Naisten musiikki - Women's music

Tämä artikkeli käsittelee naisten, naisten ja naisten musiikkia. Naiset musiikissa yleensä, katso Naiset musiikissa .

Naisten musiikki on naisten , naisten ja naisten musiikkia . Laji nousi esiin toisen aallon feministisen liikkeen sekä työvoiman , kansalaisoikeuksien ja rauhanliikkeiden musiikillisena ilmentymänä . Liike (Yhdysvalloissa) sai alkunsa lesbo-esiintyjistä , kuten Cris Williamson , Meg Christian ja Margie Adam , afrikkalais-amerikkalaisista muusikoista, kuten Linda Tillery , Mary Watkins , Gwen Avery ja aktivisteista, kuten Bernice Johnson Reagonista ja hänen Sweet Honey -ryhmästään . Rock ja rauhanaktivisti Holly Near . Naisten musiikki viittaa myös laajempaan naisten musiikkiteollisuuteen, joka ulottuu esiintyvien taiteilijoiden ulkopuolelle, mukaan lukien studiomuusikot , tuottajat , äänisuunnittelijat , teknikot , kansitaiteilijat, jakelijat , promoottorit ja festivaalin järjestäjät, jotka ovat myös naisia.

Aikaviiva

Varhaista naisten musiikkia esiintyi eri muodoissa, mutta jokainen piti musiikkia elämän ilmaisuna. Ruth Solien mukaan feministisen musiikin alkuperä on peräisin uskonnosta, jossa jumalattaren perinteet ilmaisivat elävien ihmisten sisäistä elämää. Hän totesi myös, että tämäntyyppinen musiikki on aina ollut luovasti haastavaa ja että vuosien varrella muuttuneet kulttuuristandardit vaikeuttavat standardien luomista tuotannossa. Solien tutkimus osoitti, että tämä varhainen musiikkimuoto ei ollut lähellä joidenkin kuuluisimpien muusikoiden, erityisesti Beethovenin ja Bachin, taiteellista muotoa ja että tällainen feministinen musiikki luotiin miellyttämään miehiä ja elää täysin eri standardien mukaisesti kauneudesta.

1960- ja 1970 -luvuilla

Vuonna 1963 Lesley Gore keksi kappaleen " You don't Own Me ", joka ilmaisi uhkaavan vapautumisen, kun laulaja kertoo rakastajalleen, että hän ei omista häntä, että he eivät saa kertoa hänelle mitä tehdä tai mitä sanoa ja että he eivät saa asettaa häntä esille. Kappaleen sanoituksista tuli inspiraatiota nuoremmille naisille, ja niitä mainitaan joskus tekijänä toisen aallon feministisessä liikkeessä . Lesley Gorea kritisoitiin myöhemmin siitä, että hänen muut kappaleensa eivät vastanneet feministisiä toiveita ja odotuksia.

1960 -luvun lopulla ja 1970 -luvun alussa Yhdysvalloissa jotkut ihmiset havaitsivat, että populaarimusiikissa oli vain vähän "positiivisia naisten kuvia" ja "mahdollisuuksia naisartisteille". He pitivät naisia ​​epäedullisina kentällä sukupuolten välisen eron vuoksi. Tuolloin suuret yhdysvaltalaiset levy -yhtiöt olivat allekirjoittaneet vain muutaman naisbändin , mukaan lukien Fanny , Birtha , The Deadly Nightshade , Goldie and the Gingerbreads ja bändi, josta he kehittyivät, Isis . Vastauksena tähän havaittuun naisten osallisuuden puutteeseen valtavirrassa jotkut feministit päättivät, että naisten on luotava erillinen tila naisille musiikin luomiseksi. Lesbo- ja feminististä separatismia käytettiin sitten "taktiikkana, joka keskittyi naisten energiaan ja antaisi valtavan vauhdin naisten musiikin kasvulle ja kehitykselle".

Separatistiliikkeestä tuli ensimmäiset jaetut esimerkit erityisesti lesboja tai feministejä varten luodusta musiikista. Vuonna 1972 Maxine Feldman , joka oli ollut "avoin" (avoimesti homo) esiintyjä vuodesta 1964, nauhoitti ensimmäisen avoimesti lesbolevyn "Angry Atthis" (Atthis oli antiikin kreikkalaisen runoilija Sapphon rakastaja ). Feldman oli esittänyt kappaleen vuodesta 1969, ja sen sanoitukset liittyivät hänen tunteisiinsa ja kokemuksiinsa lesbona. Samana vuonna feministiset naisbändit The Chicago Women's Liberation Rock Band ja New Haven Women's Liberation Rock Band julkaisivat Mountain Moving Dayn . Vuonna 1973 Alix Dobkin , flautisti Kay Gardner ja basisti Patches Attom loivat Lavender Jane -ryhmän ja nauhoittivat albumin nimeltä Lavender Jane Loves Women, ensimmäinen täyspitkä albumi lesbolle. Nämä varhaiset tallenteet perustuivat postimyynnin ja muutamien lesbo-feminististen kirjakauppojen myyntiin , kuten Lambda Risingiin Washingtonissa, sekä suusanalliseen myynninedistämiseen. Toukokuussa 1974 naiset, jotka muodostivat ensimmäisen eurooppalaisen naisten rock -bändin, esiintyivät naisten musiikkifestivaaleilla Berliinissä . He perustivat saksalaisen naisten rock-bändin Flying Lesbians ja julkaisivat yhden nimikkeen vuonna 1975.

Terry Grantin vuonna 1975 perustama Goldenrod Music Distribution on Lauron Kehrerin mielestä merkittävä vaikuttaja naisten musiikkiliikkeen käynnistämisessä. Kehrer totesi, että vaikka järjestö perustettiin naisten ja lesbojen auttamisen pohjalta, se ei kyennyt kiertämään ristiriitoja, jotka liittyivät yrityksen etiikkaan ja paikkaan kapitalistisessa yhteiskunnassa.

Lisäksi lesbot löysivät tapoja ilmaista itseään musiikillisella sävellyksellä. On olemassa yleisiä eurooppalaisia ​​klassisia semiootisia koodeja, joita on käytetty vuosisatojen ajan joko maskuliinisuuden tai naisellisuuden ilmaisemiseksi. Nämä musiikilliset eleet muuttuivat ajan myötä, kun naisellisuuden merkitys muuttui, mutta ne pysyivät aina tarkoituksessaan: totuudenmukainen ekspressionismi. Säveltäjä Ethel Smyth kootti lesboelämän kokemuksensa musiikkiinsa. Säveltäjien, kirjailijoiden, taiteilijoiden ja muiden sukupuolilla on paljon tekemistä musiikin havaitsemisen ja tulkinnan kanssa. Vihjeet, kuten tempo, artikulaatio ja muu dynamiikka, merkitsevät monia erityyppisiä merkityksiä - ne eivät ole vakio. Jokainen muusikko käyttää näitä koodeja ja vihjeitä sopiakseen musiikkiinsa ja ilmaistakseen siten laulunsa.

Feministiset muusikot pyrkivät näyttämään positiivisen, ennakoivan ja vakuuttavan kuvan naisista, joka ei ainoastaan ​​arvostellut sukupuolten välisiä erimielisyyksiä, vaan myös osoittivat feministisen liikkeen tavoitteet, kuten sosiaaliset oikeudenmukaisuudet sukupuolen suhteen ja oikeus yksityisyyteen abortin suhteen ja ehkäisy. Tavoitteena on murtaa sukupuolten välinen kuilu ja tasoittaa sukupuolten väliset erot, jotkut tämän musiikkilajin naiset "hyväksyvät miesten pukeutumiskoodit ja hiustyylit". Naiset ilmaisivat myös mielipiteensä ja feministisen liikkeen tavoitteet lyyristen esitysten kautta. Helen Reddy laulaa "I Am Woman" -laulussa: "Olen nainen/kuulen minun karjaisevan/Ja olen ollut siellä lattialla/Kukaan ei enää koskaan pidä minua alas. Reddy luo" tyttövoiman "tunteen, joka heijastivat feministisen liikkeen tavoitteita.

Levy -yhtiöt, jakelijat ja julkaisut

Olivia Records , ensimmäinen naisten musiikkilevy -yhtiö, perustettiin vuonna 1973 taiteilija Meg Christianin kanssa . Aloittaen yhdellä joka onnistuneesti postimyynti, Olivia pystyi vapauttamaan Meg Christianin I tiedät ja Cris Williamsonin n vaihdin ja muuttunut. The Changer and the Changed oli tuolloin "yksi kaikkien aikojen myydyimmistä albumeista millä tahansa riippumattomalla levy-yhtiöllä", ja se oli myös ensimmäinen LP, joka oli kokonaan naisten tuottama. "Changer" on kaikkien aikojen myydyin albumi, joka tulee naisten musiikkilajista.

Taiteilijat ovat luoneet useita muita riippumattomia levy -yhtiöitä, kuten Kay Gardner, levy -yhtiö Wise Woman/Urana, Margie Adam , levy -yhtiö Pleiades, Ani DiFranco , levy -yhtiö Righteous Babe Records ja Holly Near , levy -yhtiö Redwood Records vuonna 1972 Redwood-levyt laajensivat naisten musiikkitallenteiden valikoimaa myös värillisiin naisiin nauhoittamalla Sweet Honey in the Rock , a cappella -ryhmän afrikkalaisamerikkalaisia laulajia, jonka Bernice Reagon perusti vuonna 1978. Näiden levy-yhtiöiden kasvaessa myös musiikkilajit edustivat ja taiteilijoiden etninen ja sosiaalinen monimuotoisuus laajeni. Taiteilijat muodostivat myös useita muita etikettejä; Berkeley Women's Music Collective , Woody Simmons ja Teresa Trull jaettiin Olivian verkoston kautta.

Riippumattomien levy -yhtiöiden kasvun ja naisten musiikin kysynnän kasvaessa järjestetty jakelu- ja myynninedistämisjärjestelmä tuli tarpeelliseksi. Goldenrod Music perustettiin vuonna 1975 levittämään Olivia Recordsille, ja myöhemmin sitä laajennettiin myös muihin levy -yhtiöihin. Ladyslipper , voittoa tavoittelematon järjestö, joka perustettiin vuonna 1976 edistämään ja levittämään naisten musiikkia. Olivian epävirallinen verkosto perusti WILD: n (Women's Independent Labels Distributors) vuonna 1977 levittämään musiikkia Yhdysvaltojen eri alueille. Organisaatiolla oli kaksi tarkoitusta - muodollisesti verkostoitua ja kouluttaa jakelijoita myynnistä ja liiketoiminnasta sekä neuvotella Olivian kanssa, kun taas Olivian taloudelliset paineet painostivat jälleenmyyjiä. Vuonna 1978 kansallinen varausyhtiö Roadwork Inc. perustettiin edistämään naistaiteilijoita.

1980- ja 1990 -luvuilla monet naisten kirjakaupat, joissa myytiin naisten levyjä, siirtyivät pienempiin tiloihin tai suljettiin. Tämän seurauksena Olivia Records levisi eri toimialoille auttaakseen musiikkihankkeitaan tulemaan kannattavammiksi. Tämän laajennuksen myötä Olivia Records tuli matkailualalle, ja Olivia Cruises and Resorts perustettiin vuonna 1990. Kuitenkin jopa tämän laajentumisen myötä naisten musiikin myynti laski edelleen dramaattisesti.

Naisten musiikkiliiketoiminta alkoi epäonnistua 1980- ja 1990 -luvulla monien sosiaalisten ja taloudellisten tekijöiden vuoksi. Näiden eri ongelmien ratkaisemiseksi MIC (Music Industry Conference) kokoontui miettimään, mitä voitaisiin tehdä. Koko viikon ajan noin 80 musiikkiliiketoiminnan naista keskusteli yleisistä kysymyksistä/huolenaiheista, jotka vaikuttivat naisten musiikkiin tuolloin. Konferenssin pääaiheita olivat konserttikokojen lasku, naisartistien epätodelliset palkkavaatimukset, naisartistien monimuotoisuuden puute ja se, miten Olivia Records, joka alun perin oli tarkoitettu naisjohtoiseksi yritykseksi, antoi korkeita tehtäviä miehille.

HOT WIRE: The Journal of Women's Music and Culture

HOT WIRE: The Journal of Women's Music and Culture oli naisten musiikkilehti, joka ilmestyi kolme kertaa vuodessa vuosina 1984–1994. Sen perusti Chicagossa vapaaehtoiset Toni Armstrong Jr., Michele Gautreaux, Ann Morris ja Yvonne Zipter; Armstrong Jr. tuli ainoa kustantaja vuonna 1985. Tracy Baim Windy City Timesista kutsui HOT WIRE: tä "kasvavan naisten musiikkiliikkeen kansalliseksi ääneksi ja laajaksi lesbo-feministisen kulttuurin kronikaksi". Lehti oli separatistinen julkaisu ja nimetty Zipterin eroottisen runon "Finding the Hot Wire" mukaan. Julkaisu keskittyi yksinomaan lesbo -feministisiin muusikoihin, festivaaleihin, tapahtumapaikkoihin ja erilaisiin kirjoittamiseen, teatteriin, tanssiin, komediaan ja taiteeseen liittyviin aiheisiin. Jokainen 64-sivuinen numero sisälsi äänikirjan, jossa oli vähintään neljä kappaletta lesbo- ja/tai feministitaiteilijoilta.

Naisten musiikkifestivaalit

Ensimmäinen naisten musiikkifestivaali järjestettiin vuonna 1973 Sacramenton osavaltion yliopistossa. Toukokuussa 1974 ensimmäinen kansallinen naisten musiikkifestivaali pidettiin Illinoisin Champaign-Urbanassa, jonka perusti Illinoisin yliopiston opiskelija Kristin Lems. Se juhli neljäkymmentä vuottaan Middletonissa, Wisconsinissa, 2. – 5. Heinäkuuta 2015. Michigan Womynin musiikkifestivaali perustettiin vuonna 1976, ja siitä tuli Yhdysvaltojen suurin festivaali, ennen kuin se lopetti toimintansa neljänkymmenennen festivaalin jälkeen elokuussa 2015. Uudet festivaalit sisältävät Lilith Fair joka kiersi iältään 1997-1999 ja Ohion Lesbo Festival, lähellä Columbus, Ohio, perustettiin vuonna 1988 ja on edelleen jatkuva juhla womyn musiikkia ja kulttuuria. Monia muita festivaaleja on luotu kaikkialla Yhdysvalloissa ja Kanadassa 1970-luvun puolivälistä lähtien, ja niiden koko vaihtelee muutamasta sadasta tuhansiin osallistujiin. Uusin festivaali on Los Angelesin naisten musiikkifestivaali , joka käynnistyi vuonna 2007 yli 2500 osallistujalla ja jonka oli alun perin tarkoitus palata vuonna 2009, mutta joka on ollut toistaiseksi tauolla ensimmäisen tapahtuman jälkeen.

Vaikka festivaalit keskittyvät musiikkiin, ne tukevat monia muita lesbo- ja feministisen kulttuurin puolia. Suunniteltu tarjoamaan turvallinen tila naisten musiikille ja kulttuurille, monet festivaalit järjestetään yliopistokampuksilla tai syrjäisillä maaseutualueilla. Monet festivaalit tarjoavat työpajoja lesbo- ja feministisyhteisöön liittyvistä aiheista, tarjoavat aktiviteetteja, kuten taidetta, käsitöitä, kuntotunteja ja urheilutapahtumia, ja tarjoavat naisille mahdollisuuksia hyödyntää resursseja, joita he eivät usein löydä valtavirran kulttuurista. Yksi festivaali, joka tarjoaa tällaisia ​​työpajoja, on National Women's Music Festival. Vuonna 1992 festivaali järjesti työpajoja, joissa käsiteltiin aiheita, kuten "draamaa", "elokuvaa ja videota", "käyttömahdollisuuksia", "naisten terveyttä/urheilua ja kuntoa", "vanhemmat naiset", henkisyys, "naisten vaikutusmahdollisuudet", " värilliset naiset ja kirjailijakonferenssi muiden aiheiden lisäksi "yleisessä työpajasarjassa".

Bonnie Morris kuvailee Evesin rakentamassa kirjassaan Eden Built , kuinka festivaalit palvelevat naisia ​​koko elämänsä ajan. Festivaalit tukevat turvallista tilaa nuorten naisten täysi -ikäisille rituaaleille, aikuisten romantiikalle ja sitoutumisseremonioille, vaihtoehtoisten näkökulmien ilmaisemiselle äitiydestä ja surun ja menetyksen ilmaisulle. Michigan Womynin musiikkifestivaali on esimerkki ympäristöstä, joka juhlii kaikkia naisia, ei vain niitä, jotka noudattavat valtavirtamediaa. Morris kuvailee festivaalin osallistujia "naisiksi, jotka ovat seksikkäitä pyörätuolissa, naisia, jotka ovat seksikkäitä 260 kiloa, naisia, jotka ovat seksikkäitä 70 -vuotiaana, pitkäaikaisia ​​rotujenvälisiä romansseja" - ja kaikkia muita naisia, joita televisio ei näytä tai kerro meille ei lasketa. " Festivaalit auttavat myös luomaan yhteisöllisyyden tunteen lesboyhteisölle. Kansallisessa naisten musiikkifestivaalissa on lukuisten lesbojen osallistujien ja järjestäjien lisäksi festivaalin musiikki, huumori ja käsityöt edistävät "positiivista lesbo -identiteettiä". Festivaali on myös ollut paikka, jossa naiset voivat avoimesti näyttää seksuaalisuutensa, myös samaa sukupuolta olevat kiintymykset.

Tällä hetkellä festivaalit menestyvät edelleen Yhdysvalloissa ja muissa maissa.

Katso myös

Viitteet

Lainaukset

Lähteet

  • Carson, Mina (2004). Girls Rock!: Viisikymmentä vuotta naisia ​​musisoimassa . Kentuckyn yliopiston lehdistö. ISBN 978-0-8131-2310-3.
  • Hayes, Eileen M. (2010). Kappaleita mustalla ja laventelilla: rotu, seksuaalipolitiikka ja naisten musiikki . University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03514-2.
  • Koskoff, Ellen (1989). Naiset ja musiikki kulttuurien välisestä näkökulmasta . Greenwood Press. ISBN 978-0-252-06057-1.
  • Lefebvre, Marie-Thérèse (1991). La Création musicale des femmes du Québec [ koskee Québecin naisten säveltäjiä ]. Montréal: Éditions du Remue-ménage.
  • Lont, Cynthia (1992). "Naisten musiikki: Ei enää pieniä yksityisiä juhlia". Julkaisussa Garofalo, Reebee (toim.). Rockin 'the Boat: Mass Music & Mass Movements . Cambridge, MA: South End Press. ISBN 978-0-89608-427-8.
  • Morris, Bonnie (1999). Evesin rakentama Eden . Alyson Books. ISBN 978-1-55583-477-7.
  • Mosbacher, Dee (2002). Radikaaleja harmonioita (dokumentti). Naisen visio.
  • Peraino, Judith (2001). "Tytöt kitaroilla ja muita outoja tarinoita". Journal of the American Musicological Society . 54 (3).
  • Rentmeister, Cillie (1985). Naisliikkeen äänet - Naisten rock -yhtyeet Saksassa (1974 - 1985) .

Ulkoiset linkit