- ja takaosan kaarevuus . Tiimalasin muoto koostuu kahdesta ylemmästä, kahdesta alaosasta ja kahdesta koverasta C-kappaleesta vyötäröllä , mikä antaa tilaa jouselle . Viulun "ääni" tai ääni riippuu sen muodosta, puusta, josta se on tehty, sekä ylä- että takaosan asteikosta (paksuusprofiilista), sen ulkopinnan pinnoittavasta lakasta ja lutseerin taidosta . kaikki nämä vaiheet. Lakka ja varsinkin puu paranevat edelleen iän myötä, mikä tekee vanhojen, hyvin valmistettujen viulujen kiinteästä tarjonnasta kuuluisien lutterien rakentamia paljon kysyttyjä.

Suurin osa instrumentin liimatuista liitoksista käyttää eläimen nahkaa tavallisen valkoisen liiman sijaan useista syistä. Piiloliimalla voidaan tehdä ohuempi liitos kuin useimmat muut liimat. Se on käännettävä (riittävän hauras murtuakseen huolellisesti kohdistamalla voimalla ja irrotettava kuumalla vedellä), kun purkaminen on tarpeen. Koska tuore nahkaliima tarttuu vanhaan nahkaliimaan, voidaan saumaa korjattaessa säilyttää alkuperäistä puuta. (Uudenaikaisemmat liimat on puhdistettava kokonaan pois, jotta uusi liitos olisi ehjä, mikä tarkoittaa yleensä puun kaapimista pois vanhan liiman mukana.) Yleensä käytetään heikompaa, laimennettua liimaa kiinnittämään yläosa ripoihin ja mutteri otelauta, koska yleisiin korjauksiin kuuluu näiden osien poistaminen. Kuusen latvan reunassa kulkeva purppura antaa jonkin verran suojaa reunasta syntyviä halkeamia vastaan . Se mahdollistaa myös yläosan taipumisen riippumattomasti riparakenteesta. Maalattu keinotekoinen purppura yläosassa on yleensä merkki huonommasta soittimesta. Selkä ja kylkiluut on tyypillisesti valmistettu vaahterasta , useimmiten siihen sopiva raidallinen hahmo , jota kutsutaan liekki- , viulu- tai tiikeriraitaksi .

Kaula on yleensä vaahteraa , jonka liekkikuvio on yhteensopiva kylkiluiden ja selän kanssa. Siinä on otelauta , joka on tyypillisesti eebenpuusta, mutta usein myös muuta puuta petsattu tai mustaksi maalattu halvemmissa instrumenteissa. Ebony on suosituin materiaali sen kovuuden, kauneuden ja erinomaisen kulutuskestävyyden vuoksi. Otelaudat on muotoiltu tietyn poikittaisen käyrän mukaan, ja niissä on pieni pituussuuntainen "kauha" tai koveruus, joka on hieman selvempi alemmissa kieleissä, varsinkin kun ne on tarkoitettu suolelle tai synteettisille kieleille. Joissakin vanhoissa viuluissa (ja joissakin vanhoilta valmistetuissa viuluissa) on oksastettu rulla , josta on osoituksena kotelon ja kaulan välinen liimaliitos. Monien aitojen vanhojen soittimien kaula on palautettu hieman korotettuun kulmaan ja pidennetty noin sentin verran. Kaulansiirto mahdollistaa alkuperäisen kääröjen säilyttämisen barokkiviululla, kun sen kaula saatetaan nykyaikaisten standardien mukaiseksi.

Lähikuva viulun takakappaleesta , jossa on fleur-de-lis

Näkymät edestä ja takaa viulusillalta

Äänipylväs nähtynä f-reiän läpi

Silta on tarkasti leikattu vaahterapala, joka muodostaa kielten värähtelevän pituuden alemman ankkuripisteen ja välittää kielten värähtelyn soittimen runkoon. Sen yläkäyrä pitää kielet oikealla korkeudella otelaudasta kaaressa, jolloin jousen soi jokaista erikseen. Äänipylväs eli soul-pylväs sopii tarkasti soittimen sisään selän ja yläosan väliin, huolellisesti valittuun kohtaan lähellä sillan diskanttijalkaa, jota se auttaa tukemaan. Se vaikuttaa myös instrumentin ylä- ja takaosan värähtelytiloihin.

Takakappale ankkuroi kielet viulun alaosaan takaluukun avulla, joka kiertää eebenpuista nappia, jota kutsutaan tailpin (joskus hämmentävästi kutsutaan päätytappiksi , kuten sellon piikki), joka sopii pohjalohkossa olevaan kapenevaan reikään. . E-kielessä on usein hienosäätövipu, joka toimii pienellä sormilla kiertämällä ruuvilla. Hienosäätimiä voidaan käyttää myös muihin kieleihin, erityisesti opiskelijasoittimeen, ja ne on joskus rakennettu takakappaleeseen. Hienosäätimien avulla esiintyjä voi tehdä pieniä muutoksia kielen sävelkorkeudessa. Rullapäässä kielet kiertyvät puisten viritystappien ympärille kiilalaatikossa. Viritystapit ovat suippenevia ja sopivat tappilaatikossa oleviin reikiin. Viritystapit pysyvät paikoillaan puun kitkalla puuhun. Kielet voivat olla valmistettu metallista tai harvemmin suolesta tai metalliin käärittynä. Nauhoissa on yleensä värillinen silkkikääre molemmissa päissä langan tunnistamiseksi (esim. G-naru, D-naru, A- tai E-naru) ja kitkaa tappeja vasten. Suippenevat tapit mahdollistavat kitkan lisäämisen tai vähentämisen, kun pelaaja kohdistaa sopivaa painetta tapin akselia pitkin kääntäessään sitä.

jouset

Langat valmistettiin ensin lampaansuolesta (tunnetaan yleisesti nimellä catgut , joka nimestä huolimatta ei tullut kissoista) tai yksinkertaisesti suolesta, jota venytettiin, kuivattiin ja kierrettiin. 1900-luvun alkuvuosina kielet valmistettiin joko suolesta tai teräksestä. Nykyaikaiset kielet voivat olla suolistoa, kiinteää terästä , säikeistä terästä tai erilaisia ​​​​synteettisiä materiaaleja, kuten perlonia , kierretty erilaisilla metalleilla ja joskus päällystetty hopealla . Useimmat E-kielet ovat auki, joko tavallista tai pinnoitettua terästä. Suolen kielet eivät ole yhtä yleisiä kuin ennen, mutta monet esiintyjät käyttävät niitä tietyn soundin saavuttamiseen erityisesti barokkimusiikin historiallisesti perustellussa esityksessä . Jousilla on rajoitettu käyttöikä. Lopulta, kun öljyä, likaa, korroosiota ja hartsia kerääntyy, nauhan massa voi muuttua epätasaiseksi sen pituudella. Lukuun ottamatta ilmeisiä asioita, kuten kulumisesta katkeavaa kielen käämitystä, pelaajat yleensä vaihtavat kielen, kun se ei enää soita "tosi" (hyvällä harmonisella intonaatiolla), jolloin haluttu sävy, kirkkaus ja intonaatio menetetään. Jousen kesto riippuu kielten laadusta ja soittovoimakkuudesta.

Pitch-alue

3D- spektrikaavio viulun G-kielen ylisävelistä (etualalla). Huomaa, että kuulemamme sävelkorkeuden huippu on noin 200 Hz.

Viulu on viritetty kvinteillä, sävelissä G ₃ , D ₄ , A ₄ , E ₅ . Viulun alin sävel normaalisti viritettynä on G ₃ tai G alle keskimmäisen C (C4) . (Harvoissa tapauksissa alin kiele voidaan virittää alaspäin jopa kvartilla, D ₃ .) Korkein sävel on vähemmän määritelty: E ₇ , E kaksi oktaavia avoimen kielen yläpuolella (joka on viritetty E ₅ ) voidaan pitää käytännöllisenä rajana orkesteriviuluosille, mutta usein on mahdollista soittaa korkeammallakin, riippuen otelaudan pituudesta ja viulistin taidosta. _{Kuitenkin korkeampia säveliä (C 8} asti ) voidaan soittaa pysäyttämällä kieli, saavuttamalla otelaudan rajan ja/tai käyttämällä keinotekoisia harmonisia .

Akustiikka

Helmholtzin kulma kulkee edestakaisin merkkijonoa pitkin.

Kaareva muoto, puun paksuus ja sen fyysiset ominaisuudet ohjaavat viulun ääntä. Levyille sirotetulla hiekalla tai glitterillä tehtyjä solmukuvioita, joita kutsutaan chladni- kuvioksi , käytetään toisinaan lutsoijat tarkistamaan työnsä ennen soittimen kokoamista.

Koot

Murto- ( 1⁄16 ) ja täysikokoiset ( 4⁄4 ) viulut

Vakiokokoisen ( 4⁄4 ) lisäksi viuluja valmistetaan myös ns . murtokokoisina 7⁄8 , 3⁄4 , 1⁄2 , 1⁄4 , 1⁄8 , 1⁄1⁄10 , _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 16 , 1 ⁄ 32 ja jopa 1 ⁄ 64 . Näitä pienempiä soittimia käyttävät yleisesti nuoret pelaajat, joiden sormet eivät ole tarpeeksi pitkät saavuttaakseen oikean asennon täysikokoisilla soittimilla.

Vaikka murtokoot liittyvät jossain mielessä instrumenttien mittoihin, niitä ei ole tarkoitettu suhteellisten suhteiden kirjaimellisiksi kuvauksiksi. Esimerkiksi 3 ⁄ 4 -kokoinen instrumentti ei ole kolme neljäsosaa täysikokoisen instrumentin pituudesta. Täysikokoisen viulun eli 4⁄4 viulun rungon pituus (ilman kaulaa) on 356 mm (14,0 tuumaa), pienempi joissakin 1600-luvun malleissa . 3 ⁄ 4 viulun rungon pituus on 335 mm (13,2 tuumaa) ja 1 ⁄ 2 :n koko on 310 mm (12,2 tuumaa ). Viulun lähimmällä perheenjäsenellä, alttoviululla, koko määritellään kehon pituutena tuumina tai senttimetreinä murto-osien sijaan. Täysikokoinen alttoviulu on keskimäärin 40 cm (16 tuumaa). Jokainen aikuinen päättää kuitenkin, minkä kokoista alttoviulua käyttää.

Joskus pienirunkoinen aikuinen voi käyttää niin sanottua 7⁄8- kokoista viulua täysikokoisen instrumentin sijaan. Joskus naisen viuluksi kutsutut soittimet ovat hieman lyhyempiä kuin täysikokoinen viulu, mutta ne ovat yleensä korkealaatuisia soittimia, jotka pystyvät tuottamaan äänen, joka on verrattavissa hienoihin täysikokoisiin viuluihin. 5-kielisten viulujen koot voivat poiketa normaalista 4-kielisestä.

Mezzo viulu

Viuluoktetin viulua vastaava instrumentti on mezzo-viulu, joka on viritetty samalla tavalla kuin viulu, mutta hieman pidemmällä rungolla. Mezzo-viulun kielet ovat yhtä pitkiä kuin tavallisen viulun kielet. Tämä instrumentti ei ole yleisessä käytössä.

Viritys

Scroll ja pegbox, oikein sidottu

Avointen kielten sävelet viululla. Sävelten nuottien nimet kirjoitetaan nuotinimen alle ja niiden ranskalaiset solfeevastaavuudet sauvan yläpuolelle. G = sol; D = re; A=la; E=mi Play ( ohje · info ) 

Viulut viritetään kääntämällä tappeja rullan alla olevassa tapissa tai säätämällä takakappaleen hienoviritinruuveja . Kaikissa viuluissa on tapit; hienovirittimet (kutsutaan myös hienosäätimiksi ) ovat valinnaisia. Useimmat hienovirittimet koostuvat metalliruuvista, joka liikuttaa kielen päähän kiinnitettyä vipua. Ne mahdollistavat erittäin pienet nousun säädöt paljon helpommin kuin tapit. Hienovirittimen kääntäminen myötäpäivään saa sävelkorkeuden terävämmäksi (kun kielessä on enemmän jännitystä), ja kääntämällä sitä vastapäivään sävelkorkeus muuttuu litteämmäksi (kun kieli on vähemmän jännityksessä). Kaikkien neljän kielen hienovirittimet ovat erittäin hyödyllisiä käytettäessä niitä, joissa on teräsydin, ja jotkut pelaajat käyttävät niitä synteettisten kielten kanssa. Koska nykyaikaiset E-kielet ovat terästä, hienoviritin on lähes aina asennettu tälle kielelle. Hienosäätimiä ei käytetä sisäkieleissä, jotka ovat joustavampia kuin teräs- tai synteettisydämiset kielet eivätkä reagoi riittävästi hienosäätimien pieniin liikkeisiin.

Viulun virittämiseksi A - kieli viritetään ensin vakiokorkeudelle ( yleensä A=440  Hz ). (Kun säestetään tai soitetaan kiinteän äänenvoimakkuuden instrumentilla, kuten pianolla tai haitarilla, viulu virittyy kyseisen instrumentin vastaavaan nuottiin eikä mihinkään muuhun viritysviitteeseen. Oboe on yleensä instrumentti, jota käytetään viritetään orkesterit, joissa on viuluja koska sen ääni on läpitunkeva ja kuuluu muiden puupuhaltimien yli.) Muut kielet viritetään sitten toisiaan vastaan ​​täydellisten kvintien välein joustamalla niitä pareittain. Soolosoitossa käytetään joskus hieman korkeampaa viritystä, jotta instrumentille saadaan kirkkaampi ääni; päinvastoin, barokkimusiikkia soitetaan joskus käyttämällä matalampia virityksiä , jotta viulun soundi olisi pehmeämpi. Virityksen jälkeen instrumentin silta voidaan tarkastaa sen varmistamiseksi, että se seisoo suorassa ja keskellä f-reikien sisähalkeamia ; vino silta voi vaikuttaa merkittävästi muuten hyvin tehdyn viulun soundiin.

Pitkän soiton jälkeen viritystapit ja niiden reiät voivat kulua, jolloin tapit voivat luistaa jännityksen vaikutuksesta. Tämä voi johtaa siihen, että kielen sävelkorkeus laskee jonkin verran, tai jos tappi löystyy kokonaan, kieli menettää jännityksen kokonaan. Viulu, jossa viritystapit luistavat, on korjattava lutseerin tai viulunkorjaajan toimesta. Säännöllisesti käytetty tappiseos tai tappiseos voi viivyttää tällaisen kulumisen alkamista ja antaa tappien kääntyä tasaisesti.

Viritystä G–D–A–E käytetään useimpiin viulumusiikkiin, mukaan lukien klassinen musiikki, jazz ja kansanmusiikki . Muita virityksiä käytetään toisinaan; esimerkiksi G-kieli voidaan virittää A:lle asti. Klassisessa musiikissa ei-standardien viritysten käyttö tunnetaan nimellä scordatura ; joissakin kansantyyleissä sitä kutsutaan ristivirittämiseksi . Yksi kuuluisa esimerkki klassisen musiikin scordaturasta on Camille Saint-Saënsin Danse Macabre , jossa sooloviulun E-kieli on viritetty alaspäin E ♭ -kieleen tuomaan sävellykseen aavemaisen dissonanssin. Muita esimerkkejä ovat Béla Bartókin Kontrastien kolmas osa , jossa E-kieli on viritetty alas E ♭:ksi ja G G♯:ksi , Niccolò Paganinin ensimmäinen viulukonsertto , jossa kaikki neljä kieltä on viritetty puolisäveltä korkeampi ja Biberin Mystery Sonatas , joissa jokaisessa osassa on erilainen scordatura-viritys .

Intialaisessa klassisessa musiikissa ja intialaisessa kevyessä musiikissa viulu on todennäköisesti viritetty D ♯ –A ♯ –D ♯ –A ♯ eteläintialaiseen tyyliin. Koska intialaisessa klassisessa musiikissa ei ole absoluuttisen äänenkorkeuden käsitettä, muusikot voivat käyttää mitä tahansa kätevää viritystä säilyttääkseen nämä suhteelliset sävelkorkeudet kielten välillä. Toinen vallitseva viritys näillä intervalleilla on B ♭ –F–B ♭ –F, joka vastaa intialaisessa karnattisessa klassisen musiikin tyylissä Sa–Pa–Sa–Pa. Pohjois-Intian hindustani- tyyliin viritys on yleensä Pa-Sa-Pa-Sa eikä Sa-Pa-Sa-Pa. Tämä voisi vastata esimerkiksi F–B ♭ –F–B ♭ . Iranilaisessa klassisessa musiikissa ja iranilaisessa kevyessä musiikissa viululla on eri viritys missä tahansa Dastgahissa , viulu on todennäköisesti viritetty (E–A–E–A) Dastgah -h Esfahanissa tai Dastgāh-e Šur on (E–A) –D–E) ja (E–A–E–E), Dastgāh -e Māhur on (E–A–D–A). Klassisessa arabialaisessa musiikissa A- ja E-kieliä on alennettu kokonaisen askeleen verran eli G–D–G–D. Tämä helpottaa arabialaisten maqamien soittamista , erityisesti ne, jotka sisältävät kvartaalisävyjä .

Useimmissa viuluissa on neljä kieltä, mutta on viuluja, joissa on lisäkieliä. Joillakin on jopa seitsemän merkkijonoa. Seitsemän uskotaan yleensä olevan maksimi kielten määrä jousisoittimessa; yli seitsemän kielen kanssa olisi mahdotonta soittaa mitään tiettyä sisäkieliä erikseen jousella. Seitsenkieliset viulut ovat erittäin harvinaisia. Tällaisten viulujen ylimääräiset kielet ovat tyypillisesti matalampia kuin G-kieli; nämä kielet on yleensä viritetty C:lle, F:lle ja B: lle ♭ . Jos soittimen soittopituus tai kielen pituus mutterista siltaan on sama kuin tavallisen täysimittaisen viulun; eli hieman alle 13 tuumaa (33 cm), sitä voidaan kutsua oikein viuluksi. Jotkut tällaiset soittimet ovat hieman pidempiä ja niitä tulisi pitää alttoviuluina. Viuluja, joissa on viisi kieltä tai enemmän, käytetään tyypillisesti jazzissa tai kansanmusiikissa. Joissakin mittatilaustyönä valmistetuissa soittimissa on ylimääräisiä jousia, jotka eivät ole jousitettuja, mutta jotka kuulostavat sympaattisesti joustavien kielten värähtelyn vuoksi.

Jouset

Kolmen viulun jousen päät: (ylempi) siirtymävaihe (F. Tourte), pitkän 1700-luvun mallin joutsennokka, 1600-luvun mallin hauenpää

Viulua soitetaan yleensä jousella, joka koostuu kepistä, jonka kärjen ja sammakon (tai mutterin tai kantapään) väliin on pujotettu jouhinauha vastakkaisissa päissä. Tyypillinen viulun jousi voi olla kokonaispituus 75 cm (30 tuumaa) ja painaa noin 60 g (2,1 unssia). Violajouset voivat olla noin 5 mm lyhyempiä ja 10 g (0,35 unssia) painavampia. Sammakon päässä ruuvisäädin kiristää tai löysää hiuksia. Juuri sammakon edessä oleva nahkainen peukalotyyny, jota kutsutaan kahvaksi, ja käämitys suojaavat mailaa ja tarjoavat vahvan otteen pelaajan kädelle. Perinteiset käämit ovat lankaa (usein hopeaa tai pinnoitettua hopeaa), silkkiä tai baleenista ("valaanluu", joka on nyt korvattu vuorotellen ruskean ja mustan muovin kaistaleilla.) Joissakin lasikuidusta valmistetut opiskelijajouset käyttävät muoviholkkia otteena ja käämityksenä.

Rusetit ovat perinteisesti peräisin harmaan uroshevosen hännästä ( jolla on pääosin valkoinen karva). Jotkut halvemmat jouset käyttävät synteettistä kuitua. Kiinteää hartsia hierotaan hiuksiin, jotta ne muuttuvat hieman tahmeiksi; kun jousi vedetään langan poikki, niiden välinen kitka saa nauhan värähtelemään. Perinteisiä materiaaleja kalliimpien jousikeppien valmistukseen ovat käärmepuu ja brasiliapuu (joka tunnetaan myös nimellä Pernambuco-puu). Joissakin viimeaikaisissa jousen suunnitteluinnovaatioissa käytetään hiilikuitua (CodaBows) kepissä kaikilla ammattitaitotasoilla. Edulliset opiskelijoiden jouset valmistetaan halvemmista puusta tai lasikuidusta (Glasser).

Pelaaminen

Ryhti

Mies soittaa viulua puiston penkillä.

Viulua soitetaan joko istuen tai seisten. Soolopelaajat (soivatpa sitten yksin, pianon tai orkesterin kanssa) soittavat enimmäkseen seisoessaan (ellei fyysinen vamma, kuten Itzhak Perlmanin tapauksessa, estä sitä ). Sitä vastoin orkesterissa ja kamarimusiikissa sitä soitetaan yleensä istuen. 2000- ja 2010-luvuilla jotkut barokkimusiikkia esittävät orkesterit (kuten Freiburgin barokkiorkesteri ) ovat saaneet kaikki viulunsa ja alttoviulunsa, soolo- ja kokoonpanonsa esiintymään seisomaan.

Tavallinen tapa pitää viulua pitelemällä leuan vasen puoli lepää viulun leukatuella ja sitä tukee vasen olkapää, jota usein avustaa olkatuki ( tai sieni ja kuminauha nuoremmille pelaajille, jotka kamppailevat olkatuet). Leuan ja olkapään tulee pitää viulua riittävän lujasti, jotta se pysyy vakaana, kun vasen käsi siirtyy korkeasta asennosta (korkea sävel pitkälle otelaudalla) matalaan (lähempänä tappia). Intialaisessa asennossa viulun vakauden takaa sen jalan kyljessä lepäävä rulla.

Vaikka opettajat korostavat hyvän asennon elintärkeää merkitystä sekä pelin laadun kannalta että toistuvien rasitusvammojen vähentämisessä , neuvot siitä, mikä on hyvä asento ja miten se saavutetaan, vaihtelevat yksityiskohdissa. Kaikki kuitenkin korostavat luonnollisen rennon asennon merkitystä ilman jännitystä tai jäykkyyttä. Asioita, joita suositellaan lähes yleisesti, ovat vasemman ranteen pitäminen suorana (tai lähes niin), jotta vasemman käden sormet voivat liikkua vapaasti ja vähentää loukkaantumisriskiä sekä jommankumman olkapään pitäminen luonnollisessa rentossa asennossa ja jommankumman olkapään nostamisen välttäminen. niitä liioitellulla tavalla. Tämä, kuten mikä tahansa muu tarpeeton jännitys, rajoittaisi liikkumisvapautta ja lisää loukkaantumisriskiä.

Kyynärsyttely voi haitata hyvää pelaamista, koska se kaataa vartalon tasapainosta ja saa olkapäät kohoamaan. Toinen epäterveestä jännityksestä johtuva merkki on kipu vasemmassa kädessä, mikä viittaa liialliseen paineeseen viulua pidettäessä.

Vasenkätinen ja pikituotanto

Ensimmäisen asennon sormet. Huomaa, että tämä kaavio näyttää vain "ensimmäisen sijainnin" huomautukset. Siinä on korkeampia säveliä kuin ilmoitettuja.

Vasen käsi määrittää kielen soivan pituuden ja siten kielen sävelkorkeuden "pysäyttämällä" sitä (painamalla) sormenpäillä otelautaa vasten, jolloin syntyy erilaisia ​​sävelkorkeuksia. Koska viulussa ei ole nauhoja kielten pysäyttämiseksi, kuten kitaralle on tavallista , pelaajan on tiedettävä tarkalleen, mihin sormet asetetaan kielellä soittaakseen hyvällä intonaatiolla (viritys). Aloittelevat viulistit soittavat avoimia jousia ja alimmassa asennossa, lähimpänä mutteria. Opiskelijat aloittavat usein suhteellisen helpoilla näppäimillä, kuten A-duuri ja G-duuri. Opiskelijoille opetetaan asteikkoja ja yksinkertaisia ​​melodioita. Harjoittelemalla asteikkoja ja arpeggioita sekä korvaharjoittelua viulistin vasen käsi lopulta "löytää" nuotit intuitiivisesti lihasmuistin avulla .

Aloittelijat luottavat joskus otelaudalle asetettuihin teippeihin vasemman käden sormen oikeaan sijoitteluun, mutta yleensä hylkäävät nauhat nopeasti niiden edetessä. Toinen yleisesti käytetty merkintätekniikka käyttää otelaudan valkoisia pisteitä, jotka kuluvat pois muutaman viikon säännöllisen harjoittelun aikana. Valitettavasti tätä käytäntöä käytetään joskus riittävän korvaharjoituksen sijasta, ohjaamalla sormien sijoittelua silmän eikä korvan mukaan. Varsinkin soittamaan oppimisen alkuvaiheessa niin sanotuista "soittoäänistä" on hyötyä. Ensimmäisessä asemassa on yhdeksän tällaista nuottia, joissa pysäytetty nuotti kuulostaa unisonin tai oktaavin toisen (avoimen) kielen kanssa, mikä saa sen resonoimaan sympaattisesti . Oppilaat käyttävät usein näitä soittoääniä tarkistaakseen pysäytetyn sävelen intonaation tarkistamalla, onko se sopusoinnussa avoimen kielen kanssa. Esimerkiksi soitettaessa pysäytettyä sävelkorkeutta "A" G-kielillä viulisti voisi soittaa avointa D-kieliä samanaikaisesti tarkistaakseen pysäytetyn "A" intonaation. Jos "A" on vireessä, "A":n ja avoimen D-kielen pitäisi tuottaa harmoninen täydellinen neljännes.

Viulut on viritetty täydellisillä kvinteillä, kuten kaikki orkesterikielet (viulu, alttoviulu, sello) paitsi kontrabasso, joka on viritetty täydellisiksi kvesteiksi. Jokainen myöhempi nuotti pysähtyy sävelkorkeuteen, jonka pelaaja kokee harmonisimmaksi, "ilman säestystä [viulisti] ei soita johdonmukaisesti temperoidussa tai luonnollisessa [vain] asteikossa, vaan pyrkii kokonaisuudessaan mukautumaan Pythagoraan mittakaava ." Kun viulistit soittavat jousikvartetissa tai jousiorkesterissa , kielet tyypillisesti "makeistavat" virityksensä sopimaan soittimeen. Kun soitat samanlaisella temperamentilla viritetyllä instrumentilla , kuten pianolla , taitavat viulistit säätelevät viritystä. vastaamaan pianon samanlaista temperamenttia ristiriitaisten nuottien välttämiseksi.

Sormet on perinteisesti numeroitu 1 (indeksi) - 4 (pikkusormi) nuotinkirjoituksessa , kuten nuotit ja etydikirjat. Varsinkin viulumusiikin opetuspainoksissa nuottien yläpuolella olevat numerot voivat osoittaa, mitä sormea ​​käytetään, kun 0 tai O tarkoittaa avointa merkkijonoa. Oikealla oleva kaavio näyttää ensimmäisellä sijalla saavutettavien nuottien järjestyksen. Tässä kaaviossa ei näy tapaa, jolla nuottipaikkojen välinen etäisyys tulee lähemmäksi, kun sormet liikkuvat ylöspäin (noin) mutterista. Kaavion sivuilla olevat palkit edustavat tavallisia mahdollisuuksia aloittelijan nauhan sijoittamiseen 1., korkealle 2., 3. ja 4. sormelle.

Asemat

Vasemman käden sijoittelulle otelaudalle on ominaista "asennot". Ensimmäinen asento, josta useimmat aloittelijat aloittavat (vaikka jotkin menetelmät alkavat kolmannesta paikasta), on jousimusiikin yleisimmin käytetty asento. Aloitteleville nuorisoorkestereille sävelletty musiikki on usein ykkössijalla. Alin saatavilla oleva nuotti tässä asennossa vakiovirityksessä on avoin G3; Ensimmäisen paikan korkein nuotti soitetaan E-merkkijonon neljännellä sormella B5:llä. Kun kättä siirretään ylöspäin kaulaa pitkin, ensimmäinen sormi korvaa toisen sormen, jolloin pelaaja siirtyy toiseen asentoon . Kun annat ensimmäisen sormen ottaa kolmannen sormen ensimmäisen asennon, pelaaja siirtyy kolmanteen paikkaan ja niin edelleen. Asennon vaihtoa ja siihen liittyvää käden liikettä kutsutaan siirroksi , ja tehokas vaihtaminen, joka säilyttää tarkan intonoinnin ja tasaisen legato (yhdistetyn) soundin, on tekniikan avaintekijä kaikilla tasoilla. Usein käytetään "ohjaussormea"; viimeinen sormi, joka soittaa nuotin vanhassa asennossa, koskettaa jatkuvasti kevyesti merkkijonoa siirtymisen aikana päätyäkseen oikealle paikalleen uuteen asentoon. Alkeisissa siirtoharjoituksissa "ohjaussormi" äänestetään usein liukuessaan merkkijonoa ylös- tai alaspäin, joten pelaaja voi määrittää oikean asennon korvalla. Näiden harjoitusten ulkopuolella sen pitäisi olla harvoin kuultavissa (ellei esiintyjä tietoisesti käytä portamento -efektiä ilmeisistä syistä).

Matala-asennon vaihdon aikana vasemman käden peukalo liikkuu ylös tai alas instrumentin kaulaa pitkin niin, että se pysyy samassa asennossa sormiin nähden (vaikka peukalon liikettä voi tapahtua hieman ennen, tai hieman sen jälkeen, sormien liikettä). Tällaisissa asennoissa peukaloa pidetään usein "ankkurina", jonka sijainti määrittää, missä asennossa pelaaja on. Hyvin korkeissa asennoissa peukalo ei pysty liikkumaan sormilla, koska instrumentin runko on tiellä. Sen sijaan peukalo toimii instrumentin kaulan ympärillä istuen siinä kohdassa, jossa niska kohtaa vartalon oikean osan, ja pysyy siellä, kun sormet liikkuvat korkeiden asentojen välillä.

Nuottia, joka soitetaan paikan normaalin kompassin ulkopuolella ilman siirtymää, kutsutaan jatkoksi . Esimerkiksi A-merkkijonon kolmannessa asemassa käsi on luonnollisesti niin, että ensimmäinen sormi on D ♮ ja neljäs joko G ♮ tai G ♯ . Ensimmäisen sormen venyttäminen takaisin C ♯ -merkkiin tai neljännen sormen A ♮ -merkkiin asti , muodostaa jatkeen. Laajennuksia käytetään yleisesti silloin, kun yksi tai kaksi nuottia on hieman poissa muuten kiinteästä asennosta, ja niiden etuna on vähemmän häiritsevä kuin siirto tai merkkijonojen ylitys. Viulun alinta asentoa kutsutaan "puoliasemaksi". Tässä asennossa ensimmäinen sormi on "matala ensimmäisen asennon" nuotilla, esim. B ♭ A-merkkijonossa ja neljäs sormi on alaspäin ulottumassa normaalista asennostaan, esim. D ♮ A-kielillä, kahdella muulla sormet väliin tarpeen mukaan. Koska peukalon asento on tyypillisesti sama "puoliasennossa" kuin ensimmäisessä asennossa, se on parempi ajatella koko käden taaksepäin jatkeena kuin aidona asennona.

Viulun alueen yläraja määräytyy pitkälti pelaajan taidosta, joka voi helposti soittaa enemmän kuin kaksi oktaavia yhdellä kielellä ja neljä oktaavia soittimella kokonaisuutena. Asemien nimiä käytetään enimmäkseen alemmissa paikoissa sekä metodikirjoissa ja etüüdissä; tästä syystä on harvinaista kuulla viittauksia mihinkään korkeammalle kuin seitsemännelle sijalle. Käytännössä korkein sijoitus on 13. sija. Erittäin korkeat paikat ovat erityinen tekninen haaste kahdesta syystä. Ensinnäkin eri sävelten sijainnin ero kapenee paljon korkeissa paikoissa, mikä tekee nuottien paikantamisesta ja joissain tapauksissa erottamisesta korvan perusteella haastavampaa. Toiseksi, kielen paljon lyhyempi sointipituus erittäin korkeissa asennoissa on haaste oikealle käsivarrelle ja jouselle soittimen tehokkaassa sointissa. Mitä hienompi (ja kalliimpi) soitin, sitä paremmin se pystyy ylläpitämään hyvää ääntä otelaudan yläosaan asti, E-kielen korkeimmilla sävelkorkeuksilla.

Kaikki nuotit (paitsi avoimen D:n alapuolella) voidaan soittaa useammalla kuin yhdellä kielellä. Tämä on kielisoittimien vakiosuunnitteluominaisuus; se eroaa kuitenkin pianosta, jolla on vain yksi paikka kullekin sen 88 nuotille. Esimerkiksi viulun avoimen A:n nuotti voidaan soittaa avoimena A:na tai D-kielillä (ensimmäisestä neljänneksiin) tai jopa G-kielillä (erittäin korkealla kuudennesta yhdeksänteen asentoon). Jokaisella kielellä on erilainen äänenlaatu johtuen kielten eri painoista (paksuuksista) ja muiden avoimien kielten resonansseista. Esimerkiksi G-kielen katsotaan usein olevan hyvin täyteläinen, soinnillinen soundi, joka sopii erityisen hyvin myöhäisromanttiseen musiikkiin. Tämä ilmaistaan ​​usein musiikissa merkinnällä, esimerkiksi sul G tai IV (roomalainen numero, joka osoittaa soittamista neljännellä kielellä; sopimuksen mukaan kielet numeroidaan ohuimmasta, korkeimmasta sävelkorkeudesta (I) alimpaan sävelkorkeuteen () IV) Jopa ilman nimenomaisia ​​ohjeita partituurissa, edistynyt viulisti käyttää harkintaa ja taiteellista herkkyyttään valitakseen minkä kielen soittaa tiettyjä nuotteja tai kohtia.

Avaa jouset

Jos merkkijonoa joustetaan tai kynitään ilman, että mikään sormi pysäytä sitä, sen sanotaan olevan avoin merkkijono . Tämä antaa erilaisen äänen kuin pysähtyneen kielen, koska kieli värähtelee vapaammin mutterin kohdalla kuin sormen alla. Lisäksi on mahdotonta käyttää vibratoa kokonaan avoimella kielellä (vaikka osittainen vaikutus voidaan saavuttaa pysäyttämällä nuotti oktaavin verran ylemmäs viereisessä kielessä ja värähtelemällä sitä, mikä tuo vibraton elementin ylisäveliin). Klassisessa perinteessä viulistit käyttävät usein kielten risteytymistä tai sijainnin vaihtoa, jotta he voivat välttää avoimen kielen aiheuttaman sointiäänen muutoksen, ellei säveltäjä niin ole ilmoittanut. Tämä pätee erityisesti avoimeen E-ääneen, jonka katsotaan usein olevan ankara. On kuitenkin myös tilanteita, joissa avoin merkkijono voidaan valita nimenomaan taiteellisen vaikutuksen vuoksi. Tämä näkyy klassisessa musiikissa, joka jäljittelee urkujen huminaa (JS Bach, Partita in E sooloviululle, saavutti tämän), viuluttelussa (esim. Hoedown ) tai missä toimia avoimen kielen välttämiseksi on musiikillisesti sopimatonta ( esimerkiksi barokkimusiikissa, jossa asennon vaihtaminen oli harvinaisempaa). Nopeissa asteikoissa tai arpeggioissa voidaan yksinkertaisesti käyttää avointa E-kieliä mukavuuden vuoksi, jos nuotilla ei ole aikaa soida ja kehittää kovaa sointia. Kansanmusiikissa, viulussa ja muissa perinteisissä musiikin genreissä avoimia jousia käytetään yleisesti resonoivan sointinsa vuoksi.

Avoimen kielen soittaminen samanaikaisesti viereisen kielen pysäytetyn nuotin kanssa tuottaa säkkipillin kaltaisen dronin, jota säveltäjät usein käyttävät kansanmusiikin jäljitelmänä . Joskus nuo kaksi nuottia ovat identtisiä (esimerkiksi soittamalla sormitettua A:ta D-kielillä avointa A-kieliä vastaan), mikä antaa soittoäänen eräänlaisen "viuluttavan" äänen. Avoimen kielen soittaminen samanaikaisesti identtisen pysäytetyn nuotin kanssa voidaan myös vaatia, kun tarvitaan lisää äänenvoimakkuutta, erityisesti orkesterisoitossa. Joissakin klassisissa viulun osissa on nuotteja, joihin säveltäjä pyytää viulistia soittamaan avointa kielensoittoa avoimen kielen luoman erityisen soinnisuuden vuoksi.

Kaksoispysähdyksiä, kolmoispysähdyksiä, sointuja ja droneja

Kaksoispysäytys on, kun kaksi erillistä kieliä pysäytetään sormilla ja kumartuvat samanaikaisesti, jolloin saadaan kaksi jatkuvaa ääntä (tyypillisiä ääniä ovat 3., 4., 5., 6. ja oktaavit). Kaksoispysähdykset voidaan ilmaista missä tahansa asennossa, vaikka levein intervalli, joka voidaan luonnollisesti pysäyttää yhdessä asennossa, on oktaavi (etusormi alemmalla kielellä ja vaaleanpunainen sormi ylemmällä kielellä). Siitä huolimatta, kymmenesosien tai jopa suuremmat välit vaaditaan joskus kaksinkertaistamiseen edistyneessä ohjelmistossa, mikä johtaa venytettyyn vasemman käden asentoon sormet ojennettuna. Termiä "kaksoispysäytys" käytetään usein kattamaan avoimen kielen soimisen myös sormitetun sävelen rinnalla, vaikka vain yksi sormi pysäyttää kielen.

Kun kolme tai neljä samanaikaista nuottia on osoitettu, viulisti tyypillisesti "halkaisee" sointua ja valitsee ensin alemman yhden tai kaksi nuottia ennen kuin jatkaa välittömästi ylempään tai kahteen nuottiin, jolloin soittimen luonnollinen resonanssi tuottaa efektin. samalla tavalla kuin jos kaikki neljä nuottia olisi äänestetty samanaikaisesti. Joissain tilanteissa "triple stop" on mahdollinen, jolloin kolme nuottia kolmesta kielestä voidaan soittaa samanaikaisesti. Jousi ei luonnollisesti lyö kolmea kieltä kerralla, mutta jos jousen nopeus ja paine on riittävä, kun viulisti "katkaisee" (soittaa) kolmen nuotin sointua, jousen hiukset voidaan taivuttaa väliaikaisesti kolmelle kielelle, jolloin jokainen soi samanaikaisesti . Tämä saavutetaan raskaalla vedolla, tyypillisesti sammakon lähellä, ja se tuottaa kovan ja aggressiivisen äänen. Orkesterin kaksoispysähdykset on toisinaan merkitty divisiksi ja jaettu pelaajien kesken, jolloin osa muusikoista soittaa alasäveltä ja osa ylempiä nuottia. Kaksoispysähdykset (ja divisi) ovat yleisiä orkesteriohjelmistossa, kun viulut soittavat säestystä ja toinen instrumentti tai osa soittaa melodisesti.

Joissakin historiallisesti perustellun esityksen genreissä (yleensä barokkimusiikissa ja aikaisemmassa) sointujako- tai kolmipysähdyssointuja ei pidetä sopivina; Jotkut viulistit arpeggioivat kaikki soinnut (mukaan lukien tavalliset kaksoispysähdykset) soittaen kaikki tai useimmat nuotit yksitellen ikään kuin ne olisi kirjoitettu epäselväksi hahmoksi. Nykyaikaisten viulujen kehityksen myötä kolmoispysäytys on kuitenkin tullut luonnollisemmaksi sillan kaarevuuden vuoksi. Joissakin musiikkityyleissä voidaan soittaa jatkuvaa avointa kielen dronea pääosin viereiselle kielelle kirjoitetun kappaleen aikana perussäestyksenä. Tämä näkyy useammin kansanperinteissä kuin klassisessa musiikissa.

Vibrato

Petrowitsch Bissing oli viulun vibrato-menetelmän opettaja ja julkaisi kirjan nimeltä Violin Vibrato Tone -kulttuuri .

Vibrato on vasemman käden ja käsivarren tekniikka, jossa sävelkorkeus vaihtelee hienovaraisesti sykkivässä rytmissä. Vaikka käden tai käsivarren eri osat voivat olla mukana liikkeessä, tuloksena on sormenpään liike, joka saa aikaan pienen muutoksen värähtelevän kielen pituudessa, mikä aiheuttaa sävelkorkeuden aaltoilua. Useimmat viulistit värähtelevät sävelen alapuolella tai alhaisemmalla äänenkorkeudella varsinaisesta sävelestä vibratoa käytettäessä, koska uskotaan, että havainto suosii vaihtelevan äänen korkeinta korkeutta. Vibrato ei juurikaan naamio sopimattomia säveliä; toisin sanoen väärin käytetty vibrato on huono korvike hyvälle intonaatiolle. Asteikot ja muut intonaatioon tarkoitetut harjoitukset soitetaan tyypillisesti ilman vibratoa työn helpottamiseksi ja tehostamiseksi. Musiikkiopiskelijoille opetetaan usein, että ellei musiikissa ole toisin merkitty, oletetaan vibratoa. On kuitenkin huomattava, että tämä on vain suuntaus; nuotit eivät sisällä mitään, mikä pakottaisi viulistit lisäämään vibratoa. Tämä voi olla esteenä klassisesti koulutetulle viulistille, joka haluaa soittaa tyylillä, jossa käytetään vähän tai ei ollenkaan vibratoa, kuten barokkimusiikkia, joka soitetaan aikakauden tyyliin ja moniin perinteisiin viulutyyleihin.

Vibrato voidaan tuottaa sopivalla yhdistelmällä sormen, ranteen ja käsivarren liikkeitä. Eräs menetelmä, jota kutsutaan käsivibratoksi (tai ranteen vibratoksi ), käsittää käden keinumisen takaisin ranteessa värähtelyn aikaansaamiseksi. Sitä vastoin toinen menetelmä, arm vibrato , moduloi sävelkorkeutta liikkumalla kyynärpäässä. Näiden tekniikoiden yhdistelmä antaa pelaajalle mahdollisuuden tuottaa laajan valikoiman sävytehosteita. Viulun vibraton "milloin" ja "mitä varten" ja "kuinka paljon" ovat taiteellisia tyyli- ja makuasioita, joissa eri opettajat, musiikkikoulut ja musiikkityylit suosivat erilaisia ​​vibraton tyylejä. Esimerkiksi ylikypsä vibrato saattaa häiritä. Akustisesti sanottuna vibraton ääniin lisäämä kiinnostus liittyy siihen, miten ylisävelsekoitus (tai sävyn väri tai sointi) ja äänen projisoinnin suuntakuvio muuttuvat äänenkorkeuden muutosten myötä. "Osoittamalla" ääntä huoneen eri osiin rytmisellä tavalla vibrato lisää "hommaa" tai "eloisaa" hyvin tehdyn viulun ääneen. Vibrato on suurelta osin jätetty viulistin harkinnan varaan. Erilaiset vibratot tuovat teokseen erilaisia ​​tunnelmia, ja vibraton vaihtelevuus ja tyylit ovat usein ominaispiirteitä, jotka erottuvat tunnetuissa viulisteissa.

Vibrato-trilli

Vibratomaista liikettä voidaan joskus käyttää nopean trillausefektin luomiseen . Tämän tehosteen toteuttamiseksi nuotin pysäyttävän sormen yläpuolella oleva sormi asetetaan hyvin hieman irti kielestä (painataan tiukasti sormea ​​vasten pysäyttäen kielen) ja toteutetaan vibrato-liike. Toinen sormi koskettaa kevyesti alemman sormen yläpuolella olevaa merkkijonoa jokaisella värähtelyllä, jolloin sävelkorkeus värähtelee tavalla, joka kuulostaa laajan vibraton ja erittäin nopean trillauksen sekoitukselta. Tämä antaa vähemmän määritellyn siirtymän ylemmän ja alemman sävelen välillä, ja se toteutetaan yleensä tulkinnan valinnalla. Tämä trillaustekniikka toimii hyvin vain puolitonaalisissa trilleissä tai korkeissa asennoissa (jossa sävelten välinen etäisyys on pienempi), koska se edellyttää, että trillaussormi ja sen alla oleva sormi koskettavat, mikä rajoittaa trillattavaa etäisyyttä. Erittäin korkeissa asennoissa, joissa trillausetäisyys on pienempi kuin sormen leveys, vibrato-trillaus voi olla ainoa vaihtoehto trillaustehosteille.

Harmoniset

---

Onko tämän tiedoston toistamisessa ongelmia? Katso mediaohje .

Kielen koskettaminen kevyesti sormenpäällä harmonisessa solmukohdassa , mutta ilman kielen painamista kokonaan, ja sitten kielen nyppiminen tai joustaminen luo harmonisia . Normaalin äänen sijaan kuuluu korkeampi sävel. Jokainen solmu on merkkijonon kokonaislukujaossa, esimerkiksi puolivälissä tai kolmannessa merkkijonon pituudesta. Responsiivinen instrumentti soittaa lukuisia mahdollisia harmonisia solmuja kielen pituudella. Yliaallot on merkitty musiikissa joko pienellä ympyrällä sävelen yläpuolelle, joka määrää harmonisen äänenkorkeuden, tai vinoneliön muotoisilla nuottipäillä. Yliaaltoja on kahta tyyppiä: luonnolliset harmoniset ja keinotekoiset harmoniset (tunnetaan myös nimellä vääriä harmonisia ).

Luonnollisia harmonisia soitetaan avoimella kielellä. Avoimen merkkijonon sävelkorkeutta, kun sitä kynitään tai kumarretaan, kutsutaan perustaajuudeksi. Yliaaltoja kutsutaan myös yliääniksi tai partiaaliksi . Ne esiintyvät perusarvon, jota kutsutaan ensimmäiseksi harmoniseksi, kokonaislukukerroina. Toinen harmoninen on ensimmäinen yliääni (oktaavi avoimen kielen yläpuolella), kolmas harmoninen on toinen ylisävy ja niin edelleen. Toinen harmoninen on kielen keskellä ja kuulostaa oktaavin korkeammalta kuin kielen korkeus. Kolmas harmoninen jakaa kielen tersiksi ja soi oktaavin ja kvintin perusäänen yläpuolella, ja neljäs harmoninen katkaisee kielen neljänneksiin, jotka soivat kaksi oktaavia ensimmäisen yläpuolella. Toisen harmonisen ääni on selkein niistä kaikista, koska se on yhteinen solmu kaikkien sitä seuraavien parillisten harmonisten (4., 6. jne.) kanssa. Kolmas ja sitä seuraavat parittomat harmoniset ovat vaikeampia soittaa, koska ne hajottavat kielen parittomaan määrään värähteleviä osia eivätkä jaa yhtä monta solmua muiden harmonisten kanssa.

Keinotekoisia harmonisia yliaaltoja on vaikeampi tuottaa kuin luonnollisia harmonisia, koska niihin kuuluu sekä kielen pysäyttäminen että harmonisen toisto pysäytetyllä nuotilla. Oktaavikehyksen (ensimmäisen ja neljännen sormen välinen normaali etäisyys missä tahansa asennossa) käyttäminen , kun neljäs sormi vain koskettaa merkkijonoa neljänneksen korkeammalla kuin pysäytetty nuotti, tuottaa neljännen harmonisen, kaksi oktaavia pysäytetyn nuotin yläpuolella. Sormien asento ja paine sekä jousen nopeus, paine ja äänipiste ovat kaikki olennaisia ​​halutun harmonisen äänen saamiseksi. Ja haastetta lisää, että kohdissa, joissa on erilaisia ​​säveliä, jotka soitetaan väärinä harmonisina, pysäytyssormen ja harmonisen sormen välisen etäisyyden täytyy muuttua jatkuvasti, koska sävelten välinen etäisyys muuttuu kielen pituuden mukaan.

Harmoninen sormi voi koskettaa myös suuressa tersissä painetun sävelen yläpuolella (fight harmonic) tai kvinttia korkeammalla (tresharmoninen). Näitä yliaaltoja käytetään harvemmin; suuren tertin tapauksessa sekä pysäytetty että kosketettu nuotti tulee soittaa hieman terävästi, muuten harmoninen ei puhu yhtä helposti. Viidennen tapauksessa venytys on suurempi kuin monelle viulistille sopii. Yleisessä ohjelmistossa ei käytetä alle kuudesosaa. Joskus kuitenkin käytetään jakoja kahdeksasosaan asti, ja hyvän instrumentin ja taitavan pelaajan ansiosta jopa kahdestoistajaot ovat mahdollisia. On olemassa muutamia kirjoja, jotka on omistettu yksinomaan viulun harmonisten tutkimukselle. Kaksi kattavaa teosta ovat Henryk Hellerin seitsemän osainen Theory of Harmonics , jonka Simrock julkaisi vuonna 1928, ja Michelangelo Abbadon viisiosainen Tecnica dei suoni armonici, jonka Ricordi julkaisi vuonna 1934.

Taidokkaita keinotekoisia harmonisia kohtia löytyy viuluvirtuoosikirjallisuudesta, erityisesti 1800- ja 1900-luvun alkupuolelta. Kaksi merkittävää esimerkkiä tästä ovat kokonainen osa Vittorio Montin Csárdásista ja kohta Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin viulukonserton kolmannen osan puoliväliin . Osa Paganinin viulukonserton nro 1 kolmannesta osasta koostuu harmonisista kaksoispysäytteisistä tertseistä.

Kun kielet ovat kuluneita, likaisia ​​ja vanhoja, harmoniset eivät välttämättä ole enää tarkkoja äänenkorkeudeltaan. Tästä syystä viulistit vaihtavat jousiaan säännöllisesti.

Oikea käsi ja sävyväri

Jouset voidaan soittaa vetämällä niiden poikki oikean käden jousen hiukset ( arco ) tai nyppimällä niitä ( pizzicato ) useimmiten oikealla kädellä. Joissakin tapauksissa viulisti poimii jousia vasemmalla kädellä. Tämä tehdään helpottamaan siirtymistä pizzicatosta arco-soittoon. Sitä käytetään myös joissain virtuoosinäytöksissä. Vasemman käden pizzicato tehdään yleensä avoimilla kielillä. Pizzicatoa käytetään kaikissa viuluperheen soittimissa; kehittyneiden pizzicato-tekniikoiden systemaattinen tutkiminen on kuitenkin kehittynein jazzbassossa , tyylissä, jossa soitinta soitetaan lähes yksinomaan.

Oikea käsi, käsi ja jousi sekä jousen nopeus ovat vastuussa äänenlaadusta, rytmistä , dynamiikasta , artikulaatiosta ja useimmista (mutta ei kaikista) sointimuutoksista . Pelaaja vetää jousen kielen päälle, jolloin merkkijono värähtelee ja tuottaa jatkuvan äänen. Rusetti on puutikku, jossa on kiristetty kortekarva, joka on harottu hartsipalalla . Jouhen luonnollinen rakenne ja kolofonin tahmeus auttavat jousta "tarttumaan" kieliin, ja näin ollen kun jousi vedetään langan päälle, jousi saa kielen soimaan.

Joustamalla voidaan tuottaa pitkäkestoisia nuotteja tai melodioita. Jos osion pelaajat vaihtavat jousiaan eri aikoina, nuotti voi tuntua loputtomasti kestävältä. Jousella voidaan myös soittaa lyhyitä, teräviä pieniä nuotteja, kuten toistuvia nuotteja, asteikkoja ja arpeggioita, jotka tarjoavat propulsiivisen rytmin moniin musiikkityyleihin.

Taipumisen tekniikat

Jousitekniikan olennaisin osa on jousikahva. Yleensä peukalo on taivutettu pienelle alueelle sammakon ja jousen käämityksen väliin. Muut sormet leviävät jokseenkin tasaisesti jousen yläosaan. Vaaleanpunainen sormi käpristyy niin, että sormen kärki asetetaan puun päälle ruuvin viereen. Viulu tuottaa kovempia säveliä suuremmalla jousen nopeudella tai enemmän painoa kielellä. Nämä kaksi menetelmää eivät ole samanarvoisia, koska ne tuottavat erilaisia ​​sointisävyjä; kielen painaminen tuottaa yleensä ankaramman ja voimakkaamman äänen. Voimakkaamman äänen saa aikaan myös asettamalla jousi lähemmäs siltaa.

Äänityskohta, jossa jousi leikkaa kielen, vaikuttaa myös sointiin (tai "sävyväriin"). Sillan lähellä soittaminen ( sul ponticello ) antaa tavallista voimakkaamman soundin korostaen korkeampia harmonisia; ja jousella leikkiminen otelaudan päässä ( sul tasto ) saa aikaan herkän, eteerisen äänen, joka korostaa perustaajuutta . Shinichi Suzuki viittasi luontaiseen kohtaan Kreisler - moottoritieksi ; erilaisia ​​äänipisteitä voidaan ajatella kaistoina moottoritiellä .

Erilaiset hyökkäystavat jousella tuottavat erilaisia ​​niveliä . On olemassa monia kumarrustekniikoita, jotka mahdollistavat kaikki pelityylit. Monet opettajat, pelaajat ja orkesterit käyttävät paljon aikaa tekniikoiden kehittämiseen ja yhtenäisen tekniikan luomiseen ryhmän sisällä. Näihin tekniikoihin kuuluvat legato-tyylinen jousto (tasainen, yhdistetty, jatkuva ääni, joka sopii melodioihin), collé ja monet joustukset, jotka tuottavat lyhyempiä säveliä, mukaan lukien ricochet, sautillé , martelé , spiccato ja staccato.

Pizzicato

Muistiinpano merkitty pizz. (lyhenne sanoista pizzicato ) kirjoitetussa musiikissa tulee soittaa naputtamalla merkkijonoa oikean käden sormella kumartaen sijaan. (Etusormea ​​käytetään tässä yleisimmin.) Joskus orkesteriosissa tai virtuoosissa soolomusiikissa, jossa jousikäsi on käytössä (tai esittelyvaikutelman vuoksi), vasemman käden pizzicato merkitään + (plus-merkki) alla tai nuotin yläpuolella. Vasemmanpuoleisessa pizzicatossa kaksi sormea ​​laitetaan nauhalle; yksi (yleensä etu- tai keskisormi) asetetaan oikean nuotin päälle ja toinen (yleensä nimetön tai pikkusormi) asetetaan nuotin yläpuolelle. Korkeampi sormi nappaa sitten merkkijonoa, kun taas alempi sormi pysyy päällä, mikä tuottaa oikean sävelkorkeuden. Lisäämällä näppäyksen voimaa voidaan lisätä kielen tuottaman nuotin äänenvoimakkuutta. Pizzicatoa käytetään orkesteriteoksissa ja sooloesityksissä. Orkesteriosissa viulistien on usein vaihdettava hyvin nopeasti arcosta pizzicatoon ja päinvastoin.

Col legno

Col legnon ( italiaksi "puun kanssa") merkintä kirjoitetussa musiikissa vaatii jousen lyömistä jousen sauvalla sen sijaan, että jousen hiukset vedetään jousen poikki. Tätä joustotekniikkaa käytetään melko harvoin ja tuloksena on mykistetty perkussiivinen ääni. Col legnoa soittavan viuluosan pelottavaa laatua hyödynnetään joissakin sinfonisissa kappaleissa, erityisesti Berliozin Symphonie Fantastiquen viimeisen osan "Witches' Dance" -kappaleessa . Saint-Saënsin sinfoninen runo Danse Macabre sisältää jousiosuuden col legno -tekniikalla jäljittelemään tanssivien luurankojen ääntä. Gustav Holstin " The Planets " -kappaleen "Mars" soittaa col legnoa toistuvan rytmin.⁵
₄aikamerkki. Benjamin Brittenin The Young Person's Guide to the Orchestra vaatii sen käyttöä " Percussion " -variaatiossa. Dmitri Šostakovitš käyttää sitä 14. sinfoniassa osassa "Santen vankilassa". Jotkut viulistit kuitenkin vastustavat tätä soittotyyliä, koska se voi vahingoittaa viimeistelyä ja heikentää hienon jousen arvoa, mutta useimmat tällaiset tekevät kompromissin käyttämällä halpaa jousetta ainakin kyseisen kappaleen ajan.

Erillinen

Tasainen ja tasainen veto, jonka aikana jousinopeus ja paino ovat samat lyönnin alusta loppuun.

Martelé

Kirjaimellisesti vasaralla , voimakkaasti korostettu efekti, joka syntyy vapauttamalla jokainen jousiveto voimakkaasti ja äkillisesti. Martelét voidaan pelata missä tahansa jousen osassa. Se on joskus osoitettu kirjoitetussa musiikissa nuolenpäällä.

Tremolo

Tremolo on erittäin nopea toisto (tyypillisesti yhdestä nuotista, mutta joskus useista nuotista), jota yleensä soitetaan jousen kärjessä. Tremolo on merkitty kolmella lyhyellä, vinolla viivalla nuotin varren poikki. Tremoloa käytetään usein ääniefektinä orkesterimusiikissa , erityisesti romanttisen musiikin aikakaudella (1800-1910) ja oopperamusiikissa.

Mute tai sordino

Ad hoc pyykkipoika mykistys ja kumiharjoitusmykistys

Pienen metalli-, kumi-, nahka- tai puisen laitteen kiinnittäminen viulun siltaan antaa pehmeämmän, pehmeämmän äänen ja vähemmän kuuluvia ylisävyjä . kokonaisen orkesterikieliosuuden äänet, jotka soittavat mykkäillä, on vaimeaa. Mykistys muuttaa sekä viulun voimakkuutta että sointia ("ääniväriä"). Perinteiset italialaiset mykistyksen merkinnät ovat samanlaisia. , tai con sordino , joka tarkoittaa 'mykistä'; ja senza sord. , tarkoittaa 'ilman mykistystä'; tai sordin kautta. , joka tarkoittaa 'mykistä'.

Suurempia metalli-, kumi- tai puisia mykisteitä on laajalti saatavilla, ja niitä kutsutaan harjoitusmykisiksi tai hotellimykisiksi . Tällaisia ​​mykisteitä ei yleensä käytetä esityksessä, mutta niitä käytetään vaimentamaan viulun ääntä harjoitusalueilla, kuten hotellihuoneissa. (Harjoittelutarkoituksiin löytyy myös mykkäviulu , viulu ilman äänilaatikkoa.) Jotkut säveltäjät ovat käyttäneet harjoitusmykistejä erikoistehosteiksi, esimerkiksi Luciano Berion Sequenza VIII :n sooloviululle lopussa.

Musiikkityylit

Klassinen musiikki

Barokista lähtien viulu on ollut yksi tärkeimmistä klassisen musiikin soittimista useista syistä. Viulun sävy erottuu muiden soittimien yläpuolella, mikä tekee siitä sopivan melodialinjan soittamiseen. Hyvän pelaajan käsissä viulu on erittäin ketterä ja pystyy suorittamaan nopeita ja vaikeita nuottisarjoja.

Viulut muodostavat suuren osan orkesterista , ja ne on yleensä jaettu kahteen osaan, jotka tunnetaan nimellä ensimmäinen ja toinen viulu. Säveltäjät antavat melodian usein ensimmäisille viuluille, tyypillisesti vaikeampi osa käyttämällä korkeampia paikkoja. Sitä vastoin toiset viulut soittavat harmoniaa, säestyskuvioita tai melodiaa oktaavia alempana kuin ensimmäiset viulut. Jousikvartetissa on vastaavasti osuudet ensimmäiselle ja toiselle viululle sekä alttoviulupartio ja bassosoitin, kuten sello tai harvoin kontrabasso .

Jazz

Varhaisimmat viittaukset jazzin esitykseen viulua sooloinstrumenttina on dokumentoitu 1900-luvun ensimmäisiltä vuosikymmeniltä. Joe Venuti , yksi ensimmäisistä jazzviulisteista, tunnetaan työstään kitaristi Eddie Langin kanssa 1920-luvulla. Siitä lähtien on ollut monia improvisoivia viulisteja , kuten Stéphane Grappelli , Stuff Smith , Eddie South , Regina Carter , Johnny Frigo , John Blake , Adam Taubitz , Leroy Jenkins ja Jean-Luc Ponty . Vaikka Darol Anger ja Mark O'Connor eivät ole ensisijaisesti jazzviulistia, he ovat viettäneet merkittävän osan urastaan ​​jazzista. Sveitsiläis-kuubalainen viulisti Yilian Cañizares sekoittaa jazzia kuubalaiseen musiikkiin.

Viulut esiintyvät myös yhtyeissä, jotka tarjoavat orkesteritaustaa monille jazz-äänityksille.

Intialainen klassinen musiikki

Intialainen viulu on pohjimmiltaan sama instrumentti kuin länsimaisessa musiikissa käytetty soitin, mutta se on erilainen joissakin aivoissa. Soitin on viritetty siten, että IV ja III kielet (G ja D länsimaisella viululla) sekä II ja I (A ja E) kielet ovat sa–pa (do–sol) pareja ja kuulostavat samalla tavalla, mutta ovat sivussa. oktaavilla, joka muistuttaa tavallisia scordatura- tai viuluvirityksiä, kuten G3–D4–G4–D5 tai A3–E4–A4–E5. Tonic sa (do) ei ole kiinteä, vaan se on säädetty vaihtelevasti laulajan tai pääsoittimen mukaan. Tapa, jolla muusikko pitää soitinta, vaihtelee länsimaisesta intialaiseen musiikkiin. Intialaisessa musiikissa muusikko istuu lattialla jalat ristissä ja oikea jalka edessään. Soittimen rulla lepää jalassa. Tämä asento on välttämätön hyvän soittamisen kannalta intialaisen musiikin luonteen vuoksi. Käsi voi liikkua koko otelaudalla, eikä vasemmalle kädelle ole asetettu asentoa, joten on tärkeää, että viulu on vakaassa, liikkumattomassa asennossa.

Populaari musiikki

Andrew Bird viululla, 2009.

Lindsey Stirling esiintymässä TEDx Berkeleyssä, 2012.

Eric Stanley esiintymässä TEDx Richmondissa, 2013.

Ainakin 1970-luvulle asti useimmissa populaarimusiikin tyypeissä käytettiin jousikappaleita . Niitä käytettiin laajasti populaarimusiikissa 1920-luvulla ja 1930-luvun alussa. Swing-musiikin nousun myötä , vuosina 1935–1945, jousiääntä käytettiin kuitenkin usein lisäämään big band -musiikin täyteyttä. Swing-ajan jälkeen , 1940-luvun lopulta 1950-luvun puoliväliin, jouset alkoivat herättää henkiin perinteisessä popmusiikissa . Tämä suuntaus kiihtyi 1960-luvun lopulla, jolloin jousien käyttö elpyi merkittävästi erityisesti soulmusiikissa . Suositut Motown- äänitteet 1960-luvun lopulla ja 1970-luvulla nojasivat vahvasti jousiin osana tavaramerkkitekstuuriaan. Diskomusiikin nousu 1970-luvulla jatkoi tätä suuntausta, kun jousisoittimia käytettiin runsaasti suosituissa diskoorkestereissa (esim. Love Unlimited Orchestra , Biddu Orchestra, Monster Orchestra , Salsoul Orchestra , MFSB ).

Elektronisesti luodun musiikin nousun myötä 1980-luvulla viulun käyttö väheni, kun kosketinsoittajan syntetisaattorilla soittamat syntetisoidut jousiäänet tulivat tilalle. Vaikka viulua on kuitenkin käytetty hyvin vähän valtavirran rockmusiikissa , sillä on jonkin verran historiaa progressiivisessa rockissa (esim. Electric Light Orchestra , King Crimson , Kansas , Gentle Giant ). Italian RDM :n vuoden 1973 albumi Contaminazione soittaa viuluja syntetisaattoreita vastaan ​​sen finaalissa ("La grande fuga"). Soittimella on vahvempi paikka moderneissa jazz-fuusiobändeissä , erityisesti The Corrsissa . Viulu on joskus osa brittiläistä folk rock -musiikkia, kuten esimerkiksi Fairport Convention ja Steeleye Span .

1900-luvun viimeisiltä vuosilta alkanut crossover-musiikin suosio on tuonut viulun takaisin populaarimusiikin areenalle, sillä suositut bändit ovat käyttäneet sekä sähköisiä että akustisia viuluja. Dave Matthews Bandin soittajana on viulisti Boyd Tinsley . The Flockissa esiintyi viulisti Jerry Goodman , joka myöhemmin liittyi jazz-rock-fuusioyhtyeeseen , The Mahavishnu Orchestraan . James ' Saul Davies , joka on myös kitaristi , otettiin yhtyeeseen viulistiksi . Brittiyhtye No-Man käytti kolmella ensimmäisellä albumillaan ja niihin liittyvillä singleillä laajasti sähköistä ja akustista sooloviulua, jota soitti yhtyeen jäsen Ben Coleman (joka soitti yksinomaan viulua).

Pop-punk-yhtye Yellowcard on tehnyt musiikissaan viulun tukipilarin. Viulisti Sean Mackin on ollut yhtyeen jäsen vuodesta 1997. Los Salvadores yhdistää viuluun myös punk- ja skavaikutteita. Doom metal -yhtye My Dying Bride on käyttänyt viulua osana kokoonpanoaan useilla albumillaan. Viulu esiintyy näkyvästi espanjalaisen folk metal -yhtyeen Mägo de Ozin musiikissa (esimerkiksi heidän vuoden 1998 hittinsä " Molinos de viento "). Viulisti (Carlos Prieto alias "Mohamed") on ollut yksi ryhmän suosituimmista jäsenistä fanien keskuudessa vuodesta 1992. Instrumenttia käytetään usein myös sinfonisessa metallissa , erityisesti sellaisissa bändeissä kuin Therion , Nightwish , Within Temptation , Haggard ja Epica . , vaikka se löytyy myös goottimetallibändeistä, kuten Tristania ja Theatre of Tragedy . Vaihtoehtorock - yhtyeen Hurt vokalisti soittaa viulua yhtyeessä, mikä tekee heistä yhden harvoista rockbändeistä, jotka soittavat viulua ilman sessityöntekijän palkkaamista. Folkmetalliyhtye Ithilien käyttää viulua laajasti diskografiassa . Progressiivisen metallin Ne Obliviscaris -yhtyeessä on viulisti Tim Charles.

Myös riippumattomat artistit, kuten Owen Pallett , The Shondes ja Andrew Bird , ovat lisänneet kiinnostusta soitinta kohtaan. Indie- bändit ovat usein omaksuneet uusia ja epätavallisia sovituksia, mikä antaa heille enemmän vapautta soittaa viulua kuin monet valtavirran musiikkiartistit. Sitä ovat käyttäneet post-rock-genressä sellaiset bändit kuin A Genuine Freakshow , Sigur Rós , Zox , Broken Social Scene ja A Silver Mt. Zion . Sähköviulua ovat käyttäneet jopa The Crüxshadowsin kaltaiset bändit kosketinsoittimeen perustuvan musiikin yhteydessä. Lindsey Stirling soittaa viulua elektronisten/dubstep/trance-riftien ja -biittien kanssa.

Eric Stanley improvisoi viululla hip hop -musiikin /pop/klassisten elementtien ja instrumentaalisten biittien kanssa. Menestyksekäs indie rock - ja barokkipoppibändi Arcade Fire käyttää viuluja laajasti sovituksissaan. Intialainen , turkkilainen ja arabialainen popmusiikki on täynnä viulun sointia, sekä solisteja että yhtyeitä .

Kansanmusiikkia ja viulua

Viulunsoittaja Hins Anders Ersson , maalannut Anders Zorn , 1904

Kuten monet muutkin klassisessa musiikissa käytetyt soittimet , viulu on peräisin kaukaisista esivanhemmista, joita käytettiin kansanmusiikissa . Myöhäisrenessanssin intensiivisen kehitysvaiheen jälkeen , suurelta osin Italiassa , viulu oli parantunut (äänenvoimakkuuden, sävyn ja ketteryyden suhteen) siihen pisteeseen, että siitä ei vain tullut erittäin tärkeä instrumentti taidemusiikissa, vaan se osoittautui erittäin houkuttelevaksi. myös kansanmuusikot, leviäen lopulta hyvin laajalle ja joskus syrjäyttäen aikaisemmat jousisoittimet. Etnomusikologit ovat havainneet sen laajaa käyttöä Euroopassa, Aasiassa ja Amerikassa.

Kun viulua soitetaan kansansoittimena, englanniksi sitä kutsutaan yleensä viuluksi ( vaikka termiä viulu voidaan käyttää epävirallisesti musiikin genrestä riippumatta). Maailmanlaajuisesti on olemassa erilaisia ​​kielisoittimia, kuten pyöräviulu ja Apache-viulu , joita kutsutaan myös "viuluiksi". Viulumusiikki eroaa klassisesta siinä, että sävelet katsotaan yleisesti tanssimusiikiksi ja käytetään erilaisia ​​tekniikoita, kuten dronausta, sekoitusta ja tyylikohtaisia ​​koristeluja. Monissa kansanmusiikin perinteissä sävelmiä ei kirjoiteta, vaan peräkkäiset muusikot sukupolvet opettelevat ne ulkoa ja siirretään eteenpäin niin sanotussa suullisessa perinteessä . Monet vanhan ajan kappaleet vaativat ristiinsäätöä tai muita virityksiä kuin tavallista GDAE:tä. Joidenkin amerikkalaisten folk viulujen (kuten bluegrass tai old-time) pelaajien sillan yläreuna on leikattu hieman litteämmäksi, jolloin tekniikat, kuten "kaksoissekoitus" rasittavat vähemmän jousivartta, koska se pienentää kantamaa. liikettä, joka tarvitaan vuorotteluun eri merkkijonoparien kaksoispysähdyksen välillä. Viulunsoittajat, jotka käyttävät kiinteää terässydänkieliä, saattavat mieluummin käyttää takakappaletta, jossa on hienovirittimet kaikissa neljässä kielessä, monien klassisten soittajien käyttämän E-kielen yhden hienovirittimen sijaan.

Arabialainen musiikki

Arabian rababahin lisäksi viulua on käytetty arabialaisessa musiikissa.

Sähköviulut

Akustiset ja sähköiset viulut

Sähköviuluissa on magneettinen tai pietsosähköinen mikrofoni , joka muuntaa kielten värähtelyn sähköiseksi signaaliksi. Patch - kaapeli tai langaton lähetin lähettää signaalin PA - järjestelmän vahvistimeen . Sähköviulut rakennetaan yleensä sellaisiksi, mutta perinteiseen akustiseen viuluun voidaan lisätä mikrofoni. Sähköakustiseksi viuluksi voidaan kutsua sähköviulua, jossa on resonoiva runko, joka tuottaa kuuntelutason äänen sähköelementeistä riippumatta . Voidakseen olla tehokkaita akustisena viuluna, sähköakustiset viulut säilyttävät suuren osan viulun resonoivasta rungosta ja muistuttavat usein akustista viulua tai viulua. Runko voidaan viimeistellä kirkkailla väreillä ja valmistaa puulle vaihtoehtoisista materiaaleista. Nämä viulut on ehkä kytkettävä instrumenttivahvistimeen tai PA -järjestelmään . Joissakin tyypeissä on äänetön vaihtoehto, jonka avulla pelaaja voi käyttää viuluun kytkettyjä kuulokkeita. Ensimmäiset erityisesti rakennetut sähköviulut ovat peräisin vuodelta 1928, ja ne ovat valmistaneet Victor Pfeil, Oskar Vierling, George Eisenberg, Benjamin Miessner , George Beauchamp , Hugo Benioff ja Fredray Kislingbury. Nämä viulut voidaan kytkeä efektiyksikköihin , aivan kuten sähkökitara , mukaan lukien särö , wah-wah -pedaali ja kaiku . Koska sähköviulut eivät ole riippuvaisia ​​kielten jännityksestä ja resonanssista äänen vahvistamiseksi, niissä voi olla enemmän jousia. Esimerkiksi viisikielisiä sähköviuluja on saatavana useilta valmistajilta, ja saatavilla on myös seitsemänkielinen sähköviulu (kolmella alakielellä, jotka kattavat sellon valikoiman). Suurin osa ensimmäisistä sähköviuliseista oli muusikoita, jotka soittivat jazzfuusiota (esim. Jean-Luc Ponty ) ja populaarimusiikkia.

Viulun todennus

Viulun autentikointi on prosessi, jossa määritetään viulun valmistaja ja valmistuspäivä. Tämä prosessi on samanlainen kuin taideteosten alkuperän määrittämiseen käytetty prosessi. Tämä voi olla tärkeä prosessi, koska joko tiettyjen tekijöiden tai tiettyinä aikoina ja paikoissa valmistettuihin viuluihin voidaan kiinnittää merkittävää arvoa. Väärentämistä ja muita vilpillisen harhaanjohtamisen menetelmiä voidaan käyttää instrumentin arvon kasvattamiseen.

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Bibliografia

Lue lisää

• Lalitha, Muthuswamy (2004). Viulutekniikat Länsi- ja Etelä-Intian klassisessa musiikissa: vertaileva tutkimus . Sundeep Prakashan. ISBN 9788175741515. OCLC  57671835 .
• Schoenbaum, David , Viulu: Maailman monipuolisimman instrumentin sosiaalinen historia , New York, New York: WW Norton & Company, joulukuu 2012. ISBN  9780393084405 .
• Templeton, David, Fresh Prince: Joshua Bell sävellyksestä, hyperviuluista ja tulevaisuudesta , Strings-lehti, lokakuu 2002, nro 105.
• Nuori, Diana. Metodologia jousikielen suorituskyvyn tutkimiseksi viulun joustotekniikan mittaamisen avulla . Tohtorin väitöskirja. MIT, 2007.

Ulkoiset linkit

• Viulu: Viulun valinta, sen alkuperä ja arvo
• Harrison, Robert William Frederick (1911). "Viulu"  . Encyclopædia Britannica . Voi. 28 (11. painos). s. 102–107.
• Viuluperheen varhaishistorian tutkimuksia (Carl Engel, 1883) - (Todennus vaaditaan.)
• Viulunsoiton uusi historia: Vibrato ja Lambert Massartin vallankumouksellinen löytö (Zdenko Silvela 2001)