Amerikkalainen gotiikka -American Gothic

Tämä artikkeli käsittelee maalausta. Muita käyttötarkoituksia varten katso American Gothic (täsmennys) .
Amerikkalainen gootti
Maalaus miehestä ja naisesta, joilla on ankarat ekspressiot, jotka seisovat vierekkäin valkoisen talon edessä. Mies pitää haarukkaa.
Taiteilija Grant Wood
Vuosi 1930
Tyyppi Öljy on beaverboard
Mitat 78 cm × 65,3 cm ( 30+3 / 4  in x  25+3 / 4  in)
Sijainti Chicagon taideinstituutti

Amerikkalainen Gothic on 1930 maalaus , jonka Grant Wood on kokoelma Art Institute of Chicago . Wood innostui maalaamaan, mitä nyt kutsutaan Yhdysvaltojen Gothic House kaupungista Eldon, Iowa , yhdessä "sellaisia ihmisiä [hän] luulin pitäisi elää tässä talossa". Se kuvaa maanviljelijää seisomassa tyttärensä vieressä - usein virheellisesti oletetun olevan hänen vaimonsa. Maalaus on nimetty talon arkkitehtonisen tyylin mukaan .

Luvut mallinnivat Woodin sisko Nan Wood Graham ja heidän hammaslääkärinsä tohtori Byron McKeeby. Nainen on pukeutunut siirtomaa tulostaa esiliina muistelemalla 20-luvun maaseudun Americana kun mies on koristanut haalarit peitetty takki ja kantaa heittää . Talon kuistilla olevat kasvit ovat anopin kieli ja beefsteak begonia , jotka näkyvät myös Woodin vuonna 1929 hänen äitinsä muotokuvassa Woman with Plants .

Amerikkalainen gotiikka on yksi 1900-luvun amerikkalaisen taiteen tunnetuimmista kuvista, ja sitä on parodioitu laajalti amerikkalaisessa populaarikulttuurissa . Vuodesta 2016 vuoteen 2017 maalaus oli esillä Pariisissa Musée de l'Orangerie -museossa ja Lontoossa Royal Academy of Arts -tapahtumassa ensimmäisissä esityksissään Yhdysvaltojen ulkopuolella.

Luominen

Muotokuva miehestä
Grant Wood , omakuva , 1932, Figgen taidemuseo

Elokuussa 1930 eurooppalainen Grant Wood , eurooppalainen taidemaalari, ajoi Eldonin, Iowan , ympäri paikallinen nuori taidemaalari John Sharp. Etsiessään inspiraatiota hän huomasi Dibble Housen , pienen valkoisen talon, joka on rakennettu Carpenter -goottilaiseen arkkitehtoniseen tyyliin. Sharpin veli ehdotti vuonna 1973, että Wood piirsi talon kirjekuoren taakse juuri tämän aseman perusteella. Woodin varhaisin elämäkerta, Darrell Garwood, totesi, että Wood "piti goottilaistyylisen ikkunan laittamista niin hämärään runkorakennukseen " lainatun teeskentelyn, rakenteellisen järjettömyyden muodossa ".

Dibble House , Eldon, Iowa
Nan Wood Graham ja tohtori Byron McKeeby Cedar Rapidsin julkisen kirjaston galleriassa syyskuussa 1942

Tuolloin Wood luokitteli sen yhdeksi "pahvilaatikoista Iowan tiloilla" ja piti sitä "erittäin maalattavana". Saatuaan luvan talon omistajat, Selma Jones-Johnston ja hänen perheensä, Wood piirsi seuraavana päivänä öljyvärimaalaus on kartonki etupiha. Tämä luonnos kuvaa jyrkempää kattoa ja pidempää ikkunaa, jossa on selkeämpi ovi kuin todellisessa talossa - ominaisuuksia, jotka lopulta koristivat lopullista työtä.

Wood päätti maalata talon yhdessä hänen sanojensa mukaan "sellaisten ihmisten kanssa, joita hän ajatteli asuvan siinä talossa". Hän värväsi sisarensa Nanin (1899–1990) tyttärensä malliksi pukeen hänet siirtomaa-esiliinaan, joka jäljittelee 1900-luvun Amerikan maaseutua . Isän malli oli Woodin perheen hammaslääkäri, tohtori Byron McKeeby (1867–1950) Cedar Rapidsista, Iowasta . Nan kertoi ihmisille, että hänen veljensä oli kuvitellut parin isäksi ja tyttäreksi, ei mieheksi ja vaimoksi, minkä Wood itse vahvisti kirjeessään rouva Nellie Sudduthille vuonna 1941: "Hänen kanssaan oleva ensisijainen nainen on hänen aikuinen tyttärensä."

Maalauksen elementit korostavat goottilaiseen arkkitehtuuriin liittyvää vertikaalia . Pystysuora, kolmipiikkinen haarukka kaikuu miesten haalarin ja paidan ompeleissa , talon goottilaisessa teräväkaarisessa ikkunassa jyrkän katon alla ja miehen kasvojen rakenteessa. Wood ei kuitenkaan lisännyt hahmoja luonnokseensa ennen kuin hän palasi studioonsa Cedar Rapidsissa. Lisäksi hän ei palannut Eldoniin uudelleen, vaikka hän pyysi valokuvaa kodista maalauksensa loppuun saattamiseksi.

Vastaanotto ja tulkinta

Wood osallistui maalaukseen Chicagon taideinstituutin kilpailussa . Eräs tuomari piti sitä "koomisena ystävänpäivänä", mutta museon suojelija suostutti tuomariston myöntämään maalaukselle pronssimitalin ja 300 dollarin rahapalkinnon. Sama suojelija sai myös taideinstituutin ostamaan maalauksen, ja se on edelleen osa Chicagon museon kokoelmaa. Kuvaa alkoi pian toistaa sanomalehdissä, ensin Chicago Evening Post , ja sitten New Yorkissa , Bostonissa , Kansas Cityssä ja Indianapolisissa . Kuitenkin, kun kuva vihdoin ilmestyi Cedar Rapids Gazette -lehdessä , oli vastaisku. Iowalaiset olivat raivoissaan, kun heitä kuvailtiin "puristetuiksi, synkkiksi kasvoiksi, puritanistisiksi Raamatun räjäyttäjiksi". Wood protestoi sanoen, ettei hän ollut maalannut karikatyyriä Iowansista, vaan kuvaili hänen arvostustaan ja totesi: "Minun oli mentävä Ranskaan arvostamaan Iowaa". Vuonna 1941 lähettämässään kirjeessä Wood sanoi: "Yleensä olen havainnut, että ihmiset, jotka paheksuvat maalausta, ovat niitä, jotka kokevat itse muistuttavansa esitystä."

Taidekriitikot, joilla oli myönteisiä mielipiteitä maalauksesta, kuten Gertrude Stein ja Christopher Morley , oletivat samoin, että maalauksen oli tarkoitus olla maaseudun pikkukaupunkielämän satiiri . Sitä pidettiin siten osana suuntausta kohti yhä kriittisempiä kuvauksia maaseudun Amerikasta kirjallisuudessa Sherwood Andersonin romaanin Winesburg, Ohio , Sinclair Lewisin 1920 Main Street ja Carl Van Vechtenin 1924 The Tatuoitu kreivitär .

Kuitenkin suuren masennuksen syvenemisen jälkeen liian kauan maalauksen jälkeen amerikkalainen goottilaisuus tuli nähdyksi kuvauksena vakaasta amerikkalaisesta edelläkävijähengestä . Wood avusti tätä tulkintamuutosta luopumalla boheemista nuoruudestaan ​​Pariisissa ja ryhmittymällä populistisiin keskilännen maalareihin, kuten John Steuart Curryyn ja Thomas Hart Bentoniin , jotka kapinoivat itärannikon taidepiirien valtaa vastaan. Puuta mainittiin tänä aikana sanomalla: "Kaikki hyvät ideat, jotka minulla on koskaan ollut, tulivat mieleeni lehmän lypsyn aikana." Amerikkalainen taidehistorioitsija Wanda M.Corn väittää, että Wood ei maalannut nykyaikaista paria, vaan pikemminkin menneisyyttä, ja huomauttaa, että Wood ohjasi malleja pukeutumaan vanhanaikaisiin vaatteisiin, joihin hän löysi inspiraatiota tutustumalla perheensä valokuva-albumiin. . Wood jopa esitti hahmot tavalla, joka muistutti ennen pitkää valotusta otettuja valokuvia Keskilännen perheistä ennen ensimmäistä maailmansotaa.

Vuonna 2005 taidehistorioitsija Sue Taylor ehdotti, että muotokuvan luvut voivat todella edustaa Woodin vanhempia. Hän väitti, että koska Woodin isä kuoli, kun Wood oli vain 10 -vuotias, Wood ei kehittänyt läheistä suhdetta häneen, mutta totesi, että hän vietti loppuelämänsä hyvin läheisesti äitinsä kanssa. Hän olettaa, että Wood on saattanut kehittää Oidipus -kompleksin ja ilmaisi sen alitajuisesti maalauksessaan. Taylor mainitsee lämmön puuttumisen näiden kahden hahmon välillä sekä Woodin luokittelun "isäksi ja tyttäreksi" oli Woodille tapa poistaa seksuaalinen merkitys, jotta Wood ei joutuisi kohtaamaan omia pelkojaan ja epävarmuuttaan. Taylor huomauttaa myös samankaltaisuuksista muiden Woodin äidin ja amerikkalaisen goottilaisen naisen muotokuvien välillä, mukaan lukien hänen käyttämänsä rintakoru.

Taidehistorioitsija Tripp Evans tulkitsi sen vuonna 2010 "vanhanaikaiseksi surumuotokkeeksi  ... On sanottava, että talon ikkunoissa roikkuvat verhot sekä ylä- että alaosassa vedetään kiinni keskellä päivää, surun tapa Viktoriaaninen Amerikka. Nainen käyttää mustaa mekkoa esiliinansa alla ja katsoo katseensa pois kuin kyyneleitä pidätellen. Kuvitellaan, että hän suri vieressään olevaa miestä. " Wood oli ollut vain 10 -vuotias, kun hänen isänsä kuoli, ja myöhemmin hän asui vuosikymmenen ajan " kuolleiden autolle varatun autotallin yläpuolella ", joten kuolema oli luultavasti hänen mielessään.

Vuonna 2019 kulttuuri kirjailija Kelly Grovier kuvaili sitä muotokuvan Pluto ja Proserpina The Roman jumalat ja alamaailman . Hän tulkitsee maalauksen yläosassa olevan tuuliviivan pienen maapallon edustavan hiljattain löydettyä kääpiöplaneettaa Plutoa , haarukkaa käyttävää maanviljelijää helvetin porttien vartijana ja osoittaa naisen ruudukkosarjaa , joka sisältää klassisen esityksen mytologisesta jumalattaresta ja roikkuvan hiuslangan naisen oikeasta korvasta, joka edustaa jumalattaren myytin hurmaavaa.

Parodiat ja muut viitteet

Masennus -era ymmärrystä maalaus kuvaa aidosti amerikkalainen kohtaus sai ensimmäisenä tunnettuna parodia, joka on 1942 kuvaajalta Gordon Parks on siivooja Ella Watson ammuttiin Washington, DC

Amerikkalainen gootti on usein parodioitu kuva. Sitä on valaistu Broadway -ohjelmissa , kuten The Music Man , elokuvissa, kuten The Rocky Horror Picture Show , ja televisio -ohjelmissa, kuten Green Acres (avausviikkojen viimeisessä kohtauksessa), The Dick Van Dyke Show ("The Masterpiece") jakso) ja Paavo Pesusieni -jakso "FarmerBob". Sitä on myös parodioitu markkinointikampanjoissa, pornografiassa ja pariskunnissa, jotka luovat kuvan valokuvauksellisesti vastakkain kameraan, ja toinen heistä pitää haarukkaa tai muuta esinettä paikallaan. Maalaus on kuuluisa televisiosarjan Epätoivoiset kotiäidit (2004–2012) avausotsikoissa.

Katso myös

Viitteet

Lähteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit

Ulkoinen video
2007-06-04-Gothic House.jpg
videokuvake Smarthistory: Grant Woodin amerikkalainen gootti
videokuvake Amerikkalainen goottilainen talo