Eloisa - Abelard -Eloisa to Abelard

Abelard ja hänen oppilaansa Heloise , Edmund Leighton , 1882

Eloisa Abelardille on Alexander Popen jae-kirje,joka julkaistiin vuonna 1717 ja joka perustuu tunnettuun keskiaikaiseen tarinaan. Itse se oli latinalaisen runollisen tyylilajin jäljitelmä, ja sen välitön maine johti suureen määrään englantilaisia ​​jäljitelmiä koko vuosisadan ajan ja muita runoja löyhemmin sen teemojen perusteella. Käännöksiä erilaisesta uskollisuudesta ilmestyi kaikkialla Euroopassa 1750 -luvulta alkaen ja saavutti huippunsa 1700 -luvun loppua ja 1800 -luvun alkua kohti. Nämä olivat eturintamassa siirtymässä pois klassismista kohti ensisijaisuutta, joka annettiin tunteelle romantiikkaa edeltäneelle järjelle . Runon teemojen taiteelliset kuvaukset toistettiin usein runoa kuvaavina tulosteina; Ranskassa oli myös maalauksia rakastajien välisen rakkaudellisen kirjeenvaihdon naislukijoista.

Runo ja sen tausta

Paavon runo julkaistiin vuonna 1717 pienessä teoksessa nimeltä Alexander Pope's Works . Mukana oli kaksi muuta runoa, " Elegia onnettoman naisen muistolle " ja "Oodi Pyhän Cecilian päivänä" alkuperäinen versio. Runon suosio oli niin suuri, että se julkaistiin uudelleen vuonna 1720 yhdessä uudelleennimitetyn "Jakeet onnettoman naisen muistolle" ja useiden muiden elegioiden runojen kanssa eri kirjoittajilta.

"Eloisa Abelardille " on ovidilainen sankarillinen kirje , josta paavi oli aiemmin julkaissut vuonna 1714 latinaksi käännetyn esimerkin "Sapphosta Phaoniin". Hänen alkuperäinen harjoituksensa tässä lajissa sai inspiraationsa 12. vuosisadan tarinasta Héloïse d'Argenteuilin laittomasta rakkaudesta ja salaisesta avioliitosta hänen opettajansa Peter Abelardin kanssa , joka oli kuuluisa pariisilainen filosofi noin kaksikymmentä vuotta vanhempi. Suhteen ja avioliiton jälkeen hänen perheensä otti julman koston Abelardille ja kastroi hänet, minkä jälkeen hän tuli luostariin ja pakotti Héloïsen tulemaan nunnaksi. Molemmat johtivat sitten suhteellisen menestyksekästä luostariuraa. Vuosia myöhemmin Abelard valmistui Historia Calamitatum (onnettomuuksien historia), joka on lohdutuskirje ystävälle. Kun se joutui Heloisen käsiin, hänen intohimonsa häntä kohtaan heräsi uudelleen ja niiden välillä vaihdettiin neljä kirjainta, jotka oli kirjoitettu koristeellisella latinalaisella tyylillä. Yrittäessään ymmärtää heidän henkilökohtaisen tragediansa he tutkivat ihmisen ja jumalallisen rakkauden luonnetta . Kuitenkin heidän yhteensopimattomat mies- ja naisnäkökulmansa tekivät vuoropuhelusta tuskallista molemmille.

Paavon runossa Eloisa tunnustaa tukahdutetulle rakkaudelle, että kirje on herännyt uudelleen. Hän muistelee heidän entistä yhteistä elämäänsä ja sen väkivaltaisia ​​jälkiseurauksia vertaamalla "moitteettoman Vestalin" onnellista tilaa hänen omaan elämäänsä menneisyyden intohimosta ja surusta. Muisto siitä tekee maisemasta synkkän "ja hengittää ruskeampaa kauhua metsässä" (rivi 170). Se häiritsee hänen uskonnollisten tehtäviensä suorittamista, missä Abelardin kuva "varastaa minun ja minun Jumalani" (rivi 267). Mutta koska heidän väliset suhteensa ovat nyt mahdottomia, hän neuvoo häntä etääntymään muististaan ​​ja odottaa kuoleman vapautumista, kun "yksi hauta" yhdistää heidät (rivi 343).

Paavi syntyi roomalaiskatolisena, joten voidaan olettaa, että hänellä on käsitys tarinasta ja erityinen kiinnostus siihen. Hänellä oli kuitenkin äskettäin julkaistu lähde, joka inspiroi häntä ja opastaa lukijoitaan. Tämä oli Abelardin ja Heloisen kirjeet: runoilija John Hughesin erityinen kuvaus heidän elämästään, rakkaudestaan ​​ja onnettomuudestaan , joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1713 ja jonka oli määrä käydä läpi monia painoksia seuraavan vuosisadan aikana. On olemassa useita tapauksia, joissa paavi on suoraan riippuvainen Hughesin kirjeversiosta. Esimerkkinä Heloise huudahtaa: "Palvelen Jumalaan vihkittyjen joukossa miestä; ristin sankarillisten kannattajien keskuudessa olen köyhä inhimillisen intohimon orja; uskonnollisen yhteisön johdossa olen omistautunut vain Abelardille ", Paavin Eloisa tiivistää tämän riviin

Ah, kurja!
uskoi Jumalan puolisoa turhaan, tunnusti rakkauden ja ihmisen orjaksi.

-  linjat 177-78

Jäljitelmät ja vastaukset

Paavin runon viimeiset rivit näyttävät melkein kutsuvan muiden vastauksen:

Tällaisia ​​jos on, jotka rakastavat niin kauan, niin hyvin;
Anna meidän surullinen, lempeä tarinamme kertoa;
Hyvin lauletut surut rauhoittavat mietiskelevää haamua;
Hän voi parhaiten maalata ne, jotka tuntevat ne eniten.

Oli tämä tahallinen tai ei, noin seitsemäntoista hänen runonsa jäljitelmää ja parodiaa oli kirjoitettu vuosisadan loppuun mennessä, kaikki kaksi lukuun ottamatta Abelardin vastauksena Eloisalle ja sankareittain. Vaikka paavin runo antoi pääinspiraation, ja kirjoittajat mainitsivat sen usein esipuheissaan, aina oli Hughesin teos ja sen historiallinen kuvaus taustalla. Myöhemmissä painoksissaan näiden kahden välistä riippuvuutta korostettiin entisestään sisällyttämällä ensin paavin runo (vuodelta 1755) ja sitten osa tärkeimmistä vastauksista seuraavissa painoksissa.

Kyseiset runot ovat seuraavat:

Abelard laiminlyö filosofiset opintonsa kirjoittamalla Eloisalle, jonka on suunnitellut Edward Edwards (Lontoo 1777)
  • Abelard Eloisalle (1720), Judith (Cowper) Madan , paavin opetuslapsi, joka julkaisi runonsa nimettömänä ennen kuin hän täytti 20 vuotta. Kirjoittaessaan miesten näkökulmasta hän sopi paaviin, joka oli omaksunut runossaan naisidentiteetin. Jonkin aikaa runo oli väärin kirjoitettu William Pattisonille, koska se oli epäselvästi esiintynyt hänen runollisissa teoksissaan (1728). Alkaen riviltä "Kuten solussani, alhainen polvillaan maassa", hänen runonsa ilmestyi yhden tai toisen version alla hänen nimissään noin kolmetoista miscellaniesissa, jotka julkaistiin vuosina 1747-85. Usein se seurasi paavin runoa siellä tai jopa pariksi hänen kanssaan kirjeenvaihdon selkeyttämiseksi, kuten kokoelmassa Onneton rakastajat, kaksi ihailtavaa runoa (1756).
  • Katkelma kirjeestä Abelardista Eloisaan (1721), Charles Beckingham , nuhde, joka muistuttaa Eloisaa sopivasti .
  • Abelard jotta Eloisa (1725) mukaan "Petrus Abelardus" [Richard Barford] ", jossa voimme havaita, kuinka korkealle voimme nostaa tunteita sydämemme, kun possess'd on paljon nokkeluutta ja oppimisen, jossa on voimakkain rakkaus."
  • Abelard Eloisalle, vastauksena paavin Eloisa Abelardille (1725) James Delacourilta (t).
  • Abelard - Eloisa (1747), James Cawthorn . Vastaus, jossa oli paljon kaikuja paavin alkuperäisestä, se painettiin usein uudelleen 1800 -luvun alkuvuosikymmenille.
  • Abelard Eloisalle tuntemattomalta kädeltä .
  • Abelard Eloisalle, Cambridgen herrasmies (1760).
  • Abelard Eloisalle , Oliver Jaques The London Chronicle -lehdessä (19. – 22. Lokakuuta 1765); Abelardin on kuvattu melkein voittaneen intohimonsa.
  • Epäsuotuisasti vastaanotetussa kokoelmassa Poems: Sisältää I. Semira, elegia; II. Abelard Eloisalle; III. Kunnianhimo. , (1778). Kirje Eloisalle julkaistiin myöhemmin erikseen, kuten Samuel Birch (1757-1841).
  • Abelard Eloisalle: runollinen kirje, äskettäin julkaistu nimettömänä vuonna 1782, jota seurasi tarkistettu versio, joka väitti olevansa "neljäs painos" noin vuonna 1784. "Ovidius Julialle" sekä muita runoja ja käännöksiä. Mainittiin myös, että runo on alun perin kirjoitettu vuonna 1777; suunnilleen sama teksti toistettiin vuonna 1787 julkaistussa Hughesin kirjeessä The Letters of Abelard and Heloise ja lisätietoina, että se oli kirjoittanut vuonna 1777 "herra Seymour".
  • Abelard jotta Eloisa: an epistola by Thomas Warwick (1783). Sitä seurasi vuoden 1785 alussa laajennettu ja uudelleenlaadittu versio Abelard Eloisalle: Kirje, jossa on uusi kuvaus heidän elämästään ja viittaukset alkuperäiseen kirjeenvaihtoonsa .
  • Abelard jotta Eloisa by Edward Jerningham (1792). Myös katolinen Jerningham antaa paremman käsityksen historiallisesta ympäristöstä, erityisesti riidasta Bernard of Clairvaux'n kanssa ja siitä, mitä Jerningham kutsuu "erottamislauseekseen".
  • Taistelu uskonnon ja rakkauden välillä, Sarah Farrellin kirjeessä Abelardista Eloisaan (1792).
  • Abelard Eloisalle , Lady Sophia Burrell (1753-1802), kirjoitettu sankarillisilla liitoksilla ja julkaistu runoillaan "naisena" (1793). Tämä osoitti itsensä vihamielisesti luostaria kohtaan ja jätti huomiotta ympäristön keskiaikaiseksi.
  • Abelard Eloisalle Walter Savage Landorin varhaisessa runokokoelmassa (1795). Esipuheessaan Landor puhuu paavin seuraamisen vaikeudesta, mutta kommentaattori on ehdottanut, että hän tunsi myös Hughesin kirjeet.

Lajityypin laajentaminen

Tällaisten suorien jäljitelmien lisäksi Paavon runo inspiroi sankarillisia kirjeitä muiden parien välillä. Charles Augustine Lea julisti otsikkosivulla, että hänen ”Eliza Comusille, kirje” (1753) on kirjoitettu jäljitelmäksi. Kuukausikatsaus huomautti kuitenkin liiallisesta tarpeettomasta sanankäytöstä verrattuna paavin ytimekkään tyylin kanssa, mutta kirjasi hänen epämääräistä vertailuaan. Myöhemmät runolliset kirjeet Chrysostomista ja Marcellasta (Dublin 1777) kuvaavat itseään myös ”omistettuksi Abelardin ja Eloisan muistolle”. Sitten vuonna 1785 Seymourin jäljitelmän neljännen painoksen mukana oli kaksi muuta kirjettä ”Leonora Tassoon” ja “Ovidius Julialle”.

Tyylilajia oli tarkoitus laajentaa vielä kahdella jäljitelmällä, joiden humoristinen menestys toi heille usein uudelleenpainatuksia. Ensimmäinen oli Richard Owen Cambridgen taitava "Elegy Written in a Empty Assembly-Room" (1756). Vaikka sen esipuhe kuvailee runon olevan "parodia tunnetuimpien Eloisan kirjeen Abelardin kirjeen merkittävimmillä väylillä ", sen otsikko sijoittaa sen myös Gray's Elegy -kirjan nykyaikaisiin parodioihin, jotka on kirjoitettu maalaiskirkolle, jonka tarkoitus oli antaa ne ovat epätodennäköisiä asetuksia. Paavin kirjeen rivien jäljitelmä tässä yhteydessä lisää uuden hienovaraisuuden tason.

Myöhempää teosta, Eloisa en deshabille, joka oli uusi versio naisen juhlistamasta kirjeestä Abelardille (1780), kuvattiin tuolloin "herraksi paavin kirjeen parodiaksi". Tässä burleski ja nokkela versio vastasi Popen alkuperäistä riviä ja myöhemmissä painoksissa ilmestyi hänen runoaan vastapäätä. Se on kirjoitettu vertailukelpoisella tavalla ja usein epä- ja kolmityylisiä rimejä, joista yksi tunnetuimmista oli

Enkeli ajattelin sinua - jotain eteeristä henkeä!
En myöskään unelmoinut, että tuntemani kuljetukset olivat sukupuolisia!

-  linjat 55-56

Runo on luettu useille kirjoittajille, joista Richard Porsonia pidettiin aikoinaan todennäköisimpänä, vaikka John Matthewsille on esitetty vahva asia .

Siellä, missä parodiat pilkkasivat kohtia, joita he esittivät, epistolaariset jäljitelmät toivat paavin teemoja ja kieltä osoittaakseen sukulaisuutensa. Richard Barford päättää runonsa samalla tavalla kuin paavi, että todelliset rakastajat ilmaisevat sukulaisuutensa Eloisan ja Abelardin kanssa samoilla sanoilla:

Jokainen surullinen rakastaja, joka on kulunut ahdistuksen kalpean,
vapisevan, seuraa paljon valitettua tarinaa.
Suru murheillemme, huokaile huokauksellesi,
ja rajaton intohimomme puhuu omaa.

-  linjat 373-376

Ja Seymourin avauksen kolmas ja neljäs rivi: "Jos kylmä vereni, pulssini passiivisena kasvaa,/ olen todellakin liittoutunut elottoman kiven kanssa", riippuu suuresti paavin "kylmästä kaltaisesta, kuten sinä, liikkumaton ja hiljainen aikuinen" ,/ En ole vielä unohtanut itseäni kiveen. " (rivit 23-24)

Samuel Birch vertaa nuhteettoman nuoruuden onnellisuutta intohimoisen ihmisen mustasukkaiseen hämmennykseen. Ja kuten Eloisa oli kokenut "hämärälehtoja ja hämäritä luolia", niin Barfordin Abelard raportoi

Kauheiden pimeiden ja juhlallisten luolien läpi kuljen;
Missä mietteliäs hiljaisuus ja hänen niukka juna
hengittävät heidän ruskeita kauhujaan laajennetulla tasangolla,

-  linjat 28-30

Myös James Cawthorne puhuu "pimeistä, iloisista yksinäisistä luolista, syvään hengittävistä metsistä ja päivittäin avoimista haudoista" (joita esiintyy myös paavissa), jotka ovat alttiita "synkille synkeille" (s. 143). Sitten, viimeisenä esimerkkinä, paavin kohta, joka alkaa "Sinun äänesi näytän jokaisen hymnissä kuultavalta" (rivi 269), jossa uskonnollisen palvelun eteneminen tunkeutuu rakkaan esineen ajatuksiin, on rinnastettavissa Edwardiin Jerninghamin samanlainen kuvaus pyhistä rituaaleista, josta "Syylliset ajatukseni muille alttareille rov'd" (sivu 4).

Jäljitelmä näissä tapauksissa, kuten eräs kommentoija huomauttaa, ei ole kaukana plagioinnista, mutta se on genren pätevä osa. Lisäksi "koska Eloisalle kirjoitetun Abelardin kirjoittaja olettaisi lukijoilleen, että hän tuntee perusteellisesti paavin runon, monet vastaukset ovat todiste Eloisan suosiosta Abelardille ja ovat myös todisteita sen merkityksestä kirjallisena voimana."

Tunteiden runoutta

Yksi syy Eloisan suosion jatkumiseen Abelardille oli se, että siellä tunteille annettiin etusija järkeen nähden tavalla, joka ennustaa myöhempiä kirjallisia suuntauksia. Eräs kriitikko sanoo, että runo "tekee paavista yhden romantiikan edeltäjistä". Näiden suuntausten kehittyessä Euroopassa paavin runon käännökset johtivat eturintamassa.

Robert Burton oli jo vuosikymmen ennen paavin runoa tunnistanut rakkaudellisen melankolian erilaiseksi tunteeksi . Melankolia mainitaan kolmannella rivillään ja toistuu myöhemmin, kun se on sopivasti innoittamana synkkän metsän goottilaisesta maisemasta, ulkonevista kallioista, tärisevistä käytävistä ja muinaisista haudoista. Samoin tunnelma korostuu George Pinton " canzonetissa" lähellä 1800-luvun alkua, joka on kohtaus kohdasta, joka alkaa "Pian kirjainten vapisten avaan, tuo tunnettu nimi herättää kaikki suruni" ( rivit 29-48), jossa toistuvasti viitataan kyyneliin ja huokauksiin.

Kyyneleet, jotka odottavat eroamista rakkaalta, ovat myös runon innoittamien kahden englantilaisen maalauksen aihe. Angelica Kauffmann n Jäähyväiset Abélard ja Héloïse (1780) kuvat järjettömän nuori Abelard renessanssin mekko takertumista Eloisa käteen kuin nunnat tyytyväisiä hänen ovella luostarin. Vuonna Joseph Severn n Näkymä paavin Eloisa Abélard , Eloisa on jo nunna ylleen ja muistelee pahoitellen hänen polvillaan rakastaja kuin hän johdetaan luostari; askeleet hänen takanaan ovat täynnä ruusun terälehtiä seremoniasta, joka on tehnyt hänestä juuri nyt "Jumalan puolison". Vaikka runo on kirje, se sisältää kertovia muistoja ja näissä tapauksissa kuvattu kohta on

Bernard d'Agesci , nainen, joka lukee Heloisen ja Abélardin kirjeitä (n. 1780)

Voisitko unohtaa, mitä kyyneleitä tuo hetki putosi,
Milloin lämpimänä nuoruudessani jätin hyvästit maailmalle?
...
Kuitenkin silloin niihin pelättyihin alttareihin, kun piirsin,
ei ristillä minun silmäni olivat kiinnittyneet , mutta sinä;

-  linjat 109-10, 115-16

John Opien ”Eloisa, nunna”, jonka painos ilmestyi vuonna 1793, liittyy runoon vain tangentilla. Siinä on mietiskelevä nunna, jonka kasvot on valaistu yllä olevalla raastetulla ikkunalla ja joka istuu pöydässä, jossa on raamattu, ruusukko, kallo ja tiimalasi. Se oli Mary Linwood joka tunnisti hänet kirjailtu versio siirtyminen paavin runosta alkava ”Kuinka onnellinen on nuhteeton vestal arpa”, kun se oli esillä Lontoossa alussa 19. luvulla. Itse runossa Eloisa etääntyy omasta käytöksestään tästä moitteettomasta spektaakkelista.

Sitä vastoin joidenkin runosta peräisin olevien ranskalaisten maalausten teemana on eroottinen eikä hengellinen tempaus. Yksi pahamaineisin, Bernard d'Agesci n Lady lukeminen kirjeet Heloise ja Abelard (katso edellä), on nykyaikainen Kaufmannin itkuinen kohtaus. Siinä nuori décolletage -nainen katsoo ylös lukemastaan ​​pää taaksepäin ja pupillit pyörivät ylöspäin. Kirja, joka luiskahtaa hänen otteestaan, voi hyvinkin olla käännös paavin runosta tai jopa yksi niistä kokoelmista, jotka keräsivät jäljitelmiä muodostaakseen laajennetun kirjeenvaihdon rakastajien välille. Vaikka tunne mielikuvien Charles Gleyre n Héloise ei ole niin äärimmäinen, hänen istuessa ja ylöspäin silmäyksellä on enemmän yhteistä d'Agesci n kuin Opie verrattuna. Lisäksi maalaustaulosta käytettiin myöhemmin havainnollistamaan runon "Mitä tämä myrsky Vestalin suonissa" on vuonna 1892 julkaistussa runon painoksessa, joka sisälsi saman sanoman eroottisesta tempauksesta.

Vaikka paavin Eloisan runo on vivahteikkaampi hahmo, hänen tulkintansa riippuu muista tekijöistä, jotka toimivat hänen kuvaamisensa aikana. Yksi on vaikutelma, jonka toissijainen kirjallisuus jättää ja erityisesti tutkimukset, jotka perustuvat todenmukaisempiin asiakirjoihin kuin ne, joita paavi itse oli tutkinut. Toinen, ja vahva, on hänen runonsa ilmaisten käännösten välitys maissa, joihin se matkusti.

Käännökset

Kielet, joille ”Eloisa to Abelard” käännettiin, olivat ranska, italia, espanja, portugali, saksa, tanska, ruotsi, puola, venäjä ja latina.

Viimeisimmät versiot, tosin, olivat tuskin johdonmukaisia. Tuleva pastori George Wakefield teki sen perustutkintoharjoituksena lähellä 1740 -luvun alkua. Esimerkki käännöksestä useista paavin teoksista, mukaan lukien tämä kirje, esitettiin ehdotuksena vuonna 1747; tohtori James Kirkpatrick julkaisi tilaajat ja julkaisi koko kirjan kaksi vuotta myöhemmin. J. Wrightin Epistola Eloisae Aberlardo seurasi vuonna 1787, mutta hänet hylättiin kuukausikatsauksessa . Alkuperäiset kirjeet, joihin paavin runo perustui löyhästi, oli kirjoitettu ensinnäkin korkeatasoiseksi latinaksi. Sen kääntäminen takaisin latinaksi (paitsi akateemisena harjoituksena kuukausittaisen katsauksen mukaan ) oli itsetuhoinen harjoitus.

Euroopassa oli Johann Joachim Gottlob am Enden (1704–77) käännös, josta useita painoksia julkaistiin Saksassa vuodesta 1742 lähtien. Mutta kun kirjailija lähetti sen paaville, hän piti sitä epäloogisena, vaikkakin uskollisena. Seuraavalla vuosisadalla saksalainen latinisti Georg Ludwig Spalding (Berliini 1804) julkaisi läheisemmän version heksametreista . Samaan aikaan Italiassa Vincenzo Forlanin latinalainen versio elegiakytkimissä oli mukana erittäin vapaassa jäljitelmässä paavin runosta Antonio Schinella Conti (Lucca 1792). Tämä kuitenkin perustui Conti -tekstiin eikä käännetty suoraan englannista.

Esimerkki Ranskasta

Koska he olivat ranskalaista alkuperää, kiinnostus Eloisen ja Abelardin tarinaan edelsi sitä Britanniassa. Comte de Bussy julkaisi vuonna 1687 kertomuksen heidän elämästään, rakkaudestaan, onnettomuuksistaan ​​ja Roger de Rabutinin käännöksen latinalaisista kirjeistään . Se toimi esimerkiksi perustana Pierre-François Godard de Beauchampsin kolmelle jae-kirjeelle, jotka vaihdettiin entisten rakastajien kesken Les Lettres d'Héloise et d'Abailard mis en vers Françoisissa (1714). Hughes oli julkaissut englanninkieliset versiot alkuperäisistä kirjeistä vasta vuonna 1713 ja sen jälkeen paavin kirjeen vuonna 1717.

Ranskan käännökset "Lukon raiskauksesta" alkoivat 1750-luvulla paavin teoksen 1751 täydellisen painoksen innoittamana. Ensimmäinen oli Anne-Marie du Boccagen (Berliini 1751) proosaversio ; sitä seurasi vuonna 1757 Gabriel-François Coyer's (1707-1782); herttuatar d'Aiguillon (1700–72), julkaistu Genevestä vuonna 1758; ja Dattin de Chartresin joulukuun 1773 numerossa Mercure de France . Jaeessa uraauurtava teos oli Charles-Pierre Colardeaun (Pariisi 1756) hyvin ilmainen versio .) Enemmän muunnelma Alexandrin s -kirjassa , se säilytti suosionsa seuraavien vuosikymmenten aikana "huolimatta ylivoimaisesta kielestään ja persoonattomasta sävystä, sen köyhyydestä, sen tyylikkäät ympärileikkaukset ja perinteiset epiteetit ”. Sen menestys, myöhemmän esipuheen mukaan, "synnytti pienen runon, jonka otsikko on Heroides , Epistle , Letter, useimmat niistä on jo unohdettu"; todellakin, Colardeaun piti osallistua virtaukseen omalla Armide à Renaud: Héroidella (Pariisi 1759). Mutta tarpeeksi niistä, jotka on omistettu yksinomaan Eloisalle ja Abelardille, jäi esittämään omnibus -kokoelmia, joiden väitettiin olevan heidän pitkä kirjeenvaihto.

Abelardin ja Heloisen muistomerkki Père Lachaisen hautausmaalla, värillinen painatus vuodelta 1831

Nämä myöhemmät kokoelmat, joissa mallina on Ovidiusin kaksoissankarit , koostuvat eri kirjailijoiden toimittamista parikirjeistä, jotka toimivat kontekstina paavin runon kääntämiselle paitsi Colardeaun myös myöhempien versioiden osalta. Niihin kuuluvat Lettres et épîtres amoureuses d'Héloïse, avec les réponses d'Abeilard, traduites librement en vers et en proza (Pariisi 1770), josta tehtiin lisätty Lontoon painos vuonna 1780. Ensimmäinen osa sisälsi elämäkertaisen esseen ja Kirjeiden latinalaiset versiot, toisessa vuoropuhelu paavin ja ranskan jäljitelmien välillä. Muiden sulkeumien joukossa Colardeau'n versio paavista on yhdistetty yhteen De Beauchampsin Abelardin nimisen aikaisemman jae -kirjeen kanssa. Aimé Ambroise Joseph Feutryn (1720–89) paavin runon läheisempi käännös , joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1758, vastaa Claude Joseph Doratin vuoden 1760 jäljitelmästä Epître d'Abeilard à Héloïs . Louis-Sébastien Mercierin `` jäljitelmä '' paavin kirjeestä (julkaistu vuonna 1763) seuraa Doratin myöhemmin tarkistettua vastausta vuodelta 1767. Seuraava Épitre d'Héloïse à son Époux , jäljitelmä Eloisan vastauksesta Historia Calamitatumiin , jonka on suunnitellut Sébastien Marie Mathurin Gazon-Dourxigné (1720–84), mutta joka on riippuvainen paavista tilaisuutensa ja goottilaisten puitteidensa vuoksi, ja sen jälkeen vastaa André-Charles Cailleau . Bernard-Joseph Saurinin 1765 jäljitelmä paavista ilmestyy ilman vastausta, mutta mukana on tarina-kohtauksia näytelmästä, joka perustuu tarinaan. Muita siellä kerättyjä aikaisempia teoksia ovat Henri Lambert d'Herbignyn vastaus Abelardilta, Marquis de Thibouville (1710–84), julkaistu Pariisissa vuonna 1758, ja paavin käännetyt versiot, kuten Édouard Thomas Simonin (1740–1818, 1767) ) ja vuoden 1771 Maximilien Henri, markiisi de Saint-Simon (1720–99).

Käännökset muille romantiikan kielille tulivat paljon myöhemmin kuin Ranskassa ja osoittavat toisinaan riippuvuutta ranskalaisesta esimerkistä. Ainakin Espanjassa kirkkolaitos vastusti vastustuskykyä, jossa uusklassinen jesuiitta Juan Andrés tuomitsi aiheen käsittelyn villistä, esiromanttisesta kuvastaan ​​ja jumalattomasta rakkauden osoittamisesta pyhien järjestysten välillä. Kun kirjoja alkoi ilmestyä lehdistöstä, inkvisitio astui sisään ja kielsi ne. Näitä olivat muun muassa Juan Maria Mauryn käännös ottava rimaksi (Malaga 1792) ja hyvin ilmainen mukautus Colardeaun jo vapaasta ranskalaisesta versiosta Cartas de Abelardo y Eloisa (Salamanca 1796) sekä Abelardin vastaus kääntäjän omasta keksinnöstä. Teokset on nyt luettu Vicente Maria Santibañezille, ja ne painettiin uudelleen 1800 -luvulla sellaisina omnibus -painoksina, jotka käyttivät kaksinkertaista Heroides -muotoa, jota painettiin edelleen Ranskassa.

Varhaisimmat portugalikieliset käännökset olivat Carta de Heloize a Abailardo (Porto 1785), jota seurasi Epistola de Heloyza a Abaylard: composta no idioma inglez por Pope e trasladada em versos portuguezes (Lontoo 1801), versio yhdeksän tavun jakeessa, on hyvitetty José Nicolau de Massuelos Pintolle. Monet muut seurasivat 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, ja heidät välitetään yhä enemmän ranskalaisten paavin jäljittelijöiden kautta.

Ensimmäinen jäljitelmä Italian oli Antonio Schinella Conti n Elisa mainos Abelardo: Epistola , hyvin vapaasti pala Terza rima alkaa ” Abelardo Abelardo! O quanto amore ”, joka antoitiin usein. Runon 1792 Lucca -painos sisälsi myös Vincenzo Forlanin latinalaisen elegaikan version vastakkaisille sivuille. Tämän jälkeen, kuten Ranskassa, Conin runo sisällytettiin usein uudelleen julkaistuun elämän- ja kirjeen painokseen, jossa sen mukana oli paavin runo englanniksi ja Colardeau ranskaksi. Muut versiot julkaistiin pian sen jälkeen: vuonna 1804 Creofilio Smintéo, joka aloitti ” In queste solitudini profonde ”, ja vuonna 1814 GB Boschini, joka aloitti ” In queste oscure e solitarie celle ”.

Pohjoinen Eurooppa

Aluksi runon ranskalainen sovittelu oli hallitseva Saksassa paavin teosten kokoelmien kautta, jotka vaikka julkaistiin saksalaisista lehdistä, käännettiin suoraan ranskaksi. Näiden joukossa oli jo mainittu Anne-Marie du Boccagen 1751 proosateos. Ensimmäinen saksankielinen Brief der Eloise an den Abelard , joka julkaistiin nimettömänä vuonna 1760, perustui itse asiassa Colardeaun käännökseen, jonka ranskalainen teksti ilmestyi saksalaisia aleksandriineja vastapäätä . Siitä seurasi useita muita käännöksiä alkuperäisestä englannista, vaikka ne olivatkin laadultaan vaihtelevia. Vuosina 1779-1804 peräti kymmenen esiintyi sekä jakeessa että proosassa. Kaksi merkittävintä, Gottfried August Bürger ja Johann Joachim Eschenburg , julkaistiin usein, joissakin tapauksissa yhdessä, sekä saksalaisista että itävaltalaisista lehdistä. Burgerin Heloise an Abelard , enemmän improvisaatio kuin käännös, seurasi sen sveitsiläisessä painoksessa (Zürich 1803) paavin alkuperäinen; samasta lehdistöstä vuonna 1804 ilmestyi J. Rothsteinin ilmainen proosaversio, mukana Colardeaun ranskankielinen käännös ja myös paavin runo.

Eloisa lukee Abelardin kirjeen: 1779 -painatus Angelica Kauffmannin maalauksesta

Venäjällä paavin ”Eloisa Abelardiin” vetosi kirjalliseen sentimentalismiin, joka toimi romantiikan alkusoitona. Ensimmäinen käännös oli Epistola Eloizy ko Abelardu , joka alustavasti luettiin Mihail Kheraskoville , ja joka julkaistiin viisi kertaa vuosina 1765-91. Seuraava, Vladislav Ozerovin julkaisema Éloiza k Abelardu vuonna 1794 , oli itse asiassa Colardeaun teoksen käännös. Samoin Vasily Zhukovskyn versio 1806, joka on tuotettu aiheen kiinnostuksen huipulla, sai myös pääasiallisen inspiraationsa Ranskasta. ”Mikään muu kirjallinen teos ei ollut niin suosittu Venäjällä kuin Ranskassa kuin Eloisan kirje Abelardille. [Hänen käännöksensä] oli hyvin ilmainen, ranskalaisella tavalla, mistä se oli hyvin innoittamana. "

Puolan Listy Heloizy i Abeilardan (Krakova 1794) yhteys Aleksanteri Paavin kanssa oli kaukana. Stefan Chomentowskin ja Tomasz Kajetan Węgierskin (1756-1787) teos koostuu versioista Colardeau'n uudelleenkäsittelystä Eloisan kirjeestä Abelardille ja hänen vastauksestaan ​​Doratin kuvittelemana. Ranskalaisten mallien valinta ja se tosiasia, että kirja ilmestyi Puolan valtion ollessa jakautumiskriisin viimeisissä vaikeuksissa, on viitattu Puolan valaistumisen yhteydessä aloitettuun kansallisen uudistamisen politiikkaan .

Toisaalta Itämeren, Skandinavian käännöksiä alkoi Göran Rothmanin n Eloisas bref til Abelard (Tukholma, 1765), joita on noudatettava Ruotsissa käännöksissä Pehr af Lund (Tukholma, 1782), Joachim Wilhelm Liliestråle (Uppsala, 1782) ja anonyymi ja paljon vapaampi Eloisa Abelardiin asti (Uppsala 1822). Tanskalaista versiota ei ollut olemassa vasta 1800 -luvun alussa, kun Steen Steensen Blicher julkaisi Elegie til Abailard efter Pope -lehden Tilskuer -lehdessä vuonna 1817.

Myöhemmin temaattisia rinnakkaisuuksia

Eloisa- ja Abelard -tarinan suositumpia englantilaisia ​​hoitoja, erityisesti paavin ja Cawthornin runoja, painettiin edelleen 1800 -luvun alkuvuosikymmeninä, mikä toi mukanaan tuoreita jäljitelmiä. He aloittivat John Gwilliamin ”Paraclete, eli Abelardin ja Heloisen surut”, pitkän Heloisen kirjeen paritettuina, joka ilmestyi ensimmäisen kerran The Mourning Wreathissa (Lontoo 1813) ja joka painettiin uudelleen ensi vuonna The Bower of Bliss . Kahden myöhemmin reworkings, J. Treuwhard n Abelard jotta Eloisa, moraalisen ja tunteellinen kirjeen , oli yksityisesti painettu 1830. Kirjeessään välillä Abelard ja Eloise , alunperin julkaistu vuonna 1828 Thomas Stewart (Napoli), oli sankarillinen couplets ja edeltää runo paaville.

Hughesin kirjeet, paavin runo ja joukko jäljitelmiä, alkoivat nyt painella uudelleen myös Yhdysvalloissa ja toivat myös runollisia vastauksia. Että Joseph Rodman Drake , kirjoitettu ennen 1820, on lyhyt lyyrinen vuonna octosyllabics viestin että jaettu kärsimys johtaa jaettuun lunastusta haudan tuolle puolen. Vaikka siinä on otsikko "Abelard to Eloise" holografisessa kopiossa, se julkaistiin myös ilman sitä hänen kuolemansa jälkeen. John Witt Randallin vuonna 1856 julkaistu "Abelard ja Eloisa" on kuuden runon sarja, joka on kirjoitettu eri muodoissa ja muotoiltu enemmän runollisiksi osoitteiksi kuin kirjeiksi. He seuraavat rakastajien tarinaa seurustelusta kuolemaan, ja osia 2, 3 ja 6 puhuu Eloisa. Vuosisadan lopussa ilmestyi toinen Abelard Heloiseen (1891), jonka nuori italialainen maahanmuuttaja Kaliforniaan, Lorenzo Sosso .

Myös kaksi naista otti aiheen käyttöön myöhemmin. Christina Rossettin "Luostarin kynnys" (kirjoitettu vuonna 1858) on erään lähteen mukaan "ohuesti naamioitu kertomus Aleksanteri Popen Eloisasta Abelardille", vaikka toiset ovatkin varovaisempia nähdessään vaikutuksen. Runo on vellova monologi enlaced riimittelyä octosyllables , ajo pitkin teemana jättää maallisen intohimon taakse ja transmuting sitä taivaallista rakkautta. Se on myös harvinainen esimerkki siitä, että naiselle annetaan oma ääni ilman miehen väliintuloa. Australialainen kirjailija Gwen Harwood käytti tilannetta aseena sukupuolisodassa. Kirjoittaessaan oletetulla Walter Lehmann -nimellä vuonna 1961 hän sijoitti kaksi modernistista sonettia "Eloisa Abelardiin" ja "Abelard Eloisalle" aikakauslehdessä ilman, että sen miestoimittajat tajusivat, että ensimmäisten rivien kirjaimet loukkasivat viestiä.

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit