Ansel Adams -Ansel Adams

Ansel Adams
Adams c.  1950
Syntynyt	Ansel Easton Adams ( 1902-02-20 )20. helmikuuta 1902 San Francisco, Kalifornia , Yhdysvallat
Kuollut	22. huhtikuuta 1984 (22.4.1984)(82-vuotiaana) Monterey, Kalifornia , Yhdysvallat
Levähdyspaikka	Adamsin tuhkat asetettiin Mount Ansel Adamsin huipulle Kalifornian Ansel Adamsin erämaa-alueella.
Tunnettu	Valokuvaus ja luonnonsuojelu
Liike	Ryhmä f/64
puoliso(t)	Virginia Rose paras ​ ( k.  1928 ) .
Palkinnot	Presidentin vapaudenmitali 1980
Valittu	Sierra Clubin hallitus
Suojelija(t)	Albert M. Bender
Muistomerkki(t)	Ansel Adams Wilderness , Mount Ansel Adams
Verkkosivusto

Ansel Easton Adams (20. helmikuuta 1902 – 22. huhtikuuta 1984) oli amerikkalainen maisemavalokuvaaja ja ympäristönsuojelija , joka tunnetaan mustavalkoisista kuvistaan ​​Amerikan lännestä . Hän auttoi perustamaan Group f/64 , valokuvaajien yhdistyksen, joka kannattaa "puhdasta" valokuvausta, joka suosi terävää tarkennusta ja valokuvan koko sävyalueen käyttöä . Hän ja Fred Archer kehittivät vaativan kuvanvalmistusjärjestelmän, nimeltään Zone System . Se on menetelmä, jolla saavutetaan haluttu lopputulostus syvän teknisen ymmärryksen kautta siitä, kuinka sävyalue tallennetaan ja kehitetään valotuksen , negatiivisen kehityksen ja tulostuksen aikana . Tällaisten kuvien selkeys ja syvyys luonnehti hänen valokuvaustaan.

Adams oli elinikäinen ympäristönsuojelun puolestapuhuja , ja hänen valokuvauskäytäntönsä kietoutui syvästi tähän puolustamiseen. 12-vuotiaana hän sai ensimmäisen kameransa ensimmäisellä vierailullaan Yosemiten kansallispuistossa . Hän kehitti varhaista valokuvatyötään Sierra Clubin jäsenenä . Hän sai myöhemmin sopimuksen Yhdysvaltain sisäministeriön kanssa valokuvaamaan kansallispuistoja. Hänelle myönnettiin presidentin vapaudenmitali vuonna 1980 työstään ja sinnikkäästä puolestapuhumisestaan, joka auttoi laajentamaan kansallispuistojärjestelmää .

Adams oli tärkeä neuvonantaja valokuvausosaston perustamisessa Modernin taiteen museoon New Yorkiin, mikä on tärkeä maamerkki valokuvauksen institutionaalisen legitiimiyden turvaamisessa. Hän auttoi järjestämään kyseisen osaston ensimmäisen valokuvanäyttelyn, auttoi perustamaan valokuvalehden Aperturea ja perustamaan Arizonan yliopiston Creative Photography -keskuksen .

Aikainen elämä

Syntymä

Adams syntyi Fillmoren alueella San Franciscossa , Charles Hitchcock Adamsin ja Olive Brayn ainoana lapsena. Hän sai nimensä setänsä Ansel Eastonin mukaan. Hänen äitinsä perhe tuli Baltimoresta , jossa hänen äitinsä isoisällä oli menestyvä rahdinkuljetusyritys, mutta hän menetti omaisuutensa investoimalla epäonnistuneisiin kaivos- ja kiinteistöhankkeisiin Nevadassa. Adamsin perhe tuli Uudesta Englannista, ja muutti Pohjois-Irlannista 1700-luvun alussa. Hänen isoisänsä perusti menestyvän puutavarayrityksen, jota hänen isänsä myöhemmin johti. Myöhemmin elämässään Adams tuomitsi teollisuuden, jolla hänen isoisänsä työskenteli monien suurten punapuumetsien kaatamiseen .

Varhaislapsuus

Yksi Adamsin varhaisimmista muistoista oli vuoden 1906 San Franciscon maanjäristyksen aiheuttamien tulipalojen savun katseleminen . Sitten neljävuotias Adams ei loukkaantunut ensimmäisessä tärinässä, mutta hänet heitettiin kasvot edellä puutarhan seinään jälkijäristyksen aikana kolme tuntia myöhemmin murtuen ja arpeutuen hänen nenänsä. Lääkäri suositteli, että hänen nenänsä nollataan, kun hän oli kypsä, mutta se pysyi vinossa ja vaati suun hengittämistä koko hänen loppuelämänsä.

Vuonna 1907 hänen perheensä muutti 2 mailia (3 km) länteen uuteen kotiin lähellä San Franciscon Seacliffin kaupunginosaa, aivan Presidion armeijan tukikohdan eteläpuolella . Kodista oli "upea näkymä" Golden Gatelle ja Marin Headlandsille .

Adams oli hyperaktiivinen lapsi ja altis usein sairaudelle ja luuloongelmille . Hänellä oli vähän ystäviä, mutta hänen perheensä koti ja ympäristö Golden Gatea vastapäätä olevalla korkeudella tarjosivat runsaasti lapsuuden toimintaa. Hänellä oli vähän kärsivällisyyttä peleissä tai urheilussa; mutta hän nautti luonnon kauneudesta varhaisesta iästä lähtien, keräsi vikoja ja tutki Lobos Creekiä aina Baker Beachille ja meren kallioille, jotka johtavat Lands Endiin , "San Franciscon villiin ja kallioisin rannikko, paikka, joka on täynnä laivanhylkyjä ja täynnä maanvyörymiä ."

Varhaiskasvatus

Adamsin isällä oli kolmen tuuman kaukoputki; ja he jakoivat innokkaasti tähtitieteen harrastuksen vieraillessaan yhdessä Lick Observatoriossa Mount Hamiltonilla . Hänen isänsä toimi myöhemmin Tyynenmeren tähtitieteellisen seuran palkallisena sihteerinä-rahastonhoitajana vuosina 1925–1950.

Charles Adamsin liiketoiminta kärsi suuria taloudellisia tappioita isänsä kuoleman jälkeen vuoden 1907 paniikkitilanteen jälkeen . Osa tappioista johtui siitä, että hänen setänsä Ansel Easton ja Cedric Wrightin isä George olivat salaa myyneet osakkeensa yrityksestä "tietoisesti antaen määräysvallan" Hawaiian Sugar Trustille suurella rahasummalla. Vuoteen 1912 mennessä perheen elintaso oli laskenut jyrkästi.

Adams erotettiin useista yksityisistä kouluista levottomuuden ja välinpitämättömyyden vuoksi, joten kun hän oli 12-vuotias, hänen isänsä päätti poistaa hänet koulusta. Seuraavien kahden vuoden ajan häntä kouluttivat yksityisopettajat, hänen tätinsä Mary ja hänen isänsä. Mary oli Robert G. Ingersollin , 1800-luvun agnostikko ja naisten äänioikeuden puolestapuhuja, palvoja, joten Ingersollin opetukset olivat tärkeitä hänen kasvatuksensa kannalta. Panaman ja Tyynenmeren kansainvälisen näyttelyn aikana vuonna 1915 hänen isänsä vaati, että hän viettää osan jokaisesta päivästä näyttelyiden tutkimiseen osana koulutustaan. Lopulta hän jatkoi ja suoritti muodollisen koulutuksensa käymällä Mrs. Kate M. Wilkinsin yksityiskoulussa, valmistuen kahdeksannesta luokasta 8. kesäkuuta 1917. Myöhempinä vuosinaan hän esitti tutkintotodistustaan ​​kotinsa vieraskylpyhuoneessa.

Hänen isänsä kasvatti hänet seuraamaan Ralph Waldo Emersonin ajatuksia : elämään vaatimatonta, moraalista elämää, jota ohjaa sosiaalinen vastuu ihmistä ja luontoa kohtaan. Adamsilla oli rakastava suhde isäänsä, mutta hänellä oli etäinen suhde äitiinsä, joka ei hyväksynyt hänen kiinnostusta valokuvaukseen. Kuolemansa jälkeisenä päivänä vuonna 1950 Anselilla oli riita hautausmiehen kanssa valitessaan arkun, johon hänet haudattaisiin. Hän valitsi huoneen halvimman, 260 dollarin arkun, joka vaikutti vähimmältä, jonka hän voisi ostaa tekemättä työtä itse. Hautausmies huomautti: "Etkö kunnioita kuolleita?" Adams vastasi: "Yksi sellainen halkeama lisää, niin vien äidin muualle."

Nuoriso

Adams kiinnostui pianon soittamisesta 12-vuotiaana kuultuaan 16-vuotiaan naapurinsa Henry Cowellin soittavan Adamsien pianolla, ja hän opetti itsensä soittamaan ja lukemaan musiikkia. Cowell, josta tuli myöhemmin tunnettu avantgardisäveltäjä, antoi Adamsille joitain oppitunteja. Seuraavan vuosikymmenen aikana kolme musiikinopettajaa sai hänet kehittämään tekniikkaa ja kurinalaisuutta, ja hän päätti jatkaa uraa klassisena pianistina.

Adams vieraili Yosemiten kansallispuistossa ensimmäisen kerran vuonna 1916 perheensä kanssa. Hän kirjoitti ensimmäisestä näkymästään laaksoon: "Yosemiten loisto räjähti päällemme ja se oli loistoisaa … Yksi ihme laskeutui päällemme… Valoa oli kaikkialla… Uusi aikakausi alkoi minulle." Hänen isänsä antoi hänelle tämän oleskelun aikana ensimmäisen kameransa, Eastman Kodak Brownie -laatikkokameran , ja hän otti ensimmäiset valokuvansa "tavanomaisella hyperaktiivisella innostuksellaan". Hän palasi Yosemiteen omillaan seuraavana vuonna paremmilla kameroilla ja jalustalla. Talveina 1917 ja 1918 hän oppi peruspimiötekniikan työskennellessään osa-aikaisesti San Franciscon valokuvausviimeistelyssä.

Adams sairastui espanjantautiin vuoden 1918 influenssapandemian aikana , josta hän tarvitsi useita viikkoja toipuakseen. Hän luki kirjan spitaalisista ja hänestä tuli pakkomielle puhtaudesta; hän pelkäsi koskea mihinkään pesemättä käsiään heti jälkeenpäin. Lääkärinsä vastalauseita vastaan ​​hän voitti vanhempiensa viemään hänet takaisin Yosemiteen, ja vierailu paransi hänet sairaudestaan ​​ja pakko-oireistaan.

Adams luki innokkaasti valokuvauslehtiä, osallistui kameraklubin kokouksiin ja kävi valokuvaus- ja taidenäyttelyissä. Hän tutki High Sierraa kesällä ja talvella eläkkeellä olevan geologin ja amatööriornitologi Francis Holmanin kanssa, jota hän kutsui "Frank-setä". Holman opetti hänelle retkeilyä ja kiipeilyä; Heidän yhteinen tietämättömyytensä turvallisista kiipeilytekniikoista, kuten turvallisuudesta, johti kuitenkin useampaan kertaan katastrofiin.

Yosemiten ollessaan Adams tarvitsi pianon harjoitellakseen. Vartija esitteli hänet maisemamaalari Harry Bestille, joka piti ateljeekotia Yosemitessa ja asui siellä kesät. Best antoi Adamsin harjoitella vanhalla neliöpianollaan . Adams kiinnostui Bestin tyttärestä Virginiasta ja meni myöhemmin naimisiin hänen kanssaan. Isänsä kuoltua vuonna 1936 Virginia peri studion ja jatkoi sen toimintaa vuoteen 1971 asti. Studio tunnetaan nykyään nimellä Ansel Adams Gallery ja se on edelleen Adamsin perheen omistuksessa.

Sierra Club ja pianotyötä

17-vuotiaana Adams liittyi Sierra Clubiin, ryhmään, joka on omistautunut suojelemaan maapallon villipaikkoja, ja hänet palkattiin Yosemiten laakson Sierra Clubin vierailijakeskuksen, LeConte Memorial Lodgen , kesävartijaksi vuosina 1920–1923. Hän pysyi jäsenenä koko elämänsä ja toimi johtajana, kuten hänen vaimonsa. Hänet valittiin ensimmäisen kerran Sierra Clubin hallitukseen vuonna 1934, ja hän toimi hallituksessa 37 vuotta. Adams osallistui klubin vuosittaiseen High Trips -matkaan , myöhemmin hänestä tuli apulaisjohtaja ja matkojen virallinen valokuvaaja. Hänelle on tunnustettu useita ensimmäisiä nousuja Sierra Nevadassa.

Hänen 20-vuotiaana useimmilla hänen ystävillään oli musiikkiyhdistyksiä, erityisesti viulisti ja amatöörivalokuvaaja Cedric Wright, josta tuli hänen paras ystävänsä sekä filosofinen ja kulttuurinen mentori. Heidän yhteinen filosofiansa oli Edward Carpenterin teoksesta Towards Democracy , kirjallisesta teoksesta, joka kannatti kauneuden tavoittelua elämässä ja taiteessa. Useiden vuosien ajan Adams kantoi taskupainosta mukanaan Yosemitessa; ja siitä tuli myös hänen henkilökohtainen filosofiansa. Myöhemmin hän sanoi: "Uskon kauneuteen. Uskon kiviin ja veteen, ilmaan ja maaperään, ihmisiin ja heidän tulevaisuuteensa ja kohtaloinsa."

Kesäisin Adams nautti vaellus-, retkeily- ja valokuvauselämästä; ja loppuvuoden hän työskenteli parantaakseen pianonsoittoaan, viimeistelläkseen pianotekniikkaansa ja musiikillista ilmaisuaan. Hän antoi myös pianonsoiton oppitunteja lisätuloa saadakseen, minkä ansiosta hän sai ostaa musiikillisiin tavoitteisiinsa sopivan flyygelin. Adams suunnitteli edelleen uraa musiikin parissa. Hän koki, että hänen pienet kätensä rajoittivat hänen ohjelmistoaan, mutta pätevät tuomarit pitivät häntä lahjakkaana pianistina. Mutta kun hän muodosti Milanvi Trion viulistin ja tanssijan kanssa, hän osoittautui huonoksi säestäjäksi. Kesti vielä seitsemän vuotta ennen kuin hän päätteli, että hänestä voi parhaimmillaan tulla vain rajallinen konserttipianisti, säestäjä tai pianonsoiton opettaja.

Valokuvaajan ura

1920-luku

Pictorialismi

Adamsin ensimmäiset valokuvat julkaistiin vuonna 1921, ja Best's Studio alkoi myydä hänen Yosemite-tulosteitaan seuraavana vuonna. Hänen varhaisissa kuvissaan näkyi huolellinen sommittelu ja herkkyys sävytasapainolle. Kirjeissä ja korteissa perheelle hän kirjoitti uskaltaneensa kiivetä parhaille näkökulmille ja uskaltaa pahimpiakin elementtejä vastaan.

1920-luvun puolivälissä valokuvauksen muoti oli pictorialismi , joka pyrki jäljittelemään maalauksia pehmeällä tarkennuksella, hajavalolla ja muilla tekniikoilla. Adams kokeili tällaisia ​​tekniikoita sekä bromoil-prosessia , joka sisälsi öljyisen musteen sivelemisen paperille. Esimerkki on Lodgepole Pines, Merced-joen Lyell Fork , Yosemiten kansallispuisto (alunperin nimeltään Tamarack Pine ), otettu vuonna 1921. Adams käytti pehmeän tarkennuksen linssiä "vangitakseen hehkuvan valon, joka vangitsi maagisen kesäiltapäivän tunnelman". .

Adams käytti hetken aikaa käsinvärjäystä, mutta ilmoitti vuonna 1923, ettei hän enää tekisi sitä. Vuoteen 1925 mennessä hän oli hylännyt kuvailun kokonaan realistisemman lähestymistavan vuoksi, joka perustui terävään tarkennukseen, lisääntyneeseen kontrastiin, tarkkaan valotukseen ja pimeän huoneen käsityötaitoon.

Monoliitti

Vuonna 1927 Adams aloitti työskentelyn Albert M. Benderin kanssa , joka on San Franciscon vakuutusmagnaatti ja taiteen suojelija. Bender auttoi Adamsia tuottamaan ensimmäisen portfolionsa uudessa tyylissään, Parmelian Prints of the High Sierrasin , joka sisälsi kuuluisan kuvan Monolith, Face of Half Dome , joka otettiin hänen Korona-kamerallaan käyttämällä lasilevyjä ja tummanpunaista suodatinta ( lisätäkseen sävykontrasteja). Tällä retkellä hänellä oli vain yksi levy jäljellä, ja hän "visualisoi" mustuneen taivaan vaikutuksen ennen kuin riskeerasi viimeisen kuvan. Myöhemmin hän sanoi: "Olin pystynyt toteuttamaan halutun kuvan: ei niin, miltä kohde näytti todellisuudessa, vaan miltä se minusta tuntui ja miltä sen täytyy näyttää valmiissa vedoksessa." Eräs elämäkerran kirjoittaja kutsuu Monolith Adamsin merkittävimmäksi valokuvaksi, koska "sävyarvojen äärimmäinen manipulointi" poikkesi kaikesta aikaisemmasta valokuvauksesta. Adamsin visualisoinnin käsitteestä, jonka hän määritteli ensimmäisen kerran painettuna vuonna 1934, tuli hänen valokuvauksensa ydinperiaate.

Adamsin ensimmäinen portfolio oli menestys, ja se ansaitsi lähes 3 900 dollaria Benderin sponsoroimalla ja promootiolla. Pian hän sai kaupallisia toimeksiantoja valokuvata varakkaita suojelijoita, jotka ostivat hänen portfolionsa. Hän alkoi myös ymmärtää, kuinka tärkeää oli, että hänen huolellisesti valmistetut valokuvansa toistettiin parhaalla mahdollisella tavalla. Benderin kutsusta hän liittyi Roxburghe Clubiin, yhdistykseen, joka on omistautunut hienolle painatukselle ja kirjataiteen korkealle tasolle. Hän oppi paljon painotekniikoista, musteista, suunnittelusta ja taittosta, joita hän myöhemmin sovelsi muihin projekteihin.

Adams meni naimisiin Virginia Bestin kanssa vuonna 1928 vuosien 1925–1926 tauon jälkeen, jonka aikana hänellä oli lyhyt suhteita useisiin naisiin. Tuorepari muutti vanhempiensa luo säästääkseen kuluja. Seuraavana vuonna he rakensivat talon viereen ja yhdistävät sen vanhaan taloon käytävällä.

1930-luku

Puhdasta valokuvausta

Vuosina 1929–1942 Adamsin työ kypsyi, ja hän vakiintui. 1930-luku oli hänelle erityisen kokeellista ja tuottoisaa aikaa. Hän laajensi teostensa teknistä valikoimaa korostaen yksityiskohtaisia ​​lähikuvia sekä suuria muotoja vuorista tehtaisiin.

Bender vei Adamsin vierailulle Taosiin, New Mexicoon , missä Adams tapasi runoilija Robinson Jeffersin , taiteilijat John Marinin ja Georgia O'Keeffen sekä valokuvaaja Paul Strandin ja ystävystyi heidän kanssaan . Hänen puhelias, innokas luonne yhdistettynä erinomaiseen pianonsoittoon teki hänestä suositun taiteilijaystäviensä keskuudessa. Hänen ensimmäinen kirjansa, Taos Pueblo , julkaistiin vuonna 1930 kirjailija Mary Hunter Austinin tekstillä .

Strand osoittautui erityisen vaikuttavaksi. Adamsiin teki vaikutuksen Strandin negatiivien yksinkertaisuus ja yksityiskohdat, jotka osoittivat tyyliä, joka oli ristiriidassa tuolloin vielä suositun pehmeän fokuksen, impressionistisen kuvallisuuden kanssa. Strand jakoi tekniikkansa salaisuudet Adamsin kanssa ja vakuutti hänet harjoittamaan valokuvausta täysin. Yksi Strandin ehdotuksista, jonka Adams hyväksyi, oli käyttää kiiltävää paperia sävyarvojen vahvistamiseen.

Adams järjesti ensimmäisen yksityismuseonäyttelynsä, Ansel Adamsin kuvalliset valokuvat Sierra Nevadan vuorista Smithsonian Institutionissa vuonna 1931; siinä oli 60 vedosta High Sierrassa ja Kanadan Kalliovuorilla . Hän sai myönteisen arvion Washington Postista : "Hänen valokuvansa ovat kuin muotokuvia jättiläismäisistä huipuista, jotka näyttävät olevan myyttisten jumalien asuttamia."

Menestyksestään huolimatta Adams koki, ettei hän vielä ollut Strandin standardien mukainen. Hän päätti laajentaa aiheensa kattamaan asetelma- ja lähikuvat ja saavuttaa korkeamman laadun "visualisoimalla" jokaisen kuvan ennen sen ottamista. Hän korosti pienten aukkojen ja pitkien valotusajojen käyttöä luonnonvalossa, mikä loi teräviä yksityiskohtia laajalla tarkennusetäisyydellä, kuten Rose and Driftwood (1933), yksi hänen hienoimmista asetelmavalokuvistaan, osoittaa.

Vuonna 1932 Adams piti ryhmänäyttelyn MH de Youngin museossa Imogen Cunninghamin ja Edward Westonin kanssa , ja pian he muodostivat ryhmän f/64, joka kannatti "puhdasta tai suoraa valokuvausta " pittorialismin sijaan ( f /64 on hyvin pieni aukkoasetus , joka antaa suuren syväterävyyden ). Ryhmän manifestissa todettiin: "Puhdas valokuvaus määritellään sellaiseksi, jolla ei ole tekniikan, sommittelun tai idean ominaisuuksia, mikä tahansa muu taidemuoto."

Valokuvaaja Alfred Stieglitzin esimerkkiä jäljitellen Adams avasi oman taide- ja valokuvagallerian San Franciscossa vuonna 1933. Hän alkoi myös julkaista esseitä valokuvauslehdissä ja kirjoitti ensimmäisen opetuskirjansa, Making a Photograph , vuonna 1935.

Sierra Nevada

Kesäisin Adams osallistui usein Sierra Club High Trips -retkiin ryhmän palkallisena valokuvaajana; ja loppuvuoden klubin jäsenten ydinryhmä seurusteli säännöllisesti San Franciscossa ja Berkeleyssä. Vuonna 1933 syntyi hänen ensimmäinen lapsensa Michael, jota seurasi Anne kaksi vuotta myöhemmin.

1930-luvulla Adams alkoi käyttää valokuviaan erämaan suojelun edistämiseksi. Häntä inspiroi osittain kaupallisen kehityksen lisääntyvä tunkeutuminen Yosemiten laaksoon, mukaan lukien biljardisali, keilahalli, golfkenttä, kaupat ja autoliikenne. Hän loi rajoitetun erän kirjan Sierra Nevada: The John Muir Trail vuonna 1938 osana Sierra Clubin pyrkimyksiä varmistaa Kings Canyonin nimeäminen kansallispuistoksi. Tällä kirjalla ja hänen kongressille antamallaan todistuksella oli keskeinen rooli ponnistelun onnistumisessa, ja kongressi nimesi Kings Canyonin kansallispuistoksi vuonna 1940.

Vuonna 1935 Adams loi monia uusia valokuvia Sierra Nevadasta; ja yksi hänen tunnetuimmista, Clearing Winter Storm, kuvasi koko Yosemiten laaksoa , aivan kuin talvimyrsky laantui jättäen raikkaan lumikerroksen. Hän keräsi viimeisimmät työnsä ja piti yksityisnäyttelyn Stieglitzin "An American Place" -galleriassa New Yorkissa vuonna 1936. Näyttely osoittautui menestyksekkääksi sekä kriitikoiden että ostajayleisön keskuudessa ja ansaitsi Adamsille voimakasta kiitosta arvostetulta Stieglitziltä. Seuraavana vuonna Clearing Winter Stormin negatiivi melkein tuhoutui, kun Yosemiten pimeyshuone syttyi tuleen. Edward Westonin ja Charis Wilsonin (Westonin tuleva vaimo) avulla Adams sammutti palon, mutta tuhannet negatiivit, mukaan lukien satoja, joita ei ollut koskaan painettu, katosivat.

Lounais aavikko

Vuonna 1937 Adams, O'Keeffe ja ystävät järjestivät kuukauden mittaisen leirintämatkan Arizonaan, oppaanaan Orville Cox, Ghost Ranchin päätaistelija . Molemmat taiteilijat loivat uusia töitä tämän matkan aikana. Adams teki rehellisen muotokuvan O'Keeffestä Coxin kanssa Canyon de Chellyn reunalla . Adams huomautti kerran: "Jotkut parhaista valokuvistani on otettu [tuoman] kanjonin reunalla." Heidän teoksensa lounaaseen autiomaahan julkaistaan ​​ja esitetään usein yhdessä.

Loput 1930-luvulta Adams otti monia kaupallisia toimeksiantoja täydentääkseen vaikeuksissa olevan Best's Studion tuloja. Hän oli taloudellisesti riippuvainen tällaisista toimeksiannoista 1970-luvulle asti. Jotkut hänen asiakkaistaan ​​olivat Kodak, Fortune - lehti, Pacific Gas and Electric Company, AT&T ja American Trust Company. Hän kuvasi Timothy L. Pfluegerin uutta Patent Leather Baria St. Francis -hotellille vuonna 1939. Samana vuonna hänet nimitettiin US Camera & Travel -lehden toimittajaksi, joka oli tuolloin suosituin valokuvauslehti.

1940-luku

Vuonna 1940 Adams loi A Pageant of Photography -tapahtuman , joka on tähän mennessä suurin ja tärkein valokuvausnäyttely lännessä, johon osallistui miljoonia kävijöitä. Adams valmistui vaimonsa kanssa lastenkirjan ja erittäin menestyneen kuvitetun oppaan Yosemiten laaksoon vuosina 1940 ja 1941. Hän opetti myös valokuvausta antamalla työpajoja Detroitissa. Adams aloitti myös ensimmäisen vakavan opetusjaksonsa, johon sisältyi sotilasvalokuvaajien koulutus, vuonna 1941 Los Angelesin Art Center Schoolissa, joka tunnetaan nykyään nimellä Art Center College of Design .

Seinämaalausprojekti

Vuonna 1941 Adams teki sopimuksen National Park Servicen kanssa tehdäkseen valokuvia kansallispuistoista, intiaanireservaateista ja muista osaston hallinnoimista paikoista käytettäväksi seinämaalauksen kokoisina tulosteina osaston uuden rakennuksen koristeluun. Sopimus oli 180 päivää. Adams lähti matkalle ystävänsä Cedricin ja hänen poikansa Michaelin kanssa aikoen yhdistää "Mural Projectin" työskentelyn US Potash Companyn ja Standard Oilin toimeksiantoon, jolloin muutama päivä varattiin henkilökohtaiseen työhön.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Kuunnousu

Ollessaan New Mexicossa projektia varten Adams kuvasi kohtauksen Kuusta kohoamassa vaatimattoman kylän yläpuolelle lumen peittämien vuorten taustalla hallitsevan mustan taivaan alla. Valokuva on yksi hänen tunnetuimmista, ja sen nimi on Moonrise, Hernandez, New Mexico . Adamsin kuvaus myöhemmissä kirjoissaan sen valmistustavasta luultavasti lisäsi valokuvan mainetta: etualalla olevien ristien valo hiipui nopeasti, eikä hän löytänyt valotusmittariaan; hän kuitenkin muisti Kuun luminanssin ja käytti sitä laskeakseen oikean valotuksen. Adamsin aikaisempi kertomus oli vähemmän dramaattinen, sillä se totesi yksinkertaisesti, että valokuva on otettu auringonlaskun jälkeen ja valotus määritettiin hänen Weston Master -mittarillaan.

Vaikka valotus olikin määritetty, etuala oli alivalottunut, kohokohdat pilvissä olivat melko tiheitä ja negatiivin tulostaminen osoittautui vaikeaksi. Moonrise julkaistiin ensimmäisen kerran US Camera 1943 -julkaisussa, sen jälkeen kun US Cameran "valokuvatuomari" Edward Steichen valitsi sen . Tämä antoi Moonriselle yleisön ennen sen ensimmäistä virallista näyttelyä Modernin taiteen museossa vuonna 1944.

Lähes 40 vuoden ajan Adams tulkitsi kuvan, hänen ylivoimaisesti suosituimman, uudelleen käyttämällä uusimpia käytettävissään olevia pimiölaitteita ja teki yli 1 369 ainutlaatuista tulostetta, enimmäkseen 16" x 20" -muodossa. Monet vedokset tehtiin 1970-luvulla, ja niiden myynti antoi lopulta Adamsille taloudellisen riippumattomuuden kaupallisista projekteista. Näiden alkuperäisten tulosteiden kokonaisarvo ylittää 25 000 000 dollaria; Korkein Moonrisen yhdestä painoksesta maksettu hinta oli 609 600 dollaria vuoden 2006 Sotheby'sin huutokaupassa New Yorkissa.

Seinämaalausprojekti päättyi 30. kesäkuuta 1942; ja maailmansodan vuoksi seinämaalauksia ei koskaan luotu. Adams lähetti yhteensä 225 pientä tulostetta DOI:lle, mutta piti kiinni 229 negatiivista. Näihin kuuluu monia kuuluisia kuvia, kuten Tetonit ja Snake River . Vaikka ne olivat laillisesti Yhdysvaltain hallituksen omaisuutta, hän tiesi, että National Archives ei huolehtinut valokuvamateriaalista kunnolla, ja käytti erilaisia ​​keinoja väistääkseen tiedusteluja.

Erityisesti yhden kuvan omistus on herättänyt kiinnostusta: Moonrise . Vaikka Adams piti huolellista kirjaa matkastaan ​​ja kuluistaan, hän ei ollut niin kurinalainen tallentaessaan kuviensa päivämääriä, eikä hän laiminlyönyt kuunnousupäivämäärän merkitsemistä . Mutta Kuun sijainti mahdollisti kuvan päivämäärän lopulta tähtitieteellisistä laskelmista, ja vuonna 1991 Sky & Telescopen Dennis di Cicco päätti, että Moonrise tehtiin 1. marraskuuta 1941. Koska tämä oli päivä, josta hän ei ollut laskuttanut osastolla, kuva kuului Adamsille.

Toinen maailmansota

Kun Edward Steichen perusti Naval Aviation Photography Unit -yksikkönsä vuoden 1942 alussa, hän halusi Adamsin jäseneksi rakentamaan ja johtamaan huippumodernia pimiötä ja laboratoriota Washington DC:ssä Helmikuun 1942 tienoilla Steichen pyysi Adamsia liittymään seuraansa. laivastossa. Adams suostui, mutta kahdella ehdolla: Hän halusi tulla upseeriksi, eikä hän olisi tavoitettavissa ennen heinäkuun 1. päivää. Steichen, joka halusi joukkueen koottavan mahdollisimman nopeasti, välitti Adamsin ja sai muut valokuvaajansa valmiiksi aikaisin Huhtikuu.

Adams oli ahdistunut Pearl Harbor -hyökkäyksen jälkeen tapahtuneen japanilaisen amerikkalaisen internoinnin vuoksi. Hän pyysi lupaa vierailla Manzanar War Relocation Centerissä Owens Valleyssa Mount Williamsonin juurella . Tuloksena syntynyt valokuvaessee ilmestyi ensin Modernin taiteen museon näyttelyyn, ja myöhemmin se julkaistiin nimellä Born Free and Equal : The Story of Loyal Japanese-Americans . Julkaisunsa jälkeen "[kirja] kohtasi jonkin verran ahdistavaa vastustusta, ja monet hylkäsivät sen epälojaalina." Tämä teos oli tyylillisesti ja filosofisesti merkittävä poikkeama teoksesta, josta Adams yleisesti tunnetaan. Hän osallistui myös sotapyrkimyksiin tekemällä monia valokuvaustehtäviä armeijalle, mukaan lukien tulosteiden tekeminen salaisista japanilaisista laitoksista aleutialaisille.

Vuonna 1943 Adamsin farmariin asennettiin kamerataso, jotta hän saisi paremman näkökulman välittömään etualaan ja paremman kulman laajalle taustalle. Suurin osa hänen maisemistaan ​​tuon ajan jälkeen tehtiin hänen autonsa katolta pikemminkin kuin jyrkän vaellusmatkan huipuilta, kuten hänen aikaisempina päivinä.

Adams sai uransa aikana kolme Guggenheim -apurahaa , joista ensimmäinen myönnettiin vuonna 1946 jokaisen kansallispuiston valokuvaamisesta. Tuolloin kansallispuistoja oli 28, ja Adams kuvasi niistä 27, joista puuttui vain Evergladesin kansallispuisto Floridassa. Tämä valokuvasarja tuotti ikimuistoisia kuvia Old Faithful Geyseristä, Grand Tetonista ja Mount McKinleystä .

Vuonna 1945 Adamsia pyydettiin perustamaan ensimmäinen taidevalokuvausosasto California School of Fine Artsissa . Adams kutsui Dorothea Langen , Imogen Cunninghamin ja Edward Westonin vieraileviksi luennoitsijoiksi ja Minor Whiten pääohjaajaksi. Valokuvausosasto tuotti lukuisia merkittäviä valokuvaajia, mukaan lukien Philip Hyde , Benjamen Chinn ja Bill Heick .

1950-luku

Vuonna 1952 Adams oli yksi Aperture -lehden perustajista , joka oli tarkoitettu vakavasti otettavaksi valokuvauslehdeksi, joka esitteli parhaita ammattilaisia ​​ja uusimpia innovaatioita. Hän työskenteli myös Arizona Highwaysissa , runsaasti kuvia sisältävässä matkailulehdessä. Hänen artikkelinsa Mission San Xavier del Bacista , jonka tekstinä oli pitkäaikainen ystävä Nancy Newhall , laajennettiin kirjaksi, joka julkaistiin vuonna 1954. Tämä oli ensimmäinen monista yhteistyöstä hänen kanssaan.

Kesäkuussa 1955 Adams aloitti vuotuiset työpajansa Yosemitessa. Ne jatkuivat vuoteen 1981 ja houkuttelivat tuhansia opiskelijoita. Hän jatkoi kaupallisissa tehtävissä vielä kaksikymmentä vuotta, ja hänestä tuli konsultti, jolla oli kuukausipalkka, Polaroid Corporationissa , jonka hyvä ystävä Edwin Land perusti . Hän teki tuhansia valokuvia Polaroid-tuotteilla, joista El Capitan, Winter, Sunrise (1968) oli hänen mieleenpainuvin. Elämänsä viimeisenä kahdenkymmenen vuoden aikana 6x6 cm:n keskikokoinen Hasselblad oli hänen suosikkikameransa, ja Moon and Half Dome (1960) oli hänen suosikkikuvansa, joka on tehty tällä kameramerkillä.

Adams julkaisi neljännen portfolionsa, What Majestic Word , vuonna 1963 ja omisti sen Sierra Club -ystävänsä Russell Varianin muistolle, joka oli klystronin toinen keksijä ja joka oli kuollut vuonna 1959. Otsikko on otettu runosta. Russellin isän John Varianin "Sand Dunes" ja 15 valokuvaa seurasivat sekä John että Russell Varianin kirjoitukset. Russellin leski Dorothy kirjoitti esipuheen ja selitti, että valokuvat valittiin tulkinnoiksi Russell Varianin hahmosta.

Myöhempi ura

1960-luvulla Adams kärsi kihdistä ja niveltulehduksesta, ja toivoi, että muuttaminen uuteen kotiin parantaisi hänen oloaan. Hän ja hänen vaimonsa harkitsivat Santa Fea, mutta heillä molemmilla oli sitoumuksia Kaliforniassa (Virginia johti isänsä Yosemite-studiota). Ystävä tarjoutui myymään heille kodin Carmel Highlandsissa Big Surin rannikolla . Arkkitehti Eldridge Spencerin kanssa he aloittivat uuden kodin suunnittelun vuonna 1961 ja muuttivat sinne vuonna 1965. Adams alkoi omistaa suuren osan ajastaan ​​neljänkymmenen vuoden aikana kertyneen negatiivisuunnan tulostamiseen.

1960-luvulla muutamat valtavirran taidegalleriat, jotka olivat pitäneet valokuvia näyttelyn arvottomina hienojen maalausten rinnalla, päättivät näyttää Adamsin kuvia, erityisesti entinen Kenmore-galleria Philadelphiassa. Maaliskuussa 1963 Ansel Adams ja Nancy Newhall hyväksyivät Kalifornian yliopiston presidentin Clark Kerrin toimeksiannon tuottaa valokuvasarjan yliopiston kampuksilta sen satavuotisjuhlan muistoksi. Kokoelma, jonka otsikkona on Fiat Lux yliopiston tunnuslauseen mukaan, julkaistiin vuonna 1967, ja se on nykyään Museum of Photography -museossa Kalifornian yliopiston Riversidessa.

1970-luvulla Adams painoi uudelleen negatiivit holvistaan ​​osittain tyydyttääkseen äskettäin valokuvausosastot perustaneiden taidemuseoiden kysyntää.

Vuonna 1972 Adams lisäsi kuvia julkistaakseen ehdotuksen 20, joka valtuutti osavaltion sääntelemään kehitystä Kalifornian rannikon osissa.

Vuonna 1974 hän esiintyi Rencontres d'Arlesissa (aiemmin nimellä Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles), joka on vuotuinen kesävalokuvausfestivaali Ranskassa. Hänellä oli myös suuri retrospektiivinen näyttely Metropolitan Museum of Artissa .

Vuonna 1975 hän perusti Arizonan yliopiston Creative Photography -keskuksen, joka hoitaa joitain hänen omaisuusasioistaan.

Vuonna 1979 presidentti Jimmy Carter tilasi Adamsin tekemään ensimmäisen virallisen valokuvauskuvan Yhdysvaltain presidentistä.

Kuolema ja perintö

Adams kuoli sydän- ja verisuonisairauksiin 22. huhtikuuta 1984 Montereyn niemimaan yhteisösairaalan tehohoitoyksikössä Montereyssa Kaliforniassa 82-vuotiaana. Häntä ympäröivät vaimonsa, lapsensa Michael ja Anne sekä viisi lastenlasta. Hänen ruumiinsa polttohaudattiin ja hänen tuhkansa levitettiin Yosemiten kansallispuiston Half Domeen .

Useimpien Adamsin valokuvien julkaisuoikeudet hoitavat The Ansel Adams Publishing Rights Trustin valtuutetut. Adamsin töiden arkisto sijaitsee Arizonan yliopiston Creative Photography -keskuksessa Tucsonissa. Huutokaupassa on myyty lukuisia taiteilijan teoksia, mukaan lukien seinämaalauksen kokoinen vedos Clearing Winter Storm, Yosemiten kansallispuistosta , joka myytiin Sotheby's New Yorkissa vuonna 2010 hintaan 722 500 dollaria, mikä on korkein hinta, joka on koskaan maksettu alkuperäisestä Ansel Adamsin valokuvasta.

John Szarkowski toteaa Ansel Adams: Classic Images (1985, s. 5) johdannossa: "Rakkaus, jota amerikkalaiset vuodattivat Ansel Adamsin työtä ja persoonaa kohtaan hänen vanhuutensa aikana ja jonka he ovat ilmaisseet jatkuvalla innostuksella. hänen kuolemansa jälkeen on poikkeuksellinen ilmiö, ehkä jopa vertaansa vailla maamme reaktiossa kuvataiteilijalle."

Osallistuminen ja vaikutus

Amerikan lännen maisemia

Romanttiset maisemataiteilijat Albert Bierstadt ja Thomas Moran kuvasivat Grand Canyonia ja Yosemitea 1800-luvulla. Heidän jälkeensä seurasivat valokuvaajat Carleton Watkins , Eadweard Muybridge ja George Fiske . Adamsin työ erottuu heidän työstään hänen kiinnostuksensa ohimenevään ja lyhytaikaiseen. Hän kuvasi vaihtelevina vuorokaudenaikoina ja vuodenaikoina vangiten maiseman muuttuvaa valoa ja tunnelmaa.

Taidekriitikko John Szarkowski kirjoitti: "Ansel Adams viritti itsensä tarkemmin kuin kukaan ennen häntä valokuvaaja visuaalisesti ymmärtämään tiettyyn paikkaan tietyllä hetkellä osuvan valon erityislaatua. Adamsille luonnonmaisema ei ole kiinteä ja vankka veistos, mutta epäolennainen kuva, yhtä ohimenevä kuin valo, joka määrittelee sen jatkuvasti uudelleen. Tämä herkkyys valon spesifisyydelle oli motiivi, joka pakotti Adamsin kehittämään legendaarista valokuvaustekniikkaansa."

Adamsin mahtavien, erittäin yksityiskohtaisten kuvien luomista ohjasi hänen kiinnostuksensa luontoon. Ympäristön pilaantumisen lisääntyessä lännessä 1900-luvulla, hänen valokuvansa osoittavat sitoutumista suojeluun. Hänen mustavalkovalokuvansa eivät olleet pelkkää dokumentaatiota, vaan heijastivat ylevää kokemusta luonnosta henkisenä paikkana.

Vuonna 1955 Edward Steichen valitsi Adamsin Mount Williamsonin maailman kiertävään Modernin taiteen museon näyttelyyn The Family of Man , jonka näki yhdeksän miljoonaa kävijää. Hänen kokonsa oli 3,0 x 3,7 m (10 x 12 jalkaa) näyttelyn suurin printti, joka esiteltiin lattiasta kattoon näkyvällä paikalla "Suhteet"-osion taustana muistutuksena ihmiskunnan olennaisesta riippuvuudesta. maan päällä. Silti sen silmiinpistävästä ja näkyvästä näytöstä huolimatta Adams ilmaisi tyytymättömyytensä painatuksen "karkeasta" laajennuksesta ja "huonosta" laadusta.

Ryhmä f/64

Vuonna 1932 Adams auttoi muodostamaan anti-pictorialist Group f/64, löysän ja suhteellisen lyhytikäisen samanmielisten "suorien" tai "puhtaiden" valokuvaajien yhdistyksen länsirannikolla, jonka jäseniä olivat Edward Weston ja Imogen Cunningham. Modernistiryhmä suosi terävää tarkennusta – f/64 on erittäin pieni aukkoasetus, joka antaa suuren syväterävyyden suurikokoisissa katselukameroissa – kontaktitulostusta, tarkasti valotettuja kuvia luonnollisista muodoista ja löydetyistä esineistä sekä koko sävyalueen käyttöä. valokuvasta.

Adams kirjoitti ryhmän manifestin heidän näyttelylleen De Youngin museossa :

Ryhmä f /64 rajoittaa jäsenensä ja kutsunimensä niihin työntekijöihin, jotka pyrkivät määrittelemään valokuvan taiteen muodoksi yksinkertaisella ja suoralla esittelyllä puhtaasti valokuvausmenetelmin. Ryhmä ei näytä missään vaiheessa töitä, jotka eivät täytä sen puhtaan valokuvauksen standardeja. Puhdas valokuvaus määritellään sellaiseksi, että sillä ei ole [tekniikan], sommittelun tai ideoiden ominaisuuksia, mikä tahansa muu taidemuoto. "Pictorialistin" tuotanto puolestaan ​​osoittaa omistautumista taiteen periaatteille, jotka liittyvät suoraan maalaukseen ja graafiseen taiteeseen. Ryhmän f /64 jäsenet uskovat, että valokuvauksen taiteenlajina on kehitettävä valokuvausvälineen todellisuuden ja rajoitusten määrittelemiä linjoja, ja sen on aina pysyttävä riippumattomana aikakautta muistuttavista ideologisista taiteen ja estetiikan sopimuksista. viljelmän, joka edeltää itse kasvualustan kasvua.

F/64-koulu kohtasi kuvantekijöiden, erityisesti William Mortensenin , vastustusta, joka kutsui työtään "kovaksi ja hauraaksi". Adams ei pitänyt Mortensenin työstä eikä pitänyt hänestä henkilökohtaisesti, ja hän kutsui häntä "Antikristukseksi". Puristit olivat ystäviä merkittävien historioitsijoiden kanssa, ja heidän vaikutuksensa johti Mortensenin jättämiseen valokuvaushistoriasta.

Adams kehitti myöhemmin tämän puristisen lähestymistavan vyöhykejärjestelmäksi.

Vyöhykejärjestelmä

Adamsin ja muotokuvakuvaajan Fred Archerin opettaessa Art Center Schoolissa Los Angelesissa, noin 1939–1940, he kehittivät valokuvausprosessin hallintaan Zone Systemin, joka perustui sensitometriaan , valokuvamateriaalien valoherkkyyden tutkimukseen. ja valotusajan ja negatiivisen tiheyden välinen suhde. Zone System tarjoaa kalibroidun kirkkausasteikon vyöhykkeestä 0 (musta) harmaan sävyihin vyöhykkeeseen X (valkoinen). Valokuvaaja voi ottaa kevyitä lukemia kohtauksen tärkeimmistä elementeistä ja käyttää vyöhykejärjestelmää määrittääkseen, kuinka filmi on valotettava, kehitettävä ja tulostettava, jotta lopullisessa kuvassa saavutetaan haluttu kirkkaus tai tummuus. Vaikka Zone System syntyi mustavalkokalvolle, sitä voidaan soveltaa rullafilmille otettuihin kuviin, sekä mustavalkoisiin että värillisiin, negatiivisiin ja kääntökuviin sekä digitaaliseen valokuvaukseen.

MoMA :n valokuvausosasto

Vuonna 1940 Adams auttoi yhdessä toimitsijamiehen David H. McAlpinin ja kuraattori Beaumont Newhallin kanssa perustamaan valokuvausosaston Museum of Modern Artiin (MoMA) New Yorkiin. MoMA oli ensimmäinen suuri amerikkalainen taidemuseo, joka perusti valokuvausosaston. Adams toimi McAlpinin ja Newhallin ensisijaisena neuvonantajana; Peter Galassi , osaston pääkuraattori myöhempinä vuosina, sanoi: "Adamsin omistautuminen ja rajaton energia olivat elintärkeitä osaston perustamiselle ja sen ohjelmille sen alkuvuosina." Valokuvalle taiteena institutionaalista tunnustusta hakeneille osaston perustaminen oli tärkeä hetki, joka merkitsi median tunnustamista maalauksen ja kuvanveiston rinnalla.

31. joulukuuta 1940 laitos avasi ensimmäisen näyttelynsä Sixty Photographs: A Survey of Camera Esthetics , joka muistutti suuria tutkimusnäyttelyitä, jotka Adams ja Newhall olivat aiemmin järjestäneet itsenäisesti. Näyttelyn ohjaajaksi otettiin esteettinen laatu, filosofia, joka oli ristiriidassa monien kirjailijoiden ja kriitikkojen kanssa, jotka katsoivat, että median kansankielisempi käyttö viestintävälineenä pitäisi olla kattavammin edustettuna. Valokuvaaja Ralph Steiner , joka kirjoittaa PM :lle , huomautti "kokonaisuudessaan [MoMA] näyttää pitävän valokuvausta pehmeänä musiikkina iltapalalla eikä jazzina naudanpihvi-illallisella." Tom Maloney, US Cameran kustantaja , kirjoitti, että näyttely oli "erittäin valittava, erittäin koskematon, erittäin pieni, erittäin ultra". Newhallin mukaan näyttelyn oli tarkoitus esitellä taiteellista huippuosaamista ja "ei määritellä, vaan ehdottaa valokuvallisen näkemyksen mahdollisuuksia".

Ympäristönsuojelu

Omaelämäkerrassaan Adams ilmaisi huolensa siitä, että amerikkalaiset menettävät yhteyden luontoon teollistumisen ja maan luonnonvarojen hyödyntämisen aikana. Hän sanoi: "Me kaikki tiedämme pölykulhojen tragedian, maaperän julmat anteeksiantamattomat eroosiot, kalojen tai riistan ehtymisen ja jalometsien kutistumisen. Ja me tiedämme, että tällaiset katastrofit kutistavat ihmisten henkeä. . Erämaa on työnnetty taaksepäin, ihminen on kaikkialla. Yksinäisyyttä, joka on niin elintärkeä yksittäiselle ihmiselle, ei ole melkein missään."

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Adams sai useita palkintoja elämänsä aikana ja kuoleman jälkeen, ja hänen kunniakseen on nimetty useita palkintoja ja paikkoja.

Adams sai valokuvauksestaan ​​Royal Photography Societyn kunniajäsenyyden vuonna 1976 ja Hasselblad-palkinnon vuonna 1981. Kaksi hänen valokuvaansa, The Tetons and the Snake River sekä Golden Gate Bridge -silta Baker Beachiltä, ​​olivat 115 valokuvan joukossa. kuvia, jotka on tallennettu Voyager Golden Recordiin Voyager-avaruusaluksella. Nämä kuvat valittiin välittämään tietoa ihmisistä, kasveista ja eläimistä sekä maapallon geologisista piirteistä mahdollisesti vieraalle sivilisaatiolle.

Suojelutoimistaan ​​Adams sai Sierra Club John Muir -palkinnon vuonna 1963. Vuonna 1968 hänelle myönnettiin Conservation Service Award, sisäministeriön korkein palkinto. Vuonna 1980 presidentti Jimmy Carter myönsi hänelle Presidential Medal of Freedom -mitalin, maan korkeimman siviilien kunnianosoituksen, "hänen ponnisteluistaan ​​tämän maan villien ja luonnonkauniiden alueiden säilyttämiseksi sekä filmillä että maan päällä. Luonnon monumenttien kauneus vetoaa häneen. ympäristönsuojelijat pitävät sitä kansallisena instituutiona."

Adams sai kunniatohtorin tutkinnon Harvardin yliopistosta ja kunniatohtorin tutkinnon Yalen yliopistosta. Hänet valittiin American Academy of Arts and Sciences -akatemian jäseneksi vuonna 1966. Vuonna 2007 Kalifornian kuvernööri Arnold Schwarzenegger ja ensimmäinen lady Maria Shriver valitsivat hänet Kalifornian Hall of Fameen .

Sierra Clubin Ansel Adams Award for Conservation Photography -palkinto perustettiin vuonna 1971, ja Ansel Adams Award for Conservation -palkinnon perusti vuonna 1980 The Wilderness Society , jolla on myös suuri pysyvä galleria hänen töistään esillä pääkonttorissaan Washington DC:ssä. Inyon kansallismetsän minareettien erämaa ja sen 3 580 metriä korkea huippu nimettiin uudelleen Ansel Adams Wildernessiksi ja Mount Ansel Adamsiksi vuonna 1985.

Vuonna 1984 Adams valittiin International Photography Hall of Fameen .

Valokuvat

Värilliset kuvat

Adams tunnettiin lähinnä rohkeasti painetuista, suurikokoisista mustavalkokuvistaan, mutta hän työskenteli myös paljon värien parissa. Hän kuitenkin piti parempana mustavalkovalokuvausta, jonka hän uskoi olevan manipuloitavissa tuottamaan laaja valikoima rohkeita, ilmeikkäitä sävyjä, ja hän tunsi olevansa väriprosessin jäykkyyden rajoittama. Suurin osa hänen väritöistään tehtiin toimeksiantojen perusteella, eikä hän pitänyt värityötään tärkeänä tai ilmeikkäänä, jopa kieltää väritöidensä postuumisti hyödyntämisen.

Merkittäviä valokuvia

• Lodgepole Pines, Merced-joen Lyell Fork , Yosemiten kansallispuisto, 1921
• Monolith, The Face of Half Dome , Yosemiten kansallispuisto, 1927
• Rose and Driftwood , San Francisco, Kalifornia, 1932
• Georgia O'Keeffe ja Orville Cox , Canyon de Chellyn kansallinen monumentti, 1937
• Clearing Winter Storm , Yosemiten kansallispuisto, 1940
• Moon and Half Dome , Yosemiten kansallispuisto, Kalifornia, 1960
• Moonrise, Hernandez, New Mexico , 1941
• Ilta, McDonald Lake, Glacier National Park , 1942
• Tetonit ja Snake River , Grand Tetonin kansallispuisto, 1942
• Winter Sunrise , Sierra Nevada, Lone Pine, Kalifornia, 1944
• Aspens , Pohjois-New Mexico, 1958
• El Capitan , Winter Sunrise, 1968

Julkaistuja teoksia

• Adams, Ansel (1948). Perus valokuva . New York: Morgan ja Lester.
• Adams, Ansel (1948). Negatiivinen: altistuminen ja kehitys . New York; Lontoo: Morgan ja Lester; Fountain Press.
• Adams, Ansel (1950). Tulostus: kontaktitulostus ja suurennus . Boston: New York Graphic Society. ISBN 978-0-8212-0718-5.
• Adams, Ansel (1970). Kamera ja objektiivi: luova lähestymistapa: studio, laboratorio ja käyttö . ISBN 978-0-87100-056-9.
• Adams, Ansel (1977). Luonnonvalokuvaus . Little, Brown & Co., New York Graphic Societylle. ISBN 978-0-8212-0719-2.
• Adams, Ansel; Baker, Robert (1978). Polaroid Land valokuvaus . Boston: New York Graphic Society. ISBN 978-0-8212-0729-1.

Katso myös

• Yksivärinen valokuvaus
• Ympäristönsuojelu

Huomautuksia

Lainaukset

Viitteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit

• Ansel Adamsin teoksia tai teoksia kirjastoissa ( WorldCat - luettelo)
• American Memory – Ansel Adams "Kärsimässä suuren epäoikeudenmukaisuuden alla" Ansel Adamsin valokuvat japanilaisista amerikkalaisista internaatioista Manzanarissa Kongressin kirjaston American Memory Collection -kokoelmasta.
• National Park Servicen asiakirjat – Ansel Adams valokuvaa 226 korkearesoluutioista valokuvaa National Archives Still Picture Branchista.
• All Ansel Adams Images Online Center for Creative Photography (CCP) Arizonan yliopiston CCP on julkaissut digitaalisen luettelon kaikista Adamsin kuvista.
• Ansel Adamsin taide Europeanassa . Haettu {{{accessdate}}}
• 10 faktaa Ansel Adamsista ( Mental Floss )
• Ansel Adams osoitteessa Find a Grave
• Encyclopædia Britannica