Kiinalaisen tanssin historia - History of Chinese dance
 |
|||
|---|---|---|---|
| Muinainen | |||
| Neoliittinen c. 8500 - c. 2070 eaa | |||
| Xia c. 2070 - c. 1600 eKr | |||
| Shang c. 1600 - c. 1046 eaa | |||
| Zhou c. 1046-256 eKr | |||
| Länsi-Zhou | |||
| Itä-Zhou | |||
| Kevät ja syksy | |||
| Taistelevat valtiot | |||
| EHDOTON | |||
| Qin 221–207 eKr | |||
| Han 202 eaa. - 220 jKr | |||
| Länsi-Han | |||
| Xin | |||
| Itä-Han | |||
| Kolme valtakuntaa 220–280 | |||
| Wei , Shu ja Wu | |||
| Jin 266–420 | |||
| Länsi-Jin | |||
| Itä-Jin | Kuusitoista valtakuntaa | ||
|
Pohjois- ja eteläiset dynastiat 420–589 |
|||
| Sui 581–618 | |||
| Tang 618–907 | |||
| ( Wu Zhou 690–705) | |||
|
Viisi dynastiaa ja kymmenen valtakuntaa 907–979 |
Liao 916–1125 | ||
| Laulu 960–1279 | |||
| Pohjoinen laulu | Länsi-Xia | ||
| Southern Song | Jin | Länsi-Liao | |
| yuan 1271-1368 | |||
| Ming 1368–1644 | |||
| Qing 1636–1912 | |||
| MODERNI | |||
| Kiinan tasavalta mantereella 1912–1949 | |||
| Kiinan kansantasavalta 1949 - nykyinen | |||
| Kiinan tasavalta Taiwanissa 1949 - läsnä | |||
|
Aiheeseen liittyvät artikkelit
|
|||
Tanssilla on pitkä historia. Kuvaukset tanssista Kiinassa ilmestyivät yli 4000 vuotta sitten. Varhaiset tanssit voivat olla kansantansseja tai rituaalitansseja, joista osa kehittyi tuomioistuintansseiksi. Tärkeimmät varhaisista tansseista palvelivat tärkeitä rituaaleja ja seremoniallisia rooleja, ja ne tunnetaan nimellä yayue, jota jatkettiin keisarillisessa hovissa Qing-dynastiaan saakka . Muinaisiin teksteihin on tallennettu runsaasti tansseja suosittu- ja hoviviihteessä sekä kansantansseja. Kiinassa tanssitaide saavutti huippunsa Tang-dynastian (618–907 jKr) aikana, jolloin äänitettiin useita tansseja. Tanssiminen yksittäisenä taidemuotona väheni myöhempinä aikakausina, kun tanssit sisällytettiin oopperoihin ja myös naisten tanssi väheni, kun sitominen yleistyi. Viime aikoina tanssi on noussut elpymiseen, ja sitä esiintyy laajalti sekä yleisön että ammattilaisten keskuudessa.
Kiinalaisia tansseja on jatkuvasti kirjoitettu yli kahden tuhannen vuoden ajan. Joitakin tanssimuotoja, joita esiintyy vielä nykyäänkin, esimerkiksi pitkähihaista tanssia on nauhoitettu ainakin jo Zhou-dynastiassa (n. 1045–256 eaa.). Jotkut tunnetuimmista kiinalaisista tansseista, kuten Lion-tanssi , voidaan myös jäljittää Tang-dynastiaan tai aikaisemmin, kun taas toiset ovat saattaneet esiintyä eri muodoissa alkuvuosina, ja monet tunnettiin ainakin Song- aikakaudelta. Vaikka monilla kiinalaisilla tansseilla on ikivanha sukutaulu, tanssi on myös jatkuvasti kehittyvä taidemuoto ja kiinalaisten tanssien nykyaikainen kehitys jatkuu vauhdilla.
Aikainen historia
Kiinalaisista keramiikkaesineistä on löydetty tanssin kuvallisia esityksiä jo neoliittikaudelta (ennen vuotta 2000 eaa.), Joissa ihmiset tanssivat linjassa kädestä kiinni pitämällä. Aikaisin kiinalainen merkki tanssille 
esiintyy oraakkelin luissa ja edustaa tanssijaa, jolla on molemmissa käsissä oxtaileja. Lüshi Chunqiu (koottu noin vuonna 239 eaa.) Mukaan : "Entisinä aikoina Getian-klaanin (葛天氏) ihmiset tanssivat pareittain [tai kolmena] oxtails-kädessä, leimaamalla jalkojaan ja laulamalla kahdeksan versoa."
Alkuperäinen tanssi muinaisessa Kiinassa liittyi myös noituuksiin ja shamaanirituaaleihin. Varhainen kiinalaisen merkin muoto velho, wu (巫), edustaa tanssivia shamaaneja tai heidän hihojaan; Siksi wu kuvaili tanssia jumalien ja ihmisten välisenä viestintävälineenä. On olemassa monia muinaisia muistiinpanoja shamaaneista ja velhoista, jotka tanssivat, esimerkiksi suorittamalla sade-tanssia kuivuuden aikana. Sade tanssi (舞雩, wǔyú) alustan mainitaan monissa vanhoja tekstejä kuten Analects ja Kungfutsen .
Muinaiset kiinalaiset tekstit, kuten Zhoun rituaalit (2. vuosisata eaa.), Tallentavat alkuvaiheen tansseja. Tärkeimmät Zhou-dynastian tansseista ovat kuusi tanssia, joita kutsutaan "suuriksi tansseiksi", jotka suoritettiin taivaan, maan, jumalien, esi-isien tai legendaaristen henkilöiden kunnioittamiseksi. Nämä kuusi tanssia olivat osa hovimusiikki- ja tanssijärjestelmää, joka perustettiin ensimmäisen kerran Länsi-Zhou-dynastian (1046-771 eaa.) Aikana, joka tunnetaan nimellä Yayue . Musiikkia ja tanssia pidettiin yhtenä kokonaisuutena, jokaiseen tanssiin liittyy musiikkikappale; musiikin sana (樂, yue ) voi siis viitata myös tanssiin, ja sitä voidaan laajentaa myös runouteen sekä muihin taiteen muotoihin ja rituaaleihin. Näiden kuuden tanssin sanottiin olevan peräisin kuuden historiallisen tai legendaarisen hahmon ajalta:
- Keltaisen keisarin aikakaudelta peräisin oleva Yunmen Dajuan (雲 門 大卷) esiintyi taivaan kunnioittamiseksi.
- Daxian (大 咸tai Dazhang大 章), keisari Yaon aikakaudelta, maan kunnioittamiseksi.
- Daqing (大 磬 tai Dashao 大 韶), keisari Suunin aikakaudelta, neljän suunnan tai auringon, kuun, tähtien ja merien jumalien kunnioittamiseen.
- Daxia (大 夏) Yu Suuren kunniaksi vuorten ja jokien kunnioittamiseksi.
- Dahu (大 濩) Shangin Tangista Xia-dynastian loppuun saakka naispuolisten esi-isien kunnioittamiseksi.
- Dawu (大 武), kiitoksena Zhou-kuninkaalle Wu , käytettiin esi-isien palvontaan.
Dashao (大 韶) oli tanssi, joka on sanottu tähän mennessä keisari Shunista (neoliittinen aikakausi), tanssijat ovat saattaneet pukeutua linnuiksi ja pedoiksi. Yksi varhaisimmista asiakirjoista, Shujing , mainitsi rituaalin "kivien lyömisestä , kun kaikki villieläimet tanssivat". Kungfutse arvosteli tanssin esitystä.
Daxia oli tanssi suoritetaan kehut Yu Suuren ja Xia dynastia , kuuluisa hänen työstään tulvasuojelun. Tässä tanssissa 64 esiintyjää tanssii paljain rinnoin yllään turkiskorkit ja valkoiset hameet. Tanssin liikkeet voivat jäljitellä manuaalista työtä, jota suoritetaan tulvien hallinnan aikana.
Nämä muodolliset tanssit jaettiin kahteen tyyppiin, siviili- ja armeijaan. Siviilitanssissa (ers 舞) tanssijat pitivät kädessään esimerkiksi höyhenlippuja, ja sotatanssissa (aseita). Dawu oli tärkeä tanssi kuudessa osassa, joka kuvasi Zhoun kuninkaan Wu sotilaallisia hyökkäyksiä , ja siihen voi liittyä taistelulajeja, kuten aseiden käyttöä.
Toinen kuusi muodosti ns. "Pienet tanssit", jotka aristokratian nuoremmat jäsenet esittelivät pienissä seremonioissa ja uhrirituaaleissa. Nämä ovat:
- Viisivärinen silkkitanssi (帗 舞), suoritettu maan ja viljajumalien palvontaan.
- Höyhentanssi (羽 舞) kunnianosoituksena esi-isän temppeleille tai neljän suunnan jumalille.
- Keisarillinen tanssi (皇 舞), suoritetaan kunnioituksena Neljän suunnan jumalille tai sadetanssina.
- Jak-pyrstö banneritanssi (旄 舞), esiintyy uhripaikoilla Biyongissa (辟雍), joka on oppimisen paikka.
- Shield Dance (干 舞), suoritetaan sotilastarkoituksiin tai vuorten ja jokien kunnioittamiseksi.
- Kansan tanssi (人 舞), esitetään tähtien tai esi-isän temppelien kunniaksi.
Kaikissa tansseissa oli mukana tanssijoita, joilla oli esineitä, kuten höyhenpeitteitä, jakkeja tai kilpiä, lukuun ottamatta Kansan tanssia, joka keskittyy hihan liikkeisiin.
Muodollisten ja rituaalisten tanssien lisäksi suosittuja ja kansantansseja mainitaan myös muinaisissa teksteissä. Vuonna Book of Rites , se on kirjattu, että markiisi Wen Wei ilmaisivat huolensa nukahtaminen aikana mitataan ja komea tuomioistuin esityksiä ja edullisia suosittu uutta musiikkia ja tansseja Wey ja Zheng ; hänen kungfutselaisneuvonantajansa kuitenkin tuomitsi heidät dekadentteina ja epäjärjestyksinä.
Aikana keväällä ja syksyllä ja sotivien kausia, kuvauksia ammatillisen tanssijatarta näkyvät myös vanhoja tekstejä. Nämä ovat saattaneet olla köyhemmän perheen ihmisiä, jotka vierailivat palatsissa tai aatelisten taloissa ja esiintyivät siellä. Orjia oli pidetty tanssijana Xia-dynastian jälkeen .
Qin- ja Han-dynastiat (221 eaa. - 220 eKr.)
Qin- ja Han-dynastioiden aikana keisarillinen tuomioistuin perusti yuefun (kirjaimellisesti Music Bureau ), joka vastasi kansanmusiikin ja tanssin keräämisestä tuomioistuimessa esiintymistä varten. Han-dynastian suosittu tanssi on Pitkähihainen tanssi, joka on kuvattu monissa ajanjakson kuvissa ja veistoksissa, ja tämä perinteisen tanssin muoto säilyy tähän päivään asti. Hiha voi olla pitkä ja kapea, pitkä ja leveä tai samanlainen kuin kiinalaisessa oopperassa käytetyt " vesihihat " . Historiallisissa teksteissä todettiin myös, että tanssijat tanssivat vyötäröllä taivuttamalla samalla hihojaan.
Monet tämän ajanjakson tanssit mainitaan historiallisissa teksteissä. Yhdessä tilissä sanottiin, että Xiang Zhuang esitti miekkatanssin juhlilla yrittäessään murhata Liu Bangia ( Han-dynastian perustaja ) Hong Gaten juhlilla . Tämä tapahtuma muodostaa perustan "Gong Mo" -tanssille (公 莫 舞) - "Gong Mo", kirjaimellisesti "Sir, älä!", Joka kuvaa Xiang Bo: n estotoimia miekkatanssin aikana estääkseen Xiang Zhuangia työntäen miekkansa kohti Liu Bangia. "Gong Mo" -tanssi tunnettiin myöhemmin nimellä Huivitanssi (巾 舞). Tanssi suoritetaan kummallakin kädellä pidetyllä pitkällä huivilla, ja se on samanlainen kuin nykyinen Long Silk Dance. Liu Bangin sanottiin rakastavan myös Ba-ihmisten sotatanssia , jota kutsutaan Bayu- tanssiksi ja joka tunnetaan myöhemmissä aikakausissa eri nimissä, kuten Zhaowu (昭武) Itä-Wu- kaudella ja Xuanwu (宣武) aikana. Jin dynastian . Tämän tanssin laajamittaiset esitykset käsittivät aseita rumpujen ja kappaleiden säestyksellä Ba-kielellä.
Muita ajanjakson tansseja olivat rumputanssi (鞞 舞), kellotanssi (鐸 舞), saberitanssi ja sekoitettu pariskuntatanssi (對 舞). Fu Yin (傅 毅) Lyric Essay on Dance kuvaa seitsemän tarjotintanssia (七 盤 舞, kutsutaan myös Tray Drum Dance 盤 鼓舞), joka on akrobatian ja tanssin fuusio, jossa tanssija hyppää sulavasti tarjottimien ja rumpujen välillä. nopeutuu tanssin edetessä.
Han-dynastian aikana suosittu viihdemuoto on baixi-niminen (hundred 戲, tai "sata esitystä"), joka kehittyi Qin-dynastian jiaodista (角 抵, alunperin paini miesten kanssa sarvilla). . Tällaisissa näyttelyissä esiintyy erilaisia kiinalaisia variaatioita , kuten akrobatiaa, taistelulajeja, taikatemppuja, koomisia esityksiä, musiikkia ja tanssia. Zhang Heng äänitti useita esityksiä Lyric Essay on Western Capital (ay 賦) -tapahtumassa kuvailemalla tanssijoita, jotka olivat pukeutuneet petoksi, kalaksi ja lohikäärmeksi.
Yksi kuuluisa Han-dynastian tanssija on Zhao Feiyan , suuri kauneus, joka nousi nöyrästä alusta tulla keisarinnaksi. Hänelle annettiin nimi Feiyan tai "Flying Swallow" kapean hahmonsa ja joustavien tanssivaiheidensa jälkeen, niin kevyesti, että hän näytti värisevältä kuin kukka kädessä. Kauden ammattitanssijoilla oli alhainen sosiaalinen asema, ja monet tulivat ammattiin köyhyyden kautta, vaikka jotkut, kuten Zhao Feiyan, saavuttivat korkeamman aseman tulemalla sivuvaimoiksi. Toinen tanssija oli Wang Wengxu (王 翁 須), joka pakotettiin tulemaan kotimaiseksi laulaja-tanssijaksi, mutta joka myöhemmin synnytti tulevan Han-keisarin Xuanin .
Kuuden dynastian aikakausi (220–589)
Vuonna kuuden dynastiat kauden lopusta Han dynastian ja alussa Sui-dynastian oli voimakas vaikutteita Keski-Aasiasta Kiinan musiikkia ja tanssia. Soittimia, kuten päärynän muotoinen pipa, ja tansseja, kuten leijonatanssi, on voitu tuoda tänä aikana Keski-Aasian kautta. Kuchan musiikista ja tansseista tuli suosittuja, samoin kuin Länsi-Liangista (nykyaikaisessa Gansun maakunnassa), mikä voi olla hanien ja muiden ei-hanilaisten tyylien rinnastamista. Keisari Wu Pohjois Zhou , joka oli xianbit alkuperää, avioitui turkkilainen prinsessa, joka toi myös musiikkia ja tanssii Keski-Aasian Kiinaan.
Tänä aikana käytiin sisällissotia sekä konflikteja pohjoisten paimentolaisilla ( Wu Hu ), mikä johti Kiinan hajoamiseen moniin osavaltioihin ja dynastioihin , jotka Han ja muut kuin kiinalaiset perustivat . Jin-dynastian (266–420) keisarillinen tuomioistuin siirrettiin etelään, ja myös monet han-kiinalaiset muuttivat etelään pohjoisten Hu- heimojen painostuksen vuoksi . Tämä muutto johti Keski-Plainsin musiikin ja tanssin sulautumiseen eteläisten paikallisten perinteiden musiikkiin ja tanssiin , mikä tuotti tyylilajin, joka tunnetaan nimellä Qingshang (清 () -musiikki (myöhemmin tunnetaan yksinkertaisesti nimellä Qingyue清 樂).
Kun pääkaupunki muutti Jiankangiin (nykyisen Nanjingin alueelle ), Wu-alueen musiikki ja tanssi Jangtse-joen alajuoksusta tuli suosittua. Näihin tansseihin kuului Qianxi Dance ((溪 舞), Qianxi oli kylä, johon esiintyjät kokoontuivat kerran oppimaan musiikkia ja tanssia; vispilätanssi (拂 舞); Valkoinen Ramie- tanssi (白 紵 舞); Cup Tray -tanssi (杯 槃 舞); ja Mingjun-tanssi (明君 舞), joka kertoo Wang Zhaojunin tarinan .
Sui- ja Tang-dynastiat (581–907 CE)
Myöhemmässä osassa 6. luvulla, keisari Wen ja Sui dynastia päättyi riidassa ja jako Kiinassa, ja uudelleen yhtenäinen maa. Sui-dynastia keräsi hallintaansa kuuluvien eri kansojen musiikkia ja tansseja sekä Kiinan ulkopuolelta tulevaa suosittua musiikkia "Seitsemään musiikkikirjaan" (七 部 樂), joka kuvaa Korean ja Intian Länsi-Liangin musiikkia ja tanssia. , Bukhara , Kucha, Qingshang ja Wenkang (文 康, naamioitu tanssi, myöhemmin tunnettu nimellä Libi , 禮畢).
Myöhemmin Sui dynastia, musiikki ja tanssi Shule ja Samarkand lisättiin muodostavat "Yhdeksän Books of Music", edelleen laajeni kymmeneen aikana vallan keisari Taizong vuonna Tang-dynastia , kun Yanyue (燕樂, juhla musiikki) ja musiikki Gaochang lisättiin mutta Wenkang laski. Suosituimpia näistä olivat Qingshang , Western Liang ja Kuchan.
Nämä keisarillisessa tuomioistuimessa esitetyt tanssikokoelmat osoittavat Tang-dynastian musiikin ja tanssin monimuotoisuuden ja kosmopoliittisen luonteen: vain Yanyue- ja Qingshang- musiikki ovat peräisin Han-kiinalaisilta. Musiikkia ja tanssia Intiasta, Keski-Aasiasta, Kaakkois-Aasiasta ( Pyu ja Funan ) ja muista Tang Kiinaa rajoittavista osavaltioista, kuten Tuyuhun ja Nanzhao, esitettiin keisarillisessa pääkaupungissa Chang'anissa esiintyjien ja tanssijoiden kanssa alkuperäiskansoissa. Tangin keisarillinen tuomioistuin keräsi maan huipputanssitaidon suorittamaan ylellisen tanssin, joka sisälsi elementtejä Kiinan, Korean, Intian, Persian ja Keski-Aasian tansseista.
Erityisen suosittuja olivat Keski-Aasian tanssit, kuten Samarkandin Sogdian Whirling Dance (胡 旋舞) -tanssi , tanssi, johon liittyy nopea pyöriminen ( kehrääviä tanssiliikkeitä löytyy edelleen uiguurien keskuudessa ). Tanssin sanottiin esittäneen myös An Lushan ja keisari Xuanzongin sivuvaimo Consort Yang .
Toinen erittäin suosittu tanssi oli Taškentista tuleva Mulberry Branch -tanssi (柘 枝 舞) , jota voidaan tanssia yksin nopean rummun mukana tai duona, jolloin kaksi tyttöä ilmestyi ensin piilotettuna suureen lootuskukkaan. Siellä oli myös miespuolinen soolotanssi nimeltä Barbarian Leap Dance (胡 騰 舞), jota kuvataan valkoisnaisen tanssina, jolla on korkea silta.
Tang oli kultakausi kiinalaisen musiikin ja tanssin. Perustettiin instituutioita valvomaan musiikin ja tanssien koulutusta ja esityksiä keisarillisessa tuomioistuimessa, kuten Yayueesta ja Yanyueesta vastaava Great Music Bureau (太 樂 署) ja seremoniamusiikista vastaava Rummut ja Pipes Bureau (鼓吹 署). . Keisari Gaozu perusti kuninkaallisen akatemian , kun taas keisari Xuanzong perusti päärynäpuutarhakoulun muusikoiden, tanssijoiden ja näyttelijöiden kouluttamiseksi. Keisari Xuanzongin hallituskaudella keisarillisessa tuomioistuimessa oli noin 30000 muusikkoa ja tanssijaa, joista suurin osa on erikoistunut yanyueen . Kaikki olivat rummut ja putket -toimiston ja sateenvarjo-organisaation Taichang-temppelin (太常 寺) alaisuudessa.
Tang-tuomioistuimen musiikkiesityksiä on kahta tyyppiä: istuvat esitykset (坐 部 伎) ja seisovat esitykset (立 部 伎). Istuvia esityksiä pidettiin pienemmissä salissa, joissa oli rajoitettu määrä tanssijoita, ja ne korostivat hienostunutta taiteellisuutta. Pysyvissä esityksissä on mukana lukuisia tanssijoita, ja ne esitettiin yleensä suurille esityksille tarkoitetuilla pihoilla tai aukioilla.
Pysyviä esityskappaleita olivat The Seven Virtues Dance (七 德 舞), alun perin nimeltään "Qinin prinssi rikkoo rivejä" (秦王 破陣 樂), juhlistamalla keisari Taizongin (tunnettiin aiemmin Qinin prinssinä ennen häntä ) sotilashyökkäyksiä. tuli keisari). Se esitettiin 120 tanssijan kanssa kullalla koristeltu panssari keihäillä, mutta se voidaan myös esittää istuvana esityksenä neljä tanssijaa punaisella silkkitakilla. Kaksi muuta Tang-dynastian merkittävää suurta tanssia olivat siunattu hyvyystanssi (慶 善 舞, jota kutsutaan myös yhdeksän meritsitanssiksi, 九 功 舞) ja Korkein alkuperäinen tanssi (上元 舞).
Juhlatilaisuuksissa ja muissa tilaisuuksissa esitettävät pienimuotoiset tanssit voidaan jakaa kahteen luokkaan: energiset tanssit (健 舞), jotka ovat voimakkaita ja urheilullisia, ja pehmeät tanssit (軟 舞), jotka ovat lempeä ja siro. Energisiin tansseihin sisältyi Keski-Aasian tansseja, kuten pyörrötanssi, Mulberry Branch -tanssi ja Barbarian harppaustanssi. Tunnettu energinen tanssi on miekkatanssi , jonka on kuuluisasti esittänyt Lady Gongsun (公孫 大娘), jonka esityksen uskotaan innoittaneen Zhang Xun kursiivista kalligrafiaa . Pehmeät tanssit sisälsivät vihreän vyötärön tanssin (綠 腰), naispuolisen soolotanssin.
Laajamittaisia esityksiä Tangin tuomioistuimen laulajien, tanssijoiden ja muusikoiden juhlilla kutsuttiin Grand Compositionsiksi. Ne kehitettiin Han-dynastian Xianghe Grand Compositionsista (相 和 大曲), mutta niistä tuli erittäin monimutkaisia Tang-dynastian aikana. Erityisen tunnettu esimerkki on sateenkaarihameen sulkainen pukeutumistanssi (霓裳羽衣舞), jonka Consort Yang on koreografioinut ja jonka sävel on sanottu keisari Xuanzongin itse säveltämänä . Tämä tanssi, jota alun perin kutsuttiin Brahmin- tanssiksi, saattoi olla Keski-Aasian tai Intian tanssi, joka tuotiin Tangin hoviin Kuchan kautta. Se oli hidas lempeä tanssi, jota voidaan tanssia ryhmissä, mutta myös yksin, jousille ja puupuhaltimille asetettuna kolisevalla kuorolla, tanssijoiden kanssa monimutkaisissa puvuissa. Monia tällaisia ylellisiä tansseja lopetettiin An Lushanin kapinan jälkeen, mikä vähensi valtion valtaa ja varallisuutta, ja tuomioistuimemusiikki ja tanssi vähenivät huomattavasti.
_3.jpg)
Sui- ja Tang-dynastioiden aikana aikaisempien dynastioiden laulu- ja tanssidraama tuli suosituksi ja kehittyi edelleen. Esimerkkeinä mainittakoon Suuret kasvot (大面) tai "naamio", jota kutsutaan myös nimellä "Lanlingin kuningas" (蘭陵王), Pohjois-Qi-dynastian naamioitu tanssi, jossa kunnioitetaan Gao Changgongia, joka meni taisteluun maskilla. Botou (撥頭, eli tästä käyttäen käsi lakaista hiukset syrjään), Keski-Aasiasta, on toinen naamioitu tanssin. Siinä kerrotaan surevasta pojasta, joka etsii isänsä tappaneen tiikerin, kädellään pitääkseen hiuksia, katkerina surun kautta, kasvoista nähdäksesi paremmin. "Tanssiva laulava nainen" (踏 謡 娘) kertoo juopuneen aviomiehensä lyöneen vaimon tarinan, jonka alun perin esitti naiseksi pukeutunut mies. Näiden laulu- ja tanssidraamojen kertomukset ovat yksinkertaisia, mutta niiden uskotaan olevan kiinalaisen oopperan ja teatterin edeltäjiä.
Monet Tang-dynastian tansseista on kuvattu Tang-runoudessa : Bai Juyi ja Yuan Zhen kirjoitti pyörteisestä tanssista runoillaan "The Whirling Hu Girl" (胡 旋 女), miekkatanssin Du Fu . Valkoinen Ramie-tanssi, Lion Dance ja muut tanssit mainitaan myös. Tang-runoilijat kirjoittivat myös Ci- jakeita, jotka on sävelletty tansseille, kuten "Boddhisattva Barbarian" (菩薩蠻), kulkue tanssi (隊 舞), jolla voi olla useita satoja esiintyjiä.
Tang-dynastiassa äänitettiin suuri määrä tansseja, mukaan lukien yli 60 suurta sävellystä. Suurin osa kuitenkin menetettiin Tangin romahtamisen jälkeen. Musiikkia ja tansseja toimitettiin Japaniin ja säilytti tämän päivän Tōgaku , nyt osa Gagaku .
Viisi dynastiaa Song-dynastiaan (907–1279).
Hajanaisuus, Viiden dynastian ja kymmenen valtakunnan jakso , seurasi Tang-dynastian kaatumista, kunnes Kiina yhdistyi Song-dynastian alaisuudessa . Song-dynastian aikana jalkojen sitominen alkoi levitä Kiinan eliitin keskuudessa, ja käytäntö on saattanut alkaa olla viiden dynastian ja kymmenen valtakunnan aikana naispuolisten tanssijoiden keskuudessa. Yksi tarina koskee eteläisen Tangin keisarin Li Yun suosikki sivuvaimoa, joka sitoi jalkansa puolikuun muotoon ja esitti lootustanssin hänen jalkansa balettimuotilla. Ehkä ehkä tanssista syntynyt, Song-dynastian aikana eliittien naisten keskuudessa levinnyt sidonta edistäisi myös tanssin taiteellisen muodon heikkenemistä. Song-dynastian jälkeen, kun sitominen yleistyy, kuultiin yhä vähemmän kaunottarista ja kurtisaaneista, jotka olivat myös suuria tanssijoita. Seuraavien aikakausien ankarampi sitoutuminen rajoitti myös naisten liikkumista, mikä yhdessä naisille asetettujen sosiaalisten rajoitusten lisääntymisen kanssa johti lopulta naispuolisten tanssijoiden virtuaaliseen poistamiseen myöhemmillä aikakausilla.
Suosittuja viihdekeskuksia Songin pääkaupungissa Bianliangissa (nykyinen Kaifeng ) ja myöhemmin Lin'anissa (nykyinen Hangzhou ) olivat wazit (瓦 子, eli "laatat") tai wasi (瓦 肆, "laattamarkkinat"). ), josta löytyy teattereita aidattujen renkaiden muodossa, nimeltään gulaani (勾 勾). Näissä keskuksissa suoritettiin erilaisia viihdemuotoja, kuten tansseja. Esitettyjä tansseja voidaan yleisesti kutsua nimellä Dance Wheeling (舞 旋), viittaus niiden kehruuliikkeeseen, ja muita ulkomaisia tansseja kutsutaan Dance of Foreign Musiciksi (舞 番 樂). Jotkut Tang-dynastian tansseista kehittyivät Team Dance -tanssiksi johtavan tanssijan, nimeltään Flower Center, esittäjän nimeltä Bamboo Pole, taustatanssijoiden ja muusikoiden kanssa. Nämä tanssit sisälsivät laulamisen, monologin ja vuoropuhelun. Jotkut nykypäivän Kiinan tutuista tansseista mainittiin Song-dynastiassa, esimerkkejä ovat kukarumpu (花鼓); Playing the Big Head (耍 大頭), joka on myöhempien aikakausien isopää munkki (大頭 和尚), jossa esiintyjällä on suuri päänaamio; ja Dry Boat (旱船) -tanssi, joka tunnetaan aikaisemmista dynastioista, joissa poika voi pukeutua tytöksi yllään kankaasta valmistettua venemäistä rakennetta niin, että hän näytti istuvan veneessä ja veneilijän mukana airolla. . Joitakin näistä tansseista voivat suorittaa festivaalien aikana esiintyneet shehuo-nimiset kansantanssiryhmät (社 火, nimetty kevätjuhlien mukaan), ja jokaisella kylällä tai kaupungissa voi olla oma tanssiryhmä. Muita tansseja ovat Perhoset (撲 蝴蝶), Bamboo Horse (竹馬) ja Bao Lao -tanssi (舞 鮑 老, Bao Lao oli koominen hahmo nukketeatterissa).
Vuonna Wazi Song dynastian erilaisia teatteri- muodot kukoistivat ja Kiinan ooppera alkoi muotoutua. Tansseista tuli osa monimutkaisempaa kertomusta; esimerkiksi miekkatanssia, joka kuvaa juhlaa Hong Gatessa, seuraisi kuva Zhang Xun ja Du Fun vastauksista katsottuaan kuuluisan Lady Gongsunin miekkatanssin. Tarinoita kerrotaan, joskus näihin tanssiesityksiin sisällytettyjen kappaleiden kanssa. Pohjoisessa kiinalainen teatteri kehittyi zaju- varieteenä ja etelässä nanxi- oopperana.
Yuanista Qingiin (1271–1912 CE)
Kiinalaisesta oopperasta tuli erittäin suosittu Yuan-dynastian toimesta , ja seuraavissa dynastioissa eri genrejä, kuten kunqu ja Peking-ooppera, kehitettiin eri puolilla Kiinaa. Tanssit imeytyivät oopperaan, ja tanssista tuli olennainen osa oopperan esiintyjien hallitsemaa. Tanssin integrointi oopperaan on erityisen ilmeinen kunqu-oopperassa, kuten Ming-dynastian teoksessa The Peony Pavilion, jossa jokaiseen laulun lauseeseen voi liittyä tanssiliike, ja ooppera on täynnä laulu- ja tanssikappaleita. Tanssista, kuten "Dance Judgment" (舞 判, jota kutsutaan myös Zhong Kui -tanssiksi, 跳 鐘 馗), tuli oopperakappaleita Ming-dynastiassa, ja Song-dynastian tansseista, kuten Lippu räpyttelystä (撲 旗子), tuli myöhemmin osa kiinalaista ooppera. Kun kiinalainen ooppera tuli yhä suositummaksi, tanssissa väheni myös vastaava taiteellinen muoto. Jopa Ming-dynastian mukaan puhdas tanssi oli jo harvinaista kansanperinteiden ja ryhmäesitysten ulkopuolella festivaalien aikana, ja siitä tuli yhä harvinaisempaa. Tanssiesityksiä naisilla jo laskussa johtuen käytännössä jalkojen sitominen sekä muita sosiaalisia rajoituksia, myös edessään kielloista myöhemmillä kausilla, esimerkiksi naisten kiellettiin esiintymään Pekingissä teatteri- Qianlong aikana Qing-dynastian , ja urokset siksi korvasi naispuoliset teatteriroolit ja tanssiosat.
Kansantanssit olivat kuitenkin suosittuja. Monet Qing-dynastian kansantansseista tunnettiin aikaisemmalta ajalta, esimerkiksi yangge- tanssi kehitettiin tanssista, joka tunnettiin Song-dynastiassa nimellä Village Music (村田 樂). Pienimuotoiset kansanlaulu- ja tanssiesitykset tulivat suosituiksi Qing-dynastiassa, esimerkkejä ovat Flower Drum, Flower Lantern (花燈) ja Picking Tea (採茶) laulu- ja tanssiesitykset. Flower Drum -näyttely oli alun perin suosittu maaseudulla, mutta levisi sitten kaupunkeihin. Picking Tea -esitys kehitettiin kansanlaulusta ja -tanssista, Tea Picking Lantern. Jotkut näistä kansanlaulu- ja tanssiesityksistä vaikuttivat myös oopperan paikallisiin muotoihin.
Moderni aikakausi
1900-luvun alkupuolella kehotettiin "hyödyntämään kirjallisuuden ja taiteen vanhoja muotoja" yhteyden muodostamiseksi massoihin. Perinteisiä kiinalaisia tanssimuotoja tarkistettiin ja levitettiin. Vuonna 1943 Kiinan kommunistinen puolue käynnisti uuden yangge- liikkeen, jossa yangge- tanssi hyväksyttiin keinoksi kerätä kylätukea . Uusi tanssi on yksinkertaistettu versio vanhasta tanssista, joka sisältää sosialistisia elementtejä, kuten johtajan, jolla on sirppia sateenvarjon sijasta, ja se tunnetaan myös nimellä "taistelupalat" tai "uudistuspalkit".
Länsimaiset tanssimuodot tulivat suosituiksi 1900-luvulla, esimerkiksi länsimainen tanssitanssi tuli suosituksi 1940-luvulla Shanghain yökerhoissa, ja varhaiset kommunistijohtajat, kuten Mao Zedong ja Zhou Enlai, olivat myös innokkaita Neuvostoliiton tyyppisiä juhlatanssijoita. Aikaisemmin kunnioitettavien perheiden miesten ja naisten ei olisi ollut mahdollista tanssia yhdessä.
Merkittävä 1900-luvun tanssija on Dai Ailian, joka keräsi kansantansseja ja loi uusia teoksia, jotka perustuivat näihin han-ihmisten ja muiden etnisten vähemmistöjen kansantansseihin julkiseen esittelyyn. Hänen teoksia mm Lotus Dance , joka perustuu Shaanxin kansantanssia, Flying Apsaras perustuu seinämaalaukset Mogao luolat , rumpu yaot , Mute Kantaa Cripple , Tiibetin keväällä , ja Anhui Folk Dance . Dai perusti myös ensimmäisen balettikoulun Kiinaan, Pekingin tanssikoulun, vuonna 1954.
Kiinan kansantasavallan aikakaudella uusien tanssien luominen vanhempiin tanssimuotoihin ja erilaisiin kansanperinteisiin perustuen jatkuu nykypäivään. Vaikka perinteisiä nimikkeitä voidaan käyttää, teatterissa ja televisiossa esitetyt tanssit ovat yleensä nykyaikaisen mielikuvituksen kauan kadonneista muinaisista tansseista käyttäen modernia koreografiaa. Nykypäivän Kiinassa erilaisia ryhmätansseja esiintyy yleisesti julkisissa tiloissa tai puutarhoissa ihmisryhmien toimesta ryhmäharjoituksena.
Lohikäärmetanssi ja leijonatanssi
Tunnetuimpia kiinalaisia perinteisiä tansseja ovat lohikäärmetanssi ja leijonatanssi , ja molemmat tanssit tunnettiin aikaisemmissa dynastioissa eri muodoissa. Lionitanssin muoto, joka muistuttaa nykypäivän leijonatanssia, kuvattiin jo Tang-dynastiassa, mutta lohikäärmetanssin moderni muoto voi kuitenkin olla uudempi kehitys.
Joissakin varhaisimmista tansseista, jotka on kirjattu Kiinassa, tanssijat ovat saattaneet pukeutua eläin- ja myyttisiin petoihin, ja Han-dynastian aikana mainittiin jotkut lohikäärmetanssin muodot. Dragon liittyi sade, ja sen aikana Han-dynastian, tanssi voidaan suorittaa aikana rituaali vetoomuksen sateen hetkellä kuivuudesta. Dong Zhongshun Han-dynastian tekstin Ylellinen kaste kevään ja syksyn vuosikirjoista mukaan rituaaliin valmistettiin lohikäärmeiden savihahmoja ja lapset tai aikuiset voivat sitten tanssia. Lohikäärmeiden lukumäärä, pituus ja väri sekä esiintyjät voivat vaihdella vuodenajan mukaan. Vuonna Baixi lajiketta osoittaa, esiintyjiä nimeltään "mime ihmiset" (象人) pukeutuivat erilaisia olentoja kuten vihreä lohikäärme pelaa huilua, ja toimii missä kalat muuttui lohikäärme kuvattiin myös. Jotkut esityksistä on kuvattu Han-dynastian kivenkaiverruksissa, ja käytetyt rekvisiitat näyttävät olevan hankalia eikä muistuta tanssin modernia muotoa. Moderni lohikäärmetanssi käyttää kevyttä rakennetta, jota kymmenkunta miestä on manipuloinut käyttämällä pylväitä säännöllisin välein lohikäärmeen pituudelta, ja jotkut lohikäärmemuodot voivat olla hyvin pitkiä ja sisältää satoja esiintyjiä. Kiinassa on yli 700 erilaista lohikäärmetanssia.
Leijona tanssi on ehdotettu on tuotu ulkoa Kiinan leijona ei kotoisin Kiinasta, ja Kiinan sana leijona itse shi (獅), on ehkä peräisin Persian sana ser . Yksityiskohtainen kuvaus leijonatansseista ilmestyi Tang-dynastian aikana, ja se tunnustettiin sitten ulkomaiseksi tuonniksi, mutta tanssi saattoi olla ollut Kiinassa jo kolmannella vuosisadalla. Tanssin ehdotettu alkuperä on Intia ja Persia, ja pohjoisen ja eteläisen dynastian aikana se oli yhteydessä buddhalaisuuteen. Tang-tuomioistuimessa leijonatanssia kutsuttiin suureksi rauhanmusiikiksi (太平 樂) tai viiden suunnan leijonatanssiksi (五方 師 子 舞), jossa viisi eriväristä suurta leijonaa, kukin yli 3 metriä pitkä ja kullakin 12 "leijonapojat" ja leijonat kiusoittavat esiintyjät pitämällä punaista vispilää. Toisen version esittivät kaksi henkilöä, ja sen kuvasi Tang-runoilija Bai Juyi runossaan "Länsi Liang Arts" (西凉 伎), jossa tanssijat käyttävät puupäästä, silkkihännästä ja pörröisestä rungosta tehtyä leijonapukua, kullalla kullatut silmät ja hopealla päällystetyt hampaat ja liikkuvat korvat, muoto, joka muistuttaa nykypäivän leijonatanssia. Lion-tansseihin sisältyy erilaisia instrumentteja. Joitakin näistä instrumenteista ovat gongit, rummut ja symbaalit. Kaikki musiikki on synkronoitua leijonatanssien liikkeiden kanssa. Kiinan leijonatanssia on kaksi päämuotoa, pohjoisleijona ja eteläleijona. Pohjoinen leijona näyttää elävämmältä, kun taas eteläinen leijona on vähemmän elävä, mutta sillä on enemmän valtaa. Lionitanssin muoto löytyy myös Tiibetistä, missä sitä kutsutaan Snow Lion Dance -tanssiksi .