William Hogarth - William Hogarth

William Hogarth

Taidemaalari ja hänen mopsi, William Hogarth.jpg
William Hogarth, Maalari ja hänen mopsi , 1745. Omakuva mopsinsa Trumpin kanssa Tate Britainissa , Lontoossa.
Syntynyt ( 1697-11-10 )10. marraskuuta 1697
Lontoo, Englanti
Kuollut 26. lokakuuta 1764 (1764-10-26)(66 -vuotias)
Lontoo, Englanti
Levähdyspaikka Pyhän Nikolauksen kirkko , Church Street, Chiswick , Lontoo
Tunnettu Maalari , kaivertaja , satiiristi
Puoliso (t) Jane Thornhill
Suojelija (t) Mary Edwards (1705–1743)

William Hogarth FRSA ( / h ɡ ɑːr θ / , 10 Marraskuu 1697-26 Lokakuu 1764) oli Englanti taidemaalari, graafikko , kuvallinen satiirikko , sosiaalinen kriitikko ja toimituksellisen pilapiirtäjä . Hänen työnsä vaihtelee realistisista muotokuvista sarjakuvamaiseen kuvasarjaan, jota kutsutaan "moderniksi moraaliseksi aiheeksi", ja hänet tunnetaan ehkä parhaiten sarjoistaan A Harlot's Progress , A Rake's Progress ja Avioliitto A-la-Mode . Hänen työnsä tuntemus on niin laajalle levinnyt, että tämän tyylin satiirisia poliittisia kuvituksia kutsutaan usein "Hogarthianiksi".

Hogarth syntyi Lontoossa alemman keskiluokan perheeseen. Nuoruudessaan hän otti perustetaan oppisopimuskoulutuksen kanssa kaivertajan , mutta ei täydellinen oppisopimuskoulutusta. Hänen isänsä koki vaihtelevaa omaisuutta, ja hänet vangittiin erääntyneiden velkojen sijasta.

Hogarthin teokset ovat ranskalaisen ja italialaisen maalauksen ja kaiverruksen vaikutuksesta enimmäkseen satiirisia karikatyyrejä, toisinaan häikäiseviä seksuaalisia, enimmäkseen realististen muotokuvien ykkösluokkaa. Niistä tuli laajalti suosittuja ja massatuotantomuotoja hänen elinaikanaan, ja hän oli sukupolvensa merkittävin englantilainen taiteilija. Charles Lamb piti Hogarthin kuvia kirjoina, joissa oli "sanojen vilkas, hedelmällinen ja ehdotteleva merkitys. Muita kuvia, joita katsomme; hänen kuviaan luemme".

Aikainen elämä

William Hogarth , Roubiliac , 1741, National Portrait Gallery, Lontoo

William Hogarth syntyi Bartholomew Closeissa Lontoossa Richard Hogarthin, köyhän latinalaisen koulun opettajan ja oppikirjojen kirjoittajan, sekä Anne Gibbonsin kanssa. Nuoruudessaan hän opiskeli kaivertaja Ellis Gamblea Leicester Fieldsissä , missä hän oppi kaivertamaan käyntikortteja ja vastaavia tuotteita.

Nuori Hogarth kiinnostui myös vilkkaasti metropolin ja Lontoon messujen katuelämästä ja huvitti itseään luonnostamalla näkemänsä hahmot. Samoihin aikoihin, hänen isänsä, joka oli aloittanut epäonnistuneen Latinalaisen puhuva kahvilassa klo Johanneksen Gate , oli vangittuna velka on Fleet vankilassa viisi vuotta. Hogarth ei koskaan puhunut isänsä vankeudesta.

Vuonna 1720 Hogarth ilmoittautui Lontoon Peter Courtin alkuperäiseen St Martin's Lane Academyssa , jota johtivat Louis Chéron ja John Vanderbank . Hän osallistui muiden tulevien taiteen ja muotoilun johtavien henkilöiden, kuten Joseph Highmoren , William Kentin ja Arthur Pondin, rinnalle . Akatemia näyttää kuitenkin lopettaneen toimintansa vuonna 1724, suunnilleen samaan aikaan kuin Vanderbank pakeni Ranskaan velkojien välttämiseksi. Hogarth muisteli akatemian ensimmäisestä inkarnaatiosta: "tämä kesti muutaman vuoden, mutta rahastonhoitaja, joka upotti tilausrahat, lampun liesi jne., Takavarikoitiin vuokralle ja koko asia lopetettiin." Hogarth sitten kirjoilla toisessa piirustus koulussa, Covent Garden , pian sen jälkeen, kun se avattiin marraskuussa 1724, joka ohjasi Sir James Thornhill , serjeant maalari on kuningas . Thornhillissa Hogarth väitti myöhemmin, että jopa oppipoikana "Pyhän Paulsin maalaus ja sairaala, joka sairaalan ... pyörivät tänä aikana päässäni", viitaten Thornhillin kupolille maalaamiin massiivisiin sisustussuunnitelmiin of St Paulin katedraali , ja Greenwich sairaala .

Hogarth tuli jäsen Rose and Crown Club , jossa Peter Tillemans , George Vertue , Michael Dahl , ja muiden taiteilijoiden ja ystäville.

Ura

Huhtikuuhun 1720 mennessä Hogarth oli oma kaivertajansa ; ensin kaiverrusvaakunat, kauppalaskut ja laattojen suunnittelu kirjakauppiaille.

Vuonna 1727 hänet palkkasi kuvakudoksen työntekijä Joshua Morris valmistelemaan suunnitelman maapallon elementille . Morris kuuli olevansa "kaivertaja eikä taidemaalari", ja kieltäytyi siksi valmistumasta. Hogarth haastoi hänet oikeuteen Westminster Courtissa , jossa asia ratkaistiin hänen edukseen 28. toukokuuta 1728.

Varhaiset työt

Varhaisiin satiirisiin teoksiin kuului Emblematical Print on the South Sea Scheme (n. 1721, julkaistu 1724), joka kertoo vuoden 1720 tuhoisasta pörssiromahduksesta, joka tunnetaan nimellä South Sea Bubble , jossa monet englantilaiset menetti paljon rahaa. Vasemmassa alakulmassa hän esittää protestanttisia , roomalaiskatolisia ja juutalaisia hahmoja pelaamassa, kun taas keskellä on valtava kone, kuten karuselli, johon ihmiset nousevat. Yläosassa on vuohi, jonka alle on kirjoitettu "Who'l Ride". Ihmiset ovat hajallaan kuvan ympärillä epäjärjestyksessä, kun taas hyvin pukeutuneiden edistyminen kohti keskellä olevaa kyytiä osoittaa väkijoukon tyhmyyttä ostaa osakkeita Etelä -Sea Companyn yhtiöstä , joka käytti enemmän aikaa osakkeiden liikkeeseenlaskuun muu.

Muita varhaisia ​​teoksia ovat Lotto (1724) ; Gormagonien paljastama vapaamuurariuden mysteeri (1724); Just View of the British Stage (1724); joitakin kirjakuvia; ja pienet kirjaimet Masquerades and Operas (1724). Jälkimmäinen on satiiri nykyaikaisista hulluuksista, kuten sveitsiläisen impressaario John James Heideggerin naamioinnista , suosituista italialaisista oopperalaulajista , John Richin pantomiimeista Lincoln's Inn Fieldsissä ja lordi Burlingtonin suojelijan, arkkitehdin, liioiteltu suosio. ja taidemaalari William Kent . Hän jatkoi tätä teemaa vuonna 1727 suurella masquerade -lipulla . Vuonna 1726, Hogarth valmistettiin kaksitoista suuri kaiverrukset havainnollistaa Samuel Butler n Hudibras .

Omakuva , Hogarth, n. 1735, Yalen brittitaiteen keskus .

Näitä hän itse arvosteli suuresti, ja ne ovat hänen parhaita kirjakuvituksiaan.

Seuraavina vuosina hän kiinnitti huomionsa pienten " keskustelukappaleiden " tuottamiseen (eli ryhmiin öljyssä täyspitkiä muotokuvia, joiden korkeus oli 12-35 mm (300-380 mm).) 1732 oli Fountaine Family (c.1730), yleiskokous Wansteadin House , alahuone tutkia Bambridge , ja useita kuvia chief toimijoiden John Gay suositun Kerjäläisooppera . Yksi hänen tosielämän koehenkilöillä oli Sarah Malcolm , jonka hän luonnosti kaksi päivää ennen teloitusta.

Yksi Hogarth mestariteoksia tämän ajan on esitys amatööri suorituskyvyn lapset John Dryden n Intian Emperour, tai valloitus Meksikossa espanjalaiset, on jatko Intian kuningatar (1732-1735) kodissa John Conduitt , rahapajan mestari, St George's Streetillä, Hannoverin aukiolla .

Muita Hogarthin teoksia 1730 -luvulla ovat A Midnight Modern Conversation (1733), Southwark Fair (1733), The Sleeping Congregation (1736), Before and After (1736), Scholars at a Lecture (1736), The Company of Undertakers (Consultation of Quacks) (1736), The Distrest Poet (1736), The Four Times of the Day (1738) ja vaeltavat näyttelijät , jotka pukeutuvat navetassa (1738). Hän saattoi myös tulostaa Burlingtonin portin (1731), jonka herätti Aleksanterin paavin kirje lordi Burlingtonille , ja puolustaa lordi Chandosta, joka on satiiroitunut. Tämä painatus loukkasi suuresti ja tukahdutettiin. Nykyaikaiset viranomaiset, kuten Ronald Paulson, eivät kuitenkaan enää pidä sitä Hogarthista.

Moralisoiva taide

Harlot's Progress ja Rake's Progress

Rake's Progress , levy 8, 1735, ja Hogarth retusoi vuonna 1763 lisäämällä Britannia -tunnuksen

Vuonna 1731 Hogarth sai päätökseen aikaisimman moraalisten teosten sarjan, joka on johtanut merkittävään tunnustamiseen. Kuuden kohtauksen kokoelman nimi oli A Harlot's Progress ja se ilmestyi ensin maalauksina (nyt kadonnut) ennen kuin se julkaistiin kaiverruksina. Harlot's Progress kuvaa prostituutioon ryhtyvän maalaistytön kohtaloa - kuusi kohtausta ovat kronologisia, ja ne alkavat tapaamisesta, jossa on paska ja päättyy hautajaisseremoniaan, joka seuraa hahmon kuolemaa sukupuolitaudeista .

Avaussarja oli välitön menestys, ja sitä seurasi vuosina 1733–1735 jatko A Rake's Progress . Toinen erä koostui kahdeksasta kuvasta, jotka kuvaavat rikkaan kauppiaan pojan Tom Rakewellin holtitonta elämää, joka käyttää kaikki rahansa ylelliseen asumiseen, prostituoitujen palveluihin ja uhkapeliin - hahmon elämä päättyy lopulta Bethlemin kuninkaalliseen sairaalaan . A Harlot's Progressin alkuperäiset maalaukset tuhoutuivat tulipalossa Fonthill Housessa vuonna 1755; öljyn maalauksia haravan edistymisestä (1733-34) näkyvät galleriassa huoneessa Sir John Soane museo , London, UK.

Kun A Harlot's Progressin ja A Rake's Progressin menestys johti häikäilemättömien grafiikkamyyntien lukuisiin laittomiin kopioihin, Hogarth lobbasi parlamentissa saadakseen enemmän oikeudellista valvontaa hänen ja muiden taiteilijoiden töiden jäljentämisestä. Tuloksena oli kaivertajien tekijänoikeuslaki (tunnetaan nimellä Hogarthin laki), josta tuli laki 25. kesäkuuta 1735 ja joka oli ensimmäinen tekijänoikeuslaki, joka käsitteli visuaalisia teoksia, ja ensimmäinen, joka tunnusti yksittäisen taiteilijan tekijänoikeudet.

Avioliitto A-la-Mode

Avioliitto à-la-tila , vanhan Earlin hautajaisten jälkeen (kohtaus neljä kuudesta)

Vuosina 1743–1745 Hogarth maalasi kuusi kuvaa avioliitosta A-la-Mode ( National Gallery, Lontoo ). Tämä moralistinen varoitus osoittaa kurjan tragedian harkitsemattomasta avioliitosta rahasta. Monet pitävät tätä hänen hienoimpana projektinaan ja saattavat kuulua hänen parhaiten suunniteltuihin tarinasarjoihinsa.

Avioliittoetiikka herätti paljon keskustelua 1700-luvun Britanniassa. Lukuiset avioliitot ja niihin liittyvä onnettomuus saivat erityistä kritiikkiä, ja useat kirjoittajat katsoivat, että rakkaus oli paljon vankempi perusta avioliitolle. Hogarth maalasi täällä satiirin - tyylilajin, jolla on määritelmän mukaan moraalinen pointti - tavanomaisesta avioliitosta englantilaisen yläluokan sisällä. Kaikki maalaukset kaiverrettiin ja sarja levisi painetussa muodossa. Sarja, joka sijoittuu klassiseen sisustukseen, näyttää tarinan varakreivi Squanderfieldin, konkurssiin joutuneen Earl Squanderin pojan, muodikkaasta avioliitosta varakkaan mutta kurjan kaupunkikauppiaan tyttären kanssa, alkaen avioliiton solmimisesta. Earlin suuri talo ja päättyy vaimon rakastajan pojan murhaan ja tyttären itsemurhaan sen jälkeen, kun hänen rakastajansa on ripustettu Tyburniin miehensä murhasta.

William Makepeace Thackeray kirjoitti:

Tämä kuuluisa kuvasarja sisältää Hogarthin komedioiden tärkeimmät ja taidokkaimmat. Huolellisuus ja menetelmä, jolla näiden kuvien moraaliset perusteet asetetaan, on yhtä merkittävä kuin tarkkailevan ja taitavan taiteilijan nokkeluus ja taito. Hänen on kuvattava vireillä olevat neuvottelut avioliitosta rikkaan kansalaisen Aldermanin tyttären ja nuoren lordivikontti Squanderfieldin, kihtiä vanhan Earlin hajotetun pojan välillä ... Surullinen loppu tiedetään. Herrani vetoaa neuvonantajaan, joka tappaa hänet, ja hänet otetaan kiinni yrittäessään paeta. Rouva palaa väkisin kaupunginherran luo ja pyörtyy lukiessaan neuvonantaja Silvertongue'n kuolinpuhetta Tyburnissa (teloituspaikka vanhassa Lontoossa), jossa neuvonantaja on teloitettu lähettämään herransa pois maailmasta. Moraali: älä kuuntele pahoja hopeakielisiä neuvonantajia; älä mene naimisiin miehen kanssa hänen asemansa tai naisen kanssa hänen rahoistaan; älä käy mielessäsi tuntemattomia typeriä huutokauppoja ja naamiaispalloja; älä ole pahoja tovereita ulkomailla ja laiminlyö vaimosi, muuten sinua ajetaan ruumiin läpi, ja tuho tulee, ja häpeä ja Tyburn.

Teollisuus ja joutilaisuus

Teollisuus ja joutilaisuus Plate 1, The Fellow 'Prentices at nende Looms

Teollisuuden ja joutilaisuuden (1747) 12 painoksessa Hogarth osoittaa kahden oppipoikan elämän edistymistä , joista toinen on omistautunut ja ahkera, kun taas toinen, joka on käyttämättömänä, tekee rikoksia ja lopulta teloitetaan. Tämä osoittaa protestanttisen Englannin työetiikan , jossa ahkerasti työskennelleitä palkittiin, kuten ahkera oppipoika, josta tulee sheriffi (levy 8), Alderman (levy 10) ja lopulta Lontoon pormestari sarjan viimeisessä levyssä . Käyttämätön oppipoika, joka aloittaa "leikkimisen kirkon pihalla" (levy 3), aukeaa "Garrettissa, jossa on yhteinen prostituoitu", kun hän on kääntänyt valtatie (levy 7) ja "teloitettu Tyburnissa" (levy 11). Työtön oppipoika lähetetään itse ahneeseen oppipoikaan hiipiin. Jokaisen levyn alapuolella on ainakin yksi kohta Raamatusta, enimmäkseen Sananlaskujen kirjasta , kuten ensimmäisestä levystä:

"Teollisuus ja joutilaisuus, tässä esitetty," Sananlaskut Ch: 10 Ver: 4 Ahkerien käsi rikastaa. "

Beer Street ja Gin Lane

Myöhempiin merkittäviin tulosteisiin kuuluu hänen kuvallinen varoituksensa alkoholismin seurauksista Beer Streetillä ja Gin Lanella (1751). Hogarth kaivertoi Beer Streetin osoittaakseen onnellisen kaupungin, joka juo "hyvää" juomaa, englantilaista olutta , toisin kuin Gin Lane , jossa gin juomisen vaikutukset esitetään - tehokkaammaksi viinaksi gin aiheutti enemmän ongelmia yhteiskunnalle. Gin -suosio oli kasvanut jyrkästi tällä hetkellä, jota kutsuttiin " Gin -villiksi ". Se alkoi 1700 -luvun alkupuolella sen jälkeen, kun 1600 -luvun lopun lainsäädäntötoimet vaikuttivat alkoholin tuontiin ja valmistukseen Lontoossa. Näitä olivat vuoden 1678 kielto , joka kielsi suosittujen ranskalaisten konjakkituonnien, ja Lontoon tislaajakilta , jonka jäsenet olivat aiemmin olleet ainoat lailliset alkoholin valmistajat, pakotettu hajottamaan vuonna 1690 , mikä johti tuotannon ja sitten kotimaisen ginin kulutus.

Vuonna Olut Street , ihmiset näkyvät terve, onnellinen ja hyvinvoiva, kun taas Gin Lane , ne ovat ruipelo, laiska ja huolimaton. Gin Lanen edessä oleva nainen , joka antaa lapsensa kuolla kuolemaansa, toistaa Judith Dufourin tarinan , joka kuristi lapsensa, jotta hän voisi myydä vaatteensa ginirahalla. Tulokset julkaistiin Gin Act 1751 : n tueksi .

Hogarthin ystävä, tuomari Henry Fielding , on saattanut palkata Hogarthin auttamaan Gin Actin propagandassa; Beer Street ja Gin Lane julkaistiin pian hänen teoksensa "Tutkimus rosvojen lisääntymisen syistä ja siihen liittyvistä kirjoituksista" jälkeen ja käsittelivät samoja asioita.

Julmuuden neljä vaihetta

Julmuuden ensimmäinen vaihe

Muita tulosteita olivat hänen paheksuntansa epäinhimillisyyttä vastaan julmuuden neljässä vaiheessa (julkaistu 21. helmikuuta 1751), jossa Hogarth kuvaa ympärillään näkemäänsä julmaa eläinten kohtelua ja ehdottaa, mitä tapahtuu ihmisille, jotka jatkavat tällä tavalla. Ensimmäisessä painoksessa on kohtauksia pojista, jotka kiduttavat koiria, kissoja ja muita eläimiä. Se keskittyy huonosti pukeutuneeseen poikaan, joka harjoittaa väkivaltaista kidutusta koiran kimppuun, kun toinen hyvin pukeutunut poika kehotti lopettamaan ja tarjosi ruokaa. Poika heidän takanaan on graffitoinut seinään ripustetun stickman -hahmon, jonka alla on nimi "Tom Nero", ja osoittaa tätä koiran kiduttajaa.

Palkinto julmuudesta

Toinen osoittaa, että Tom Nero on kasvanut Hackneyn valmentajaksi . Hänen valmentajansa on kaatunut raskaalla kuormalla ja hänen hevosensa makaa maassa murtuneena jalkansa. Hän lyö sitä ruoskan kahvalla; sen silmä loukkaantui vakavasti. Muiden hänen ympärillään olevien ihmisten nähdään väärinkäyttävän työeläimiään ja karjaaan , ja lapsi on ajautunut dray -pyörän yli , kun drayman nukahtaa työhön.

Kolmannessa painoksessa Tom näytetään murhaajana syyttäjien joukon ympäröimänä. Nainen, jonka hän ilmeisesti tappoi, makaa maassa raa'asti teurastettuna, lähellä tavaratila ja varastettu tavara. Yksi syyttäjistä pitää naiselta Tomille kirjeen, jossa hän puhuu siitä, kuinka hänen rakastajansa väärinkäyttö järkyttää hänen omaatuntoaan, mutta että hän on päättänyt tehdä niin kuin hän haluaisi, ja päättää: "Minä pysyn sinun kuolemasi."

Neljäs, nimeltään The Reward of Cruelty , osoittaa Tomin kuihtuneen ruumiin, jonka tiedemiehet ovat lakanneet julkisesti hänen teloituksensa jälkeen hirttämällä; silmukka vielä niskassa. Leikkaus heijastaa murhalakia 1751 , joka mahdollisti murhasta hirtettyjen rikollisten julkisen leikkaamisen.

Muotokuvat

David Garrick Richard III, 1745

Hogarth oli myös suosittu muotokuvamaalari . Vuonna 1745 hän maalasi näyttelijä David Garrick kuten Richard III , josta hänelle maksettiin £ 200 "joka oli", hän kirjoitti, "kuin mitään Englanti taiteilija koskaan saanut yhden muotokuva." Vuonna 1746 luonnos Simon Fraserista, 11. lordi Lovatista , jonka mestattiin myöhemmin Tower Hillissä, menestyi poikkeuksellisesti.

Miehen muotokuva, 1741

Vuonna 1740 hän loi totuudenmukaisen, elävän täyspitkän muotokuvan ystävästään, hyväntekeväisyyskapteeni Coramista , Thomas Coramin lasten säätiölle , nyt Foundling-museossa . Tätä muotokuvaa ja hänen keskeneräistä öljyluonnosta nuoresta kalannaisesta nimeltä The Shrimp Girl ( National Gallery, Lontoo ) voidaan kutsua brittiläisen maalauksen mestariteoksiksi . Siellä on myös muotokuvia hänen vaimostaan, kahdesta sisarestaan ​​ja monista muista ihmisistä; heidän joukossaan piispa Hoadly ja piispa Herring .

Historiallisia aiheita

Pitkään, 1700-luvun puolivälissä, Hogarth yritti saavuttaa historian taidemaalarin aseman , mutta ei ansainnut suurta kunnioitusta tällä alalla. Taidemaalari, ja myöhemmin perustaja Royal Academy of Arts , Joshua Reynolds , erittäin kriittisesti Hogarth tyyli ja työtä. Mukaan taiteen historian professori, David Bindman vuonna tohtori Johnsonin sarja- esseitä Lontoon Universal Chronicle , tukipyörän , kolme kirjoittamia esseitä Reynolds varten syys-marraskuussa 1759 on suunnattu Hogarth. Niissä Reynolds väittää, että tällä "tuntijalla" on "palvelevia huomioita pieneen tarkkuuteen" ja kyseenalaistaa heidän käsityksensä luonnon jäljitelmästä "ilmeisenä tunteena, että esineet esitetään luonnollisesti, kun ne ovat niin helpottuneita, että ne näyttävät todellisilta". Reynolds hylkäsi "tällaisen jäljitelmän" suosien "suurta maalaustyyliä", joka välttää "pienen huomion" näkyvälle maailmalle. Reynoldsin puheessa XIV hän myöntää Hogarthille "poikkeuksellisia kykyjä", mutta moittii häntä "erittäin harkitsemattomasti tai pikemminkin ennakkoluulottomasti yrittäneestä suurta historiallista tyyliä".

Kirjailija, taidehistorioitsija ja poliitikko Horace Walpole oli myös kriittinen Hogarthia kohtaan historianmaalarina, mutta löysi arvoa satiirisista tulosteistaan.

Raamatulliset kohtaukset

Hogarthin historiallisiin kuviin kuuluvat Bethesdan uima -allas ja Hyvä samarialainen , teloitettiin vuosina 1736–1737 Pyhän Bartolomeuksen sairaalalle ; Mooses vei faraon tyttären eteen , maalattu Foundlingin sairaalaan (1747, aiemmin Thomas Coramin lasten säätiössä , nyt Foundling -museossa ); Paul ennen Felixiä (1748) Lincoln's Innissä ; ja hänen alttaritaulunsa St.Mary Redcliffelle , Bristol (1755–56).

Calaisin portti

Calais'n portti (1748; nyt Tate Britain ) tuotettiin pian hänen palattuaan vierailulta Ranskaan. Horace Walpole kirjoitti, että Hogarthilla oli suuri riski mennä sinne Aix-la-Chapellen rauhan jälkeen :

hän meni Ranskaan ja oli niin varomaton, että otti luonnoksen Calaisin laskusillasta . Hänet takavarikoitiin ja vietiin kuvernöörin luo, missä hänet pakotettiin todistamaan kutsumuksensa tuottamalla useita karikatyyrejä ranskalaisista; erityisesti rannan kohtaus, jossa valtava pala naudanlihaa laskeutuu Lion d'argentille , englantilaiselle majatalolle Calaisissa ja useita nälkäisiä veljiä sen jälkeen. He olivat paljon harhautuneet hänen piirustuksiinsa ja hylkäsivät hänet.

Kotona hän suoritti välittömästi maalauksen aiheesta, jossa hän esitti epäystävällisesti vihollisiaan, ranskalaisia , murehtivina, laihtuneina ja taikauskoisina ihmisinä, kun taas saapuu valtava naudan ulkofile, joka on tarkoitettu englantilaiseen majataloon brittiläisen vaurauden ja paremmuus. Hän väitti maalanneensa kuvaan vasemmassa kulmassa, jossa hän piirsi portin "sotilaan kädellä olkapäälläni" ja juoksi sisään.

Muut myöhemmät teokset

Eva Marie Veigel ja aviomies David Garrick, n. 1757-1764, Royal Collection at Windsor Castle

Merkittäviä Hogarthin kaiverruksia 1740-luvulla ovat Raivostunut muusikko (1741), kuusi Marriage à-la-mode -julkaisua (1745; ranskalaisten taiteilijoiden suorittamat Hogarthin tarkastuksessa) ja The Stage Coach tai The Country Inn Yard (1747).

Vuonna 1745 Hogarth maalasi omakuvan mopsi-koiransa Trumpin kanssa (nyt myös Tate Britainissa ), mikä osoittaa hänet oppineena taiteilijana, jota tukevat Shakespearen , Miltonin ja Swiftin määrät . Vuonna 1749 hän edusti hieman järjestyksettömiä englantilaisia ​​joukkoja heidän marssillaan Finchleyyn (aiemmin Thomas Coramin lasten säätiö , nykyisin Foundling -museo ).

Muut teokset sisälsivät hänen nerokkaan satiirinsa vääristä näkökulmista (1754); hänen satiiri asiakkaitten hänen Election sarjassa (1755-1758; nyt Sir John Soane museo ); Hänen pilkan on Englanti intohimo kukkotappelu vuonna Ohjaamo (1759) ; hänen hyökkäyksensä Metodismi vuonna hyväuskoisuuttaan, Taikausko ja Fanatismi (1762); hänen poliittinen sodanvastainen satiirinsa The Times , levy I (1762); ja hänen pessimistinen näkemyksensä kaikesta Tailpiecessä tai Bathosissa (1764).

Vuonna 1757 Hogarth nimitettiin kuninkaalliseksi taidemaalariksi .

Kirjoittaminen

Kauneuden analyysi levy 1 (1753)

Hogarth kirjoitti ja julkaisi ajatuksensa taiteellisesta suunnittelusta kirjassaan The Analysis of Beauty (1753). Siinä hän tunnustaa määrittelevänsä kauneuden ja armon periaatteet, jotka hän, todellinen rokokoolainen lapsi , näki toteutuneen käärmeellisillä linjoilla ( kauneuden linja ). Jotkut Hogarthin kannattajat, kirjaa ylistettiin hienona estetiikan vapautuksena; hänen vihollisensa ja kilpailijansa tekivät sen hämäristä ja pienistä virheistä loputtoman pilkan ja karikatyyrin aiheen.

Nykyaikaisten moraalisten aiheiden maalari ja kaivertaja

Hogarth eli aikakautta, jolloin taideteokset kaupallistuivat yhä enemmän: niitä katsottiin kauppojen ikkunoissa, tavernoissa ja julkisissa rakennuksissa ja myytiin painotaloissa . Vanhat hierarkiat hajosivat ja uudet muodot alkoivat kukoistaa: balladi -ooppera , porvarillinen tragedia ja erityisesti uusi fiktion muoto, nimeltään romaani , jolla kirjailijat, kuten Henry Fielding, menestyivät. Siksi siihen mennessä Hogarth löysi uuden ajatuksen: "maalata ja kaivertaa nykyaikaisia ​​moraalisia aiheita - käsitellä aiheitani dramaattisena kirjailijana; minun kuvani oli näyttämöni", kuten hän itse huomautti käsikirjoituksessaan.

Hän teki niistä erittäin moralisoivia protestanttinen perinne Hollannin Genremaalauksia , ja erittäin voimakas satiirinen perinteitä Englanti broadsheet ja muita suosittuja tulostaa. Englannissa kuvataiteessa oli vähän komediaa ennen Hogarthia. Hänen tulosteensa olivat kalliita ja pysyivät niin, kunnes 1800-luvun alun uusintapainos toi ne laajemmalle yleisölle.

Parodiset lainat vanhoilta mestareilta

Analysoidessaan taiteilijan työtä kokonaisuudessaan Ronald Paulson sanoo: " A Harlot's Progressissa jokainen levy paitsi yksi perustuu Dürerin kuviin Neitsyt -tarinasta ja Passion -tarinasta ." Muissa töissään hän parodioi Leonardo da Vinci : n Viimeinen ehtoollinen . Paulsonin mukaan Hogarth horjuttaa uskonnollista järjestystä ja ortodoksista uskoa immanenttiseen Jumalaan, joka puuttuu ihmisten elämään ja tekee ihmeitä . Itse asiassa Hogarth oli deisti , joka uskoi Jumalaan, joka loi maailmankaikkeuden, mutta ei ota suoraa kättä luomustensa elämään. Niinpä "koomisen historian maalaajana" hän usein nauroi maalauksissaan ja vanhoissa "vanhoissa" uskonnollisen taiteen aiheissa. Hogarth hylkäsi myös lordi Shaftesburyn silloisen klassisen kreikkalaisen miehen ihanteen elävän, hengittävän naisen hyväksi. Hän sanoi: "Kukapa muu kuin bigotti, vaikka antiikki , sanoisi, ettei hän ole nähnyt elävien naisten kasvoja ja kaulaa, käsiä ja aseita, joita jopa Kreikan Venus jäljittelee, mutta karkeasti."

Henkilökohtainen elämä

St Mary on Paddington Green Church , Lontoo. William Hogarth ja Jane Thornhill pakenivat tänne vuonna 1729 kirkon rakennuksen aikaisemmassa inkarnaatiossa.

23. maaliskuuta 1729 Hogarth pakeni Jane Thornhillin kanssa Paddingtonin kirkossa isänsä taiteilijan Sir James Thornhillin toiveita vastaan .

William Hogarthin muotokuva Jane

Sir James näki ottelun epätasaisena, koska Hogarth oli tuolloin melko hämärä taiteilija. Kuitenkin, kun Hogarth aloitti moraalipainosarjansa A Harlot's Progress , osa alkuperäisistä maalauksista sijoitettiin joko Sir Jamesin olohuoneeseen tai ruokasaliin Janen ja hänen äitinsä salaliiton välityksellä, toivoen sovittaakseen hänet pari. Nähdessään heidät hän kysyi taiteilijan nimeä ja kuultuaan sen vastasi: "Hyvin; mies, joka pystyy tuottamaan tällaisia ​​esityksiä, voi myös ylläpitää vaimoa ilman osaa ." Kuitenkin pian sen jälkeen hän luovutti, tuli anteliaammaksi ja asui harmoniassa parin kanssa kuolemaansa asti.

Hogarth aloitettiin vapaamuurarina ennen vuotta 1728 Lodgeissa Hand and Apple Tree Tavernissa, Little Queen Street, ja kuului myöhemmin Carrier Stone Lodgeille ja Grand Stewards 'Lodgeille; jälkimmäisessä on edelleen "Hogarthin jalokivi", jonka Hogarth suunnitteli Lodge -mestarin käytettäväksi. Nykyään alkuperäinen on tallessa ja mestari ottaa käyttöön kopion. Vapaamuurarius oli teema joissakin Hogarthin teoksissa, erityisesti 'Yö', neljäs maalauskvartetissa (myöhemmin julkaistu kaiverruksina), jonka yhteinen nimi on Neljä kertaa päivässä .

William Hogarthin talo Chiswickissä

Hänen pääkoti oli Leicester Squarella (silloinen nimi Leicester Fields), mutta hän osti Chiswickistä 1749 maatilan, joka tunnetaan nyt nimellä Hogarthin talo ja säilytetään museona, ja vietti siellä aikaa loppuelämänsä. Hogarthilla ei ollut lapsia, vaikka he kannustivat perustavia lapsia. Hän oli Foundling Hospitalin perustajakuvernööri .

Hänen ystäviensä ja tuttaviensa joukossa oli monia tuon ajan englantilaisia ​​taiteilijoita ja satiiristeja, kuten Francis Hayman , Henry Fielding ja Laurence Sterne .

Kuolema

25. lokakuuta 1764 Hogarth kuljetettiin Chiswickin huvilasta kotiinsa Leicester Fieldsissä huonossa kunnossa. Hän oli ollut jo jonkin aikaa heikentyneessä tilassa, mutta hänen sanottiin olevan iloisella tuulella ja jopa työskennellyt edelleen - jonkin verran apua; tehdä enemmän retusointeja The Benchissä samana päivänä. 26. lokakuuta hän sai kirjeen Benjamin Franklinilta ja kirjoitti karkean luonnoksen vastaukseksi. Ennen nukkumaanmenoa sinä iltana hän oli kerskannut syöneensä punnan naudanpihvejä illalliselle ja näytti kuulemma vahvemmalta kuin hän oli jonkin aikaa tällä hetkellä. Kuitenkin, kun hän meni nukkumaan, hän alkoi yhtäkkiä oksentaa; mikä sai hänet soittamaan kelloaan niin voimakkaasti, että se hajosi. Hogarth kuoli noin kaksi tuntia myöhemmin palvelijansa Mary Lewisin sylissä. John Nichols väitti, että hän kuoli aneurysmaan, joka hänen mukaansa tapahtui "rinnassa". Horace Walpole väitti, että hän kuoli "rintansa vuotoon".

Rouva Lewis, joka jäi Jane Hogarthin kanssa Leicester Fieldsiin, oli ainoa ei-perheellinen henkilö, joka tunnustettiin taloudellisesti Hogarthin testamentissa, ja hänelle jätettiin 100 puntaa (noin 18 651,61 puntaa vuonna 2020) "uskollisista palveluistaan".

William ja Jane Hogarthin hauta Chiswickissä

Hogarth haudattiin Chiswickin Pyhän Nikolauksen kirkkoon , nyt Lontoon länsiosaan. Hänen ystävänsä, näyttelijä David Garrick , kirjoitti hautakivelle seuraavan kirjoituksen:

Hyvästi hyvä ihmiskunnan maalari,
joka saavutti taiteen jaloimman pisteen,
jonka kuvitellut moraalit hurmaavat mielen
ja silmän kautta oikaisevat sydämen.

Jos nero ampuu sinut, lukija, pysy,
jos luonto koskettaa sinua, pudota kyynel:
Jos kumpikaan ei liikuta sinua, käänny pois,
sillä Hogarthin kunniapöly on täällä.

Vaikutus ja maine

Hogarthin teokset vaikuttivat suoraan John Collieriin , joka tunnettiin nimellä "Lancashire Hogarth". Hogarthin tulosteiden leviäminen kaikkialle Eurooppaan sekä suosittujen kohtausten esittäminen hänen kuvistaan ​​väärennetyissä Hogarthin tulosteissa vaikutti Continental -kirjakuvitukseen 1800 -luvun ja 1800 -luvun alussa, erityisesti Saksassa ja Ranskassa. Hän vaikutti myös moniin 1800-, 1800- ja 1900 -luvun karikaturisteihin. Hogarthin vaikutus säilyy tänäkin päivänä, kun taiteilijat saavat inspiraatiota hänen työstään.

Hogarthin maalaukset ja grafiikat ovat tarjonneet aiheen useille muille teoksille. Esimerkiksi Gavin Gordonin vuoden 1935 baletti Rake's Progress Ninette de Valois'n koreografian pohjalta perustui suoraan Hogarthin saman nimiseen maalaussarjaan. Igor Stravinskyn 1951 ooppera Rake's Progress , jossa on WH Audenin libretto , sai vähemmän kirjaimellista inspiraatiota samasta sarjasta. Hogarth n kaiverrukset innostanut myös BBC pelata Keskiyön House Jonathan Hall, joka perustuu James Ghost Story " mezzotinto " ja ensimmäinen lähetys BBC Radio 4 vuonna 2006.

Russell Banksin novelli "Indisposed" on kuvitteellinen kertomus Hogarthin uskottomuudesta, joka on kerrottu hänen vaimonsa Janen näkökulmasta. Hogarth oli päähenkilö Nick Dearin näytelmässä Menestyksen taide , kun taas häntä esittää Toby Jones vuoden 2006 televisioelokuvassa A Harlot's Progress .

Hogarth House in Chiswick , Länsi-Lontoossa, on nykyään museo; sen vieressä oleva päätie on nimeltään Hogarthin liikenneympyrä . Vuonna 2014 sekä Hogarthin talo että Foundling -museo pitivät erikoisnäyttelyitä hänen kuolemansa 250 -vuotisjuhlan kunniaksi. Vuonna 2019 Sir John Soanen museo , joka omistaa sekä The Rake's Progress että The Humours of a Election , järjesti näyttelyn, joka kokosi kaikki Hogarthin maalaussarjat ja hänen kaiverrussarjansa yhteen paikkaan ensimmäistä kertaa.

In Roger Michell n 2003 elokuva Äiti , pääosissa Anne Reid ja Daniel Craig , päähenkilöt käy Hogarth hauta aikana debyytti yhdessä. He lukivat ääneen sinne kirjoitetun runon, ja heidän yhteinen ihailunsa Hogarthia auttaa vahvistamaan heidän yhteytensä toisiinsa.

Valitut teokset

Maalaukset
Kaiverrukset

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

  • William Hogarth, John Bowyer Nichols , toim. Anekdootteja William Hogarthista, kirjoittanut itse (JB Nichols ja poika, 25 Parliament Street, Lontoo, 1833)
  • Peter Quennell , Hogarthin kehitys (Lontoo, New York, Ayer Co., 1955, ISBN  978-0836981452 )
  • Quennell, Peter. "Hogarthin vaalisarja." Historia tänään (huhtikuu 1953) 3#4 s. 221–232
  • Frederick Antal , Hogarth ja hänen paikkansa eurooppalaisessa taiteessa (Lontoo 1962).
  • Georg Christoph Lichtenberg , Ausführliche Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche (München: Carl Hanser Verlag, 1972, ISBN  3-86150-042-6 )
  • Sean Shesgreen, Hogarth 101 tulosta (New York: Dover 1973).
  • David Bindman , Hogarth (Lontoo 1981).
  • Sean Shesgreen, Hogarth ja Times-of-the-Day Tradition (Ithaca, New York: Cornell UP, 1983).
  • Ronald Paulson , Hogarthin graafiset teokset (3. painos, Lontoo 1989).
  • Ronald Paulson, Hogarth , 3 osaa. (New Brunswick 1991–93).
  • Elizabeth Einberg, Hogarth the Painter (Lontoo: Tate Gallery, 1997).
  • Jenny Uglow , Hogarth: Elämä ja maailma (Lontoo 1997).
  • Frédéric Ogée ja Hans-Peter Wagner, toim., William Hogarth: Theatre and the Theater of Life (Los Angeles, 1997).
  • Hans-Peter Wagner, William Hogarth: Das graphische Werk (Saarbrücken, 1998; tarkistettu painos, Trier 2013).
  • David Bindman , Frédéric Ogée ja Peter Wagner, toim. Hogarth: Luonnon koneiden edustaminen (Manchester, 2001)
  • Bernadette Fort ja Angela Rosenthal , toim., The Other Hogarth: Aesthetics of Difference (Princeton: Princeton UP, 2001)
  • Christine Riding ja Mark Hallet, "Hogarth" ( Tate Publishing , Lontoo, 2006).
  • Robin Simon, Hogarth, Ranska ja brittiläinen taide: Taiteen nousu 1800-luvun Britanniassa (Lontoo, 2007)
  • Ilias Chrissochoidis, " Händel, Hogarth, Goupy: Händeliläisen elämäkerran taiteelliset leikkaukset ", Vanha musiikki 37/4 (marraskuu 2009), 577–596.
  • Bernd W.Krysmanski, Hogarthin piilotetut osat: satiirinen vihjailu, eroottinen nokkeluus, jumalanpilkkaa haikeutta ja pimeää huumoria kahdeksastoista-luvun englantilaisessa taiteessa (Hildesheim, Zürich, New York: Olms-Verlag, 2010 ISBN  978-3487144719 )
  • Johann Joachim Eschenburg, Über William Hogarth und seine Erklärer , toim. Till Kinzel (Hannover: Wehrhahn, 2013 ISBN  978-3-8652-5347-7 )
  • Cynthia Ellen Roman, toim., Hogarth's Legacy (New Haven ja Lontoo: Yale University Press, 2016)
  • Elizabeth Einberg, William Hogarth: Täydellinen luettelo maalauksista (New Haven ja Lontoo, Yale University Press for Paul Mellon Center for Studies in British Art, 2016)

Ulkoiset linkit