Erlkönig (Schubert) - Erlkönig (Schubert)
| Erlkönig | |
|---|---|
| Lied by Franz Schubert | |
| |
| Avain | G-molli |
| Luettelo | Op. 1, D 328 |
| Teksti | " Erlkönig " ( Goethe ) |
| Sävelty | 1815 |
| Pisteytys |
|
| Ensi-ilta | |
| Päivämäärä | 7. maaliskuuta 1821 |
| Sijainti | Wien |
" Erlkönig ", op. 1, D 328, on Lied säveltämä Franz Schubert vuonna 1815 , joka asettaa Johann Wolfgang von Goethen runo on sama nimi . Laulajana on neljä hahmoa - kertoja, isä, hänen pieni poikansa ja nimellinen " Erlking ", yliluonnollinen olento, joka etsii poikaa - joista jokaisella on erilaiset tessitura- , harmoniset ja rytmiset ominaisuudet. "Erlkönig" on teknisesti haastava kappale sekä esiintyjille että säestäjille, ja se on ollut suosittu ja arvostettu sen ensi-iltansa jälkeen vuonna 1821, ja sitä on kuvattu yhdeksi "vuosisadan komentavista sävellyksistä".
Schubertin kuuluisimmista teoksista teoksen on järjestänyt eri säveltäjät, kuten Franz Liszt (soolopiano) ja Heinrich Wilhelm Ernst (sooloviulu); Hector Berlioz , Franz Liszt , Max Reger ovat johtaneet teoksen.
Historia
Goethen runon sävelsi noin sata säveltäjää, mukaan lukien Johann Friedrich Reichardt , Carl Friedrich Zelter ja Carl Loewe , vaikka mikään teos ei tullut yhtä merkittävämmäksi kuin Schubert, joka kuuluu kaikkien aikojen eniten suoritettujen, muokattujen ja nauhoitettujen sävellysten joukossa.
Schubert sävelsi "Erlkönigin" 18-vuotiaana vuonna 1815 - Joseph von Spaun väittää, että se on kirjoitettu muutamassa tunnissa yhtenä iltapäivänä. Hän tarkisti kappaletta kolme kertaa ennen kuin julkaisi neljännen versionsa vuonna 1821 Opus 1 -teoksena. Teos esitettiin ensimmäisen kerran konsertissa 1. joulukuuta 1820 yksityisessä kokouksessa Wienissä. Julkinen ensi-ilta 7. maaliskuuta 1821 Theater am Kärntnertorissa oli suuri menestys, ja se sai nuoren säveltäjän nopeasti tunnetuksi Wienissä.
Julkaisuhistoria
"Erlkönig" on olemassa neljässä versiossa Schubertin kädellä, ja kolmannessa versiossa on yksinkertaistettu pianosäestys ilman triplettejä oikeassa kädessä. Alkuperäinen (keskipitkälle äänelle) on g-molliavaimessa, vaikka korkeaa ja matalaa ääntä varten on myös siirrettyjä versioita.
Rakenne ja musiikillinen analyysi
| Ulkoinen ääni | |
|---|---|
 "Erlkönig" , esittävät Dietrich Fischer-Dieskau ja Gerald Moore
|
Schubertin sovitus "Erlkönigistä" on romanttinen musiikillinen oivallus, joka edustaa Goethen balladin rationaalisia ja irrationaalisia elementtejä erottamalla mutta yhdistäviä musiikkielementtejä. Sen muoto on sävelletty kappale; vaikka melodiset motiivit toistuvat, harmoninen rakenne muuttuu jatkuvasti ja kappale moduloi neljän merkin sisällä.
Hahmot
Laulun neljä hahmoa - kertojan, isän, pojan ja Erlkingin - laulavat kaikki yksi laulaja. Kertoja on keskialueella ja alkaa mollitilassa. Isä makaa alemmalla alueella ja laulaa sekä ala- että päämoodissa. Poika makaa korkeammalla alueella, myös alaikäisessä tilassa. Erlking äänekkään linja, suurten tilassa, tarjoaa ainoan tauon ostinato basso kolmoset vuonna säestys kunnes pojan kuolemasta. Schubert sijoittaa jokaisen hahmon suurelta osin eri tessituraan , ja jokaisella on omat rytmiset ja harmoniset vivahteensa; lisäksi suurin osa laulajista pyrkii käyttämään eri laulu- väriä kullekin osalle.
Viides merkki, hevonen, jolla isä ja poika ratsastavat, viitataan pianoitettuihin kolmoishahmoihin, joita pianisti soitti koko teoksen ajan matkimalla kavionlyöntejä.
Rakenne
"Erlkönig" alkaa pianolla nopealla kolmosella, jotta voidaan luoda kiireellisyyden tunne ja simuloida hevosen laukkausta. Moto Perpetuo kolmoset jatkuvat koko kappaleen lukuunottamatta lopullista kolme baaria ja käsittävät useimmiten keskeytymättömän toistuva sointuja tai oktaavia oikeanpuoleiseen että perustettiin avajaisissa.
Johdannossa piano-osan vasen käsi esittelee pahaenteisen bassomotiivin, joka koostuu nousevasta asteikosta kolmoisina ja putoavasta arpeggosta , joka osoittaa kohtauksen taustalle ja viittaa isän tehtävän kiireellisyyteen. Siinä esitetään myös kromaattinen "ohimennen merkille motiivi", joka koostuu C-C ♯ -D joka edustaa demoninen voima, ja käytetään koko työn.
Jae 1
|
Wer reitet so spät durch Nacht und Wind? |
Kuka ratsastaa niin myöhään, läpi yön ja tuulen? |
Pitkän viidentoista toimenpiteen käyttöönoton jälkeen kertoja herättää kysymyksen "Wer reitet so spät durch Nacht und Wind?" ja korostaa vastauksessa avainsanoja "Vater" (isä) ja "seinem Kind" (hänen lapsensa). "Tuuli" - ja "Kind" -lajien välistä yhteyttä ehdotetaan sijoittelussa suuressa tonaalisuudessa. Jae päättyy siitä, mistä se alkoi, g-molli, mikä ilmeisesti ilmaisee kertojan neutraalin näkökulman.
Jae 2
|
"Mein Sohn, oliko birgst du so bang dein Gesicht?" |
"Poikani, miksi piilotat kasvosi pelossa?" |
Isän kysymykseen pojalleen on harmonisesti tukee johtuvaa mukauttamista tonic on alidominantteja , myös työllistävät "ohimennen merkille motiivi" käyttöönotosta. Pojan tuskaa edustaa tämän vastauksen korkea sävelkorkeus ja lauseen toistuva luonne. Kun lapsi mainitsee Erlkingin, harmonia siirtyy F-duuriin, mikä edustaa painopistettä isän tonaalisuudesta Erlkingiin. Isä rauhoittaa poikaa, mikä ilmenee laulun äänen matalasta rekisteristä.
Jae 3
|
"Du liebes Kind, komm, geh mit mir! |
"Sinä rakas lapsi, tule, mene kanssani! |
Lyhyen piano välisoitto, The Erlking alkaa käsitellä poika viehättävä, imarteleva melodia B ♭ suuria, korostaen sanoja "Liebes" (rakas) ja "geh" (Go). Melodian laskeutumisvälit näyttävät antavan rauhoittavan vastauksen pojan pelkoon. Vaikka Erlkingin viettelevät jakeet eroavat mukana olevista kuvista (tarjoavat pianistille helpotusta), ne perustuvat silti kolmoisiin, eivätkä anna unohtaa daemonista läsnäoloa. "Passin motiivia" käytetään kahdesti.
Jae 4
|
"Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht, |
"Isäni, isäni, ettekö kuule, |
Pojan pelko ja ahdistus vastauksena Erlkingin sanoihin korostuu alkuperäisen kolminkertaisen motiivin välittömällä jatkamisella heti sen jälkeen, kun Erlking on lopettanut jakeensa. Kromatiikkaa poikaan sävelmä osoittaa soittaa isälleen, luoden dissonansseja välillä laulu osan ja basso, jotka herättävät pojan kauhu. Tämän jakeen harmoninen epävakaus viittaa lapsen kuumeiseen vaeltamiseen. Isän sävykeskus etenee yhä useammin lapsesta, mikä viittaa kilpailuun pojan omistamisesta Erlkingin kanssa.
Jae 5
|
"Willst, feiner Knabe, du mit mir |
"Haluatko sinä, hyvä poika, mennä kanssani? |
Erlkönigin houkutus lisääntyy. Pianon säestys muuttuu virtaaviksi suuriksi arpegioiksi, jotka saattavat viitata Erlkingin tyttärien tansseihin ja lapsen levottomaan puoliuneen. Daemonisen läsnäolo on jälleen korostettu "ohimennen motiivilla". Kuten Erlkingin ensimmäisessä jakeessa, oktaavitripletit jatkuvat heti jakeen jälkeen.
Jae 6
|
"Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort |
"Isäni, isäni, ettekö näe siellä |
Poika huutaa isäänsä, hänen pelkonsa näkyy jälleen nousevassa sävelkorkeudessa ja kromaattisuudessa.
Jae 7
|
"Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt; |
"Rakastan sinua, kaunis muotosi innostaa minua; |
Ennen kuin Erlking puhuu uudelleen, pahaenteinen basso-aihe ennakoi kappaleen lopputuloksen. Erlkönigin houkutus muuttuu nyt entistä vaativammaksi. Hän uhkaa poikaa, alkuperäisen lyyrisyyden ja leikkisyyden, jotka antavat mitatun kunnianhimoisen äänen, "pass-motiivin" äänellä sekä diskantissa että bassossa. Sanaan "Gewalt" (voima), tonaliteetti on moduloituja E ♭ duurin d-molli, jossa Erlking varaamasta alaikäisen tonaliteetti perin liittyy isä ja lapsi. Poika huutaa isälleen viimeisen kerran, kuultuna fff: ssä . Sanan "Erlkönig" "pass note motiivi" viittaa siihen, että lapsen kohtalo on sinetöity.
Jae 8
|
Dem Vater grausets, er reitet geschwind, |
Se kauhistuttaa isää, hän ajaa nopeasti eteenpäin, |
Musiikki voimistuu edelleen, Schubert taas synnyttää jännitystä "laukkaavan motiivin" kautta. Äänirivin armon nuotit viittaavat isän kauhuun, ja musiikki kiihtyy sanoilla "er reitet geschwind" (hän ajaa nopeasti eteenpäin). Lopullinen viittaus isän sävyä c-molli seuraa Napolin sointu A ♭ suuria, isänä kannuksensa hänen hevosensa edetä nopeammin ja sitten saapuu perille. Ennen kuin tämä sointu on ratkaistu, tripletti-motiivi pysähtyy, ja basson "pass note" -mallin lopullinen luovutus näyttää sinetöivän pojan kohtalon.
Resitoivia , puuttuessa piano, kiinnittää huomiota dramaattinen tekstin ja vahvistaa valtava menetys ja suru aiheuttama poikansa kuolemaa.
C ♯ - D-duuri -resoluutio tarkoittaa "alistumista daemonisille voimille", jota seuraa lopullinen poljinnopeus, joka tuottaa "täydellisen lopputuloksen kappaleelle".
Sävy
Kappaleessa on sävyjärjestelmä, joka perustuu nouseviin puolisävyihin, joka kuvaa yhä epätoivoisempaa tilannetta:
| Jae | Toimenpiteitä | Sävy | Merkki |
|---|---|---|---|
| 1–15 | G-molli | (Johdanto) | |
| 1 | 16–36 | G-molli | Kertoja |
| 2 | 37–57 | G-molli → B ♭ suuria | Isä ja poika |
| 3 | 58–72 | B ♭ duuri | Erlking |
| 4 | 72–85 | (D 7 ) → B-molli | Poika |
| → G-duuri | Isä | ||
| 5 | 86–96 | C-duuri | Erlking |
| 6 | 97–116 | (E 7 ) → C ♯- molli | Poika |
| D-molli | Isä | ||
| 7 | 117–131 | E ♭ duuri → D-molli | Erlking |
| (F 7 ) → g-molli | Poika | ||
| 8 | 132–147 | G-molli | Kertoja |
"Mein Vater, mein Vater" -musiikki esiintyy kolme kertaa pitkittyneellä hallitsevalla seitsemännellä soinnulla, joka liukuu kromaattisesti seuraavaan koskettimeen. Tonaalijärjestelmän mukaan kukin huuto on puolisävy viimeistä korkeampi, ja kuten Goethen runossa, kahden toisen huudon välinen aika on pienempi kuin kaksi ensimmäistä, mikä lisää kiireellisyyttä kuin laajamittainen stretto . Suuri osa tärkeimmistä näppäimistä on värjätty litistetyllä submediantilla , mikä antaa sille tummemman, rauhoittamattoman äänen.
Vastaanotto ja perintö
Ensi-ilta vuonna 1821 oli välitön menestys; suuri yleisö puhkesi "hurmioissa suosionosoituksissa", kuten Joseph von Spaun kertoi. 1820- ja 30-luvuilla "Erlkönig" sai yksimielisen tunnustuksen Schubert-piirin, kriitikoiden ja yleisön keskuudessa. Kriitikot ylistivät teosta "musiikkimaalauksen mestariteoksena", fantasiaa ja tunnetta sisältävänä sävellyksenä, joka oli toistettava "," nerokas pala ", joka jättää" pysyvän vaikutelman ". Mikään muu Schubertin teoksen esitys hänen elämänsä aikana ei kiinnosta enemmän huomiota kuin "Erlkönig".
Joseph von Spaun lähetti sävellyksen Goethelle toivoen saavansa hyväksyntänsä painatukselle. Jälkimmäinen kuitenkin lähetti sen takaisin ilman kommentteja, koska hän hylkäsi kategorisesti Schubertin muodon läpi sävelletyn kappaleen . Kuitenkin, kun Wilhelmine Schröder-Devrient esitti "Erlkönig" ennen Goethea vuonna 1830, Eduard Genast kertoo hänen sanoneen: "Olen kuullut tämän sävellyksen kerran aikaisemmin, kun se ei vedonnut minuun ollenkaan, mutta laulanut tällä tavalla koko muodostaa itsensä näkyväksi kuvaksi ".
"Erlkönig" on ollut kestävä suosio alusta asti tähän päivään saakka. Dietrich Fischer-Dieskau on korostanut taustalla olevan pianon säestystä, jonka hän kuvailee omistavansa "oman sävellyselämän", tärkeillä aiheilla, kuten toistuvat oktaavit, jotka luovat pelottavan, jännittävän ilmapiirin. Lisäksi Fischer-Dieskau kehui "upeaa tragediaa".
Graham Johnson kirjoittaa, että "Erlkönig on yksi niistä kappaleista, jotka uhmaavat ikää (erityisesti säveltäjää) ja määrittelevät iän. Kuten Beethovenin viides sinfonia, se vetoaa yhtä suuressa määrin pesemättömiin ja raikkaisiin, niihin, jotka näkevät jotain symbolista runossa, ja niille, jotka yksinkertaisesti rakastavat hurisevaa hyvää lankaa. Se oli niin harvinainen asia: hitti, joka ansaitsi ehdottomasti olla. "
Kappaleen katsotaan olevan haastava esiintyä niiden monien hahmojen takia, jotka laulajan on kuvattava, sekä sen vaikean säestyksen, johon liittyy nopeasti toistuvia sointuja ja oktaavia.
Järjestelyt
"Erlkönig" on sovitettu eri asetuksiin: yksinpianolle Franz Liszt (1838, uudistettu 1876; S. 558/4), sooloviululle Heinrich Wilhelm Ernst (1854; Grand Caprice für Violine allein , op. 26), ja sooloäänelle ja orkesterin mukaan Hector Berlioz (1860; H. 136, NBE 22b), Franz Liszt (1860; S. 375/4) ja Max Reger (1914).
Brian Newbould kirjoitti sovituksista: "Useimmat, kuten Lisztin Liederin transkriptiot tai Berliozin Erlkönigin orkesterijärjestelmä, kertovat meille enemmän sovittelijasta alkuperäisestä säveltäjästä, mutta he voivat ohjata niin kauan kuin ne eivät ole millään tavalla korvaavia alkuperäinen."
Soolopianolle (Liszt)
| Ulkoinen ääni | |
|---|---|
| Yksinpianolle | |
|
Liszt , esittäjä Daniil Trifonov
| |
 Liszt , esittäjä Valentina Lisitsa
|
Franz Liszt järjesti "Erlkönigin" soolopianolle osana hänen kaksitoista kappalettaan Franz Schubert , S. 558, joka julkaistiin vuonna 1838 ja uudistettiin vuonna 1876. Lisztiin säilytetään alkuperäiseen verrattuna monet musiikin peruselementit, mukaan lukien melodia, harmonia, säestysmallit ja dynamiikka. Melodia kirjoitetaan pianon eri rekistereihin: kertoja ja poika pysyvät samassa rekisterissä kuin ääni, isä siirtää oktaavin matalammaksi ja Erlking oktaavin korkeammaksi. Liszt, joka on virtuoosi pianisti, lisää pianistille vielä enemmän teknisiä haasteita, esimerkiksi kääntämällä vasemman käden bassomotiikan oktaaviksi:
Courrier de Lyonin kriitikko huomautti näillä oktaaveilla: "Ne niin lukuisat ja niin nopeat asteikot, joiden vieritys, kuten ukkosen, sai kuulijat vapisemaan kauhusta, kuka muu kuin Liszt lisäämään äänenlaatua, olisi uskaltanut soittaa niitä oktaaveissa? "
Liszt esitti "Erlkönigin" 65 kertaa Saksan-kiertueillaan vuosina 1840-1845, enemmän kuin mikään hänen oopperaparfraaseistaan. Ludwig Rellstab , joka tutki yksi tällainen konsertti kirjoitti vuonna 1841, että Vossische Zeitung : "Jos haluat aivan toisenlainen pallo, lisätä aistillinen jännitystä entisestään, kuului hänen soittonsa Schubertin Erlkönig, työ laajalti tunnettu ja kuullut, mutta nyt kuulleet varten ensimmäistä kertaa , joka todella sähköistää yleisöä, mikä sai sen suosimaan enemmän heidän jatkuvasti uusilla suosionosoituksillaan kuin nimenomaisella vaatimuksellaan. "
Kommentoidessaan Lisztin sovituksia Schubertin Liederistä Robert Schumann kirjoitti: "[He] ovat saaneet suurta kiinnostusta yleisön keskuudessa. Lisztin esittämänä heidän sanotaan olevan suuri vaikutus, ja ne, jotka eivät hallitse pianoa, Yritä soittaa niitä turhaan. Ne ovat ehkä vaikeimpia teoksia, joita pianolle on olemassa, ja nokkela henkilö sanoi: "Jos joku järjestää niistä yksinkertaistetun version, ja olisi niin utelias näkemään, miten se käy, onko se Schubertin alkuperäinen versio? ' Joskus ei: Liszt on tehnyt muutoksia ja lisäyksiä; tapa, jolla hän on tehnyt sen, osoittaa hänen näytelmänsä, käsityksensä voimakkaan luonteen; toiset saattavat ajatella toisin. Se johtuu vanhasta kysymyksestä, voiko esittävä taiteilija sijoittaa itsensä luovuuden yläpuolelle taiteilija, voiko hän muotoilla jälkimmäisen teoksia haluamallaan tavalla itse. Vastaus on helppo: nauramme tyhmälle, jos hän tekee sen huonosti, sallimme nokkelan, jos hän ei suoranaisesti tuhoa alkuperäisen merkitystä. pianonsoiton, tällainen järjestely merkitsee erityistä lukua. "
Sooloviululle (Ernst)
| Ulkoinen ääni | |
|---|---|
| Sooloviululle | |
|
esittäjä (t): Ernst , esittäjä Gidon Kremer
| |
|
esittäjä Ernst , esittäjä Vilde Frang
|
Heinrich Wilhelm Ernst sävelsi Grand Caprice -soolonsa viululle teoksessa "Erlkönig" ( saks . Grand Caprice für Violine allein ), op. 26, 1854, mitä edustaa "huippu viulu tekniikka ". Teokselle on ominaista erittäin polyfoninen luonne, sooloviulun on esitettävä Erlkönig, isä ja lapsi erilaisissa lauluvärityksissään, mutta myös täydellinen pianon säestys samanaikaisesti. Tämä saavutetaan käyttämällä kaksinkertaisia, kolminkertaisia ja nelinkertaisia pysähdyksiä , keinotekoisia yliaaltoja ja vasemmanpuoleista pizzicatoa .
Äänelle ja orkesterille
| Ulkoinen ääni | |
|---|---|
| Äänelle ja orkesterille | |
|
Berlioz , esittäjä Stanislas de Barbeyrac Insula-orkesterin kanssa Laurence Equilbeyn johdolla
| |
|
Lisztin , suoritetaan Michael Volle kanssa Münchenin radio-orkesterin alle Ralf Weikert
| |
|
Reger , Thomas Quasthoff , Euroopan kamariorkesterin johdolla Claudio Abbado
|
Berlioz
Vuonna 1846 vierailunsa aikana Prahassa Berlioz näki tšekkiläisen säveltäjän Václav Tomášekin uuden musiikkiesityksen Goethen "Erlkönigistä" . Kuten Berlioz muistelmissaan muistutti, nämä kaksi säveltäjää vedettiin pian argumenttiin, jossa Tomášekin sävellystä verrattiin Schubertin sävellykseen: "Joku (sillä on ihmisiä, jotka löytävät syyn kaikesta) verrasi tämän teoksen säestystä Schubertin balladin välillä , jossa hevosen raivostunut laukka toistuu, ja ilmoitti, että M. Tomášek oli matkinut pappin raivoa kättä.Älykäs kriitikko, joka kykenee kuitenkin naapureitaan kykenemään arvioimaan taidefilosofiaa, tuhosi tämän ironian. , ja vastasi hyvin järkevästi: "Se johtuu vain siitä, että Schubert sai tuon epäonnisen hevosen laukkaamaan niin villisti, että se on perustettu ja on nyt pakko mennä jalkaan." "
Kun Gustave-Hippolyte Roger pyysi häntä orkesteroimaan Schubertin teoksen Baden-Badenissa esiintymiseen vuonna 1860, Berlioz oli liian halukas, koska hänen mielestään Schubertin pianosäestys oli luonteeltaan orkesterityötä. Järjestely ensi-iltansa Baden-Badenissa 27. elokuuta 1860, ja se julkaistiin Pariisissa samana vuonna. Berliozin elämäkerran kirjoittaja Jacques Barzun kirjoitti järjestelystä: "Hienoksi muokatusta ja hiotusta partituurista kukaan ei voinut epäillä mitään hänen sydämensä ja sielunsa ahdistuksesta, sairaudesta tai konflikteista. Se on herkkä, särkevä, täynnä oivallusta Schubertin mestariteoksesta - taidekokoelma, joka kätkee itsensä. "
Berliozin sovitus on tehty kahdelle huilulle, oboelle, englantisarvelle, kahdelle klarinetille, kahdelle fagotille, kolmelle sarvelle, kahdelle trumpetille, timpanille, jousille ja sooloäänelle.
Liszt
Myöhempien Weimarin vuosien aikana, kun monet tärkeimmistä teoksistaan on julkaistu, Liszt käänsi huomionsa orkesteritranskriptioihin. Käytössä Johann von Herbeck pyynnöstä, joka oli kapellimestari Wienin filharmonikkojen , Liszt tuottanut puhtaaksikirjoitukset Schubertin marsseja. Reitermarschin (S. 363/3) orkestrointi on ollut menestys, ja hän päätti orkestroida kuusi Liederia : "Die junge Nonne", " Gretchen am Spinnrade ", " Lied der Mignon ", "Erlkönig", " Der Doppelgänger". "ja" hämmentynyt ". Näistä, jotka valmistuivat vuonna 1860, vain neljä ensimmäistä julkaistiin vuonna 1863 nimellä Four Songs by Franz Schubert (S. 375). Ben Arnold panee merkille ironian siitä, että Berliozin sovitus, hänen ainoa transkriptio Schubert-laulusta, kirjoitettiin samana vuonna.
Lisztin sovitus on tehty kahdelle huilulle, kahdelle oboalle, kahdelle klarinetille, kahdelle fagotille, kahdelle sarvelle, kahdelle trumpetille, timpanille, harpulle, jousille ja sooloäänelle.
Reger
Reger vaikutti orkesterin Lied kehityksessä . Hän kirjoitti: "Minun korvani on usein todellinen loukkaus, kun joudun kuuntelemaan laulajaa seuraamaan orkesterikappaletta jättimäisessä salissa, esittäen liederiä pianon säteilevässä säestyksessä valtavassa tilassa. Mutta on sanomattakin selvää että on valittava hyvin huolellisesti orkesteroitavat kappaleet. "
Kun hänet nimitettiin Meiningen Court Orchestra -musiikin johtajaksi joulukuussa 1911, Reger näyttää käyttäneen orkesteria kokeilemaan orkestrointia. Vuosina 1913-1914 hän valmisti 45 orkesterisovitusta hänen ja muiden kirjoittamista kappaleista. Hän kirjoitti kustantajalleen: "Instrumentointi varmistaa, ettei laulajaa koskaan" vaimenneta ". Olen niin usein huomannut, että sinfonisten konserttien kappaleiden esittäminen on kärsinyt suuresti siitä, että johtavat herrat eivät olleet oikeastaan parhaita säestäjiä Instrumentointi korjaa tämän epäkohdan, eikä ylimääräisen flyygelin vetämistä lavalle edes tarvita ... Sen jälkeen kun olemme harjoittaneet päivittäin kahden kokonaisen talven ajan Meiningen Court Orchestran kanssa ja esiintyneet monia kappaleita (soololauluja!) orkesterin kanssa, tiedän tarkalleen, miten tällaiset asiat orkestroida. "
Regerin sovitus "Erlkönigistä" valmistui vuonna 1914 yhdessä " Gretchen am Spinnrade ", "Gruppe aus dem Tartarus", "Prometheus" ja " Gesänge des Harfners " kanssa. Teoksessa levoton pianosäestys suoritetaan jousilla, huilu tukee Erlkönigin viettelevää ääntä.
Regerin sovitus on tehty huilulle, oboelle, kahdelle klarinetille, fagotille, kahdelle sarvelle, timpanille, jousille ja sooloäänelle.
Viitteet
Lähteet
- Antokoletz, Elliott (2016). "Sturm und Drang Spirit in the 19th-century German Lieder: the Goethe-Schubert" Erlkönig " " . Kansainvälinen musiikkilehti . 2 : 139–147. ISSN 0941-9535 . JSTOR 43858436 .
- Arnold, Ben (2002). Liszt-kumppani . Westport: Greenwood Press . ISBN 978-0-313-09214-5 .
- Bodley, Lorraine Byrne (2003). Schubertin Goethe-asetukset . Lontoo: Ashgate . ISBN 0-7546-0695-3 .
- Deutsch, Otto Erich (1983). Franz Schubert. Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge (saksaksi) (Kleine Ausgabe aufgrund der Neuausgabe in deutscher Sprache toim.). München: Deutscher Taschenbuch Verlag . ISBN 3-423-03261-8 . OCLC 11155442 .
- Düring, Werner-Joachim (1972). Erlkönig-Vertonungen. Eine historische und systematische Untersuchung (saksaksi). Regensburg: Gustav Bosse . ISBN 3-7649-2082-3 . OCLC 1026995 .
- Dürr, Walther (2010). Schubert Handbuch (saksaksi) (3. painos). Kassel: Bärenreiter. ISBN 978-3-476-02380-3 .
- Fischer-Dieskau, Dietrich (1976). Auf den Spuren der Schubert-Lieder. Werden - Wesen - Wirkung (saksaksi). Kassel: dtv Verlagsgesellschaft . ISBN 3-7618-0550-0 . OCLC 3317362 .
- Fischer-Dieskau, Dietrich (1996). Schubert und seine Lieder (saksaksi). Stuttgart: Deutsche Verlags-Anstalt. ISBN 3-421-05051-1 . OCLC 36534033 .
- Gibbs, Christopher H. (1995). " " Komm, geh 'mit mir ": Schubertin tuntematon" Erlkönig " " . 1800-luvun musiikki . 19 (2): 115–135. doi : 10.2307 / 746658 . ISSN 0148-2076 . JSTOR 746658 .
- Gibbs, Christopher Howard (1997). Cambridge Companion to Schubert (1. painos). Cambridge. ISBN 0-521-48229-1 .
- Machlis, Joseph; Forney, Kristine (2003). Nautinto musiikista: Johdanto havaitsevaan kuunteluun (9. painos). WW Norton & Company .
- Schläbitz, Norbert (2011). Romantik in der Musik (saksaksi). Paderborn: Verlag Ferdinand Schöningh . ISBN 978-3-14-018072-6 .
Lisälukemista
- Stein, Deborah (1989). "Schubertin" Erlkönig: "Motivaalinen rinnakkaisuus ja motivaattinen muutos" . 1800-luvun musiikki . 13 (2): 145–158. doi : 10.2307 / 746652 . ISSN 0148-2076 . JSTOR 746652 .
Ulkoiset linkit
-
Erlkönig, D.328 : Pisteet International Music Score Library -projektissa
- Sovitus soolopianolle (Liszt): 12 Lieder von Franz Schubert, S.558 : Tulokset kansainvälisessä musiikkipistekirjastoprojektissa
- Sovitus sooloviululle (Ernst): Grand Caprice sur 'Le Roi des Aulnes', op.26 : Tulokset kansainvälisessä musiikkipistekirjastoprojektissa
- Harmoninen analyysi on YouTubessa David Bennett Thomas