Zarzuela - Zarzuela

Juliste Doña Francisquitasta

Zarzuela ( espanjalainen ääntäminen:  [θaɾˈθwela] ) on espanjalainen lyyris -dramaattinen tyylilaji, joka vaihtelee puhuttujen ja laulettujen kohtausten välillä, jälkimmäinen sisältää ooppera- ja suosittuja kappaleita sekä tanssia. Nimen etymologia on epävarma, mutta jotkut ehdottavat sen johtuvan kuninkaallisen metsästysmajan, Zarzuelan palatsin , lähellä Madridia,nimestä, jossa tällainen viihde esitettiin ensimmäisen kerran tuomioistuimelle. Palatsi puolestaan nimettiin Brambles ( zarzas ), joka kasvoi siellä, joten juhlat järjestetään seinien tuli tunnetuksi nimellä "Zarzuelas".

Zarzuelaa on kaksi päämuotoa : barokki zarzuela (n. 1630–1750), varhaisin tyyli, ja romanttinen zarzuela (n. 1850–1950), jotka voidaan jakaa edelleen kahteen. Päälajeja ovat género grande ja género chico , vaikka muitakin alajakoja on olemassa.

Zarzuela levisi Espanjan hallintoalueille, ja monet espanjankieliset maat-erityisesti Kuuba- kehittivät omat perinteensä. Filippiineillä on myös vahva perinne, jossa se tunnetaan myös nimellä sarswela/sarsuela . Muita alueellisia ja kielellisiä muunnelmia Espanjassa ovat Baskimaan zartzuela ja Katalonian sarsuela .

Naamio -kuten musiikkiteatterin ollut olemassa Espanjassa, koska aika Juan del Encina . Zarzuela genre oli innovatiivinen antamalla dramaattinen toiminnon musiikkiesityksiä, joka liitettiin juonta työn. Mukana oli tansseja ja kuoroja sekä soolo- ja kokonaisnumeroita, kaikki orkesterin säestyksellä.

Barokki zarzuela

Vuonna 1657 El Pradon kuninkaallisessa palatsissa Espanjan kuningas Filippus IV , kuningatar Mariana ja heidän hovinsa osallistuivat Pedro Calderón de la Barcan uuden komedian ensimmäiseen esitykseen Juan Hidalgo de Polancon musiikilla nimeltään El Laurel de Apolo ( Apollon laakerit). El Laurel de Apolo symboloi perinteisesti uuden musiikkilajin syntymistä, josta oli tullut tunnetuksi La Zarzuela .

Kuten Calderón de la Barca aiemmin El Golfo de las Sirenas ( Sirens' Gulf , 1657), El Laurel de Apolo sekoitettu mytologisia jae draaman ooppera sooloja, suosittuja lauluja ja tansseja. Näiden varhaisten, barokkityyppisten zarzuelan hahmot olivat sekoitus jumalia, mytologisia olentoja ja maalaismaisia ​​tai pastoraalisia komediahahmoja; Antonio de Literesin suosittu Acis y Galatea (1708) on jälleen yksi esimerkki. Toisin kuin jotkut muut oopperamuodot, siellä oli puhuttuja välivaiheita, usein jakeessa.

Italian vaikutus

1700-luvun Bourbon Espanjassa italialainen taiteellinen tyyli hallitsi taiteessa, mukaan lukien italialainen ooppera . Zarzuela , vaikka se on edelleen kirjoitettu espanjankielisiin teksteihin, muuttui vastaamaan italialaista muotia. Kuningas Kaarle III: n hallituskaudella poliittiset ongelmat aiheuttivat useita kapinoita Italian ministereitä vastaan; nämä toistettiin teatteriesityksissä. Vanhempi tyyli zarzuela putosi muodista, mutta suosittu espanjalainen perinne ilmeni edelleen lyhyemmissä teoksissa, kuten yksikohtaisessa tonadillassa (tai intermezzossa ), jonka paras kirjallinen esittelijä oli Ramón de la Cruz . Muusikoita kuten Antonio Rodríguez de Hita olivat taitavia lyhyempi tyyliin teoksista, vaikka hän kirjoitti myös täysimittainen zarzuela kanssa de la Cruz oikeus Las segadoras de Vallecas ( leikkuuväelle Vallecas , 1768). José Castel oli yksi monista säveltäjistä, jotka kirjoittivat Teatro del Príncipelle .

1800 -luku

1850- ja 1860 -luvuilla joukko isänmaallisia kirjailijoita ja säveltäjiä Francisco Barbierin ja Joaquín Gaztambiden johdolla elvytti zarzuelan muodon ja näki siinä mahdollisen vapautumisen ranskalaisesta ja italialaisesta musiikin hegemoniasta. Teoksen elementit ovat edelleen samat: lauletut soolot ja kuorot, joissa on puhekohtauksia, ja koomisia kappaleita, yhtyeitä ja tansseja. Pukudraamoja ja alueellisia muunnelmia on runsaasti, ja libretot (vaikka ne perustuvat usein ranskalaisiin alkuperäisiin) sisältävät runsaasti espanjalaisia ​​sanontoja ja suosittua ammattikieltä.

Päivän zarzuelat sisälsivät libretteihinsä erilaisia ​​alueellisuuksia ja suosittua slangia, kuten Madridin castizoja . Usein teoksen menestys johtui yhdestä tai useammasta yleisön tuntemasta ja rakastamasta kappaleesta. Joistakin muutoksista huolimatta zarzuelan perusrakenne pysyi samana: vuoropuhelukohtaukset, laulut, kuorot ja sarjakuvakohtaukset, jotka yleensä suorittavat kaksi näyttelijä-laulajaa. Tämän ajan huipentavia mestariteoksia olivat Barbierin Pan y toros ja Gaztambiden El juramento . Toinen merkittävä säveltäjä tältä ajalta oli Emilio Arrieta .

Romanttinen zarzuela

Vuoden 1868 loistavan vallankumouksen jälkeen maa joutui syvään kriisiin (erityisesti taloudellisesti), mikä heijastui teatteriin. Yleisöllä ei ollut varaa kalliisiin teatterilippuihin suurenmoisiin esityksiin , mikä johti Madridin Teatros Variedadesin ("teatteriteatterit") nousuun ja halpoilla lipuilla yhden näytöksen näytöksille ( sainetes ). Tällä "tunnin teatterilla" oli suuri menestys ja zarzuelan säveltäjät ottivat uuden kaavan haltuun. Yhden teko zarzuelas luokiteltiin género Chico ( "pikku genre"), kun taas pidempi zarzuelas on kolme näytöstä, joka kestää jopa neljä tuntia, kutsuttiin género Grande ( "grand genre"). Zarzuela grande taisteli Teatro de la Zarzuela de Madridissa, jonka Barbieri ja hänen ystävänsä perustivat 1850 -luvulla. Uudempi teatteri, Apolo, avattiin vuonna 1873. Aluksi se yritti esittää género granden , mutta pian se antautui tuon ajan makuun ja taloustieteeseen, ja siitä tuli populistisemman género chicon "temppeli" 1870 -luvun lopulla. .

Tämän aikakauden musiikillinen sisältö vaihtelee täysimittaisista ooppera- aarioista ( romanzoihin ) suosittuihin kappaleisiin ja vuoropuhelua korkeasta runollisesta draamasta matalan elämän komediahahmoihin . Kahden nimetyn tyylilajin välissä on myös monenlaisia zarzuelaa , joissa on erilaisia ​​musiikillisia ja dramaattisia makuja.

Monet suurimmista zarzuelasta on kirjoitettu 1880- ja 1890 -luvuilla, mutta muoto mukautui edelleen uusiin teatteri -ärsykkeisiin pitkälle 1900 -luvulle asti. Kanssa puhkeamista Espanjan sisällissodassa , lomake supistuneet nopeasti, ja viimeinen romanttinen zarzuelas pitämään vaiheeseen kirjoitettiin 1950-luvulla.

Vaikka Barbieri saavutettu suurimmat zarzuela grande vuonna El barberillo de Lavapiés , klassinen eksponentti género Chico oli hänen oppilas Federico Chueca , jonka La Gran Via (sävelletty Joaquín Valverde Durán ) oli kultti menestys sekä Espanjassa ja koko Euroopassa.

Chuecan musiikillinen perillinen oli José Serrano , jonka lyhyt, yhden näytöksen género chico zarzuelas - erityisesti La canción del olvido , Alma de dios ja paljon myöhemmät Los claveles ja La dolorosa - muodostavat tyylillisen sillan musiikillisesti kehittyneempiin zarzuelaihin 20. vuosisadalla.

Vaikka zarzuelassa esitettiin, jopa kirkastettiin suosittuja tapoja, festivaaleja ja puhetapoja, erityisesti Madridissa, zarzuelassa ei koskaan löydy sosiaalista kritiikkiä. Zarzuela juhli vakiintunutta järjestystä yhteiskunnan; jos se halusi muutosta, edistymistä tai muutosta tulisi hidastaa tai poistaa.

20. vuosisata

	Château Margaux Zarzuela laulama Lola Membrives ja Paco Martínez kirjattu Barcelonassa vuonna 1903
Ongelmia tämän tiedoston toistamisessa? Katso median ohjeet .

Noin vuodesta 1900 lähtien termi género ínfimo ("heikentynyt" tai "matala genre") keksittiin kuvaamaan kehittyvää viihdettä, joka liittyy revista ( revue ) -tyyppiseen musiikkikomediaan: nämä olivat musiikkiteoksia, jotka muistuttavat género chico zarzuelaa, mutta kevyempiä ja rohkeampia sosiaalisessa kritiikissään, seksikohtaisia ​​kohtauksia sisältäviä kohtauksia ja monia sanallisia kaksinkertaisia ​​haastajia. Yksi suosittu teos päässä género ínfimo vuosina on La Corte de Faraón (1910), jota Vicente Lleóssa , joka perustui Ranskan operetti Madame Putiphar .

Vuosisadan toisella vuosikymmenellä Wienin operetin ja Sullivanin englantilaisten seuraajien , kuten Lionel Moncktonin , vaikutteet tuntuivat teoksissa, kuten Molinos de viento ja El asombro de Damasco (molemmat Pablo Luna ), ennen espanjalaista perinnettä suuri säädöksen toistanut vuonna Amadeu Vives n Doña Francisquita (1923). Zarzuela kukoisti edelleen 1930-luvulla, kiitos Pablo Sorozábalin kaltaisten säveltäjien- jotka elvyttivät sitä yhteiskunnallisen ja poliittisen kommentoinnin välineenä- Federico Moreno Torroban ja Francisco Alonson .

Kuitenkin Espanjan sisällissodan toi laskua genre, ja sen jälkeen toisen maailmansodan, sen sukupuuttoon elävänä genre oli lähes täydellistä. Uusia kirjoittajia ei tullut, eikä sävellyksiä kunnosteta. Merkittäviä uusia teoksia ei ole luotu 1950 -luvun jälkeen; nykyisen zarzuelan ohjelmiston tuottaminen on kallista, ja monia klassikoita on esitetty vain satunnaisesti viime vuosina, ainakin ammattimaisesti.

Laji on jälleen saanut suosion Espanjassa ja muualla: erityisesti nuorempia ihmisiä on kiinnostanut sen lyyrinen musiikki ja teatterinäytös 1940- ja 1950 -luvuilla. Espanjan radio ja televisio on omistettu aikaa Zarzuela vuonna 1978, ei vähiten suositun tuottamia ohjelmia TVE ja oikeus antologia de la Zarzuela ( "Zarzuela Anthology"). Nämä perustuivat 1940 -luvun ja 1950 -luvun klassisten tallenteiden huulisynkronointiin . Muutama vuosi aikaisemmin impressaario José Tamayo työskenteli samannimisessä teatteriesityksessä, joka popularisoi zarzuelan kappaleita useilla kansallisilla ja kansainvälisillä kiertueilla.

Zarzuela Kataloniassa

Vaikka zarzuela -perinne kukoisti Madridissa ja muissa Espanjan kaupungeissa, Katalonia kehitti oman zarzuelan , jossa oli libretot katalaaniksi . Ilmapiiri, juonet ja musiikki olivat aivan erilaisia ​​kuin Madridissa voittoisa malli, sillä Katalonian zarzuela halusi houkutella eri yleisöä, porvarillisia luokkia. Katalonialainen zarzuela muuttui pikkuhiljaa niin kutsutuksi, katalaaniksi teatre líric català ("katalaani lyyrinen teatteri"), jolla on oma persoonallisuutensa, sekä modernistisia sanoittajia ja säveltäjiä, kuten Enric Granados tai Enric Morera .

1800 -luvun viimeisinä vuosina modernismin ilmaantuessa yksi merkittävimmistä modernisteista ja yksi Felip Pedrellin oppilaista, Amadeu Vives tuli Barcelonan näyttämölle. Hän osallistui Orfeó Catalàn luomiseen vuonna 1891 yhdessä Lluís Milletin kanssa . Monien vuosien menestyksestä huolimatta hänen musiikillinen kunnianhimonsa vei hänet Madridiin, missä zarzuelalla oli korkeampi profiili. Vivesistä tuli yksi tärkeimmistä zarzuelan säveltäjistä, ja hänellä oli mestariteoksia kuten Doña Francisquita .

Zarzuela Kuubassa ja Meksikossa

Kuubassa afrocubanismo zarzuelas on Ernesto Lecuona ( Maria La O , El Cafetal ), Eliseo Grenet ( La Virgen Morena ) ja Gonzalo Roig ( Cecilia Valdés , joka perustuu Cirilo Villaverde n romaanista) edustavat lyhyt kultakausi poliittinen ja kulttuurinen merkitys . Nämä ja muut teokset keskittyivät mulata -naisen ja muiden mustien alaluokkien ahdinkoon Kuuban yhteiskunnassa. Monien näiden tuotantojen erinomainen tähti oli Rita Montaner .

Meksikolla oli myös omat zarzuela -perinteensä. Yksi esimerkki on Carlo Curti n La Cuarta plana , pääosassa Esperanza Iris .

Zarzuela Filippiineillä

Espanjan kolonisaation vuoksi filippiiniläiset ovat laajalti mukauttaneet Zarzuelan musiikkiteatteria alkuperäiskulttuureihinsa, erityisesti kaupunkialueille. Espanjalaiset esittivät teatterin vasta vuonna 1878, vaikka heillä oli siirtomaavalta 1500 -luvun puolivälistä lähtien. Tänä aikana näytelmiä esittivät vain espanjalaiset. Vuoteen 1880 mennessä suurin osa esiintyjistä ja kirjailijoista oli filippiiniläisiä, erityisesti Filippiinien kansallinen sankari José Rizal , joka piti näytelmästä. Myöhemmin espanjan sijasta käytettiin paikallisia kieliä monimutkaisen teatterin esittämiseen ja lisäyksiä useista kulttuureista koko saaristossa. Kun amerikkalaiset asuttivat Filippiinit 1900-luvun alussa, moro-moro-näytelmän huumori lisättiin Filippiinien zarzuelaan ja siirryttiin pois perinteisestä espanjalaisesta zarzuelasta. Tämän jälkeen filippiiniläiset käyttivät teatteria ilmaistakseen vapautta syrjinnästä ja siirtomaahallinnosta, ja he kuvailivat filippiiniläisiä voitokkaiksi espanjalaisia ​​ja amerikkalaisia ​​vastaan ​​jokaisen näytelmän lopussa. Näytelmän vallankumoukselliset sävyt saivat amerikkalaiset kolonialistit pidättämään erilaisia ​​filippiiniläisen zarzuelan esiintyjiä ja kirjailijoita siinä laajuudessa, että ne sulkivat väkisin koko Filippiinien zarzuelayrityksen. 1920 -luvulla elokuvateatterin käyttöönoton vuoksi zarzuelasta tuli laajalti suosittu maaseudulla, mikä estää amerikkalaisia ​​estämästä näytelmien leviämistä. Filippiinien zarzuela kehittyi eräänlaiseksi komediaksi, joka oli erilainen kuin filippiiniläinen maku. Vuonna 2011 National Commission for Culture and the Arts mainitsi esittävän taiteen yhdeksi Filippiinien aineettomasta kulttuuriperinnöstä esittävän taiteen kategoriassa, jonka hallitus voi nimetä Unescon aineettoman kulttuuriperinnön luetteloon . Vuonna 2012 Filippiinien hallitus vahvisti yhteistyössä Unescon kanssa Filippiinien zarzuelan suojelemiseksi tarvittavat asiakirjat. UNESCO on maininnut Filippiinien zarzuelan Filippiinien kansalliseksi teatteriksi ja oopperaksi.

Nauhoitettu zarzuela

Vuodesta 1950 lähtien zarzuela menestyi EMI: n, Hispavoxin ja muiden LP -tallenteiden sarjassa maailmanlaajuisesti. Madridin Alhambra -yhtiön tuottama sarja, josta suurin osa johtavan espanjalaisen kapellimestarin Ataulfo ​​Argentan johdolla, menestyi erityisen hyvin. Monista laulajista tuli pian maailmankuulu, kuten Teresa Berganza , Alfredo Kraus ja Pilar Lorengar ; ja myöhemmin Montserrat Caballé ja Plácido Domingo . Vähemmän tunnetut esiintyjät, kuten Ana María Iriarte, Inés Ribadeneira, Toñy Rosado, Carlos Munguía, Renato Cesari ja muut, lainasivat usein äänensä nauhoituksiin. Myös Orfeón Donostiarran ja Madridin laulajakuoron kuorot osallistuivat teosten yleiseen laatuun. Argentan kuoleman jälkeen muut, kuten Indalecio Cisneros ja Rafael Frühbeck de Burgos, jatkoivat hänen jalanjäljissään. Siellä oli myös säveltäjien, kuten Pablo Sorozábalin ja Federico Moreno Torroban, tekemiä tallenteita . Monet tunnetut laulajat, kuten Victoria de los Angeles ja Montserrat Caballé, ovat nauhoittaneet albumeita zarzuelan kappaleista ja aarioista.

Monet zarzuelan tuotannot ovat nyt nähtävissä DVD- ja Blu-ray- levyillä. Maaliskuussa 2009 EUROARTS julkaistiin Amor, Vida de Mi Vida , tallennuksen Blu-ray- ja elokuu 2007 zarzuela konsertti Plácido Domingo ja Ana María Martínez , jossa Mozarteum orkesterin Salzburgin tekemän Jesús López Cobos . Huhtikuussa 2009, BBC / Opus Arte julkaisi Blu-ray-levy heinäkuussa 2006 suorituskykyä Federico Moreno Torroba n Luisa Fernanda Plácido Domingo ja Nancy Herrera , kirjataan niistä Teatro Real de Madridin kanssa Jesús López Cobos johtavia.

Zarzuelan säveltäjiä

Espanjalainen zarzuela-valikoima (mukaan lukien zarzuelatyyliset oopperat)

Viitteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit

• Zarzuela.net toimittaneet Christopher Webber ja Ignacio Jassa Haro
• Zarzuelan diskografia osoitteessa operadis-opera-discography.org.uk
• Zarzueleros.com espanjaksi.
• Fernández-Shaw-saaga ja lyyrinen teatteri (englanniksi ja espanjaksi)