Euroopan taide - Art of Europe
Taiteen historia |
---|
Euroopan taidehistoria |
---|
Taidetta Euroopassa , tai länsimaisen taiteen , kattaa historian ja kuvataiteen vuonna Euroopassa . Eurooppalainen esihistoriallinen taide sai alkunsa liikkuvana ylemmän paleoliittisena kallio- ja luolamaalauksena ja kalliopiirrostaiteena, ja se oli ominaista paleoliittisen ja rautakauden väliselle ajalle . Kirjalliset historiat eurooppalaisesta taiteesta alkavat usein muinaisen Israelin ja muinaisten Egeanmeren sivilisaatioiden taiteesta , jotka ovat peräisin 3. vuosituhannelta eaa. Näiden merkittävien kulttuurien rinnalla jonkinlaista taidetta oli olemassa kaikkialla Euroopassa, missä tahansa oli ihmisiä, jättäen merkkejä, kuten kaiverruksia, koristeltuja esineitä ja valtavia seisovia kiviä. Kuitenkin johdonmukainen taiteellisen kehityksen malli Euroopassa tulee selväksi vain Rooman omaksuman ja muuttaman antiikin Kreikan taiteen myötä ; kanssa Rooman valtakunta , suuressa osassa Eurooppaa, Pohjois-Afrikassa ja Länsi-Aasiassa .
Klassisen ajan taiteen vaikutus kasvoi ja hiipui seuraavien kahden tuhannen vuoden aikana, ja se näytti luiskahtavan kaukaa muistiin osin keskiaikaa , palatakseen uudelleen renessanssiin , kärsivät ajanjaksosta, jota jotkut varhaiset taidehistorioitsijat kärsivät nähdään "rappeutumisena" barokin aikana, ilmestyä uudelleen hienostuneessa muodossa uusklassismissa ja uudestisyntyä postmodernismissa .
Ennen 1800 -lukua kristillinen kirkko vaikutti merkittävästi eurooppalaiseen taiteeseen, kirkon toimeksiantoihin, arkkitehtonisiin, maalauksellisiin ja veistoksellisiin, ja se oli taiteilijoiden tärkein työn lähde. Kirkon historia heijastui suuresti taidehistoriaan tänä aikana. Samana ajanjaksona kiinnostui sankareista ja sankaritarista, tarinoista mytologisista jumalista ja jumalattarista, suurista sodista ja outoista olennoista, jotka eivät olleet yhteydessä uskontoon. Suurin osa viimeisten 200 vuoden taiteista on tuotettu viittaamatta uskontoon ja usein ilman erityistä ideologiaa , mutta taiteeseen on usein vaikuttanut poliittiset kysymykset, joko heijastaen suojelijoiden tai taiteilijan huolenaiheita.
Eurooppalainen taide on järjestetty useisiin tyylikausiin, jotka historiallisesti menevät päällekkäin, kun eri tyylit kukoistivat eri alueilla. Yleisesti ottaen ajanjaksot ovat klassinen , bysanttilainen , keskiaikainen , goottilainen , renessanssi , barokki , rokokoo , uusklassinen , moderni , postmoderni ja uusi eurooppalainen maalaus .
Esihistoriallinen taide
Eurooppalainen esihistoriallinen taide on tärkeä osa eurooppalaista kulttuuriperintöä. Esihistoriallinen taidehistoria jaetaan yleensä neljään pääkauteen: kivikauteen , neoliittiseen , pronssikauteen ja rautakauteen . Suurin osa tämän ajan jäljellä olevista esineistä on pieniä veistoksia ja luolamaalauksia.
Paljon säilynyt esihistoriallinen taide on pieniä kannettavia veistoksia, joissa on pieni ryhmä naispuolisia Venus -hahmoja , kuten Willendorfin Venus (24 000–22 000 eKr.). 30 cm pitkässä Löwenmensch -hahmossa , noin 30000 eaa, on tuskin mitään siihen liittyvää kappaletta. Uima Poro noin 11000 BCE on yksi hienoimmista useiden Madeleinen Kulttuuri kaiverruksia luun tai sakara eläinten että taiteen paleoliittikaudella , vaikka ne ovat vähäisempiä kaiverrettu kappaletta, jotka luokitellaan joskus veistos. Euroopan mesoliittisen alun myötä figuratiivinen veistos väheni huomattavasti, ja se pysyi taiteessa harvinaisempana elementtinä kuin käytännöllisten esineiden kohokuviointi koristeluun saakka, vaikka jotkut teokset, kuten Euroopan rautakauden ja pronssikauden Trundholmin Gundestrupin pata, olivat teoksesta huolimatta aurinkovaunut .
Vanhin eurooppalainen luola -taide on peräisin 40 800: sta, ja se löytyy El Castillon luolasta Espanjassa. Muita luolamaalauskohteita ovat Lascaux , Altamiran luola , Grotte de Cussac , Pech Merle , Niauxin luola , Chauvet-luola , Font-de-Gaume , Creswell Crags, Nottinghamshire, Englanti (Luolan etsaukset ja bareljeefit löydetty vuonna 2003), Coliboaia luola alkaen Romania (pidetään vanhin luola maalaus Keski -Euroopassa ) ja Magura, Belogradchik, Bulgaria. Kalliomaalausta tehtiin myös kallionpinnoille, mutta harvempi niistä on säilynyt eroosion vuoksi. Yksi tunnettu esimerkki on Astuvansalmen kalliomaalaukset Saimaan alueella. Kun Marcelino Sanz de Sautuola tapasi ensimmäisen kerran Magdalenian maalaukset Altamira -luolasta, Cantabria, Espanja vuonna 1879, ajan tutkijat pitivät niitä huijauksina. Viimeaikaiset uudelleenarvioinnit ja lukuisat lisätutkimukset ovat sittemmin osoittaneet aitoutensa ja samalla herättäneet kiinnostusta yläpaleoliittisten kansojen taiteellisuuteen. Luolamaalaukset, jotka on tehty vain alkeellisimmilla työkaluilla, voivat myös antaa arvokasta tietoa tämän aikakauden kulttuurista ja uskomuksista.
Rock taidetta Iberian Välimeren edustaa hyvin erilainen tyyli, jossa ihmishahmo pääpaino usein nähty suurissa ryhmissä, joissa taisteluja, tanssia ja metsästys edustettuina sekä muiden toimintojen ja yksityiskohdat, kuten vaatteita. Luvut on yleensä kuvattu melko luonnoksellisesti ohuella maalilla, ja ihmisten ja eläinryhmien väliset suhteet on kuvattu tarkemmin kuin yksittäiset hahmot. Muilla vähemmän lukuisilla rock -taideryhmillä, joista monet ovat kaiverrettuja eikä maalattuja, on samanlaisia ominaisuuksia. Iberian esimerkkien uskotaan olevan peräisin pitkältä ajalta, joka ehkä kattaa ylemmän paleoliittisen, mesoliittisen ja varhaisen neoliittisen ajan.
Esihistoriallinen kelttiläinen taide on peräisin suurelta osin rautakauden Euroopasta, ja se säilyy pääasiassa korkean tason metallityönä, joka on taitavasti koristeltu monimutkaisilla, tyylikkäillä ja enimmäkseen abstrakteilla kuvioilla, usein kaarevilla ja kierremuodoilla. On ihmisen päätä ja joitakin täysin edustettuja eläimiä, mutta täyspitkät ihmishahmot ovat minkä kokoisia tahansa niin harvinaisia, että niiden poissaolo voi edustaa uskonnollista tabua. Kun roomalaiset valloittivat kelttiläiset alueet, se katoaa melkein kokonaan, mutta tyyliä jatkettiin rajoitetussa käytössä Brittein saarilla , ja kristinuskon tullessa se elvytettiin siellä varhaisen keskiajan saaristolla .
Luolamaalauksia alkaen Lascaux luolat ( Montignac, Dordogne , Ranska)
Bison Licking hyönteisten purema ; 15 000–13 000 eaa. sarvi ; Kansallinen esihistoriallinen museo ( Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil , Ranska)
Ajattelija ; by Hamagian kulttuuri Romaniasta; c. 5000 eaa. terrakotta; korkeus: 11,5 cm: n (4 1 / 2 in.); Romanian historian kansallismuseo ( Bukarest )
Naishahmo; by Vinčan kulttuuri maasta Serbia ; 4500-3500 eaa; poltettu savi maalilla; kokonaiskorkeus: 16,1 cm; Clevelandin taidemuseo ( Ohio , Yhdysvallat)
Muinainen
Minolainen
Minolainen kulttuuri on Kreetan pidetään vanhin sivilisaatio Euroopassa. Minolaista taidetta leimaa mielikuvitukselliset kuvat ja poikkeuksellinen ammattitaito. Sinclair Hood kuvaili "hienoimman minolaisen taiteen olennaista laatua, kykyä luoda liikkeen ja elämän ilmapiiri, vaikka se noudattaa erittäin muodollisia käytäntöjä". Se on osa Egeanmeren taiteen laajempaa ryhmittymää , ja myöhempinä aikoina tuli jonkin aikaa hallitseva vaikutus Kykladien taiteeseen . Puu ja tekstiilit ovat hajonneet, joten useimmat säilyneet esimerkit minolaisesta taiteesta ovat keramiikka , monimutkaisesti veistetyt minolaiset sinetit , .palace- freskot, jotka sisältävät maisemia), pienet veistokset eri materiaaleista, korut ja metallityöt.
Minon taiteen suhteesta muihin nykykulttuureihin ja myöhemmin antiikin kreikkalaiseen taiteeseen on keskusteltu paljon. Se hallitsi selvästi mykeneläisen taidetta ja Kykladien taidetta sekä samana ajankohtana, vaikka Kreeta miehitti Mycenaeans, mutta vain joitakin perinteen selvisivät Kreikan keskiajalla romahdettua mykeneläisen Kreikka .
Minoalaisella taiteella on erilaisia aiheita, joista suurin osa näkyy eri medioissa, vaikka vain osa keramiikkatyyleistä sisältää kuvaannollisia kohtauksia. Härkähyppy näkyy maalauksessa ja useissa veistoksissa, ja sillä uskotaan olevan uskonnollinen merkitys; häränpäät ovat myös suosittu aihe terrakotassa ja muissa veistoksellisissa materiaaleissa. Ei ole olemassa lukuja, jotka näyttävät olevan yksilöiden muotokuvia tai jotka ovat selvästi kuninkaallisia, ja uskonnollisten henkilöiden henkilöllisyys on usein alustava, ja tutkijat ovat epävarmoja siitä, ovatko he jumaluuksia, pappeja vai palvojia. Vastaavasti se, ovatko maalatut huoneet "pyhäkköjä" tai maallisia, on kaukana selvästä; yhden huoneen Akrotirissa on väitetty olevan makuuhuone, jossa on sängyn jäännöksiä tai pyhäkkö.
Usein kuvataan eläimiä, mukaan lukien epätavalliset merieläimet; " Marine Style " on eräänlainen MM III: n ja LM IA: n maalattu palatsikeramiikka, joka maalaa meren olentoja, mukaan lukien mustekala, joka leviää koko alukseen, ja on luultavasti peräisin samanlaisista freskoista; joskus näitä esiintyy muissa medioissa. Metsästyksen ja sodankäynnin kohtauksia sekä hevosia ja ratsastajia löytyy lähinnä myöhemmiltä ajanjaksoilta, teoksista, jotka kenties kreetalaiset ovat tehneet Mykeneen markkinoille tai Kreetan mykenealaisille herroille.
Vaikka minolaisilla hahmoilla, olivatpa ne sitten ihmisiä tai eläimiä, on suuri elämän ja liikkeen tunne, ne eivät useinkaan ole kovin tarkkoja, ja lajia on joskus mahdotonta tunnistaa; verrattuna antiikin egyptiläiseen taiteeseen, ne ovat usein elävämpiä, mutta vähemmän naturalistisia. Verrattuna muiden muinaisten kulttuurien taiteeseen naishahmoja on paljon, vaikka ajatus siitä, että minolaisilla oli vain jumalattaria eikä jumalia, on nyt hylätty. Useimmat ihmishahmot ovat profiilissa tai Egyptin yleissopimuksen versiossa, jossa pää ja jalat ovat profiilissa ja vartalo edestä katsottuna; mutta minolaiset luvut liioittelevat ominaisuuksia, kuten hoikka miesten vyötärö ja suuret naisten rinnat.
Kamares -astian nokka -astia; 1850–1675 eaa. keraaminen; korkeus: 27 cm; alkaen Phaistos ( Kreeta , Kreikka); Heraklionin arkeologinen museo (Kreikka)
Malia riipus ; 1800-1700 eaa. kulta; korkeus: 4,6 cm, leveys: 4,9 cm; Heraklionin arkeologinen museo
Fresko nimettiin Bull-Leaping Frescoksi ; 1675–1460 eaa. kalkki kipsi; korkeus: 0,8 m, leveys: 1 m; Knossoksen palatsista (Kreeta); Heraklionin arkeologinen museo
"Snake Goddess" -hahmo ; 1460–1410 eaa. (Minolaiselta uuspalatiaaliselta ajalta); fajanssi ; korkeus: 29,5 cm; Knossoksen temppelivarastosta; Heraklionin arkeologinen museo
Klassinen kreikkalainen ja hellenistinen
Muinaisessa Kreikassa oli suuria maalareita, suuria kuvanveistäjiä ja suuria arkkitehtejä. Parthenon on esimerkki niiden arkkitehtuuri, joka on kestänyt moderniin päivää. Kreikkalaista marmoriveistosta kuvataan usein klassisen taiteen korkeimmaksi muotoksi . Maalaus muinaisen Kreikan keramiikalla ja keramiikalla antaa erityisen informatiivisen vilauksen muinaisen Kreikan yhteiskunnan toimintaan. Mustahahmoinen maljakko- ja puna-hahmoinen maljakko maalaavat monia jäljellä olevia esimerkkejä siitä, mitä kreikkalainen maalaus oli. Jotkut kuuluisat kreikkalaiset maalarit puupaneeleilla, jotka mainitaan teksteissä, ovat Apelles , Zeuxis ja Parrhasius , mutta yksikään esimerkki antiikin kreikkalaisesta paneelimaalauksesta ei ole säilynyt, vain heidän aikalaistensa tai myöhempien roomalaisten kirjoittamat kuvaukset. Zeuxis asui 5–6 eaa., Ja hänen sanottiin käyttävän ensimmäisenä sfumatoa . Mukaan Plinius vanhempi , realismi maalauksiaan oli sellainen, että linnut yritti syödä maalattuun viinirypäleitä. Apelles kuvataan antiikin suurimmaksi taidemaalariksi täydelliseen piirtotekniikkaan, loistaviin väreihin ja mallinnukseen.
Euphiletos Painter Panathenaic palkinto saviruukku ; 530 eaa. maalattu terrakotta; korkeus: 62,2 cm; Metropolitan Museum of Art (New York)
Artemision Pronssi ; 460-450 eaa. pronssi; korkeus: 2,1 m; Kansallinen arkeologinen museo ( Ateena )
Parthenonin on Ateenan Akropolis , legendaaristen doorilainen kreikkalaisen temppelin rakennettu marmorista ja kalkkikivestä välillä noin 460-406 eKr, omistettu jumalatar Athene
Grave helpotusta Thraseas ja Euandria ; 375-350 eaa. Pentelinen marmori ; korkeus: 160 cm, leveys: 91 cm; Pergamon -museo ( Berliini )
Volute krater; 320-310 eaa. keraaminen; korkeus: 1,1 m; Waltersin taidemuseo ( Baltimore , Yhdysvallat)
Venus de Milo ; 130–100 eaa. marmori; korkeus: 203 cm (80 tuumaa); Louvre
Laocoön ja hänen poikansa ; ensimmäisen vuosisadan eKr; marmori; korkeus: 2,4 m; Vatikaanin museot ( Vatikaani )
Mosaiikki, joka edustaa Dionysoksen loppiaista ; 2. vuosisata jKr; Dionysoksen huvilasta ( Dion, Kreikka ); Dionin arkeologinen museo
roomalainen
Kreikka vaikutti roomalaiseen taiteeseen , ja sitä voidaan osittain pitää muinaisen kreikkalaisen maalauksen ja kuvanveiston jälkeläisenä, mutta vaikutti voimakkaasti myös paikallisempi etruskien taide Italiassa. Roomalainen veistos on pääasiassa yhteiskunnan ylemmistä luokista peräisin olevia muotokuvia sekä jumalien kuvauksia. Roomalaisella maalauksella on kuitenkin tärkeitä ainutlaatuisia piirteitä. Selviytyneiden roomalaisten maalausten joukossa on seinämaalauksia, monet Campanian huviloista Etelä -Italiassa, erityisesti Pompejissa ja Herculaneumissa . Tällainen maalaus voidaan ryhmitellä neljään päätyyliin tai ajanjaksoon, ja se voi sisältää ensimmäiset esimerkit trompe-l'œilistä , pseudoperspektiivistä ja puhtaasta maisemasta.
Lähes kaikki muinaisesta maailmasta säilyneet maalatut muotokuvat ovat suuri joukko arkku-muotokuvia rintakuvasta, jotka löytyvät Al-Fayumin myöhäisantiikkisesta hautausmaasta . Ne antavat käsityksen hienoimmista muinaisista teoksista. Hyvin pieni joukko miniatyyrejä myöhäisantiikkikuvituksista on myös säilynyt, ja melko paljon kopioita niistä varhaiskeskiajalta. Varhaiskristillinen taide kasvoi Rooman suositusta ja myöhemmin keisarillisesta taiteesta ja mukautti ikonografiansa näistä lähteistä.
Filosofin pronssinen patsas lampunjalalla; 1. vuosisadan loppu eaa. pronssi; kokonaiskorkeus: 27,3 cm; paino: 2,9 kg; Metropolitan Museum of Art (New York)
Augustus Prima Portasta ; noin 20 eaa. valkoinen marmori ; korkeus: 2,06 m; Vatikaanin museot ( Vatikaani )
Muinaisen huvilan makuuhuoneen freskon restaurointi; 50-40 eaa. huoneen mitat: 265,4 x 334 x 583,9 cm; Metropolitan Museum of Art (New York)
Calyx - krater, jossa on tyttöjen reliefejä ja tanssivia menaadeja; 1. vuosisata jKr; Pentelinen marmori ; korkeus: 80,7 cm; Metropolitanin taidemuseo
Panoraamanäkymät Pantheoniin (Rooma), rakennettu vuosien 113 ja 125 välillä
Sarkofagi Apollon , Minervan ja musien kanssa ; noin 200 jKr; mistä Via Appia ; Antikensammlung Berlin (Berliini)
Sarkofagi ja juhlat ; 200–225; marmori; 134,6 x 223,5 cm; Metropolitanin taidemuseo
Neptunuksen voitto seisoo kahden merihevosen vetämällä vaunulla; 3. vuosisadan puoliväli; Soussen arkeologinen museo (Tunisia)
Theseus Mosaic ; 300-400 jKr; marmori- ja kalkkikivikivet; 4,1 x 4,2 m; Kunsthistorisches Museum ( Wien , Itävalta)
Keskiaikainen
Suurin osa keskiajan säilyneistä taiteista oli uskonnollisia, usein kirkon rahoittamia , voimakkaita kirkollisia yksilöitä, kuten piispat , yhteisöllisiä ryhmiä, kuten luostaria , tai varakkaita maallisia suojelijoita . Monilla oli erityisiä liturgisia tehtäviä - esimerkiksi kulkue -ristejä ja alttaritauluja .
Yksi keskiajan taiteen keskeisistä kysymyksistä koskee sen realismin puuttumista. Suuri osa taiteen näkökulmasta ja ihmishahmon ymmärtäminen menetettiin Rooman kaatumisen myötä . Mutta realismi ei ollut keskiaikaisten taiteilijoiden ensisijainen huolenaihe. He yrittivät yksinkertaisesti lähettää uskonnollisen viestin, mikä vaatii selkeitä ikonikuvia tarkasti renderöityjen kuvien sijasta.
Aikajakso : 6. -15. Vuosisata
Varhaisen keskiajan taidetta
Siirtymäkauden taide on yleinen termi "barbaaristen" kansojen taiteelle, joka muutti aiemmin Rooman alueille. Kelttiläinen taide seitsemännellä ja kahdeksannella vuosisadalla näki fuusion germaanisten perinteiden kanssa kosketuksessa anglosaksien kanssa luoden niin kutsutun hibernosaksityylin tai saaristotaiteen , jolla oli suuri vaikutus keskiajalla. Merovingilainen taide kuvaa frankkien taidetta ennen noin 800-vuotta, jolloin karolingilainen taide yhdisti saaristovaikutukset itsetietoiseen klassiseen herätykseen ja kehittyi Ottonin taiteeksi . Anglosaksinen taide on Englannin taidetta saarikauden jälkeen. Valaistut käsikirjoitukset sisältävät lähes kaikki ajanjakson säilyneet maalaukset, mutta myös arkkitehtuuri, metallityöt ja pienet veistetyt puusta tai norsunluusta tehdyt teokset olivat tärkeitä välineitä.
Sutton Hoon solki ; 580–620; kulta ja niello; pituus: 13,1 cm; British Museum (Lontoo)
Kypärä Sutton Hoo ; 700 -luvun alku jKr; kupariseos, rauta, kulta ja granaatti ; korkeus: 31,8 cm; Brittiläinen museo
Sutton Hoon olkahihnat ; 700 -luvun alku; kulta, lasi ja granaatti ; pituus: 12,7 cm; Brittiläinen museo
Incipit Matteuksen siitä kirjasta Lindisfarne ; 700 -luvun loppu; muste ja pigmentit vellumissa; 34 x 25 cm; British Library (Lontoo)
Bysanttilainen
Bysantin taide on päällekkäistä varhaiskristillisen taiteen kanssa tai sulautuu siihen, mitä kutsumme varhaiskristilliseksi taiteeksi, kunnes ikonoklaasikausi 730-843, jolloin valtaosa hahmoista koostuvista taideteoksista tuhoutui; niin vähän jäljellä, että tänään kaikki löydöt tuovat uutta ymmärrystä. Vuosien 843 ja 1453 välillä on selkeä bysanttilainen taideperinne. Se on usein keskiajan hienointa taidetta materiaalin laadun ja valmistuksen suhteen, ja tuotanto keskittyy Konstantinopoliin. Bysantin taiteen kruunaava saavutus olivat monumentaaliset freskot ja mosaiikit kupolikirkkojen sisällä, joista suurin osa ei ole säilynyt luonnonkatastrofien vuoksi ja kirkkojen ottaminen käyttöön moskeijoissa.
Laatta, jossa on helpotus, joka edustaa Jeesuksen syntymää ; 4.-5. vuosisadan alku; marmori; Bysantin ja kristinuskon museo ( Ateena )
Apsis Santa Maria Maggiore kirkko Roomassa , sisustettu 5. vuosisadalla tämän lumoava mosaiikki
Mosaiikit kattoon ja osa seinien San Vitalen basilika vuonna Ravenna (Italia), noin 547 AD
Pikku Metropolis vuonna Ateenassa , rakennettu tuntematon päivinä, välillä 9. vuosisadan 13-luvulla
Cameo; 10.-11. Vuosisadat; jaspis , almandiini , smaragdi ja krysopraasi ; alkaen Constantinopol ; Moskovan Kremlin museot (Venäjä)
Evankeliumi luento; noin 1100; tempera, kulta ja muste pergamentilla ja nahkaiset sidokset; kokonaiskoko: 36,8 x 29,6 x 12,4 cm, folio: 35 x 26,2 cm; Metropolitan Museum of Art (New York)
Uuden testamentin kolminaisuuden kuvake; noin 1450; tempera ja kulta puupaneelilla (poppeli); Clevelandin taidemuseo ( Cleveland , Ohio , Yhdysvallat)
Sivu armenialaisesta valaistusta käsikirjoituksesta ; 1637–1638; tempera värit, kultainen maali ja kultalehti pergamentissa; korkeus: 25,2 cm; Getty Center (Los Angeles)
romaaninen
Romaaninen taide viittaa ajanjaksoon noin 1000 -luvulta goottilaisen taiteen nousuun 1200 -luvulla. Tämä oli kasvavan vaurauden aikaa ja ensimmäinen, joka näki yhtenäisen tyylin kaikkialla Euroopassa Skandinaviasta Sisiliaan. Romaaninen taide on voimakasta ja suoraa, se oli alun perin kirkkaanvärinen ja usein hyvin hienostunut. Värjätään lasi ja emali on Metalli tuli tärkeäksi median, ja suurempia veistokset kierroksella kehitetty, vaikka korkea helpotus oli pääasiallinen tekniikkaa. Sen arkkitehtuuria hallitsevat paksut seinät, pyöreäpäiset ikkunat ja kaaret, joissa on paljon veistettyjä koristeita.
Maria Laachin luostari (lähellä Andernachia , Saksa), yksi kuuluisimmista romaanisista kirkoista
Kivinen bareljefi Jeesuksesta , Vézelayn luostarista ( Burgundi , Ranska)
Pyhän Johanneksen evankelista pienoiskoossa ; ennen 1147; valaistus pergamentilla; 35,5 cm; Avesnes-sur-Helpe (Ranska)
Pyhän Stefanuksen kivittäminen; 1160 -luku; fresko; korkeus: 1,3 m; Saint John Abbey ( Val Müstair , Grisonsin kantoni , Sveitsi)
gotiikka
Goottilainen taide on vaihteleva termi veneestä, paikasta ja ajasta riippuen. Termi sai alkunsa goottilaisesta arkkitehtuurista vuonna 1140, mutta goottilainen maalaus ilmestyi vasta noin vuonna 1200 (tällä päivämäärällä on monia vaatimuksia), jolloin se poikkesi romaanisesta tyylistä. Goottilainen veistos syntyi Ranskassa vuonna 1144, kun kunnostettiin S. Denisin luostarikirkkoa ja levisi kaikkialle Eurooppaan. 1300 -luvulle mennessä siitä oli tullut kansainvälinen tyyli, joka korvasi romaanisen. Kansainvälinen goottilainen kuvaa goottilaista taidetta noin 1360–1430, minkä jälkeen goottilainen taide sulautuu renessanssitaiteeseen eri aikoina eri paikoissa. Tänä aikana muodot, kuten maalaus, fresko ja paneeli, tulevat uusiksi tärkeiksi, ja kauden loppuun sisältyy uusia materiaaleja, kuten tulosteita.
Osa Royal Portalia; 1145–1155; kalkkikivi; Chartresin katedraali ( Chartres , Ranska)
Kohtauksia Saragossan Saint Vincentin legendasta; 1245–1247; potti-metallilasi, lasimaali ja lyijy; kokonaiskoko: 373,4 x 110,5 cm; Metropolitan Museum of Art (New York)
Bifolium ja gratianin dekreetit ; noin 1290; tempera ja kulta pergamentilla, ruskea muste ja moderni nahkaiset sidokset; kokonaiskoko: 48,3 x 29,2 x 1,3 cm, avattuna: 47,2 cm; Metropolitanin taidemuseo
Sivu Très Riches Heures du Duc de Berry kuvaa Raymond Diocrèsin hautajaisia; 1411–1416 ja 1485–1486; tempera on silopaperi ; korkeus: 29 cm, leveys: 21 cm; Condé -museo ( Chantilly, Ranska )
Lady and the Unicorn , titteli, joka on annettu kuuden Flanderissa kudotun kuvakudoksen sarjalle, joka on nimeltään À Mon Seul Désir ; 1500 -luvun loppu; villa ja silkki; 377 x 473 cm; Musée de Cluny (Pariisi)
Itävallan valtaistuimen Neitsyt -patsas; 1490–1500; kalkkikivi, jossa on gesso , maalattu ja kullattu; 80,3 x 59,1 x 23,5 cm; Metropolitanin taidemuseo
Sisäänkäynti Jerusalemissa ; noin 1500; maalaus; Lyonin taidemuseo ( Lyon , Ranska)
Hôtel de Sensin (Pariisi) upeat goottilaiset ristikkot
renessanssi
Renaissance on ominaista keskittyä taiteen Antiikin Kreikan ja Rooman , mikä johti moniin muutoksiin sekä teknisten näkökohtien maalaus ja kuvanveisto, sekä aihe. Se alkoi Italiassa , maassa, joka on täynnä roomalaista perintöä ja aineellista vaurautta taiteilijoiden rahoittamiseksi. Renessanssin aikana maalarit alkoivat parantaa työnsä realismia käyttämällä uusia tekniikoita perspektiivissä , mikä edusti kolmea ulottuvuutta aidommin. Taiteilijat alkoivat käyttää uutta tekniikkaa manipulointia valon ja pimeyden, kuten sävy kontrasti näkyy monissa Tizian n muotokuvia ja kehittämällä Sfumato ja Chiaroscuro mukaan Leonardo da Vinci . Myös kuvanveistäjät alkoivat löytää monia muinaisia tekniikoita, kuten contrapposto . Ajan humanistisen hengen mukaisesti taide muuttui maallisemmaksi aiheenaan, ja se esitti kristillisten teemojen lisäksi muinaista mytologiaa . Tätä taidelajia kutsutaan usein renessanssiklassismiksi . Pohjoisessa tärkein renessanssin innovaatio oli öljyvärien laaja käyttö , mikä mahdollisti suuremman värin ja voimakkuuden.
Gootista renessanssiin
Aikana myöhään 13-luvulla ja varhaisen 14-luvulla, paljon maalauksen Italiassa oli Bysantin luonteeltaan, erityisesti poliittisten Duccio Sienan ja Cimabue Firenze, kun Pietro Cavallini vuonna Rooma oli goottilainen tyyli. Aikana 13-luvulla , Italian kuvanveistäjät alkoivat innoitusta paitsi keskiaikaisen prototyyppejä, mutta myös antiikin teoksia.
Vuonna 1290 Giotto aloitti maalaamisen tavalla, joka oli vähemmän perinteinen ja perustui enemmän luonnon tarkkailuun. Hänen kuuluisa sykli on Scrovegnin kappeli , Padovan , nähdään alkavia renessanssin tyyliä .
Muita 1400 -luvun maalareita kannettiin goottilaiseen tyyliin hienosti ja yksityiskohtaisesti. Merkittäviä näistä maalareista ovat Simone Martini ja Gentile da Fabriano .
Vuonna Alankomaissa , tekniikka maalauksen öljyjen sijaan, tempera , johti itse eräänlaista laatiminen, joka ei ollut riippuvainen soveltamista lehtikullalla ja kohokuviointi, mutta kun minuutin esitys luontoon. Taide maalata tekstuureja suurella realismilla kehittyi tähän aikaan. Hollantilaisilla maalareilla, kuten Jan van Eyckillä ja Hugo van der Goesilla, oli suuri vaikutus myöhäisgoottilaiseen ja varhaisen renessanssin maalaukseen.
Varhainen renessanssi
Ajatuksia renessanssin ensimmäinen syntyi kaupunkivaltio Firenze , Italia . Kuvanveistäjä Donatello palasi klassisen tekniikoita, kuten kontraposto ja klassisten aineiden kuten tueta nude-hänen toinen veistos David oli ensimmäinen vapaasti seisovia pronssia nude Eurooppaan syntyy Rooman valtakunnan jälkeen. Kuvanveistäjä ja arkkitehti Brunelleschi tutki inspiraationa muinaisten roomalaisten rakennusten arkkitehtonisia ideoita. Masaccio täydensi elementtejä, kuten koostumusta, yksilöllistä ilmaisua ja ihmismuotoa, maalaamaan hämmästyttävän eleganssin, draaman ja tunteiden freskoja, erityisesti Brancaccin kappelin .
Huomattava määrä näitä suuria taiteilijoita työskenteli Firenzen katedraalin eri osien parissa . Brunelleschin katedraali kupoli oli yksi ensimmäisistä todella vallankumouksellisista arkkitehtonisista innovaatioista goottilaisen lentävän tukipylvään jälkeen. Donatello loi monia veistoksia. Giotto ja Lorenzo Ghiberti auttoivat myös katedraalia.
Saarnatuoli; kirjoittanut Nicola Pisano ; 1265–1268; marmori; korkeus: 4,6 m; Pisan kastekappeli (Italia)
Krusifiksi ; kirjoittanut Cimabue ; noin 1285; lämpötila paneelissa; 4,29 x 3,83 m; San Domenico ( Arezzo , Italia)
Krusifiksi; Giotto ; noin 1300; lämpötila paneelissa; 5,78 x 4,06 m; Santa Maria Novella ( Firenze , Italia)
Maestà Altarpiece ; kirjoittanut Duccio ; 1308–1311; lämpötila paneelissa; 2,46 x 4,67 m; Museo dell'Opera del Duomo ( Siena , Italia)
Korkea renessanssi
Korkean renessanssin taiteilijoita ovat sellaiset hahmot kuin Leonardo da Vinci , Michelangelo Buonarroti ja Raffaello Sanzio .
1400-luvun taiteellinen kehitys Italiassa (esimerkiksi kiinnostus perspektiivijärjestelmiin, anatomian kuvaamiseen ja klassisiin kulttuureihin) kypsyi 1500-luvulla, mikä johtui nimityksistä "varhainen renessanssi" 1500-luvulla ja "korkea renessanssi" 1500 -luvulle. Vaikka mikään korkea tyyli ei luonnehdi korkeaa renessanssia, tähän ajanjaksoon läheisimpien taiteilijoiden - Leonardo da Vincin, Raphaelin, Michelangelon ja Titianin - taideteokset ovat hämmästyttäviä, sekä teknisiä että esteettisiä. Korkean renessanssin taiteilijat loivat niin auktoriteettisia teoksia, että myöhempien taiteilijoiden sukupolvet luottivat näihin taideteoksiin opetusta varten. Nämä esimerkilliset taiteelliset luomukset nostivat entisestään taiteilijoiden arvostusta. Taiteilijat voivat vaatia jumalallista inspiraatiota ja nostaa siten kuvataiteen sellaiseen asemaan, joka aiemmin annettiin vain runoudelle. Niinpä maalarit, kuvanveistäjät ja arkkitehdit tulivat omakseen ja väittivät menestyksekkäästi työstään korkean aseman kuvataiteen keskuudessa. Tietyssä mielessä 1500-luvun mestarit loivat uuden ammatin, jolla oli omat ilmaisuoikeutensa ja oma kunnioitettava luonteensa.
Tempietto (kohti 1502-1510) kapealla pihalla San Pietro in Montorio maasta Rooma
David ; kirjoittanut Michelangelo ; 1501–1504; marmori; 517 cm × 199 cm; Galleria dell'Accademia (Firenze)
Mona Lisa ; kirjoittanut Leonardo da Vinci ; c. 1503–1506, ehkä jatkuu vuoteen n. 1517; öljy poppelipaneelille; 77 cm × 53 cm; Louvre
Ateenan koulu ; kirjoittanut Raphael ; 1509–1510; fresko; 5,8 x 8,2 m; Apostolinen palatsi ( Vatikaani )
Pohjoista taidetta renessanssiin asti
Varhainen Hollantilainen maalaus kehittämä (mutta eivät tarkalleen keksinyt) tekniikkaa öljymaalaus mikä lisäisi valvontaa maalaus minuutin yksityiskohtaisesti realism- Jan van Eyck (1366-1441) oli hahmo liikkeen kirjamaalaus ja taulumaalaus .
Hieronymus Bosch (1450? - 1516), hollantilainen taidemaalari, on toinen tärkeä hahmo pohjoisessa renessanssissa . Hän käytti maalauksissaan uskonnollisia teemoja, mutta yhdisti ne groteskisiin fantasioihin, värikkäisiin kuviin ja talonpoikaisiin kansanlegendoihin. Hänen maalauksensa heijastavat usein keskiajan loppuun liittyvää hämmennystä ja tuskaa.
Albrecht Dürer esitteli Saksalle italialaisen renessanssin tyylin 1400 -luvun lopulla ja hallitsi saksalaista renessanssitaidetta .
Aikajakso :
- Italian renessanssi: 1400 -luvun loppu - 1500 -luvun alku
- Pohjoinen renessanssi: 1500 -luku
Gent Altarpiece ; by Jan ja Hubert van Eyck ; 1432; öljy tammipuulle; 3,4 m × 4,6 m (avattu kuten tässä kuvassa); Pyhän Bavon katedraali ( Gent , Belgia )
Arnolfinin muotokuva ; kirjoittanut Jan van Eyck ; 1434; öljy paneelissa; 82,2 x 60 cm; National Gallery (Lontoo)
Lasku ristiltä ; by Rogier van der Weyden ; noin 1442; öljy tammipaneelille; 220 × 262 cm; Museo del Prado ( Madrid , Espanja)
Maallisten nautintojen puutarha ; kirjoittanut Hieronymus Bosch ; c. 1504; öljy paneelissa; 2,2 × 1,95 m - keskuspaneeli; Museo del Prado
Sarvikuono ; kirjoittanut Albrecht Dürer ; 1515; puupiirros; 23,5 cm × 29,8 cm; National Gallery of Art ( Washington, DC )
Suurlähettiläät ; jonka Hans Holbein nuorempi ; 1533; öljy paneelissa; 2,07 × 2,09; National Gallery (Lontoo)
Parade Armor Henry II Ranskassa ; kirjoittanut Étienne Delaune ; noin 1555; jahdattu teräs; korkeus: 187,96 cm, paino: 24,2 kg; Metropolitan Museum of Art (New York)
Baabelin torni ; jonka Pieter Brueghel vanhempi ; 1563; öljy paneelilla: 1,14 × 1,55 cm; Kunsthistorisches Museum ( Wien , Itävalta)
Mannerismi, barokki ja rokokoo
Eurooppalaisessa taiteessa renessanssiklassismi synnytti kaksi eri liikettä - manierismi ja barokki . Mannerismi, reaktio klassismin idealistista täydellisyyttä vastaan, käytti valon ja tilakehysten vääristymistä korostaakseen maalauksen emotionaalista sisältöä ja maalarin tunteita. El Grecon työ on erityisen selkeä esimerkki manierismista maalauksessa 1500 -luvun lopulla ja 1700 -luvun alussa. Pohjoisen manierismin kehittyminen kesti kauemmin, ja se oli suurelta osin 1500 -luvun jälkipuoliskon liike. Barokkitaide nosti renessanssin edustuksellisuuden uusille korkeuksille korostaen yksityiskohtia, liikettä, valaistusta ja draamaa etsiessään kauneutta. Ehkä tunnetuimmat barokkimaalarit ovat Caravaggio , Rembrandt , Peter Paul Rubens ja Diego Velázquez .
Melko erilainen taide kehittyi pohjoisista realistisista perinteistä 1700-luvun hollantilaisen kultakauden maalauksessa , jossa oli hyvin vähän uskonnollista taidetta ja vähän historiamaalausta , ja sen sijaan sillä oli ratkaiseva rooli sellaisten maallisten genreiden kehittämisessä, kuten asetelma , genremaalaukset jokapäiväisistä kohtauksista ja maisemamaalaus . Vaikka Rembrandtin taiteen barokkityylinen luonne on selvä, etiketti on vähemmän käytössä Vermeerille ja monille muille hollantilaisille taiteilijoille. Flanderin barokkimaalauksella oli oma osuutensa tässä trendissä, mutta se jatkoi myös perinteisten luokkien tuottamista.
Barokkitaidetta pidetään usein osana vastareformatiota- taiteellista osaa hengellisen elämän elvyttämisestä roomalaiskatolisessa kirkossa . Lisäksi barokkitaiteen korostaminen suuruuteen nähdään luonteeltaan absoluuttisena . Uskonnollisia ja poliittisia teemoja tutkittiin laajalti barokin taiteellisessa kontekstissa, ja sekä maalauksille että veistoksille oli ominaista voimakas draaman, tunteiden ja teatraalisuuden elementti. Kuuluisia barokkitaiteilijoita ovat Caravaggio tai Rubens . Artemisia Gentileschi oli toinen huomionarvoinen taiteilija, joka sai inspiraationsa Caravaggion tyylistä. Barokkitaide oli erityisen koristeellista ja monimutkaista, ja siinä käytettiin usein rikkaita, lämpimiä värejä ja tummia sävyjä. Pomp ja suuruus olivat tärkeitä elementtejä barokin taiteellisessa liikkeessä yleensä, kuten voidaan nähdä, kun Ludvig XIV sanoi: "Olen suuruus inkarnoitunut"; monet barokkitaiteilijat palvelivat kuninkaita, jotka yrittivät saavuttaa tämän tavoitteen. Barokkitaide oli monin tavoin samanlainen kuin renessanssitaide; Itse asiassa termiä käytettiin alun perin halventavasti kuvaamaan renessanssin jälkeistä taidetta ja arkkitehtuuria, joka oli liian monimutkaista. Barokkitaidetta voidaan pitää myöhäisemmän renessanssin taiteen monimutkaisempana ja dramaattisempana muokkauksena.
1700 -luvulle mennessä barokkitaide oli kuitenkin menossa muodista, koska monet pitivät sitä liian melodramaattisena ja myös synkkänä, ja siitä kehittyi Ranskassa syntynyt rokokoo . Rokokoo -taide oli vieläkin monimutkaisempaa kuin barokki, mutta se oli vähemmän vakavaa ja leikkisämpää. Kun barokki käytti rikkaita, vahvoja värejä, rokokoo vaaleita, kermaisia sävyjä. Taiteellinen liike ei enää korostanut politiikkaa ja uskontoa, vaan keskittyi kevyempiin aiheisiin, kuten romantiikkaan, juhlaan ja luonnon arvostamiseen. Rokokoo -taide vastusti myös barokkia, koska se kieltäytyi usein symmetriasta epäsymmetristen mallien hyväksi. Lisäksi se haki inspiraatiota Kauko -Aasian taiteellisista muodoista ja koristeista , mikä johti posliinifiguurien ja yleensä chinoiserien suosioon . 1700-luvun tyyli kukoisti lyhyen aikaa; Siitä huolimatta rokokoo -tyyli putosi pian suosion ulkopuolelle, ja monet pitivät sitä karkeana ja pinnallisena liikkeenä, joka korosti estetiikkaa merkityksen yli. Uusklassismi kehittyi monin tavoin rokokon vastaliikkeeksi, ja sen sysäyksenä oli inhoamisen tunne, joka kohdistui jälkimmäisen haaleisiin ominaisuuksiin.
Manierismi (1500 -luku)
Entombment ; kirjoittanut Jacopo da Pontormo ; 1525–1528; öljy paneelissa; 3,12 x 1,9 m; Santa Felicita ( Firenze , Italia)
Madonna pitkäkaulaisella ; kirjoittanut Parmigianino ; 1534–1540; öljy paneelissa; 2,19 x 1,32 m; Uffizin galleria (Firenze)
Venus, Amor, hulluus ja aika ; kirjoittanut Bronzino ; 1540-luvun puoliväli; öljy paneelissa; 1,46 x 1,16 m; National Gallery (Lontoo)
Kesä ; by Giuseppe Arcimboldo ; 1563; öljy paneelissa; 67 x 50,8 cm; Kunsthistorisches Museum ( Wien , Itävalta)
Barokki (1600-luvun alku-1700-luvun puoliväli)
Neljä maanosaa ; kirjoittanut Peter Paul Rubens ; noin 1615; öljy kankaalle; 209 x 284 cm; Kunsthistorisches Museum ( Wien , Itävalta)
Hollantilainen vaatekaappi; 1625–1650; tammi, jossa on eebenpuun ja ruusupuun viilut; kokonaiskoko: 244,5 x 224,3 x 85,2 cm; Clevelandin taidemuseo ( Cleveland , Ohio , Yhdysvallat)
Yövahti ; by Rembrandt ; 1642; öljy kankaalle; 363 × 437 cm; Rijksmuseum ( Amsterdam , Alankomaat )
Ecstasy of Saint Teresa ; by Gian Lorenzo Bernini ; 1647–1652; marmori; korkeus: 3,5 m; Santa Maria della Vittoria (Rooma)
Las Meninas ; kirjoittanut Diego Velázquez ; 1656–1657; öljy kankaalle; 318 cm × 276 cm; Museo del Prado ( Madrid , Espanja)
Versailles'n palatsin sisäänkäynti ( Versailles , Ranska), kuuluisin barokkityylinen rakennus
Bust Ludvig XIV ; Gian Lorenzo Bernini; 1665; marmori; 105 × 99 × 46 cm; Versailles'n palatsi
Maalaustaide ; kirjoittanut Johannes Vermeer ; 1666–1668; öljy kankaalle; 1,3 x 1,1 m; Taidehistoriallinen museo
Gesun kirkon kupoli (Rooma), Giovanni Battista Gaulli , vuonna 1674
Muotokuva Ludvig XIV ; kirjoittanut Hyacinthe Rigaud ; 1701; öljy kankaalle; 277 × 194 cm; Louvre
Karlskirche in Wien (Itävalta), rakennettiin vuosina 1716 ja 1737
Rokokoo (1700-luvun alku ja puoliväli)
Chinese House , chinoiserie puutarhapaviljongissa vuonna Sanssouci Park , mistä Potsdam (Saksa)
Wilheringin luostarin ( Wilhering , Itävalta ) hämmästyttävä sisustus . Tämän sisustuksen katossa on trompe-l'œil , jota ympäröivät erittäin koristellut stukit
Boiserie Hôtel de Varengevillesta; noin 1736–1752; erilaisia materiaaleja, mukaan lukien veistetty, maalattu ja kullattu tammi; korkeus: 5,58 m, leveys: 7,07 m, pituus: 12,36 m; että Metropolitan Museum of Art (New York)
Otsikon tulostus; kirjoittanut Juste Meissonnier ; 1738–1749; etsaus paperille; 51,6 x 34,9 cm; Rijksmuseum
Pari kynttilöitä; 1700 -luku; pehmeä tahna posliini; korkeudet (vasen): 26,8 cm, (oikea): 26,4 cm; jonka Chelsean posliinitehdas ; Metropolitanin taidemuseo
Herra ja rouva Andrews ; kirjoittanut Thomas Gainsborough ; noin 1750; öljy kankaalle; 69,8 x 119,4 cm; National Gallery (Lontoo)
Rouva de Pompadour ; kirjoittanut François Boucher ; 1756; öljy kankaalle; 2,01 x 1,57 m; Alte Pinakothek ( München , Saksa)
Swing ; kirjoittanut Jean-Honoré Fragonard ; 1767–1768; öljy kankaalle; korkeus: 81 cm, leveys: 64 cm; Wallace Collection (Lontoo)
Uusklassismi, romantiikka, akademismi ja realismi
Koko 1800 -luvulla rokokoa vastustava vastaliike syntyi eri puolilla Eurooppaa, yleisesti tunnettu uusklassismina . Se halveksi rokokoo -taiteen havaittua pinnallisuutta ja kevytmielisyyttä ja halusi palata klassisen antiikin, erityisesti antiikin Kreikan ja Rooman, yksinkertaisuuteen, järjestykseen ja "purismiin". Liikkeeseen vaikutti osittain myös renessanssi, johon klassinen taide vaikutti voimakkaasti. Uusklassismi oli taiteellinen osa älyllistä liikettä, joka tunnetaan valaistumisena ; valaistuminen oli idealistista ja korosti objektiivisuutta, järkeä ja empiiristä totuutta. Uusklassismi oli yleistynyt Euroopassa koko 1700 -luvun ajan, erityisesti Yhdistyneessä kuningaskunnassa , jossa nähtiin tänä aikana suuria uusklassisen arkkitehtuurin teoksia; Uusklassismin kiehtova klassinen antiikki näkyy Grand Tourin suosiossa tällä vuosikymmenellä, jolloin varakkaat aristokraatit matkustivat Italian ja Kreikan muinaisiin raunioihin. Kuitenkin uusklassismin kannalta ratkaiseva hetki tuli Ranskan vallankumouksen aikana 1700 -luvun lopulla; Ranskassa rokokootaide korvattiin suositulla uusklassisella taiteella, jota pidettiin aiempaa liikettä vakavampana. Uusklassismia voidaan monin tavoin pitää poliittisena liikkeenä sekä taiteellisena ja kulttuurisena. Uusklassinen taide korostaa järjestystä, symmetriaa ja klassista yksinkertaisuutta; uusklassisen taiteen yhteisiä teemoja ovat rohkeus ja sota, kuten yleisesti tutkittiin antiikin Kreikan ja Rooman taiteessa. Ingres , Canova ja Jacques-Louis David ovat tunnetuimpia uusklassikoita.
Aivan kuten mannerismi hylkäsi klassismin, niin romantiikka hylkäsi valaistumisen ajatukset ja uusklassistien estetiikan. Romantiikka hylkäsi uusklassismin erittäin objektiivisen ja järjestetyn luonteen ja valitsi yksilöllisemmän ja emotionaalisemman lähestymistavan taiteisiin. Romantiikka korosti luontoa, erityisesti pyrkiessään kuvaamaan luonnon voimaa ja kauneutta sekä tunteita, ja pyrki hyvin henkilökohtaiseen lähestymistapaan taiteeseen. Romanttinen taide käsitteli yksilöllisiä tunteita, ei yhteisiä teemoja, kuten uusklassikossa; Romanttinen taide käytti usein värejä tunteiden ja tunteiden ilmaisemiseksi. Samoin kuin uusklassismi, romanttinen taide sai paljon inspiraatiota antiikin kreikkalaisesta ja roomalaisesta taiteesta ja mytologiasta, mutta toisin kuin uusklassinen, tätä inspiraatiota käytettiin ensisijaisesti keinona luoda symboliikkaa ja kuvia. Romanttinen taide saa myös suuren osan esteettisistä ominaisuuksistaan keskiaikaisuudesta ja gotiikasta sekä mytologiasta ja kansanperinnöstä . Suurimpia romanttisia taiteilijoita olivat Eugène Delacroix , Francisco Goya , JMW Turner , John Constable , Caspar David Friedrich , Thomas Cole ja William Blake .
Useimmat taiteilijat yrittivät omaksua keskitetyn lähestymistavan, joka omaksui neoklassismin ja romantiikan tyylien eri piirteitä niiden syntetisoimiseksi. Eri yritykset tapahtuivat Ranskan akatemiassa, ja niitä kutsutaan yhdessä akateemiseksi taiteeksi . Adolphe William Bouguereaua pidetään tärkeimpänä esimerkkinä tästä taidevirrasta.
Teollistuminen muutti kuitenkin Euroopan kasvot radikaalisti 1800 -luvun alussa . Köyhyyden, köyhyyden ja epätoivon piti olla "vallankumouksen" luoman uuden työväenluokan kohtalo . Vastauksena näihin yhteiskunnassa käynnissä oleviin muutoksiin syntyi realismin liike . Realismi pyrki kuvaamaan tarkasti köyhien olosuhteita ja vaikeuksia yhteiskunnan muuttumisen toivossa. Toisin kuin romantiikka, joka oli pohjimmiltaan optimistinen ihmiskunnan suhteen, realismi tarjosi karkean näkemyksen köyhyydestä ja epätoivosta. Samalla tavalla, kun romantiikka kirkasti luontoa, realismi kuvasi elämää kaupunkien syrjäisillä alueilla. Kuten romantiikka, realismi oli sekä kirjallinen että taiteellinen liike. Suuria realistisia maalareita ovat muun muassa Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Gustave Courbet , Jean-François Millet , Camille Corot , Honoré Daumier , Édouard Manet , Edgar Degas (molemmat pidetään impressionisteina ) ja Thomas Eakins .
Arkkitehtuurin vastaus teollistumiseen oli ristiriidassa muiden taiteiden kanssa historiaan. Vaikka tänä aikana rakennettuja rautatieasemia pidetään usein sen hengen todellisimpina heijastuksina - niitä kutsutaan joskus "ajan katedraaleiksi" - teollisen aikakauden arkkitehtuurin tärkeimmät liikkeet olivat kaukaisen menneisyyden tyylien herätyksiä, kuten uusgoottilaista . Liittyvät liikkeet olivat Pre-Raphaelite Brotherhood , joka yritti palauttaa taiteen "puhtauteen" ennen Raphaelia , ja Arts and Crafts -liike , joka vastasi massatuotannon persoonattomuutta vastaan ja kannatti paluuta keskiaikaiseen käsityötaitoon.
Aikajakso :
- Uusklassismi : 1700-luvun puolivälistä 1800-luvun alkuun
- Romantiikka : 1700-luvun loppu-1800-luvun puoliväli
- Realismi : 1800 -luku
Nykytaide
Realismin naturalistisesta etiikasta kasvoi merkittävä taiteellinen liike, impressionismi . Impressionistit olivat edelläkävijöitä valon käytölle maalauksessa yrittäessään kaapata valoa ihmissilmästä katsottuna. Edgar Degas , Édouard Manet , Claude Monet , Camille Pissarro ja Pierre-Auguste Renoir olivat kaikki mukana impressionistisessa liikkeessä. Suorana outgrowth impressionismi tuli kehittämistä Postimpressionismi . Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Georges Seurat ovat tunnetuimpia postimpressionisteja.
Impressionistien ja postimpressionistien jälkeen tuli fauvismi , jota usein pidettiin ensimmäisenä "modernina" taidelajina. Aivan kuten impressionistit mullistivat valon, niin myös fauvistit miettivät väriä uudelleen maalaamalla kankaansa kirkkailla, villillä sävyillä. Fauvistien jälkeen moderni taide alkoi kehittyä kaikissa muodoissaan ekspressionismista , joka herätti tunteita objektiivisten taideteosten kautta, kubismiin , taiteeseen siirtää neljäulotteinen todellisuus tasaiselle kankaalle, abstraktiin taiteeseen . Nämä uudet taidemuodot ylittivät perinteisten "taiteen" käsitysten rajoja ja vastasivat samanlaisia nopeita muutoksia, joita tapahtui ihmisyhteiskunnassa, tekniikassa ja ajattelussa.
Surrealismi luokitellaan usein modernin taiteen muotoksi. Surrealistit ovat kuitenkin itse vastustaneet surrealismin tutkimista taidehistorian aikakautena väittäen, että se yksinkertaistaa liikaa liikkeen monimutkaisuutta (joka heidän mukaansa ei ole taiteellinen liike), esittää väärin surrealismin suhdetta estetiikkaan ja luonnehtii väärin jatkuva surrealismi valmiina, historiallisesti kapseloituna aikakautena. Muita nykytaiteen muotoja (joista osa rajoittuu nykytaiteeseen ) ovat:
- Abstrakti ekspressionismi
- Art deco
- Art nouveau
- Bauhaus
- Värikentän maalaus
- Käsitteellinen taide
- Konstruktivismi
- Kubismi
- Dada
- Der Blaue Reiter
- De Stijl
- Die Brücke
- Kehotaide
- Ekspressionismi
- Fauvismi
- Fluxus
- Futurismi
- Tapahtuu
- Surrealismi
- Lettrisme
- Lyyrinen abstraktio
- Land Art
- Minimalismi
- Naiivi taide
- Op -taide
- Ilmaisutaito
- Fotorealismi
- Pop-taide
- Suprematismi
- Videotaide
- Vortismi
Aikajakso :
- Impressionismi: 1800 -luvun loppu
- Muut: 1900 -luvun ensimmäinen puoli
Nykytaide ja postmoderni taide
Moderni taide esitti useita piirteitä sille, mitä myöhemmin määriteltiin postmoderniksi taiteeksi; Itse asiassa useita nykytaiteen liikkeitä voidaan usein luokitella sekä moderniksi että postmoderniksi, kuten pop -taiteeksi . Esimerkiksi postmoderni taide korostaa voimakkaasti ironiaa, parodiaa ja huumoria yleensä; moderni taide alkoi kehittää ironisempaa lähestymistapaa taiteeseen, joka myöhemmin eteni postmodernissa kontekstissa. Postmodernissa taiteessa hämärtyminen korkean ja kuvataiteen välillä sekä matala- ja kaupallinen taide; moderni taide alkoi kokeilla tätä hämärtymistä. Taiteen viimeaikaiselle kehitykselle on ominaista nykyään taiteeksi katsottavan materiaalien, median, toiminnan ja konseptin merkittävä laajentuminen. Erityisesti käsitteellisellä taiteella on ollut laaja vaikutus. Tämä alkoi kirjaimellisesti korvattaessa valmistetun esineen käsitettä, jonka yksi tarkoitus oli kumota taiteen hyödyntäminen. Nyt se kuitenkin yleensä viittaa taideteokseen, jossa on esine, mutta pääväite teoksesta koskee ajatteluprosessia, joka on antanut sille tiedon. Kaupallisuuden puoli on palannut työhön.
Myös taide, joka viittaa aiempiin liikkeisiin ja taiteilijoihin, on lisääntynyt, ja se on vahvistunut tästä viittauksesta.
Taiteen postmodernismi , joka on kasvanut 1960 -luvulta lähtien, eroaa modernismista siinä määrin kuin modernin taiteen liikkeet keskittyivät ensisijaisesti omaan toimintaansa ja arvoihinsa, kun taas postmodernismi käyttää vertailukohtana kaikkia aiempia liikkeitä. Tämä on luonteeltaan synnyttänyt relativistisen näkymän, johon liittyy ironiaa ja tiettyä epäuskoa arvoihin, koska jokainen voidaan nähdä korvattuna toisella. Toinen tulos tästä on kaupallisuuden ja julkkisten kasvu. Postmoderni taide on kyseenalaistanut yhteiset säännöt ja ohjeet siitä, mitä pidetään " kuvataiteena ", yhdistämällä matala taide kuvataiteeseen, kunnes mikään ei ole täysin erotettavissa. Ennen postmodernismin tuloa kuvataiteille oli ominaista esteettisen laadun, eleganssin, käsityötaidon, hienovaraisuuden ja älyllisen stimulaation muoto, jonka tarkoituksena oli houkutella ylempää tai koulutettua luokkaa; tämä erotti korkean taiteen matalasta taiteesta, joka puolestaan pidettiin tahmeana, kitchinä , helposti valmistettuna ja josta puuttui paljon tai mitään henkistä stimulaatiota, taidetta, jonka oli tarkoitus houkutella massoja. Postmoderni taide hämärtää nämä erot ja tuo nykyaikaiseen taiteeseen vahvan kichin , kaupallisuuden ja leirin elementin ; sitä, mitä nykyään pidetään taiteena, on voitu nähdä alhaisena taiteena ennen kuin postmodernismi mullisti käsityksen siitä, mikä korkea tai taide todella on. Lisäksi nykytaiteen postmoderni luonne jättää paljon tilaa yksilöllisyydelle taide -elämässä; Esimerkiksi postmoderni taide saa usein inspiraatiota menneistä taiteellisista liikkeistä, kuten goottilaisesta tai barokkitaiteesta, ja se rinnastaa ja kierrättää menneiden aikojen tyylejä eri kontekstissa.
Jotkut surrealistit , erityisesti Joan Miró , joka vaati "maalauksen murhaa" (Miró ilmaisi lukuisissa 1930 -luvulta lähtien peräisin olevissa haastatteluissa halveksuntaa perinteisille maalausmenetelmille ja halulleen "tappaa", "murhata" tai "raiskata" nykyaikaisten ilmaisukeinojen puolesta). ovat tuominneet tai yrittäneet "korvata" maalauksen, ja taiteellisissa liikkeissä on ollut myös muita maalauksenvastaisia suuntauksia, kuten dada ja käsitteellinen taide . Eri liikkeet ovat vastustaneet 1900-luvun lopulla suuntausta pois maalaamisesta, esimerkiksi minimalistisen taiteen , lyyrisen abstraktion , pop-taiteen , op-taiteen , uuden realismin , fotorealismin , Neo Geon , uusekspressionismin , uuden eurooppalaisen maalauksen , Stuckismi ja monet muut tärkeät ja vaikuttavat maalaussuunnat.
Katso myös
- Taiteen historia
- Maalaushistoria
- Erinomaisten maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä (1500 -luvun kirja)
- Modernismi
- Maalaus Amerikassa ennen Euroopan kolonisaatiota
- Länsi -Euroopan maalauksia Ukrainan museoissa
- Luettelo ajanjaksoista
Viitteet
Bibliografia
- Chapin, Anne P., "Power, Privilege and Landscape in Minoan Art", julkaisussa Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr , Hesperia (Princeton, NJ) 33, 2004, ASCSA, ISBN 0876615337 , 9780876615331, Google -kirjat
- Gates, Charles, "Pictorial Imagery in Minoan Wall Painting", julkaisussa Charis s: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr , Hesperia (Princeton, NJ) 33, 2004, ASCSA, ISBN 0876615337 , 9780876615331, google books
- Hood, Sinclair , The Arts in Prehistoric Greece , 1978, Pingviini (Penguin/Yale History of Art), ISBN 0140561420
- Sandars, Nancy K., Prehistoric Art in Europe , Penguin (Pelican, now Yale, History of Art), 1968 (nb 1. painos; varhaiset päivämäärät on nyt korvattu)