Ekspressionismi (teatteri) - Expressionism (theatre)
.gif)
Ekspressionismi oli draaman ja teatterin liike, joka kehittyi pääasiassa Saksassa 1900 -luvun alussa. Sitten sitä suositeltiin Yhdysvalloissa, Espanjassa, Kiinassa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja kaikkialla maailmassa. Kuten ekspressionismin laajempi liike taiteessa, ekspressionistinen teatteri hyödynsi teatterielementtejä ja maisemia liioiteltuina ja vääristyneinä välittääkseen voimakkaita tunteita ja ideoita yleisölle.
Historia
Saksan varhaisessa ekspressionistisessa teatteri- ja dramaattisessa liikkeessä oli dionysialaista , hellenististä ja Nietzschen filosofiaa. Siihen vaikuttivat saksalainen runoilija August Stramm ja ruotsalainen näytelmäkirjailija August Strindberg . Murhaaja toivoa Women by Oskar Kokoschka , kirjoitettu vuonna 1907 ja kantaesitettiin Wienissä vuonna 1909, oli ensimmäinen täysin ekspressionistisen draamaa. Ekspressionismia tutkittiin ja kehitettiin Saksassa lukuisten näytelmäkirjailijoiden toimesta, joista tunnetuin oli Georg Kaiser , jonka ensimmäinen onnistunut näytelmä, Calaisin porvarit , kirjoitettiin vuonna 1913 ja esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1917. Toinen erittäin vaikutusvaltainen saksalainen ekspressionistinen näytelmäkirjailija oli Ernst Toller, joka sai ensimmäisen menestyksekkään näytelmänsä Transformation , ensi -iltansa Berliinissä vuonna 1919. Nämä saksalaiset näytelmäkirjailijat ja monet muut tutkivat ja kehittivät ekspressionistista teatteria ja draamaa, kunnes liikkeen suosio hiipui kaikkialla Saksassa vuoteen 1924. 1920 -luvulla teatteriekspressionismista tuli erittäin suosittua Yhdysvalloissa yleisön ja taiteilijoiden keskuudessa. Eugene O'Neill , joka tunnetaan laajalti realistisista draamoistaan, oli ensimmäinen näytelmäkirjailija Yhdysvalloissa, joka koki menestystä ekspressionistisella teoksella. O'Neillin The Hairy Ape oli ensimmäinen täysin ekspressionistinen näytelmä, jonka amerikkalainen näytelmäkirjailija kirjoitti, ja se sai ensi -iltansa vuonna 1922. Elmer Rice sai mainetta pian sen jälkeen, kun hän esitti ekspressionistisen näytelmänsä Adding Machine vuonna 1923. Nämä näytelmäkirjailijat ja monet muut Yhdysvalloissa Valtiot kirjoittivat edelleen menestyksekkäitä ekspressionistisia näytelmiä, mukaan lukien Lajos Egrin Rapid Transit (näytelmä) , joka sai ensi -iltansa vuonna 1927 ja Sophie Treadwellin Machinal , joka sai ensi -iltansa vuonna 1928. Ekspressionismi teatterissa ja draamassa on menestynyt myös Kiinassa ja Espanjassa. Erityisesti Erämaa (play) mukaan Cao Yu ja Yama Zhao mukaan Hong Shen olivat usein tuotettiin vuonna 1920 ja 1930 Kiinassa. Ekspressionismi kiinalaisessa teatterissa on äskettäin kokenut suosion nousun 1980 -luvulta lähtien. Espanjassa Ramon Valle-lnclanin Esperpento , joka tuotettiin ensimmäisen kerran vuonna 1925, oli hyvin samanlainen kuin saman vuosikymmenen saksalaiset ekspressionistiset näytelmät.
Teatterielementtejä
Ekspressionismin määrittelevimmät piirteet teatterikontekstissa olivat voimakkaiden tunteiden paljastamisen korostaminen ja unohdettujen yhteiskunnallisten järjestelmien epäonnistuminen. Yleensä ekspressionistinen teatteri kritisoi hallitusta, suuryrityksiä, armeijaa, perherakenteita ja seksismiä. Ekspressionismi siirsi painotuksen kappaleiden tekstistä fyysiseen esitykseen ja korosti ohjaajan roolia luodessaan ajoneuvon, joka toimittaa heidän ja näytelmäkirjailijan ajatukset ja tunteet yleisölle. Tämä muutos heijasti myös suurempaa uskoa yleisön kykyyn vastaanottaa näytelmäkirjailijan viesti yksin ilman täydellistä tekstiopastusta. Saksan varhaisessa ekspressionistiteatterissa päähenkilöt luotiin yleisesti uuden miehen variaatioiden esitykseksi , joka ei ollut liian lempeä tai liian itsepäinen, älykäs ja joka ei pelännyt toimia moraalinsa mukaan. Rakenteellisesti teatterin ekspressionismille oli usein ominaista episodiset kohtaukset tai asemadraamat (Stationendramen), jotka mallinnettiin Ristin asemien mukaan . Machinal Sophie Treadwell hyödyntää kuusi episodia kertoa tarinan Helen Jonesin sijaan kohtauksia. Ekspressionistinen teatteri käytti myös yleisesti hyvin yleisiä tai yksinkertaisia nimiä näytelmien hahmoille, kuten Mies, Nainen tai The Adding Machine , "Mr. Zero"
Suunnittelun ominaisuudet
Ekspressionistisella teatterilla oli hyvin erilainen luonnonkaunis muotoilu verrattuna sen eteen tuleviin teatraaliliikkeisiin, kuten naturalismi ja romantiikka. Sarjakappaleita ja rekvisiittaa käytettiin tyypillisesti säästeliäästi ja painotettiin paljon enemmän silmiinpistävän äänen ja valon suunnitteluun. Maisemia käytettäessä se oli tyypillisesti hyvin symbolista ja tarkoituksellista liioittelua tai aliarviointia. Ekspressionistinen luonnonkaunis muotoilu keskittyi pikemminkin avustamaan kohtauksen merkityksen toimittamisessa verrattuna pelkkään ympäristön esitykseen. Emil Pirchan, Ludwig Sievert ja Ernst Stern olivat erittäin vaikutusvaltaisia ekspressionistisia maisemasuunnittelijoita .
Kuuluisia teoksia ja näytelmäkirjailijoita
- Georg Kaiser: Calaisin porvarit (kirjoitettu vuonna 1913, ensi -ilta vuonna 1917), Vuodesta aamusta keskiyöhön (kirjoitettu vuonna 1912, lavastettu ensimmäisen kerran vuonna 1917)
- Ernst Toller: Transformation (ensi -ilta 1919), Man and the Masses (kirjoitettu vuonna 1920, ensiesitys vuonna 1923)
- Reinhard Sorge : Kerjäläinen (esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1912)
- Walter Hasenclever : Poika (ensi -ilta 1914)
- Hans Henny Jahnn : Pastori Ephraim Magnus (lavastettu ensimmäisen kerran vuonna 1917), Richard III: n kruunajaiset (ensi -ilta 1922)
- Arnolt Bronnen : Parricide (ensimmäinen esitys vuonna 1922), Bird of Youth (ensi -ilta 1922)
- Eugene O'Neill: Karvainen apina (esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1922), Keisari Jones (lavastettu ensimmäisen kerran vuonna 1920), Suuri Jumala Brown (ensi -ilta 1922)
- Sophie Treadwell: Machinal (ensi -ilta vuonna 1928), O Nightingale (esiintyi ensimmäisen kerran vuonna 1925)
- Elmer Rice: The Adding Machine (ensi -ilta 1927), Street Scene (avattu ensimmäisen kerran vuonna 1929)
- Lajos Egri: Rapid Transit (ensi -ilta vuonna 1923), Usko tai älä (ensimmäinen lavastus vuonna 1933)