Wild at Heart (elokuva) - Wild at Heart (film)

Sydämeltään villi
Juliste teatteriin
Ohjannut	David Lynch
Käsikirjoitus:	David Lynch
Perustuen	Villi sydämessä, kirjoittanut Barry Gifford
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus	Frederick Elmes
Muokannut	Duwayne Dunham
Musiikki:	Angelo Badalamenti
tuotanto yritykset	PolyGram -elokuvan viihdepropaganda -elokuvat
Jakelija	Samuel Goldwyn Company
Julkaisupäivä
Käyntiaika	124 minuuttia
Maa	Yhdysvallat
Kieli	Englanti
Budjetti	10 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä	14,6 miljoonaa dollaria (Pohjois -Amerikka)

Wild at Heart on vuoden 1990 amerikkalainen musta komedia romanttinen rikoselokuva, jonka on käsikirjoittanut ja ohjannut David Lynch ja jonka pääosissa ovat Nicolas Cage , Laura Dern , Diane Ladd , Willem Dafoe , Harry Dean Stanton ja Isabella Rossellini . Perustuu 1989 romaaniin samannimiseen mukaan Barry Gifford , se kertoo Sailor Ripley (Cage) ja Lula Pace Fortune (Dern), nuori pariskunta Cape Fear, North Carolina , jotka menevät pakenee Lulan dominoiva äiti ja gangsterit, jotka hän palkkaa tappamaan Sailorin.

Lynch aikoi tuottaa, mutta lukiessaan Giffordin kirjan hän päätti myös kirjoittaa ja ohjata. Hän ei pitänyt romaanin lopusta ja päätti muuttaa sen vastaamaan näkemystään päähenkilöistä. Wild at Heart on road movie , joka sisältää viittauksia on Ihmemaa Oz ja Elvis Presley ja hänen elokuvia.

Wild at Heartin varhaiset testiseulonnat saivat huonon vastaanoton; Lynch arvioi, että 300 ihmistä poistui varhaisesta seulonnasta. Elokuvalla oli julkaisuhetkellä kriittisiä arvosteluja ja se oli kohtalainen menestys lipputulossa , ja se tuotti 14 miljoonaa dollaria yli 10 miljoonan dollarin budjetin. Elokuva voitti Kultaisen palmun vuoden 1990 Cannesin elokuvajuhlilla , joka tuolloin pidettiin kiistanalainen päätös. Diane Ladd oli ehdolla parhaan naissivuosan Oscar -palkinnolle esityksestään. Se on sittemmin saanut positiivisia uudelleenarvioita kriitikoilta.

Tontti

Rakastajat Lula ja Sailor erotetaan toisistaan ​​sen jälkeen, kun hän on vangittu tappamalla miehen, joka hyökkäsi häneen veitsellä; hyökkääjä, Bobby Ray Lemon, palkattiin Lulan äidiltä, ​​Marietta Fortunelta. Merimiehen vapautumisen jälkeen Lula hakee hänet vankilan ulkopuolelta, missä hän ojentaa hänelle käärmeen takin. Ne mennä hotelliin, jossa hän varattu huone, rakastella ja mennä katsomaan speed metal bändi Powermad . Klubilla Sailor taistelee miehen kanssa, joka flirttailee Lulan kanssa, ja johtaa sitten bändiä Elvis Presleyn kappaleen " Love Me " esityksessä . Myöhemmin, takaisin hotellihuoneessaan, Sailor ja Lula päättävät lopulta paeta Kaliforniaan rikkomalla Sailorin ehdonalaisuuden . Marietta järjestää yksityisetsivä Johnnie Farragutin-hänen poikaystävänsä-etsimään heidät ja tuomaan heidät takaisin. Mutta Farragutin tietämättä Marietta palkkaa myös gangsteri Marcello Santosin jäljittämään heidät ja tappamaan Sailorin. Santosin kätyrit vangitsevat ja tappavat Farragutin, jolloin Marietta joutuu syyllisyydestä kärsivään psykoosiin .

Tietämättä kaikista Pohjois-Carolinassa tapahtuneista tapahtumista , Lula ja Sailor jatkavat matkaansa, kunnes-Lulan mukaan-he ovat todistamassa huonoa merkkiä: kahden auto-onnettomuuden seurauksia ja ainoa eloonjäänyt, nuori nainen, kuolee heidän edessään. Kun rahaa on jäljellä, Sailor suuntaa Big Tunaan, Teksasiin, missä hän ottaa yhteyttä vanhaan ystäväänsä Perdita Durangoon , joka voi auttaa heitä, vaikka hän salaa tietää, että Lulan äidillä on sopimus murhasta. Sailor suostuu liittymään gangsteri Bobby Perun kanssa rehukaupan ryöstöön, Lula odottaa häntä hotellihuoneessa yrittäen salata olevansa raskaana Sailorin lapsen kanssa. Sailorin ollessa poissa Peru astuu huoneeseen ja uhkaa hyökätä Lulaan seksuaalisesti, pakottaen hänet pyytämään häntä seksiä hänen kanssaan ennen lähtöä ja väittäen, ettei hänellä ole aikaa. Tämä traumatisoi Lulan, joka raiskattiin lapsena.

Ryöstö menee huonosti pieleen, kun Peru ampuu tarpeettomasti kaksi virkailijaa. Peru myöntää Sailorille, että hänet on palkattu tappamaan hänet. Perä ajaa Sailorin ulos myymälästä ja aikoo tappaa hänet, kun serifin apulainen avasi tulen häntä vastaan ​​ja Peru puhaltaa oman päänsä omalla haulikollaan. Merimies pidätetään ja tuomitaan kuuden vuoden vankeuteen.

Sailorin ollessa vankilassa Lula saa lapsensa. Vapautumisensa jälkeen Lula päättää tavata hänet uudelleen. Hylätessään äitinsä vastalauseet puhelimessa, hän heittää vettä äitinsä valokuvan päälle ja menee hakemaan Sailoria poikansa kanssa. Kun he tapaavat Sailorin, hän paljastaa jättävänsä heidät molemmat päätettyään vankilassa ollessaan, ettei hän ole tarpeeksi hyvä heille. Kävellessään lyhyen matkan päässä Sailor kohtaa hänet ympäröivän jengin. Hän loukkaa heitä, ja he lyövät hänet nopeasti ulos. Tajuttomana hän näkee näyn Glindan hyvän noidan muodossa , joka sanoo hänelle: 'Älä käänny pois rakkaudesta, merimies.' Kun hän herää, Sailor pyytää anteeksi miehiltä, ​​kertoo heille, että hän ymmärtää virheensä ja juoksee sitten Lulan perään. Valokuva Mariettasta, Lulan talossa, vilisee ja katoaa. Kun tiellä on liikenneruuhka, Sailor alkaa juosta autojen kattojen ja huppujen yli päästäkseen takaisin Lulan ja heidän lapsensa luo. Sailor laulaa " Love Me Tender " Lulalle, kun hän oli aiemmin sanonut, että hän laulaisi kyseisen kappaleen vain vaimolleen.

Heittää

Tuotanto

Kesällä 1989 Lynch oli lopettanut pilottijakson menestyksekkäästä tv -sarjasta Twin Peaks ja yritti pelastaa kaksi projektiaan - Ronnie Rocket ja One Saliva Bubble - jotka molemmat osallistuivat sopimuskomplikaatioihin Dino De: n konkurssin seurauksena. Laurentiis , jonka Carolco Pictures oli ostanut . Lynch totesi: "Minulla on ollut huono aika esteiden kanssa ... se ei ollut Dinon vika, mutta kun hänen seuransa putosi putkia pitkin, minut nielaistiin siinä." Itsenäinen tuotantoyhtiö Propaganda Films tilasi Lynch kehittää päivitetyn noir käsikirjoitus perustuu 1940 rikosromaani, kun Monty Montgomery , ystävä Lynchin ja osakkuusyritys tuottaja Twin Peaks , kysyi kirjailija Barry Gifford mitä hän oli tekemässä. Gifford sattui kirjoittamaan käsikirjoitusta Wild at Heart: The Story of Sailor ja Lula, mutta hänellä oli vielä kaksi lukua kirjoitettavana. Hän antoi Montgomeryn lukea sen valmiiksi julkaistussa keittiön muodossa, kun tuottaja työskenteli Twin Peaksin pilottijakson parissa . Montgomery luki sen, ja kaksi päivää myöhemmin hän soitti Giffordille ja kertoi haluavansa tehdä siitä elokuvan. Kaksi päivää sen jälkeen Montgomery antoi Giffordin kirjan Lynchille, kun hän editoi lentäjää, ja kysyi häneltä, tuottaako hän elokuvaohjauksen, jonka hän ohjaa. Lynch muistaa kertoneensa hänelle: "Se on hienoa Montyä, mutta entä jos luen sen ja rakastuin siihen ja haluan tehdä sen itse?" Montgomery ei uskonut, että Lynch pitäisi kirjasta, koska hän ei pitänyt sitä hänen "eräänlaisena asianaan". Lynch rakasti kirjaa ja soitti pian sen jälkeen Giffordille ja kysyi, voisiko hän tehdä elokuvan siitä. Lynch muistaa: 'Se oli juuri oikea asia oikeaan aikaan. Kirja ja väkivalta Amerikassa sulautuivat mieleeni ja tapahtui monia erilaisia ​​asioita. '' Lynch oli kiinnostunut näkemästään "todella moderniksi romanssiksi väkivaltaisessa maailmassa - kuva rakkauden löytämisestä helvetissä". Se näyttää jotenkin totuudenmukaiselta ".

Lynch sai Propagandalta luvan vaihtaa hankkeita; tuotannon oli kuitenkin tarkoitus alkaa vasta kaksi kuukautta oikeuksien ostamisen jälkeen, mikä pakotti hänet työskentelemään nopeasti. Lynch käski Cagen ja Dernin lukea Giffordin kirjan ja kirjoitti luonnoksen viikossa. Lynchin mukaan hänen ensimmäinen luonnoksensa oli "masentava ja melko vailla onnellisuutta, eikä kukaan halunnut selviytyä siitä". Lynch ei pitänyt Giffordin kirjan lopusta, jossa Sailor ja Lula erosivat lopullisesti. Lynchille '' se ei rehellisesti näyttänyt todelliselta, kun otetaan huomioon heidän tunteensa toisiaan kohtaan. Se ei tuntunut yhtään todelliselta! Siinä oli tiettyä viileyttä, mutta en voinut nähdä sitä. ' Juuri tässä vaiheessa ohjaajan rakkaus Ozin velhoon (1939) alkoi vaikuttaa hänen kirjoittamaansa käsikirjoitukseen, ja hän sisälsi viittauksen "keltaiseen tiilitielle". Lynch muistaa: 'Se oli hirvittävän kova maailma, ja Sailor oli kapinallinen. Mutta kapinallinen, jolla on unelma velho Ozista, on kuin kaunis asia. ' Samuel Goldwyn Jr. luki käsikirjoituksen varhaisen luonnoksen eikä myöskään pitänyt Giffordin lopusta, joten Lynch muutti sitä. Ohjaaja oli kuitenkin huolissaan siitä, että tämä muutos teki elokuvasta liian kaupallisen, 'paljon kaupallisemman tehdäkseen onnellisen lopun vielä, jos en olisi muuttanut sitä, jotta ihmiset eivät sanoisi, että yritän olla kaupallinen, olisin ei ollut totta, mitä materiaalissa sanottiin. '

Lynch lisäsi uusia hahmoja, kuten Mr.Poro ja Sherilyn Fenn auto -onnettomuuden uhriksi. Harjoitusten aikana Lynch alkoi puhua Elvis Presleystä ja Marilyn Monroesta Cagen ja Dernin kanssa. Hän hankki myös kopion Elvisin Golden Recordsista ja kuunneltuaan sitä, soitti Cagelle ja kertoi, että hänen täytyi laulaa kaksi kappaletta "Love Me" ja "Love Me Tender". Cage suostui ja nauhoitti ne, jotta hän voisi synkronoida heidät kuvauspaikalla. Yhdessä vaiheessa Cage soitti Lynchille ja kysyi, voisiko hän pukeutua elokuvassa käärmeen takkiin, ja Lynch sisällytti sen käsikirjoitukseensa. Ennen kuvaamisen aloittamista Dern ehdotti, että hän ja Cage lähtisivät viikonloppumatkalle Las Vegasiin sitoutuakseen ja saadakseen käsityksen hahmoistaan. Dern muistaa: 'Sovimme, että Sailorin ja Lulan on oltava yksi henkilö, yksi hahmo, ja me jaamme sen. Minulla on seksuaalinen, villi, Marilyn , ikenet pureskeleva fantasia, naispuolinen; Nickillä on käärmeennahka, Elvis , raaka, palava, maskuliininen puoli. ' Neljän kuukauden kuluessa Lynch aloitti kuvaamisen 9. elokuuta 1989 sekä Los Angelesissa (mukaan lukien San Fernandon laakso ) että New Orleansissa suhteellisen vaatimattomalla 10 miljoonan dollarin budjetilla. Alun perin Wild at Heart esitti selkeämpiä eroottisia kohtauksia Sailorin ja Lulan välillä. Yhdessä hän saa orgasmin, kun hän liittyy Sailoriin unessa, jonka hän oli nähnyt villieläimen repimästä. Toisessa poistetussa kohtauksessa Lula laski itsensä Sailorin kasvoille ja sanoi: "Pura Lulaa."

Ääniraita

Wild at Heart sisältää Chris Isaakin kappaleen " Wicked Game ", jolle tehtiin musiikkivideo-Lynchin ohjaama, ja jossa on kohtauksia sekä Sailorista että Lulasta, ja niiden välissä on mustavalkoisia kuvia Isaakin esittämisestä.

Teemat

Lynchin mukaan yksi elokuvan teemoista on rakkauden löytäminen helvetissä . Hän on sanonut: "Minulle se on vain kokoelma ideoita, jotka tulevat. Tummemmat ja vaaleammat, humoristiset, kaikki toimivat yhdessä. Yrität olla niin totta kuin voit näille ajatuksille ja yrittää saada ne elokuviin. ' Jotkut kriitikot ovat väittäneet, että kuten Lynchin edellinen Blue Velvet , täydellisen onnen äkillinen idealistinen päättyminen on ironista, mikä viittaa siihen, että väkivallan potentiaalin omaavat ihmiset kamppailevat todellisen onnen löytämiseksi. Lynch itse kuitenkin viittaa Wild at Heartin päättymiseen 'onnellisena', kun hän on tietoisesti tehnyt päätöksen muuttaa alkuperäistä tummempaa loppua romaanista.

Vapauta

Jakelu

Wild at Heartin varhaiset koesarjat eivät sujuneet hyvin, ja voimakas väkivalta joissakin kohtauksissa oli liikaa. Ensimmäisessä koeseulonnassa 80 ihmistä käveli ulos Johnnie Farragutin graafisen kidutustilanteen aikana. Lynch päätti olla leikkaamatta mitään elokuvasta, ja toisessa esityksessä 100 käveli ulos tämän kohtauksen aikana. Lynch muistaa: ”Silloin tiesin, että kohtaus tappaa elokuvan. Joten leikkasin sen siinä määrin, että se oli voimakas, mutta ei lähettänyt ihmisiä juoksemaan teatterista. ' Jälkeenpäin ajatellen hän sanoi: "Mutta se oli osa Wild at Heartin tarkoitusta : todella hulluja ja sairaita ja vääristyneitä asioita."

Wild at Heart valmistui päivää ennen kuin se debytoi Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1990 2400-paikkaisessa Grand Auditoriumissa. Näytöksen jälkeen se sai yleisöltä "hurjaa hurrausta". Kun tuomariston puheenjohtaja Bernardo Bertolucci julisti elokuvan Palme d'Orin voittajaksi palkintojenjakotilaisuudessa, pilkkaajat melkein hukuttivat hurrastuksen, ja elokuvakriitikko Roger Ebert johti äänestäjiä. Gifford muistaa, että oli vallitseva tunnelma, että tiedotusvälineet toivoivat Lynchin epäonnistuvan. "Kaikenlaiset toimittajat yrittivät aiheuttaa kiistoja ja saada minut sanomaan jotain" Tämä ei ole kuin kirja "tai" Hän pilaa kirjani ". Luulen, että kaikki Time -lehdestä Lontoon Mitä on pettyneitä, kun sanoin" Tämä Tämä on mahtavaa. Se on kuin iso, tumma, musikaalinen komedia "".

Luokitus

Motion Picture Association of America (MPAA) kertoi Lynch että versio Wild at Heart iltansa Cannesin saisi X luokitus on Pohjois-Amerikassa , ellei leikkauksia tehtiin, koska NC-17 ei ollut voimassa vuonna 1990, aikaan elokuvan julkaisu; hän oli sopimusvelvollinen toimittamaan R-luokiteltu elokuva. Lynch teki yhden muutoksen tilanteeseen, jossa hahmo ampuu päänsä haulikolla: asesavua lisättiin veren hillitsemiseksi ja hahmon pään poistamisen poistamiseksi kehosta. Tämä ei vaikuttanut ulkomaisiin tulosteisiin. Region 1 DVD ja kaikki Blu-ray sisältävät lievennetyn versio haulikko kohtauksen.

Lippumyymälä

Wild at Heart avattiin Yhdysvalloissa 17. elokuuta 1990, vain 532 teatterin rajoitettu julkaisu, joka tuotti 2 913 764 dollaria avajaisviikonloppuna. Se julkaistiin laajalti 31. elokuuta 618 teatterilla ja tuotti lisäksi 1 858 379 dollaria. Elokuva tuotti lopulta 14 560 247 dollaria Pohjois -Amerikassa .

Kriittinen vastaus

Wild at Heart sai ristiriitaisia ​​arvosteluja. Käytössä arvostelu kerääjä Rotten Tomatoes , elokuva on hyväksyntä luokitus on 67% perustuu 52 arvostelua, jossa on painotettu keskiarvo on 6,50 / 10. Sivuston yksimielisyys kuuluu: `` Yksi ohjaajan David Lynchin epätasaisemmista pyrkimyksistä, Wild at Heart pitää yhdessä hänen erottuva herkkyytensä ja Nicolas Cagen ja Laura Dernin vaikuttava työ. '' Käytössä Metacritic , elokuva on painotettu keskiarvo pisteet 52 pois 100, joka perustuu 18 kriitikkojen osoittaen 'sekalaisia tai keskimääräinen arvioita'.

Katsauksessaan varten Chicago Sun-Times , Roger Ebert kirjoitti, että Lynch on hyvä johtaja, kyllä. Jos hän aikoo mennä eteenpäin ja tekee elokuvan siitä, mitä hänen mielessään todella on, sen sijaan että hän piiloutuisi sophomorisen huumorin ja ”parodian” selättämisen taakse, hän saattaa toteuttaa Eraserheadin varhaisen lupauksen . Mutta hän tykkää lippupalkinnoista, jotka tulevat hänen pop -satiiriensa mukana, joten hän tekee tämän kaltaisia ​​epärehellisiä elokuvia. ' USA Today antoi elokuvalle puolitoista tähteä neljästä ja sanoi: "Tämä kertausyritys myös trumpetoi sen kummallisuutta, mutta tällä kertaa esityslista vaikuttaa pakotetulta."

Sight & Sound -lehden katsauksessaan Jonathan Rosenbaum kirjoitti: "Ehkä suurin ongelma on se, että huolimatta Cagen ja Dernin parhaista pyrkimyksistä, Lynch on viime kädessä kiinnostunut vain ikonografiasta, ei hahmoista ollenkaan. Mitä tulee kuviin pahuudesta, korruptiosta, epäjärjestyksestä, raa'asta intohimosta ja silpomisesta (suunnilleen tässä järjestyksessä), Wild at Heart on todellinen runsaudensarvi. '' Richard Combs kirjoitti Time- katsauksessaan: "Tuloksena on kasa, viattomuutta, pahuutta, jopa todellisia liikenneonnettomuuksia, ilman kontekstia, joka antaisi merkityksen uhreille tai eloonjääneille". Christopher Sharrett kirjoitti Cineaste -lehdessä : '' Lynchin hahmot ovat nyt niin sarjakuvamaisia, että hän on altis puhumaan enemmän teoreetikkona kuin ohjaajana, paitsi että hän ei ole niin haastava ... koskaan ei ole varmaa, mitä Lynch pitää tai ei pidä, ja hänen usein silmiinpistävistä kuvistaan ​​puuttuu liian usein myötätuntoa, jotta voisimme hyväksyä hänet kuolevaisen a la Fellinin maiseman kronikoijaksi . '' Kuitenkin Rolling Stone , Peter Travers kirjoitti: 'Alkaen törkeää ja rakentaa sieltä, hän sytyttää hieman rakkaus-on-the-run romaani, luo kokko elokuvan, joka vahvistaa hänen maineensa jännittävä ja innovatiivinen elokuvantekijä hänen sukupolvestaan. ''

Näistä ensimmäisistä arvioista huolimatta Wild at Heart tuli myönteiseksi seuraavina vuosina. Se sijoittui 47. parhaaksi elokuvaksi 1990 käytettäessä IndieWire kriitikoiden kyselyssä, 26. suurin elokuva samana ajanjaksona on monimutkainen kyselyn, ja 53. paras Rolling Stone ' s kyselyssä.

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Ladd oli ehdolla parhaaksi naissivuosaksi vuoden 1990 Oscar -gaalassa ja vuoden 1991 Golden Globe -kilpailussa . Frederick Elmes oli vuoden 1991 Independent Spirit Awards -kilpailun ehdokkaana parhaasta elokuvasta ja Dafoe parhaasta miessivuosasta . Elmes voitti luokassaan. Elokuva voitti Cannesin elokuvajuhlilla arvostetun Palme d'Or -palkinnon vuonna 1990 , ja se oli toinen kolmesta peräkkäisestä USA: n elokuvasta, joka sai kunnian. (Kaksi muuta olivat Seksiä, valheita ja videonauhaa vuonna 1989 ja Barton Fink vuonna 1991.) Elokuva oli ehdolla Grand Prix on Belgian Syndicate Cinema Arvostelijat .

American Film Institutein tunnustus:

• AFI: n 100 vuotta ... 100 naurua - nimetty
• AFI: n 100 vuotta ... 100 intohimoa - nimetty

Viitteet

Ulkoiset linkit

• Wild at Heart at IMDb
• Wild at Heart at Box Office Mojo
• Villi sydän on Rotten tomaatit
• Wild at Heart at Metacritic