Melun taide - Art of Noise

Ei pidä sekoittaa melun taiteeseen .

Melun taide
Dudley, Morley, Creme ja Horn (neljännestä ja viimeisestä Art of Noise -kokoonpanosta vuosina 1998–2000)
Dudley, Morley, Creme ja Horn (neljännestä ja viimeisestä Art of Noise -kokoonpanosta vuosina 1998–2000)
Taustatieto
Tunnetaan myös Ryhmän kuva, visio
Alkuperä Lontoo , Englanti
Tyylilajit Synth-pop , elektroninen , avantgarde , uusi aalto , sampleselia
aktiivisena 1983–1990
1998–2000
2017
Tarrat ZTT , saari , Kiina , Chrysalis , Polydor , Universal
Liitännäistoimet Kyllä , The Buggles , The Trevor Horn Band , Maailman kuuluisin korkein joukkue , Malcolm McLaren
Verkkosivusto theartofnoiseonline .com
Aiemmat jäsenet Anne Dudley
J.J.Jeczalik
Gary Langan
Trevor Horn
Paul Morley
Lol Creme

Art of Noise (myös The Art of Noise ) oli englantilainen avantgardeinen synth-pop- ryhmä, jonka perustivat insinööri / tuottaja Gary Langan ja ohjelmoija JJ Jeczalik yhdessä näppäimistön / sovittelijan Anne Dudleyn , tuottajan Trevor Hornin ja musiikkitoimittajasta. Paul Morley . Ryhmällä oli kansainvälisiä Top 20 -hittejä tulkinnoilla " Kiss ", mukana Tom Jones , ja instrumentaalisella " Peter Gunn ", joka voitti vuonna 1986 Grammy-palkinnon .

Ryhmän enimmäkseen instrumentaaliset sävellykset olivat uusia melodisia äänikollaaseja , jotka perustuivat tuolloin uuteen digitaaliseen sampler- tekniikkaan. 1900-luvun vaihteen musiikin vallankumousten innoittamana Art of Noise pakattiin alun perin kasvottomaksi anti- tai ryhmittymäksi, mikä hämärtää eroa taiteen ja sen luojien välillä. Yhtye tunnetaan elektroniikan ja tietokoneiden innovatiivisesta käytöstä popmusiikissa ja erityisesti näytteenoton innovatiivisesta käytöstä .

Aikaisimmista ZTT: n julkaisuista lähtien bändi kutsui itseään sekä Art of Noiseiksi että The Art of Noiseiksi. Virallisissa ja epävirallisissa tiedotteissa ja lehdistöaineistoissa käytetään molempia versioita.

Historia

Alkut

Tekninen sysäys melun taiteelle oli Australiassa keksitty Fairlight CMI -näytteenottimen tulo . Fairlightin avulla lyhyitä digitaalisia äänitallenteita, joita kutsutaan näytteiksi, voitiin "toistaa" pianomaisen näppäimistön kautta, kun taas tietokoneen prosessori muutti sellaisia ​​ominaisuuksia kuin sävelkorkeus ja sävy . Musiikkituottaja Trevor Horn osti ensimmäisten joukossa Fairlightin. Vaikka jotkut muusikot käyttivät näytteitä koristeina teoksissaan, Horn ja hänen kollegansa näkivät potentiaalin valmistaa kokonaisia ​​sävellyksiä samplerilla, mikä häiritsi perinteistä rockestetiikkaa. (Myös muut työskentelivät samanaikaisesti tämän tavoitteen saavuttamiseksi, kuten Jean-Michel Jarre , Yello ja Tony Mansfield , jotka olivat käyttäneet laajasti Fairlightia Naked Eyesin samannimiseen debyyttialbumiin , kun taas keltainen taikaorkesteri oli käyttänyt laajasti näytteistystä 1981-albumi Technodelic ).

Vuonna 1981 Hornin tuotantotiimiin kuului ohjelmoija JJ Jeczalik, insinööri Gary Langan ja kosketinsoittaja / kielisoitin Anne Dudley . Joukkue tuotti ABC : n vuoden 1982 debyyttialbumin The Lexicon of Love , joka käytti yhä enemmän Fairlightia live-esitysten säätämiseen, mutta myös koristamaan sävellyksiä äänitehosteilla, kuten kassakellolla "Date Stamp" (Dudley myös yhteistyössä) kirjoitti levylle kappaleen, joka aloitti pisteytysuransa). Tiimi työskenteli myös Malcolm McLarenin vuonna 1982 julkaiseman Duck Rock -levyn parissa ja jatkoi Frankie Goes to Hollywoodin kanssa albumia Welcome to the Pleasuredome (joka toteutettiin pääasiassa Fairlightissa).

Tammikuun 1983 aikana Hornin tiimi työskenteli Yes comeback -albumin 90125 parissa - Horn tuottajana, Langan insinöörinä, Dudley ja Jeczalik järjestivät järjestelyjä ja näppäimistöohjelmointia. Istuntojen aikana Jeczalik ja Langan ottivat romutetun Alan White -rumpu riffin ja näytteitä siitä Fairlight-laitteeseen laitteen Page R-sekvensserin avulla (ensimmäistä kertaa, kun koneeseen oli otettu näytteitä koko rumpukuviosta). Jeczalik ja Langan lisäsivät sen päälle ei-musiikillisia ääniä, ennen kuin he soittivat raidan Hornille. Tämä puolestaan ​​johti Red & Blue Mix of Yes -soittoon " Owner of a Lonely Heart ", joka esitteli The Art of Noisen prototyyppisoundin.

Horn näki idean lisää potentiaalia, ja Hec yhdisti Jeczalikin ja Langanin Dudleyn kanssa helmikuussa kehittämään projektia ja toi yhden liikekumppaneistaan, entisen NME- toimittaja Paul Morleyn, konseptien, taiteiden ohjauksen ja markkinointiideoiden tarjoajaksi. Morley keksi projektin nimen (joka otettiin merkittävän futuristi Luigi Russolon esseestä " The Art of Noises " ja valmistui Jeczalikin pyynnöstä pudottamalla lopulliset). Paljon myöhemmin, The Guardianille kirjoitetussa heinäkuussa 2002 julkaistussa artikkelissa Morley kirjoitti "Rakastin nimeä Art of Noise niin paljon, että pakotin tienni ryhmään. Jos vuosien varrella ihmiset kysyivät minulta, mitä tein ryhmässä, vastasin että nimein heidät, ja se oli niin hieno nimi, joka riitti perustelemaan roolini. Olin Ringo Starr of Noise -taide. Tein teetä. Oi, ja kirjoitin sanat yhdelle rakastetuimmista kappaleista popmusiikki koskaan, hetkiä rakastunut. " Horn itse liittyi uuteen ryhmään tuotantoneuvojana ja uusien ideoiden tarjoajana. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun hän oli ollut osa ryhmää sen jälkeen, kun hän oli eronnut The Buggles -kumppaninsa Geoff Downesin kanssa (sen jälkeen kun he olivat olleet osa Kyllä). Se olisi myös ensimmäinen ja viimeinen kerta, kun hän nauttii menestyksestä taiteilijana sen jälkeen, kun uusi aalto osui vuonna 1979 " Video Killed the Radio Star " -elokuvaan .

Kuka pelkää melua? (1983–1984)

Debyytti Art of Noise EP, Into Battle with the Art of Noise , ilmestyi syyskuussa 1983 Hornin nuorella ZTT- etiketillä. Monet alunperin 90125: ssä käytetyistä näytteistä ilmestyivät uudelleen EP: hen, joka sai heti osuman Yhdysvaltain kaupunki- ja vaihtoehtoisten tanssilistojen kappaleilla erittäin lyömäsoittimella, leikatulla instrumentaalikappaleella " Beat Box ", joka on kehon poppien suosikki . Jotkut ovat usein uskoneet, että kappale on virheellisesti ITV- pelinäytöksen The Krypton Factor . "(Theme From) The Krypton Factor" sävelettiin ja äänitettiin vuonna 1986, ja se muokattiin nimellä "Crusoe" heidän vuoden 1987 albumillaan.

Ensimmäinen Art of Noise -albumi, Who's Afraid of the Art of Noise? julkaistiin vuonna 1984. Tänä aikana ryhmä esitti itsensä kasvottomina (käyttäen naamioita, vähäisiä henkilökohtaisia ​​esiintymisiä tai jopa ylentämistä mainostaakseen, että Art of Noise ei ollut tavallinen rock- tai pop-yhtye, joka mainosti ja mytologisoi jäseniään yksilöt).

Anne: Kun ryhmä aloitti toimintansa, ajattelimme, että olisi hyvä idea saada kuva, joka ei perustu muotimaailmaan. Luulimme, että se kannustaisi ihmisiä katsomaan musiikkia bändin jäsenten sijaan. Se ei kuitenkaan kestänyt kauan.

Gary: Se ei todellakaan vaikuta kovin erilaiselta; vastuu paljon erilaisempi; se on todennäköisesti hauskempaa, enemmän riskiä sille.

Anne: Amerikassa on erittäin suuri riski, koska heidän mielestään olemme mustia; meidät äänestettiin toiseksi parhaaksi uudeksi mustaksi näytöksi. Mietimme, miten voimme selviytyä tästä.

Gary: Oli jossain vaiheessa mukana instrumentti, jota kukaan ei ollut oikeastaan ​​käyttänyt, ja olimme onnekkaita, että meillä oli sellainen, jota voisimme käyttää. Voit tehdä sillä tiettyjä asioita, joita et voi tehdä millään muulla. Joten kyse oli kokeilemisesta, ja asiat todella nousivat sieltä.

Anne: Tämä on kuuluisa Fairlight-musiikkitietokone, josta olet ehkä kuullut.

Gary: Mikä on tärkeä osa. Mielestäni musiikki on tärkeämpää kuin persoonallisuus. Persoonallisuuden muoti näyttää muuttuvan paljon nopeammin kuin musiikin ympärillä.

-  Gary Langan ja Anne Dudley, BBC Breakfast Time -haastattelu

" Moments in Love ", kymmenen minuutin instrumentaalinen ode aistillisuudelle, joka ilmestyi sekä Into Battle että Who's Afraid, sekoitettiin ja julkaistiin yhtenä singlenä vuonna 1985. Kappale julkaistiin ensimmäisen kerran Yhdysvalloissa vuonna 1983, missä se oli kohtalainen osuma Yhdysvaltain R & B-singlelistalla. Sitä soitettiin yhdessä Madonnan häät; Mýa otti näytteen hittiyhtyeessään " It's All About Me ", jossa Sisqó esiintyi ; käytetty elokuvassa Pumping Iron II: The Women ; esillä intialaisessa Koi- elokuvassa ... Mil Gaya ; nimi pudotettu sisar Souljahin vuoden 2011 romaanin " Keskiyö ja rakkauden merkitys" avaussivuille ( " Rakkauden hetkinä "); käytetään useissa mainoksissa; ja lukuisat muut taiteilijat ovat miksanneet, peittäneet ja näytteillään. Se on esiintynyt myös lukuisissa chill out -kokoelmissa ja siitä on tullut katkottua sileän jazz- radioaseman soittolistoja. "Moments in Love" on remiksoitu monta kertaa, nimillä kuten "Moments in Bed" ja "Moments in love 7" Master Rejected ". Useimmat" Moments in Love "remixit löytyvät laatikosta ja mitä olet tehnyt My Body, Jumala? .

Lokakuussa 1984 julkaistu Smash Hits -lehti kertoi useista Morleyn ja Hornin suunnitelmista ryhmän seuraaville projekteille. Näihin kuului kansi " Video Killed the Radio Star ", alunperin The Buggles (Horn ja Geoff Downes ); Raiding the 20th Century , albumi, joka käyttää lähdemateriaalina koko 1900-luvun ääniä; pisteet elävästä elokuvasta, jonka on kirjoittanut Morley ja ohjannut Godley & Creme ; ja baletin ääniraita.

" Sulje (muokkaa) " julkaistiin saman vuoden lokakuussa. Single oli Art of Noisen ensimmäinen merkittävä hitti Isossa-Britanniassa ja saavutti Yhdistyneen kuningaskunnan singlelistalla numeron kahdeksan marraskuussa 1984.

Alkuperäisen kokoonpanon jako (1985)

Vuonna 1985 Dudley, Jeczalik ja Langan tekivät terävän jakamisen Morleystä ja Hornista sekä ZTT-etiketistä.

Melody Makerin jakamassa haastattelussa lokakuussa 1985 Jeczalik ilmoitti, että hän ja Morley eivät päässeet toimeen ja että hänen mielestään Morleyn kirjoittaminen oli vaatimaton. Jeczalik vastasi kysymykseen Morleyn ja Hornin osallistumisesta Who's Afraidiin sanomalla: "On vaikea sanoa. Sanomme noin 1,73 prosenttia, mutta se voi olla jopa jopa kaksi prosenttia. Näet, kaikki mitä on tapahtunut, on että Gary ja minä aloitimme jotain, se otettiin pois, ja olemme ryhtyneet toimiin sen saamiseksi takaisin. " Samassa haastattelussa Dudley ilmoitti tunteneensa osan Who's Afraidista olevan epäilyttäviä.

Paljon myöhemmin Morley kommentoi "Kun Trevor ja minä lähdimme, (Jeczalik, Langan ja Dudley) tuli uutuusryhmä, jolla oli osumia Tom Jonesin kanssa ." Hänen halveksuntansa Noise Artin taiteellisesta ohjauksesta, kun hän ei enää ollut mukana, ilmeni vielä selvemmin muissa hänen kirjoittamissa artikkeleissa, mukaan lukien vuoden 1986 Daft- kokoelma-albumin (Otto Flake -nimellä) linjatuotteet ja syyskuu 2002 artikkeli tarkkailijalle .

Näkyvässä hiljaisuudessa (1986)

Jaon jälkeen Dudley, Jeczalik ja Langan siirtyivät Isossa-Britanniassa toimivaan China Records -etikettiin ottamalla Art of Noise -nimensä mukanaan. Osa bändin alkuperäisistä kuvista ja eetosta säilytettiin heidän toiselle albumilleen, In Visible Silence . Tämä albumi sai aikaan Grammy-palkinnon voittaneen kannen Peter Gunn -teemasta, jonka nauhoitti Duane Eddy , jolla oli hitti Peter Gunnin kanssa vuonna 1959. Art of Noise -yhteistyö saavutti Billboard-tanssitaulukoiden toisen sijan. Peter Gunn videosuosituksen koomikko Rik Mayall on parodia yksityisen silmän elokuvalaji . Kappaletta käytetään myöhemmin teemamusiikkina BBC: n vuoden 2008 TV-sarjassa Bill Oddien villi puoli .

Samalta albumilta "Beat Box" -tyyppinen single "Legs" oli mieto underground-hitti tanssiklubeissa. Vuonna 1986 albumi " Paranoimia " saavutti jonkin verran menestystä, kun sen remix julkaistiin yhtenä singlena , jossa oli ylimerkittyjä laulusoittoja , jonka Matt Frewer tarjosi oletettavasti tietokoneella tuotetuksi hahmoksi Max Headroom . Frewer esiintyi myös Max Headroomina raidan musiikkivideossa.

Noin 1986 Jeczalik ja Dudley alkoivat esiintyä valokuvissa ilman naamioita ja vieroitti joitain faneja, jotka olivat tulleet arvostamaan Morleyn "taidetta taiteen vuoksi" esteettisyyttä. Tulevat soundtrack-kappaleet jatkoivat The Art of Noisen kehitystä pop-yhtyeeksi ja poissa Morleyn kasvottomasta "ei-ryhmästä".

Kohteessa Ei järkeä? Hölynpöly! , Jätteen alapuolella ja jakautuminen (1987–1990)

Vuoteen 1987 mennessä bändin jäsenyys oli vähentynyt vain Jeczalikille ja Dudleylle. Tuona vuonna julkaistiin heidän albuminsa In No Sense? Hölynpöly!  Albumilla esiteltiin Jeczalikin tähän mennessä edistyneimpiä rytmikollaaseja, reheviä jousijärjestelyjä, kappaletta poikakuorolle ja Dudleyn kosketinsoittosävelmiä. Se ei tuottanut yhtään hittiä, vaikka heidän levy-yhtiö yritti työntää " Dragnet " -remiksit tanssiklubeihin ja single saavutti nro 60 UK Singles -listalla .

Vuonna 1987 Noise Art antoi pisteet kahdelle elokuvalle, piiloon ja Dragnetille , ja yhtä tiettyä liikettä käytettiin molemmissa elokuvissa. Heidän messinkipohjaista yhdistelmäkohtaansa alkuperäisen Dragnet-televisio-ohjelman tunnelman kappaleiden välillä käytettiin satunnaisena musiikkina dramaattisen kohtauksen aikana - aseellisen jahdin kuntosalin kattojen läpi - lähellä piiloutumisen loppua .

Vuonna 1988 kertaluonteinen yhteistyö laulajan Tom Jonesin kanssa (kansikuva Prince'n " Kiss " - katkottua elementtiä Jonesin näyttämöesityksissä) uudisti yleisön mielenkiintoa Art of Noiseen ja tuotti ryhmän suurimman hitin valtavirrassa. Kappale ilmestyi useilla Jonesin albumeilla, ja China Records sisälsi kappaleen parhaiden hittien kokoelmassa The Best of The Art of Noise , jonka ensimmäinen painos sisälsi myös ZTT: ltä lisensoituja kappaleita.

Seuranta-albumi Below the Waste ei onnistunut saavuttamaan suurta menestystä sen julkaisemisen jälkeen vuonna 1989. Se tuotti ikimuistoisen singlen "Yebo!" (mukana Zulu- esiintyjien Mahlathinin ja Mahotella Queensin ainutlaatuinen laulu ). Sekä kasetti- että CD-versiot sisältävät kaksi bonuskappaletta muodossa " Robinson Crusoe " ja " James Bond -teema".

Vuonna 1990 Dudley ja Jeczalik julistivat, että melun taide oli virallisesti hajonnut.

Väliaikainen (kokoelmat, epäonnistuneet uudistukset ja soolotyö)

Vaikka Dudley ja Jeczalik olivat jo hajottaneet ryhmän, vuonna 1990 he avustivat kevyesti remixoidun kokoelman The Ambient Collection mainostamisessa , jonka Kiinan etiketti julkaisi käteisenä kasvavalla ambient-talolla . Jeczalik hyväksyi remixit, jotka ilmestyivät FON Mixeissä seuraavana vuonna. Vuosikymmenen loppupuolella China Records julkaisi uusia Art of Noise -kokoelmia: The Drum and Bass Collection , Art Works ja Best of uudelleenjulkaisut ilman ZTT-aikakauden kappaleita. Jotkut näistä esittivät muiden taiteilijoiden uusia remiksejä.

JTT Jeczalikin haastattelussa, joka kerrottiin ZTT-fanilehdessä Outside World -sovelluksessa vuonna 1991, Jeczalik, Dudley ja Langan innoittivat The FON Mixesin kaupallista menestystä ja olivat keskustelleet ryhmän yhdistämisestä uudelleen triona. Valmistautuessaan uuden levyn äänittämiseen Jeczalik ja Langan matkustivat Kuubaan keräämään uutta lähdemateriaalia. Uuden kokoonpanon kanssa ei kuitenkaan tuotettu uusia äänitteitä, ja Art of Noise pysyi poissa käytöstä.

Dudley tuli tunnetuksi säveltämällä lukuisia elokuva- ja televisiotuloksia 1990-luvulla. Kuuluisin näistä on todennäköisesti The Full Monty , joka voitti Oscar-palkinnon alkuperäisen musiikin partituureista . Hän myös yhteistyötä Killing Joke : n Jaz Coleman vuoden 1990 albumi Lauluja Voittoisa Kaupunki (innoittamana matka kahden tehdyt Egypti) ja tuotti kaksi kappaletta 1993 Deborah Harry albumi Debravation ( 'minusta Pink', jonka hän kirjoitti ja soitti myös näppäimistöjä ja "Mood Ring"). Vuosien varrella hän on soittanut orkestrointeja kymmenille pop-julkaisuille, ja hän sekä sävelsi että tuotti Voice- albumin naapurilleen Alison Moyetille . Cathy Dennis lisäsi sanoitukset yhteen Dudleyn sävellyksistä ja äänitti sen nimellä " Too Many Walls ", josta tuli Yhdysvaltain Top 10 -hitti vuonna 1991.

Vuosina 1995–1997 Jeczalik ja In No Sense? Hölynpöly! yhteistyökumppani Bob Kraushaar tuotti useita tanssiklubeihin suuntautuneita instrumentaaleja nimellä Art of Silence ja julkaisi albumin nimeltä artofsilence.co.uk . Jeczalik aloitti myös uuden uran futuurisopimuksissa .

Art of Noise sai myös täyden kirjoituspalkinnon Prodigy : n " Firestarter " -elokuvasta , joka otti naispuolisen "hey, hey" -äänen " Close to the Edit " -elokuvasta . Prodigy osallistui myös remiksin "Instruments of Darkness (All of Us are One People)" vuoden 1991 kokoelmaan The FON Mixes . Lisäksi muokattu versio "Sulje muokkaukseen" on esillä kuukausittain järjestettävässä Amiga- pelissä, Ready Robot Club . Art of Noise -musiikkia hyvitetään myös ITV- sarjassa The Krypton Factor .

Yhdistyminen ja Claude Debussyn viettely (1998–2000)

Vuonna 1998 Horn, Morley ja Dudley alkoivat puhua projektin alkuperäisestä tarkoituksesta, sen merkityksestä 1900-luvun musiikissa ja uuden vuosisadan lähestyvästä käänteestä. Ryhmä uudistui väliaikaisesti lisäämällä kitaristi Lol Creme , mutta ilman JJ Jeczalikia ja Gary Langania. Heidän suunnittelu-, ohjelmointi- ja tuotantotehtävänsä hoidettiin tanssiesityksellä Way Out West . Albumi äänitettiin - Balance - Music for the Eye - mutta sitä ei koskaan julkaistu, vaikka useita projektin kappaleita sisältyi vuoden 2010 retrospektiiviseen albumiin Influence . ja koko albumi julkaistiin osana At the Century -laatikkosarjaa. Sen sijaan uusi single nimeltä "Dream On", joka sisälsi uusitun version tulevasta albumista, "Dreaming in Colour", julkaistiin klubi-DJ: ille myöhemmin vuonna 1998, esitellen Way Out Westin miksauksia.

Toinen single, "Metaforce", jossa on rap by Rakim , edelsi 1999 julkaisun konseptialbumi viettelys Debussyn , yhtenäinen teema-albumi kuvaavat elämää ja tuotantoa Claude Debussy , on ZTT etiketissä.

Tämä albumi muodosti myöhemmin perustan 17 minuutin ääniraidalle Lontoon Millennium-ilotulitusjuhliin Thames-joen rannalla. Ilotulitusnäyttö synkronoitiin "Seduction" -lehden kanssa, joka sisälsi myös kollaasin näytteitä Britannian kuuluisimmista pop- ja rock-kappaleista sekä klassisia säveltäjiä. Se lähetettiin suorana 95,8 Capital FM- ja BBC London 94,9 -kanavilla. Trevor Horn työskenteli projektissa Jill Sinclairin , Bob Geldofin , Capital Radion johtajan Clive Dickensin ja tuottaja Ross Fordin kanssa.

Suoritettuaan kourallisen live-esityksiä Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa bändi hajosi. Vuonna 2002 julkaistiin DVD ( Into Vision ) ja CD ( rekonstruoitu ), ja ne sisälsivät musiikkia, joka on nauhoitettu ja kuvattu Chicagossa, Coachella-festivaalilla (10. syyskuuta 1999), Shepherd's Bush Empire (22. maaliskuuta 2000) ja Fountain Studios. , Wembley, Lontoo (1. kesäkuuta 2000).

Viimeaikaisia ​​töitä

Eräänlainen tapaaminen tapahtui 30. marraskuuta 2013 BBC: n konserttiorkesterin suorassa esityksessä (BBC: n suoran radiolähetyksen kanssa), mukaan lukien Dudleyn orkesterisovitus bändin EP: stä Into Battle -elokuvaan ja Dudleyn uusi kappale nimeltä "Vuosikymmenen rytmi". kirjoittanut Morley. Ohjelmamuistiinpanoissaan he selittävät, että "Rhythm of a Decade" on saanut vaikutteita julkaisemattomasta Art of Noise -teoksesta: "Monista Art of Noise -albumeista, jotka eivät ilmestyneet - vaikka ne olisi nauhoitettu - oli tarkoitus edustaa erilaisia vuosikymmenien ajan rytmien kautta, jotka ilmestyivät kyseisellä vuosikymmenellä - kartoittamalla rytmimallien kehitystä ja rummun äänien fyysisiä muutoksia 1950-, 1960-, 1970-, 1980- ja 1990-luvuilla ".

Art of Noise esiintyy livenä Liverpool Sound Cityssä toukokuussa 2017

Art of Noise käynnisti virallisen uudelleenkäynnistyksen 25. toukokuuta 2017 alkuperäisten jäsenten Langan, Dudley ja Jeczalikin esiintyessä Liverpool Sound Cityssä erityistukena The Human Ligalle festivaalin brittiläisen elektronisen musiikin edelläkävijöiden aikana.

Bändi ilmestyi uudelleenkäynnistyksessä, kun he soittivat kohokohtia In Visible Silence -albumiltaan ja muita uran kohokohtia kuten "Dudley, Jeczalik, Langan" Lontoon British Libraryssä 9. maaliskuuta 2018 osana kirjaston "Season of Sound" -juhlia 140 vuotta nauhoitettua ääntä. Esitykseen sisältyi tallennettu video intro ja outro Paul Morleylta .

Uudelleenjulkaisut

Vuonna 2003 Into Battle "20. vuosipäivän painos" julkaistiin ensimmäistä kertaa CD-muodossa Saksassa, mukaan lukien bonuskappaleet ja bonus-DVD heidän promovideoistaan ​​ja valittu diskografinen diaesitys albumikuvista. CD korvasi alkuperäisen version "Beat Box" uudemmalla "Diversion One".

Vuoden 2004 alussa Karvavena- julkaisija julkaisi Art of Noise -albumin The Abduction of The Art of Noise . Tämä albumi sisältää kansikuvia eri kappaleista, mukaan lukien uusi versio "Beat Boxista", jonka JJ Jeczalik esitteli Art of Silence -monikirjassaan. Vuonna 2004 Dudley ja Horn esittivät "Sulje (muokkaukseen)" yhdessä The Prince's Trust -hyväntekeväisyystapahtumassa.

Vuonna 2006 Lol Creme ja Trevor Horn perustivat Producers- yhtyeen, joka koostuu tunnetuista levytuottajista ja muusikoista. Gary Langan on bändin audioinsinööri .

21. elokuuta 2006 ZTT julkaisi 4 CD-levyn Art of Noise -laatikkosarjan nimeltä Ja mitä olet tehnyt ruumiilleni, Jumala? , joka koostui kappaleista yksinomaan ZTT-aikakaudelta 1983–85, alustavista alustavista demoista, jotka ovat luoneet Gary Langan ja JJ Jeczalik Kyllä 90125 -istunnon jälkeen, valintoihin Ambassadors Theatre -esityksistä, joissa esiintyy Hornia ja Morleya, jotka on nauhoitettu konserteissa ZTT-toimien profilointi - ennen sitä Langan, Jeczalik ja Dudley olivat hylänneet levymerkin (ja toistaiseksi yhtyeen). Sarja sisälsi yli 40 julkaisematonta remixiä, demoa ja keskeneräisiä teoksia sekä Into Battle -kokonaisversiota - alkuperäisiltä mestareilta - ensimmäistä kertaa CD-levyllä. Projektin on suunnitellut, tutkinut ja koonnut musiikkitoimittaja (ja Art of Noise aficionado) Ian Peel , joka kirjoitti myös laatikkosarjan mukana olevan 36-sivuisen kirjan, joka sisälsi uusia haastatteluja kaikkien alkuperäisten jäsenten kanssa.

Huhtikuussa 2011 Peel jatkoi klassisen ja holvatun ZTT-materiaalin, nyt Element-sarjan, arkistointia Deluxe Edition -julkaisulla Into Battle with Noise Art . Tämän oli tarkoitus olla ensimmäinen kronologinen uudelleenmuotoilu ja Art of Noise -tuotteen uudelleen pakkaaminen, alkuperäisen albumin tai EP: n kokoaminen laajennetuilla ja aiemmin saatavilla olevilla kappaleilla. Kuka pelkää melua? , pidettiin ensimmäisenä 'todellisena' AON-albumina, julkaistiin Deluxe Editionina 19. syyskuuta 2011.

Toukokuussa 2017 julkaistiin kahden levyn deluxe-versio In Visible Silence . Mukana on remasteroitu albumi, sekä useita remiksejä ja B-puolia, jotka on otettu edellisiltä 12 "sinkuilta ja joka on saatavana ensimmäistä kertaa CD-levyllä. Mukana ovat myös outtakit ja julkaisematon aineisto ryhmän aikakaudelta China Recordsin kanssa. Pian sen jälkeen samanlainen deluxe edition seuraavan albumin, missään mielessä? hölynpölyä! julkaistiin.

Muu työ

The Art of Noise kirjoitti ja äänitti teemamusiikin suosittu brittiläinen peli näyttää krypton Factor jota käytettiin 1986-1993; ryhmä sävelsi myös lyhyet musiikkikappaleet, jotka esittelivät kaikki kuusi kierrosta. Ryhmä sävelsi ja suoritti myös chat-esityksen kolmannen sarjan, The Max Headroom Show -aloitteen .

Vaikutus ja muut kokoelmat

ZTT Records ja Salvo julkaisivat uuden retrospektiivisen albumin, jonka nimi oli Influence heinäkuussa 2010. Levy sisältää hitit, yhteistyöt, ääniraidat ja julkaisemattoman materiaalin, jotka kattavat sekä ZTT- että China Records -jaksot. Vuonna 2013 julkaistiin toivottu eurooppalainen budjetti-kaksoisalbumi "The Best Of", joka oli pohjimmiltaan "Vaikutus", ja kaikki China Records -materiaalit jätettiin pois ja korvattiin useilla kappaleilla "Into Battle" -elokuvasta ("Who's Afraid Of" The Art). Melua! " ja "Claude Debussyn viettely". Vuonna 2015 ZTT / Salvo julkaisi kaksi CD- ja DVD-sarjaa nimeltä "At The End Of A Century", yhdistämällä julkaisemattoman "Balance - Music for the Eye" -albumin ja Trevor Horn -yhdistelmän "The Seduction of Claude Debussy" sen sekoitukset julkaisemattomasta toisesta singlestä "Dreaming In Color".

Diskografia

Pääkirja: Art of Noise -diskografia

DVD ja video

Bändin jäsenet

Virallinen Art of Noise -jäsenet
1983–1985
1985–1987
  • Anne Dudley
  • JJ Jeczalik
  • Gary Langan
1987–1990
  • Anne Dudley
  • JJ Jeczalik
1998–2000
  • Anne Dudley
  • Trevor Horn
  • Paul Morley
  • Lol Creme
2017
  • Anne Dudley
  • JJ Jeczalik
  • Gary Langan

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit