George Tremblay - George Tremblay
George Amédée Tremblay (14. tammikuuta 1911 - 14. heinäkuuta 1982) oli kanadalainen pianisti , säveltäjä ja kirjailija, joka toimi aktiivisesti Yhdysvalloissa. Vaikka hänen teoksillaan on laaja valikoima tyylivaikutuksia, hän liittyy ensisijaisesti kaksitoista sävyä tekniikkaan . Hän on kirjoittanut musiikillisen tutkielman Kaksitoista sävyä rivin lopullinen sykli . Tremblay tunnettiin myös ainutlaatuisesta kyvystään ekspressoroida pianolla ja esiintyi usein improvisaattorina .
Elämäkerta
Syntynyt Ottawa , Ontario , Tremblay oli poika säveltäjä ja urkuri Amédée Tremblay ja Rosa Martel Tremblay. Aktiivisen säveltäjän ja esiintyjän pojana nuori George altistettiin paitsi klassikoille, myös nykyajan säveltäjille; hänen isänsä, Amédée, oli Cesar Franckin , Max Regerin ja Claude Debussyn varhainen mestari kanadalaisille. Sen lisäksi, että Tremblay sai isältään musiikillista opetusta, hän oppi nopeasti säveltämään näppäimistöllä näiden säveltäjien tyyliin. Kahdeksanvuotiaana Tremblay antoi ensimmäisen julkisen esityksensä, johdanto-osan Kanadan pääministerille Sir Wilfrid Laurierille , jossa hänen isänsä esiintyi ensin soittimilla ja George sitten muutaman pienen kappaleen ja improvisaation. Tremblay jatkoi kehittymistään pianon improvisaattorina loppuelämänsä ajan.
Vuonna 1920 Tremblay perhe muutti Salt Lake City , Utah , jolloin Amédée nimitettiin urkurina katedraalin Madeleine . Kaksi vuotta myöhemmin perhe asui hetkeksi San Diegossa, jossa vain 12-vuotias George työskenteli urkurina pienessä katolilaisessa kirkossa. Perhe muutti viimeisen kerran vuonna 1925 Los Angelesiin , Kaliforniaan , missä Amédéesta tuli urkuri ja kuorojohtaja St. Vincent de Paulin kirkossa .
Tremblaystä tuli vuonna 1927 David Patterson, joka on kirjoittanut Äänikuviot: Pianotekniikan didaktiset materiaalit ja periaatteet. Viiden vuoden ajan Tremblay opiskeli harmoniaa , kontrapistettä ja sävellystä Pattersonin johdolla.
Tremblay teki nopeasti itselleen nimen säveltäjä-improvisaattorina ja julkishenkilönä Los Angelesissa, San Diegossa ja Oaklandissa . Hänen improvisaatiot ja sävellykset olivat säännöllinen piirre Los Angelesin "Evenings on the Roof" -konserttisarjassa. Hän oli toistuva paneelin jäsen sunnuntai-iltana radiotietokilpailussa Are You Musical? , Los Angelesin asemalta KMPC. Tämä kanta auttoi Tremblayä kehittämään keskeisiä yhteyksiä tuottajiin, kirjailijoihin, ohjaajiin, näyttelijöihin ja säveltäjiin.
Vuonna 1934 Tremblayn "pitkäaikainen tavoite" opiskella Arnold Schoenbergin johdolla toteutui, kun säveltäjä muutti Euroopasta Los Angelesiin natsien nousun vuoksi Adolf Hitlerin johdolla vuonna 1933. Tremblay väittää löytäneensä itsenäisesti kaksitoista sävyä musiikillinen sävellys kesällä 1933; kertoessaan Schoenbergille mestari huomautti, että oli luonnollinen asia löytää, koska se oli seuraava looginen kehitys tonaalisuudessa . Schoenberg, joka on aina halukas oppimaan omilta opiskelijoiltaan, väitetään innoittaneen säveltämään Oodinsa Napoleonille (1942) kahdella symmetrisellä heksakordilla kuultuaan Tremblayn Liikennemuodot (1940) käyttävän samanlaista ajatusta. Schoenbergin on myös ilmoitettu olleen suuri ihailija Tremblayn taidoista improvisoida pianolla, väittäen, että "[Tremblay] ei koskaan soita väärää nuottia", ja neuvoi häntä yksinkertaisesti kirjoittamaan, mitä hän improvisoi. Tremblayn ja Schoenbergin ystävyys pysyi läheisenä ja kesti Schoenbergin kuolemaan vuonna 1951.
10. heinäkuuta 1937 Tremblay avioitui kirjailijan ja taidemaalarin Verabel Championin kanssa. Pari pysyi yhdessä lähes kolmekymmentä vuotta, kunnes erosi vuonna 1965.
American Composers Alliancen ensimmäinen kokous pidettiin noin vuonna 1938 Tremblayn kotona Beverly Hillsissä . Läsnä oli useita tärkeitä säveltäjiä, mukaan lukien Robert Russell Bennett , Aaron Copland , Paul Pisk , Arnold Schoenberg, Gerald Strang, Ernst Toch ja Edgar Varese . Tremblay säilytti jäsenyytensä American Composers Alliancessa loppuelämänsä ajan.
Tremblay kansalaisistettiin Yhdysvaltain kansalaiseksi 8. syyskuuta 1939.
Tremblay perusti vuonna 1965 koulun uusien sarjatekniikoiden löytämiseksi ja edistämiseksi. Tämä koulu oli tärkeä opettaessaan sarjatekniikoita elokuva- ja televisio-säveltäjille. Joitakin Tremblayn merkittävimmistä opiskelijoista ovat: Alexander Courage , Larry Fotine , Hugo Friedhofer , Earle Hagen , Quincy Jones , Richard Markowitz , Randy Newman , Marty Paich , Mel Powell , Robert O. Ragland , George Roumanis, Jack Smalley ja Mark Snow .
8. elokuuta 1969 Tremblay meni naimisiin Patricia Hedbergin, taidemaalarin ja yhden entisten piano- ja sävellysopiskelijoiden kanssa Calabasasista Kaliforniassa.
Tremblayn terveys alkoi heikentyä vuonna 1971; hän kärsi syövästä, kahdesta sydänkohtauksesta ja kirroosista. Hänen kokoonpanonsa ja opetustoimintansa keskeytettiin vuoteen 1975, jolloin hänestä tuli riittävän terve toimimaan uudelleen. Silti tänä lepo- ja toipumisjaksona Tremblay onnistui saamaan päätökseen tutkielmansa, The Definitive Cycle of the Twelve Tone Row (1974).
Tremblay kuoli 14. heinäkuuta 1982 Tijuanassa , Meksikossa , missä hän sai hoitoa kirroosiin .
Kaksitoista äänirivin lopullinen sykli
The Definitive Cycle of the Twelve Tone Row (1974) on musiikkiteoria- ja sävellystutkielma, joka on tulosta Tremblayn tutkimuksista kaksitoista sävyä sisältävässä sarjatekniikassa. Tekstin oli alun perin tarkoitus toimia lyhyen mekaanisen selityksenä, mutta se laajeni pian, kun Tremblay tajusi laajemman valikoiman käyttäjiä ja sovelluksia, joille kirja oli hyödyllinen. Tremblay kirjoitti esimerkiksi, että "näissä kirjoissa esitetyt esimerkit ovat osoittautuneet korvaamattomiksi elokuvasäveltäjille etenkin määräaikojen noudattamisen kannalta, koska se antaa positiivisia ja lopullisia vastauksia musiikillisiin teknisiin ongelmiin".
Tremblayn selitys lopullisesta syklistä kuuluu seuraavasti: "Ottamalla rivi tai kahdentoista erilaisen nuotin sarja ja toistamalla kuusi toista nuottia kuudella ensimmäisellä nuotilla, kehittyy kaksitoista riviä. Ottamalla kunkin rivin ensimmäinen nuotti peräkkäin. tuotamme uuden rivin, ja soveltamalla samaa kuuden toisen interpoloimisprosessia kuuden ensimmäisen kanssa, saavutamme toisen 12 rivin sarjan. Jokainen sarja, jonka määrittelemme sarjassa. Jatkamalla tätä prosessia 24 sarjassa saapumme jälleen sarjassa 1., suorittamalla syklin. Kaikki vuodesta 1965 lähtien tehdyt teokseni on sävelletty tämän syklin pohjalta, useimmat niistä käyttivät koko sykliä, joka muuten sisältää 3456 muistiinpanoa. "
Pohjimmiltaan tutkielma tajuaa "valtava ikuinen kehitys alkuperäisen rivin" että eschews perinteisiä menetelmiä kehittää sävy rivi (inversio, taaksepäin, ja taaksepäin-inversio). Kaksi Tremblayn myöhemmistä teoksista, Sinfonia nro 3 (noin 1973) ja The Phoenix: Dance Symphony (1982), sävellettiin tällä tavalla. Itse asiassa Tremblay kuvaili kolmatta sinfoniaansa "oppikirjana tämän tekniikan prosessin todellisessa äänessä".
Tremblay oli työskennellyt jatko-osassa The Definitive Cycle ennen kuolemaansa. Toinen kirja oli tarkoitettu käsittelemään ensisijaisesti lopullisen syklin toimivampia sovelluksia, ja se sisälsi aiheita, kuten osionat , sekvenssit , rivin harmonisointi ja jopa 12 baaribluesia . Hänen vaimonsa Patricia ja Tremblayn opiskelija ja ystävä Roger Steinman järjestivät materiaalit ja antoivat ne Marylandin yliopiston kirjastoille . Nuotit ovat tällä hetkellä Marylandin yliopiston esittävien taiteiden erikoiskokoelmien hallussa.
Improvisaatio
Vuosien 1980 ja 1982 välillä Tremblay äänitti ainutlaatuiset improvisaationsa musiikillisena omaelämäkerrana. Nämä julkaisemattomat äänitteet palautettiin ja ne ovat nyt George Tremblay -kokoelmassa Marylandin yliopiston esittävien taiteiden erikoiskokoelmissa. Osa improvisaatioista perustuu tiettyyn tyyliin (kuten jazz tai barokki), kun taas toiset perustuvat jo olemassa olevaan teemaan tai muistuttavat toisen säveltäjän kuolemaa.
Lisäksi Prologue Records julkaisi LP: n, joka sisälsi Tremblayn improvisaatioita muutamasta alkuperäisestä teemasta (DL-103).
Suurimmat teokset
Orkesteri
- Sinfonia yhdessä liikkeessä, 1949
- Sinfonia nro 2, 1954
- Sinfonia nro 3, 1973
- Phoenix: Sinfoninen baletti, 1982
Jaosto
- Jousikvartetti nro 1, 1936
- Liikennemuodot, 1939
- Tuulikvintetti nro 1, 1940
- Vuonna Memoriam, 1942
- Serenadi 12 instrumentille, 1955
- Viisi kappaletta neljälle pelaajalle, 1964
- Sextet, 1968
Piano
- Prelude ja tanssi, 1935
- Kaksi sonaattia, 1938
- Pianosonaatti nro 3, 1957