Walter Sickert -Walter Sickert

Sickertin kuvannut George Charles Beresford , 1911

Walter Richard Sickert RA RBA (31. toukokuuta 1860 – 22. tammikuuta 1942) oli saksalaissyntyinen brittiläinen taidemaalari ja taidegraafikko, joka kuului Camden Townin post-impressionististen taiteilijoiden ryhmään 1900 -luvun alun Lontoossa. Hän vaikutti merkittävästi brittiläisiin avantgarde-taiteen tyyleihin 1900-luvun puolivälissä ja lopussa.

Sickert oli kosmopoliittinen ja eksentrinen, joka suosi kohteinaan usein tavallisia ihmisiä ja kaupunkimaisemia. Hänen töihinsä kuuluu muotokuvia tunnetuista henkilöistä ja lehdistökuvista saatuja kuvia. Häntä pidetään merkittävänä hahmona siirtymässä impressionismista modernismiin . Vuosikymmeniä hänen kuolemansa jälkeen useat tutkijat ja teoreetikot epäilivät Sickertin olleen Lontoossa toimiva sarjamurhaaja Viiltäjä Jack , vaikka teoria on suurelta osin hylätty.

Koulutus ja uran alku

Sickert syntyi Münchenissä , Saksassa , 31. toukokuuta 1860 tanskalais -saksalaisen taiteilijan Oswald Sickertin ja hänen vaimonsa Eleanor Louisa Henryn, joka oli englantilaisen tähtitieteilijän Richard Sheepshanksin avioton tytär, vanhin poika . Vuonna 1868 Saksan Schleswig-Holsteinin liittämisen jälkeen perhe asettui Britanniaan, missä Freiherrin Rebecca von Kreusser oli suositellut Oswaldin töitä Ralph Nicholson Wornumille , joka oli tuolloin National Galleryn vartija . Perhe sai Britannian kansalaisuuden. Nuori Sickert lähetettiin University College Schooliin vuosina 1870-1871, ennen kuin hän siirtyi King's College Schooliin , jossa hän opiskeli 18-vuotiaaksi asti. Vaikka hän oli maalareiden poika ja pojanpoika, hän etsi ensin uraa näyttelijänä; hän esiintyi pienissä osissa Sir Henry Irvingin yrityksessä, ennen kuin hän ryhtyi opiskelemaan taidetta vuonna 1881. Osallistuttuaan alle vuoden Slade Schooliin Sickert lähti James Abbott McNeill Whistlerin oppilaaksi ja etsausassistentiksi . Sickertin varhaisimmat maalaukset olivat pieniä tonaalitutkimuksia, jotka on maalattu alla prima luonnosta Whistlerin esimerkin mukaan.

Sickertin muotokuva vuonna 1884

Vuonna 1883 hän matkusti Pariisiin ja tapasi Edgar Degasin , jonka kuvallisen tilan käytöllä ja piirustuksen painotuksella olisi voimakas vaikutus Sickertin työhön. Hän kehitti henkilökohtaisen version impressionismista , suosien synkkää väritystä. Degasin neuvoja noudattaen Sickert maalasi studiossa työskennellen piirustuksista ja muistista pakona "luonnon tyranniasta". Vuonna 1888 Sickert liittyi New English Art Clubiin , ranskalaisvaikutteisten realististen taiteilijoiden ryhmään . Sickertin ensimmäiset suuret teokset, jotka ovat peräisin 1880-luvun lopulta, olivat Lontoon musiikkihallien kohtausten kuvaus . Toinen hänen kahdesta maalauksestaan, jotka hän esitteli NEAC:ssa huhtikuussa 1888, Katie Lawrence Gatti'sissa , joka esitti aikakauden tunnettua musiikkisalilaulajaa, herätti kiistaa "kiireämpää kuin mikään muu englantilaisen maalauksen ympärillä 1800-luvun lopulla". Sickertin tulkintaa tuomittiin rumaksi ja mautontaiseksi, ja hänen aihevalintaansa pahoitteltiin taiteen kannalta liian karmeana, sillä naisartisteja pidettiin yleisesti moraalisesti prostituoitujen kaltaisina. Maalaus kertoi, mikä olisi Sickertin toistuva kiinnostus seksuaalisesti provosoiviin teemoihin.

1880-luvun lopulla hän vietti suuren osan ajastaan ​​Ranskassa, erityisesti Dieppessä , jossa hän vieraili ensimmäisen kerran vuoden 1885 puolivälissä ja jossa hänen rakastajatarnsa ja mahdollisesti hänen avioton poikansa asuivat. Tänä aikana Sickert alkoi kirjoittaa taidekritiikkiä useille julkaisuille, mukaan lukien Herbert Vivian ja Stuart Richard Erskine "The Whirlwind". Vuosina 1894-1904 Sickert teki useita vierailuja Venetsiaan keskittyen aluksi kaupungin topografiaan; Viimeisellä maalausmatkallaan vuosina 1903–1904 hän joutui sisälle kolean sään vuoksi, ja hän kehitti omalaatuisen lähestymistavan monihahmoiseen tauluun, jota hän tutki edelleen palatessaan Britanniaan. Monien venetsialaisten maalausten mallien uskotaan olleen prostituoituja, jotka Sickert saattoi tuntea asiakkaana.

Näyttelijäpäällikkö tai harjoitus: The End of the Act , ( Helen Carten muotokuva ), c. 1885
La Giuseppina, sormus (1903–1905)
Ennui (1914), Tate Britain

Sickertin kiinnostus kaupunkikulttuuriin johtui siitä, että hän osti studioita Lontoon työväenluokan osissa, ensin Cumberland Marketissa 1890-luvulla, sitten Camden Townissa vuonna 1905. Jälkimmäinen paikka tarjosi tapahtuman, joka turvaisi Sickertin aseman realistisessa liikkeessä Iso-Britannia. 11. syyskuuta 1907 Emily Dimmock, prostituoitu, joka pettää kumppaniaan, murhattiin hänen kotonaan Agar Grovessa (silloin St Paul's Road), Camdenissa. Sukupuoliyhteyden jälkeen mies oli leikannut hänen kurkkunsa auki hänen nukkuessaan ja lähtenyt aamulla. Camden Townin murhasta tuli jatkuva sensaatiohakuisuuden lähde lehdistössä. Sickert oli jo useiden vuosien ajan maalannut surkeita naisakteja sängyille ja jatkoikin niin, haastaen tietoisesti perinteisen elämänmaalauksen lähestymistavan – "Nykyinen tyhjien kuvien esitysten tulva, joka arvostaa "alaston" nimeä, edustaa taiteellista ja henkinen konkurssi" - antoi niistä neljä, joihin kuului mieshahmo, otsikko Camden Town Murder , ja aiheutti kiistan, joka varmisti hänen työnsä huomion. Näissä maalauksissa ei kuitenkaan esiinny väkivaltaa, vaan surullista pohdiskelua, joka selittyy sillä, että kolme niistä oli alun perin esillä täysin eri nimikkeillä, joista yksi on sopivampi mitä teemme vuokralle? , ja sarjan ensimmäinen, Summer Afternoon .

Teosten maalauksellinen käsittely inspiroi vertaamista impressionismiin ja tunnesävy viittasi genremaalausta muistuttavaan kerrontaan, erityisesti Degasin sisustukseen , Camden Townin maalausten dokumentaarinen realismi oli ennenkuulumatonta brittiläisessä taiteessa. Nämä ja muut teokset maalattiin raskaalla impastolla ja kapealla sävyalueella. Sickertin tunnetuin teos Ennui (n. 1913) paljastaa hänen kiinnostuksensa viktoriaanisia kertomuksia kohtaan. Ainakin viidessä maalatussa versiossa oleva ja myös etsaus tehty sävellys kuvaa pariskuntaa likaisessa sisustuksessa, joka katselee abstraktisti tyhjään tilaan, ikään kuin he eivät enää pystyisi kommunikoimaan keskenään.

Juuri ennen ensimmäistä maailmansotaa hän puolusti avantgarde-taiteilijoita Lucien Pissarroa , Jacob Epsteinia , Augustus Johnia ja Wyndham Lewisia . Samaan aikaan Sickert perusti muiden taiteilijoiden kanssa Camden Townin brittimaalareiden ryhmän, joka on nimetty Lontoon kaupunginosasta, jossa hän asui. Tämä ryhmä oli kokoontunut epävirallisesti vuodesta 1905, mutta se perustettiin virallisesti vuonna 1911. Se sai vaikutteita postimpressionismista ja ekspressionismista , mutta keskittyi usein ikävän esikaupunkielämän kohtauksiin ; Sickert itse sanoi pitävänsä enemmän keittiötä kuin olohuonetta maalausten näyttämönä.

Vuosina 1908–1912 ja jälleen 1915–1918 hän oli vaikutusvaltainen opettaja Westminster School of Artissa , jossa David Bomberg , Wendela Boreel , Mary Godwin ja John Doman Turner olivat hänen oppilaitaan. Hän perusti yksityisen taidekoulun, Rowlandson Housen, Hampstead Roadille vuonna 1910. Se kesti vuoteen 1914; suurimman osan tuosta ajanjaksosta sen toinen päällikkö ja tärkein taloudellinen tukija oli taidemaalari Sylvia Gosse , entinen Sickertin oppilas. Hän perusti myös lyhyesti taidekoulun Manchesteriin, jossa hänen oppilaitaan kuuluivat Harry Rutherford .

Myöhäinen ajanjakso

Sickertin entinen studio ja koulu osoitteessa 1 Highbury Place, Islington, Lontoo

Toisen vaimonsa kuoleman jälkeen vuonna 1920 Sickert muutti Dieppeen, missä hän maalasi kohtauksia kasinoista ja kahvilaelämästä palatessaan Lontooseen vuonna 1922. Vuonna 1924 hänet valittiin Royal Academyn (ARA) jäseneksi.

Vuonna 1926 hän sai sairauden, jonka uskottiin olleen lievä aivohalvaus. Vuonna 1927 hän hylkäsi etunimensä toisen nimensä hyväksi ja valitsi sen jälkeen tulla tunnetuksi nimellä Richard Sickert. Myös hänen tyylinsä ja aiheensa muuttuivat: Sickert lopetti piirtämisen ja maalasi sen sijaan tavallisesti kolmannen vaimonsa Thérèse Lessoren ottamista tilannekuvista tai uutisvalokuvista. Valokuvat neliötettiin suurennusta varten ja siirrettiin kankaalle, jolloin niiden lyijykynän ruudukot näkyvät selvästi valmiissa maalauksissa.

Monet hänen aikalaisensa pitävät sitä todisteena taiteilijan taantumisesta, ja Sickertin myöhäiset teokset ovat myös hänen tulevaisuuteen suuntautuvimpia, ja ne kuvaavat Chuck Closen ja Gerhard Richterin käytäntöjä . Muut Sickertin myöhäiskauden maalaukset mukautettiin viktoriaanisten taiteilijoiden, kuten Georgie Bowersin ja John Gilbertin , kuvituksista . Sickert, joka erotti nämä kuvat alkuperäisestä kontekstistaan ​​ja maalasi ne julistemaisilla väreillä niin, että kerronta ja tilallinen ymmärrettävyys osittain hajosivat, kutsui syntyneitä teoksia "englanniksi kaikukseen".

Sickert maalasi epävirallisen muotokuvan Winston Churchillista noin vuonna 1927. Churchillin vaimo Clementine esitteli hänet Sickertille, joka oli ollut hänen perheensä ystävä. Kaksi miestä tulivat toimeen niin hyvin, että Churchill, jonka harrastuksena oli maalaus, kirjoitti vaimolleen, että "Hän todella antaa minulle uuden elämän maalarina."

Sickert ohjasi ja mentoroi East London Groupin opiskelijoita ja esitteli heidän rinnallaan Lefevre Galleryssä marraskuussa 1929.

Sickert teki viimeisen etsauksensa vuonna 1929.

Sickert oli Royal Society of British Artists -yhdistyksen puheenjohtaja vuosina 1928–1930. Hänestä tuli kuninkaallinen akateemikko (RA) maaliskuussa 1934, mutta erosi akatemiasta 9. toukokuuta 1935 protestina sitä vastaan, että presidentti kieltäytyi tukemasta Jacob Epsteinin taiteen säilyttämistä . veistoksellisia reliefejä British Medical Association -rakennuksessa Strandissa. Elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä hän oli yhä enemmän riippuvainen avustajista, erityisesti vaimostaan, maalaustensa toteuttamisessa.

Yksi Sickertin lähimmistä ystävistä ja kannattajista oli sanomalehtiparoni Lord Beaverbrook , joka keräsi maailman suurimman yksittäisen Sickertin maalauskokoelman. Tämä kokoelma, jossa on yksityinen kirjeenvaihto Sickertin ja Beaverbookin välillä, on Beaverbrook Art Galleryssä Frederictonissa , New Brunswickissa , Kanadassa. Beaverbrookin maalaamisen lisäksi Sickert maalasi muotokuvia merkittävistä henkilöistä, kuten Gwen Ffrangcon-Daviesista , Hugh Walpolesta , Valentine Brownesta, Kenmaren 6. jaarlista , sekä vähemmän muodollisia kuvia Aubrey Beardsleysta , kuningas George V :stä ja Peggy Ashcroftista .

Sickert kuoli Bathissa Somersetissa vuonna 1942 81-vuotiaana. Hän oli viettänyt paljon aikaa kaupungissa myöhempinä vuosinaan, ja monet hänen maalauksistaan ​​kuvaavat Bathin vaihtelevia katumaisemia. Hän oli ollut naimisissa kolme kertaa: vuodesta 1885 heidän avioeroonsa vuonna 1899 Richard Cobdenin tyttären Ellen Cobdenin kanssa ; vuodesta 1911 kuolemaansa asti vuonna 1920 Christine Angusille; ja vuodesta 1926 kuolemaansa asti taidemaalari Thérèse Lessorelle. Hänet on haudattu Bathamptonin Pyhän Nikolauksen kirkon kirkkomaahan .

Sickertin sisar oli Helena Swanwick , feministi ja pasifisti , joka oli aktiivinen naisten äänioikeusliikkeessä .

Tyyli ja aiheet

Henry Tonks . Sodales: herra Steer ja herra Sickert , 1930

Varhaisissa maalauksissaan Sickert seurasi Whistlerin käytäntöä nopeasta märkä-märässä -suoritusmenetelmästä erittäin nestemäisellä maalilla. Myöhemmin hän omaksui harkitumman menetelmän kuvien maalaamiseksi useissa vaiheissa ja "piti erittäin tärkeänä sitä, mitä hän kutsui maalauksen "keittopuolelle". Hän ei mieluummin maalannut luonnosta vaan piirustuksista tai 1920-luvun puolivälin jälkeen valokuvista tai viktoriaanisten kuvittajien suosituista vedoksista. Siirrettyään kuvion kankaalle ruudukon avulla Sickert teki nopean pohjamaalauksen kahdella värillä, jonka annettiin kuivua kunnolla ennen lopullisten värien levittämistä. Hän kokeili väsymättä menetelmänsä yksityiskohtia, ja hänen elämäkerransa Wendy Baronin mukaan aina tavoitteena oli "maalata nopeasti, noin kahdella istunnolla, mahdollisimman taloudellisesti ja mahdollisimman vähän hälyä".

Sickertillä oli tapana maalata aiheensa sarjoina. Hänet tunnistetaan erityisesti kotimaisiin sisustuskohtauksiin, Venetsian kohtauksiin, musiikkisali- ja teatterikohtauksiin sekä muotokuviin. Hän maalasi vain vähän asetelmia . Sickert valitsi musiikkisalissa usein monimutkaisia ​​ja moniselitteisiä näkökulmia, jolloin yleisön, esiintyjän ja orkesterin tilasuhde hämmentyy, kun hahmot elehtivät avaruuteen ja muut heijastuvat peileihin. Laulijoiden ja näyttelijöiden eristäytyneet retoriset eleet eivät näytä tavoittavan ketään erityisesti, ja yleisön jäsenet esitetään venyttelemässä ja katselemassa nähdäkseen asioita, jotka ovat näkyvän tilan ulkopuolella. Tämä hämmentyneen tai epäonnistuneen ihmisten välisen kommunikoinnin teema esiintyy usein hänen taiteessa. Korostamalla tapettien ja arkkitehtonisten koristeiden kuvioita Sickert loi abstrakteja koristeellisia arabeskeja ja tasoitti kolmiulotteista tilaa. Hänen musiikkisalikuvansa, kuten Degasin maalaukset tanssijoista ja kahvila-konserttiviihdyttäjistä, yhdistävät itse taiteen keinotekoisuuden teatteriesityksen ja maalattujen taustojen konventioihin.

Sickert tunnusti usein vastenmielisyyttään sitä kohtaan, jota hän kutsui paksukuvioidun maalin "pedolliseksi" luonteeksi. Artikkelissa, jonka hän kirjoitti The Fortnightly Review -lehteen vuonna 1911, hän kuvaili reaktiota Van Goghin maalauksiin : "Hyvin hänen kohtelunsa instrumenttiin, jota rakastan, näitä metallisen maalin kaistaleita, jotka vangitsevat valoa kuin monet värjättyt oljet. . hampaani ovat murtuneet." Vastauksena Alfred Wolmarkin työhön hän julisti, että "paksu öljymaali on maailman epäkoristeellisin aine".

Siitä huolimatta Sickertin maalaukset Camden Town Murder -sarjasta n. Vuodet 1906–1909 maalattiin raskaasti impastolla ja kapealla sävyalueella, kuten myös lukuisat muut liikalihavat alastonkuvat ennen ensimmäistä maailmansotaa, jolloin hahmojen lihavuus liittyy maalin paksuuteen – laite, jota myöhemmin muokattiin Lucian Freud . Näiden maalausten vaikutus brittiläisten taiteilijoiden peräkkäisiin sukupolviin on havaittu Freudin, David Bombergin , Francis Baconin , Frank Auerbachin , Howard Hodgkinin ja Leon Kossoffin teoksissa .

1910- ja 1920-luvuilla hänen varhaisten maalaustensa tummat, synkät sävyt kirkastuivat vähitellen, ja Sickert asetti odottamattomia sävyjä rinnakkain uudella rohkeudella sellaisissa teoksissa kuin Brighton Pierrots (1915) ja Victor Lecourtin muotokuva (1921–24). Hänen useissa omakuvissaan ilmeni yleensä roolileikin elementti, joka on sopusoinnussa hänen varhaisen näyttelijänuransa kanssa: Lazarus Breaks his Fast (n. 1927) ja Kotikiusaaja (n. 1935–1938) ovat esimerkkejä. Sickertin myöhäiset työt osoittavat, että hän suosii ohuesti hankattuja maalihuunoita, joita Helen Lessore kuvailee "kylmäksi väriksi, joka harjataan nopeasti lämpimän pohjamaalauksen päälle (tai päinvastoin) karkealle kankaalle ja rajoitetulla alueella mahdollistaa sen, että aluskarva virnistää läpi".

Sickert korosti aiheen merkitystä taiteessa sanoen, että "kaikki suuremmat piirtäjät kertovat tarinan", mutta kohteli aiheita irrallaan. Max Kozloff kirjoitti: "Miten ei saisi sanoa liikaa, näyttää siltä, ​​että Sickertille on tullut äärimmäisen työläs huolenaihe", mistä on osoituksena hänen maalaustensa tutkittu viimeistelyn puute ja värien "neurasteeninen raittius". Taidemaalari Frank Auerbachin mukaan "Sickertin välinpitämättömyys tuli yhä selvemmin esiin hänen estämättömissä menettelyissään. Hän teki selväksi, että hän oli usein riippuvainen tilannekuvista ja lehdistökuvista, hän kopioi, käytti ja otti haltuunsa muiden kuolleiden taiteilijoiden töitä ja käytti laajasti, myös hänen avustajiensa palveluista, joilla oli suuri ja kasvava osa hänen teoksensa tuotannossa."

Viiltäjä Jack

Sickert oli erittäin kiinnostunut Viiltäjä-Jackin rikoksista ja uskoi, että tämä oli yöpynyt huoneessa, jota pahamaineinen sarjamurhaaja käytti . Hänelle oli kertonut tämän vuokraemäntä, joka epäili edellisen vuokralaisen asuneen siellä vuonna 1881. Sickert maalasi huoneesta vuosina 1905–1907 ja antoi sille nimen Viiltäjä-Jackin makuuhuone ( Manchester Art Gallery ). Se näyttää pimeän, melankolisen huoneen, jossa suurin osa yksityiskohdista on peitetty. Se viittaa hänen sairaan kiinnostukseensa aihetta kohtaan. On olemassa hyviä todisteita siitä, että hän vietti suurimman osan vuodesta 1888, murhien ajasta, Yhdistyneen kuningaskunnan ulkopuolella.

Vaikka yli 80 vuoteen ei ollut mainintaa Sickertin epäillystä Viiltäjärikoksista, 1970-luvulla kirjoittajat alkoivat tutkia ajatusta, että Sickert olisi Viiltäjä Jack tai hänen rikoskumppaninsa.

Vuonna 1976 Stephen Knight väitti kirjassaan Viiltäjä-Jack: The Final Solution , että Sickert oli pakotettu ryhtymään rikoskumppaniksi Viiltäjän murhiin. Knightin tiedot tulivat Joseph Gormanilta , joka väitti olevansa Sickertin avioton poika. Gorman myönsi myöhemmin, että hänen tarinansa oli huijausta. Vuodesta 1989 vuoteen 1998 Alan Moore ja Eddie Campbell julkaisivat graafisen romaanin From Hell , joka perustui Stephen Knightin teoriaan. Vuonna 1990 Jean Overton Fuller väitti kirjassaan Sickert and the Ripper Crimes , että Sickert oli tappaja.

Vuonna 2002 rikoskirjailija Patricia Cornwell väitti teoksessa Portrait of a Killer: Jack the Ripper – Case Closed , että Sickert oli Viiltäjä Jack. Cornwell osti 31 Sickertin maalausta, ja jotkut taidemaailmasta ovat sanoneet, että hän tuhosi yhden niistä etsiessään Sickertin DNA :ta , mutta Cornwell kiistää tehneensä tämän. Cornwell väitti, että mitokondrio-DNA yhdestä yli 600:sta Scotland Yardille lähetetystä Ripper-kirjeestä ja mitokondrio-DNA Sickertin kirjoittamasta kirjeestä kuuluvat vain yhdelle prosentille väestöstä. Vuonna 2017 Cornwell julkaisi aiheesta toisen kirjan, Ripper: The Secret Life of Walter Sickert , jossa hän paljastaa, mitä hän uskoo olevan lisätodisteita Sickertin syyllisyydestä. Vuonna 2004 Oxford Dictionary of National Biography hylkäsi Sickertiä käsittelevässä artikkelissaan kaikki väitteet, joiden mukaan hän olisi Viiltäjä-Jack, "fantasiana". Vuonna 2019 Science -lehdessä, American Association for the Advancement of Science -lehdessä, julkaistussa artikkelissa todettiin, että Cornwellin väite, jonka mukaan Sickert oli Viiltäjä, perustui DNA-analyysiin kirjeistä, jotka "monet asiantuntijat uskovat... väärennöksiksi" ja että "kirjeiden toinen geneettinen analyysi väitti, että murhaaja olisi voinut olla nainen".

  • Viiltäjä Jackin makuuhuone , c. 1907

  • Walter Sickert, Camden Town Murder , alunperin nimeltään Mitä teemme vuokralle? , vaihtoehtoisesti Mitä teemme maksaaksemme vuokran , 1908

Henkilökohtaiset paperit

Walter Sickertin henkilökohtaiset paperit säilytetään Islingtonin paikallishistoriakeskuksessa . Muita papereita säilytetään useissa muissa arkistoissa, erityisesti Tate Gallery Archivessa. Walkerin taidegalleriassa on hänen suurin piirustuskokoelmansa, yhteensä 348.

Retrospektiivia ja perintöä

Vuosina 2021–2022 Liverpoolin Walkerin taidegalleriassa järjestettiin retrospektiivinen näyttely, jossa oli esillä yli 300 Sickertin maalausta ja piirustusta sekä monia Thérèse Lessoren maalauksia . Se oli Ison-Britannian merkittävin Sickertin näyttely sitten 1990-luvun. Taidekriitikko Jonathan Jones totesi: "Tämä hämmentävä mies, joka syntyi Münchenissä vuonna 1860, muutti Britanniaan lapsena ja josta tuli yksi suurimmista ja oudoimmista taiteilijoistamme, tulee tässä erinomaisessa esityksessä vielä oudommaksi kuin luulin. Siinä hämmentävässä tapa nähdä on hänen nykyaikansa."

Katso myös

  • Elwin Hawthorne – taiteilija, työskennellyt jonkin aikaa Sickertin assistenttina
  • Florence Pash – taiteilija, johti yksityistä taidekoulua Sickertin kanssa 1890-luvun puolivälissä

Viitteet

Bibliografia

  • Baron, Wendy (syyskuu 1980). "Walter Sickertin perversiteetti". Taide-lehti . s. 125–29.
  • Baron, Wendy ja Walter Sickert. Sickert: Maalauksia ja piirustuksia . Yale University Press , 2006.
  • Baron, W., Sickert, W. ja Royal Academy of Arts (Lontoo). (1992). Sickert: Maalaukset: [luettelo ... Sickert: maalauksia -näyttelyn yhteydessä, Royal Academy of Arts, Lontoo, 20. marraskuuta 1992-14. helmikuuta 1993 ...] . New Haven [ua]: Yale University Press. ISBN  0-300-05373-8
  • Selaa, Lillian (1960). Sickert . Lontoo: Rupert Hart-Davis.
  • Corbett, David Peters (2001). Walter Sickert . Princeton, NJ: Princeton University Press.
  • Hartley, Cathy. "Gosse, (Laura) Sylvia (1881-1968)". Brittiläisten naisten historiallinen sanakirja . Routledge, 2013.
  • Lilly, Marjorie (1973). Sickert: Taidemaalari ja hänen ympyränsä . Park Ridge, NJ: Noyes Press.
  • Moorby, Nicola (2012). "Walter Richard Sickert 1860–1942", taiteilijaelämäkerta, toukokuu 2006, Helena Bonett, Ysanne Holt, Jennifer Mundy (toim.), The Camden Town Group in Context , Tate
  • Robins, Anna Gruetzner ja Thomson, Richard (2005). Degas, Sickert ja Toulouse-Lautrec: Lontoo ja Pariisi, 1870-1910 . Lontoo: Tate Publishing.
  • Shone, Richard; Curtis, Penelope (1988). WR Sickert: Piirustuksia ja maalauksia 1890–1942 . Liverpool: Tate Gallery . ISBN  1-85437-008-1
  • Sickert, W., Hollis, M., Hayward Gallery, Sainsbury Center for Visual Arts & Wolverhampton Art Gallery (1981). Late Sickert: Maalauksia 1927-1942 . Lontoo: Ison-Britannian taideneuvosto. ISBN  0-7287-0301-7
  • Sitwell, Osbert , toim. (1947). Ilmainen Talo! Tai taiteilija käsityöläisenä: Walter Richard Sickertin kirjoituksia . Lontoo: Macmillan & Co. (uudelleenpainos Arcade Press, 2012, konsultoiva toimittaja Deborah Rosenthal.)
  • Soames, Mary, toim. (1999). Winston ja Clementine: Churchillien henkilökohtaiset kirjeet . New York: Houghton Mifflin Company . ISBN  0-618-08251-4 (pbk)
  • Sturgis, Matthew (2005). Walter Sickert: Elämä . Sickertin uusin elämäkerta – viimeisessä luvussa Sturgis kumoaa käsityksen, että Sickert olisi Viiltäjä Jack, mutta väittää myös, että jos Sickert olisi vielä elossa, hän nauttisi nykyisestä kuuluisuudestaan.
  • Upstone, Robert (2008). Modern Painters: Camden Town Group , näyttelyluettelo, Tate Britain, Lontoo, 2008 ISBN  1-85437-781-7
  • Upstone, Robert (2009). Sickert Venetsiassa , näyttelyluettelo, Dulwichin kuvagalleria, ISBN  978-1-85759-583-3
  • Wilcox, T., Causey, A., Checketts, L., Peppiatt, M., Manchester City Art Gallery, Barbican Art Gallery ja Glasgow Art Gallery and Museum (1990). Todellisuuden tavoittelu: Brittiläinen figuratiivista maalausta Sickertistä Baconiin . Lontoo: Lund Humphries yhdessä Manchester City Art Galleriesin kanssa. ISBN  085331571X
  • Woolf, Virginia (1934). "Walter Sickert: Keskustelu" . Julkaistu myös nimellä "Walter Sickert" Woolfissa, Virginiassa – (1950). Woolf, Leonard (toim.). Kapteenin kuolinsänky ja muita esseitä (postuumi). Hogarth Press . ISBN 9780701204563.Ensimmäinen amerikkalainen painos julkaisi Harcourt, Brace and Company , New York, 1950.

Ulkoiset linkit