Daniel -Henry Kahnweiler - Daniel-Henry Kahnweiler
Daniel-Henry Kahnweiler | |
|---|---|
 Daniel-Henry Kahnweiler, 1956
| |
| Syntynyt |
25. kesäkuuta 1884 |
| Kuollut | 11. tammikuuta 1979 (94 -vuotias) |
| Ammatti | Taidekauppias, historioitsija |
Daniel-Henry Kahnweiler (25. kesäkuuta 1884-11. tammikuuta 1979) oli saksalaissyntyinen taidekokooja ja yksi 1900-luvun merkittävimmistä ranskalaisista taidekauppiaista . Hänestä tuli tunnettu taidegallerian omistaja Pariisissa vuodesta 1907 lähtien ja hän oli Pablo Picasson , Georges Braquen ja kubistisen liikkeen ensimmäisiä mestareita .
Aikainen elämä
Kahnweilerin perhe muutti Rockenhausenista , pienestä Pfalzin kylästä , Mannheimiin , Badeniin , missä Kahnweiler syntyi vuonna 1884. Hänen kasvatuksensa ja koulutuksensa saksalaisessa lukiossa valmistivat hänet hyvin elämään taiteen tuntijana ja pragmaattisena liikemiehenä. Varhainen työsuhde osakevälityksen perheyrityksessä Saksassa ja Pariisissa antoi mahdollisuuden kiinnostaa taiteen keräämistä Kahnweilerin ollessa vielä parikymppinen. Hän avasi ensimmäisen pienen taidegalleriansa (4 x 4 metriä) Pariisissa vuonna 1907 osoitteessa 28 rue Vignon. Tällaiselle yritykselle oli perhe -ennakkotapaus, koska hänen setänsä, joka johti kuuluisaa arvopaperivälityskeskusta Lontoossa , oli merkittävä perinteisten englantilaisten taideteosten ja huonekalujen taidekokooja.
Taidemyyjä
Kahnweilerin katsotaan olleen yksi kubistisen taideliikkeen suurimmista kannattajista toimiessaan taidekauppiaana ja taiteilijoiden tiedottajana. Hän oli ensimmäisten joukossa, joka tunnisti Picasson Les Demoiselles d'Avignonin tärkeyden ja kauneuden, ja halusi heti ostaa sen yhdessä kaikkien Picasson teosten kanssa. Picasso kirjoitti Kahnweilerista: "Mitä meistä olisi tullut, jos Kahnweilerilla ei olisi liike -elämää?" Kahnweilerin arvostus Picasson lahjoista oli erityisen ilahduttava taiteilijalle, koska hän oli suurelta osin tuntematon ja köyhä silloin, kun monet hänen tunnetuimmista teoksistaan luotiin.
Galleriassaan Kahnweiler tuki monia aikansa suuria taiteilijoita, jotka löysivät itsensä ilman riittävää tunnustusta ja vähäistä tai ei lainkaan kiinnostusta keräilijöiden keskuudessa. Alkuperäisiin ostoihin kuuluivat Kees van Dongenin , André Derainin, André Masson Fernand Légerin , Georges Braquen , Juan Grisin , Maurice de Vlaminckin ja useiden muiden saman sukupolven taiteilijoiden teokset. Omaa sanaansa käyttääkseen Kahnweiler halusi "puolustaa" suuria taiteilijoita, mutta vain niitä, joilla ei ollut jälleenmyyjiä ja joiden kyvyistä hän oli vakuuttunut. Sen sijaan, että Kahnweiler esitteli menneiden ja nykyisten vakiintuneiden taiteilijoiden houkuttelevia töitä, Kahnweiler puolusti kasvavia taiteilijoita, jotka olivat tulleet kaikkialta maailmasta asumaan ja työskentelemään Montparnassessa ja Montmartressa tuolloin. Näin ollen Paul Cézannea , vaikka hän oli suuri taiteilija, pidettiin liian vanhana edustettavaksi, ja hänen töitään edusti joka tapauksessa jälleenmyyjä Ambroise Vollard .
Kahnweiler oli Alfred Flechtheimin , Paul Cassirerin , Daniel Wildensteinin , Léonce Rosenbergin ja Paul Rosenbergin ohella yksi 1900 -luvun vaikutusvaltaisista taiteen tuntijista. Liikemiehenä Kahnweiler pioneerisi monia uusia tapoja työskennellä taiteilijoiden ja taiteen kanssa; nämä ovat nyt vakiintuneita käytäntöjä alalla.
Vuonna 1907, kun Pariisissa oli vain puoli tusinaa elinkelpoista galleriaa, hän teki taiteilijoiden kanssa sopimuksia kaikkien teostensa ostamiseksi, jotta he voisivat vapautua taloudellisista huolenaiheista ja antaa heidän keskittyä luovaan työhönsä. Hän tapasi heidän kanssaan päivittäin keskustellakseen heidän työstään, kuvasi jokaista heidän tuottamaa teostaan (hän piti välttämättömänä levyn pitämistä), piti näyttelyitä heidän työstään ja mainosti heidän työtään kansainvälisesti. Koska hän piti itseään ystävänä monien kanssa, hän omisti taiteilijoidensa kanssa pieniä purjeveneitä.
Osana toimintaansa uusien taiteilijoiden työn edistämisessä Kahnweiler sponsoroi Georges Braquen ensimmäistä näyttelyä . Hän rohkaisi Beaux Livresin (kauniita kirjoja) julkaisemista , jossa nykytaiteilija havainnollistaisi nykyajan kirjailijan työtä. Hän laajensi esityksiään tuomalla yhteen taiteilijoita, kirjailijoita ja runoilijoita tuottamaan teoksiaan yhteisprojektina yli 40 kirjassa. Esimerkiksi Picasso havainnollisti Max Jacobin teoksia . Taiteen julkaisijana, jolla oli kirjallisia teoksia, hänellä ei ollut vertaista, ja hän sponsoroi ensimmäisenä Max Jacobin, Guillaume Apollinairen , André Massonin , Gertrude Steinin , Pablo Picasson ja monien muiden julkaisuja. Näin hän aloitti monia kirjallisia uransa.
Kahnweilerin yrittäjyyskyvyt olivat niin terävät, että hänen taidegalleriansa oli 1950 -luvulla vientiluvuiltaan sadan ranskalaisen yrityksen joukossa.
Taidehistoria
Vaikka taloudellinen tuki taiteilijoille oli tärkeä panos taidehistoriaan, hän oli myös merkittävä hahmo taiteilijahistorioitsijana ja kubismin syntymisen silminnäkijänä vuosina 1907–1914. Pariisissa työskennellessään hänen vapaa -aikansa käytettiin taiteen ja estetiikan historian lukemiseen ja ymmärtämiseen . Hän vietti aikaa myös kaupungin museoissa ja taidegallerioissa. Pariisin museoiden lisäksi hän teki matkoja Euroopan mantereelle nähdäkseen, mitä Ranskan ulkopuolella sijaitsevissa museoissa ja taidegallerioissa näytettiin. Hän antoi ensimmäisen haastattelunsa kubismista vuonna 1912, ja historialliset tapahtumat johtivat hänen uraansa historioitsijana. On näkemys, että Kahnweilerin herkkyys oli sellainen, että hänen galleriansa ja tapa, jolla hän muotoili ja kehitti sitä, oli yhtä kubistinen galleria kuin Picasson ja muiden kubististen maalareiden maalaukset. Gallerialla oli selkeä esteettinen asema, tinkimätön eheys, taloudellinen vakaus ja luova kehitys. Vuosina 1907–1914 hänen galleriansa oli kubismin keskeinen kehto, ei vain teosten näyttämiseksi, vaan myös taiteilijoiden tapaamisessa.
Samaan aikaan avantgarde-maalareiden ja kuvanveistäjien ensisijainen keino näyttää teoksiaan laajemmalle yleisölle olivat edelleen Salon des Indépendants ja Salon d'Automne . Kahnweiler kielsi "gallerian kubisteja" näyttelemästä näissä suurissa salongeissa, ja näin poistamalla heidät julkisesti. Suuren yleisön näkökulmasta kubismi liitettiin enemmän "salonkikubisteihin", kuten Jean Metzinger , Albert Gleizes , Fernand Léger , Robert Delaunay , Henri Le Fauconnier , Marcel Duchamp ja Francis Picabia .
Ensimmäinen ja toinen maailmansota
Ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen vuonna 1914 ei ainoastaan rikkonut kubistisia taidekokeita, vaan myös pakotti Kahnweilerin asumaan maanpaossa Sveitsissä ; Saksan kansalaisuuden vuoksi häntä pidettiin Ranskan lain mukaan ulkomaalaisena . Monet Ranskassa asuvat Saksan kansalaiset takavarikoivat omaisuutensa Ranskan valtiolta, minkä seurauksena Kahnweilerin kokoelma takavarikoitiin vuonna 1914 ja hallitus myi sen huutokaupoissa Hôtel Drouotissa vuosina 1921–1923.
Pakolaisvuosien aikana (vuoteen 1920) Kahnweiler opiskeli ja kirjoitti teoksia, kuten Der Weg Zum Kubismus ja Confessions esthétiques . Kirjoittamisesta tuli intohimo, jota hän jatkoi koko elämänsä ajan, ja hän kirjoitti satoja kirjoja ja suuria artikkeleita. Toinen pakotetun kirjoituksen aika tuli toisen maailmansodan tapahtumien aiheuttaman sisäisen maanpakolaisuuden aikana . Kuten Juutalainen The natsit pakotti hänet pakenemaan Pariisiin. Hän jäi Ranskaan piiloon. "Under pilvien mukana kaasukammioita ", kuten hän asian ilmaisi hänen uraauurtava työ Juan Gris .
Lopussa
Kahnweiler oli erittäin tuottelias kirjoittajana, mutta ei koskaan tuottanut täyttä omaelämäkertaa. Kuitenkin sarja haastatteluja esitettiin ensin ranskalaisessa televisiossa, minkä jälkeen se julkaistiin ja käännettiin kirjaksi otsikolla Mes galleries et mes peintres ("galleriani ja maalarini"). Hänen 80 -vuotispäivänään julkaistiin Festschrift, johon osallistui maailman johtavia filosofeja, taidehistorioitsijoita ja taiteilijoita. tosiasia, että häntä on pidetty enimmäkseen taidekauppiaana eikä taidehistorioitsijana . Tilanne on pahentunut, koska joitakin hänen tärkeimmistä estetiikan teoksistaan ei ole koskaan käännetty englanniksi tai ne on käännetty huonosti. Kubismin asianmukaisen ymmärtämisen keskeisten elementtien puuttuminen ja keskittyminen pieniin ja sensaatiomaisiin elementteihin hänen monimutkaisessa suhteessaan Picassoon on johtanut virheelliseen ymmärrykseen näissä kirjoituksissa esittämistään ajatuksista.
Vaikka taiteilijat kunnioittavat liike -elämästään ja esteettisestä aististaan ja taidekauppiaat ja taidehistorioitsijat kunnioittavat sitä, hänen elämänsä ja työnsä todellista vaikutusta on vielä tunnistettava Pierre Assouline'n äskettäin julkaistusta elämäkerrasta huolimatta . Hän kuoli 94 -vuotiaana 1979 Pariisissa.
Lähteet
- John Richardson , A Life of Picasso: The Prodigy, 1881–1906 , Publ. Alfred A. Knopf , 1991, ISBN 978-0-307-26666-8
- John Richardson , A Life of Picasso: The Cubist Rebel, 1907-1916 , Publ. Alfred A. Knopf , 1991, ISBN 978-0-307-26665-1
- Malcolm Gee, nykyaikaisen maalauksen jälleenmyyjät, kriitikot ja keräilijät: Pariisin taidemarkkinoiden piirteitä vuosien 1910 ja 1930 välillä , Lontoo, Garland, 1981.