Louis XV huonekalut - Louis XV furniture

Lipasto koriste johtuvan Charles CRESSENT (1745-49)

Louis XV -kauden (1715-1774) huonekaluille on ominaista kaarevat muodot, keveys, mukavuus ja epäsymmetria; se korvasi tyyli Louis XIV: n muodollisemmat, laatikkomaiset ja massiivisemmat huonekalut . Siinä käytettiin intarsiota , jossa käytettiin eriväristen eksoottisten puiden upotuksia sekä norsunluuta ja helmiäistä.

Tyylillä oli kolme erillistä jaksoa. Alkuvuosina (1715-1730), jota kutsuttiin Regencyiksi, kuningas oli liian nuori hallitsemaan, huonekalut noudattivat massiivista, geometrista tyyliä Louis XIV. Vuodesta 1730 vuoteen 1750, joka oli ensimmäinen tyyli, se oli paljon epäsymmetrinen, koristeellinen ja runsas, muodilla nimeltä rocaille . Noin 1750: stä kuninkaan kuolemaan vuonna 1774, reaktio käynnistyi ylimääräisen rocaillen suhteen. Louis XV: n toinen tyyli osoitti uusklassismin vaikutteita , perustuen viimeaikaisiin arkeologisiin löytöihin Italiassa ja Kreikassa. Siinä oli roomalaisia ​​ja kreikkalaisia ​​aiheita. Myöhemmissä huonekaluissa oli koristeellisia elementtejä Chinoiserie ja muita eksoottisia tyylejä.

Louis XV: n huonekaluja ei ole suunniteltu Ludvig XIV: n Versailles'n suuriin palatsin osavaltioiden huoneisiin, vaan pienempiin, intiimimpiä salonkeihin, jotka ovat luoneet Louis XV ja hänen rakastajatarensa, rouva de Pompadour ja rouva DuBarry . Se sisälsi useita uudentyyppisiä huonekaluja, mukaan lukien lipasto ja sifonki, ja monet kappaleet, erityisesti tuolit ja pöydät, suunniteltiin helposti siirrettäviksi tai siirrettäviksi huoneesta toiseen toiminnan tyypin mukaan.

Historia

Kun Louis XIV kuoli 1. syyskuuta 1715, hänen pojanpoikastaan, vuonna 1710 syntyneestä Louis XV: stä, tuli kuningas. Nuoren iänsä takia Ranskaa hallitsi Regent, Orleansin Philippe , vuoteen 1723 asti. Tänä aikana huonekalujen tyyli muuttui vähän Louis XIV -kaudesta; se oli massiivinen, ylellisesti sisustettu ja juhlallinen, ja se oli suunniteltu uuden Versailles'n palatsin jättimäisille valtionhallille . Vuonna 1722 Louis XV muutti Pariisista, jossa hän asui Regentin kanssa, Versaillesiin, aloitti oman hallintonsa ja asetti vähitellen oman maunsa taiteelle, arkkitehtuurille ja huonekaluille.

Louis jätti Versailles'n ja muiden palatsien ulkopinnan suurelta osin ennalleen, mutta vuodesta 1738 lähtien hän suunnitteli sisätilat laajasti ja loi petits-huoneistot tai pienemmät huoneistot ja salongit itselleen, kuningattarelle, Marie Leszczyńskalle , jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1725, ja myöhemmin. , tärkeimmille rakastajatarilleen, rouva Pompadour ja rouva du Barry . Näissä salongeissa hylättiin Louis XIV: n perinteinen etiketti ja muodollisuus. Nämä uudet pienempien huoneiden sviitit on sisustettu uudella tyylillä, joka vastasi mukavuuden, läheisyyden ja tyylikkyyden tarpeisiin. Noin vuodesta 1730 lähtien hänen mieluummin oli tyyli nimeltä rocaille , termi, joka viittaa koristeltuun koristeluun, joka muistuttaa tyyliteltyä simpukankuorta, tyyli, joka ilmaisee hauskaa ja fantasiaa. Koriste esiintyi harvoin uusien rakennusten ulkotiloissa, mutta runsaasti sisätiloissa, seinillä, katoissa ja huonekaluissa. Arkkitehdit Robert de Cotte ja Ange-Jacques Gabriel uusittava sisätilat Versaillesin linnan , The Fontainebleaun palatsi ja Château de Compiègne uudessa tyyliin.

Pariisissa ilmestyi pian palatsirakennuksia, joissa oli rocaille-sisustus. He sisälsivät Pariisin Hôtel Soubisen (nykyinen Kansallisarkisto) vuonna 1705; Hôtel Matignon (nyt asuntona Ranskan pääministeri) vuonna 1721, Jean Courtonne; ja Jean Aubertin tarjoama Hôtel Biron (nykyinen Musée Rodin ) . Ne esiintyi myös Ranskan maakunnissa, kuninkaallinen asuntoonsa Emmanuel Täällä on Nancy , ja myös Aix-en-Provencen ja Bordeaux . Kaikissa näissä rakennuksissa oli huoneita uudella tyylillä; makuuhuoneet saivat uuden merkityksen, ja niitä ympäröivät pienemmät eteiset ja kaapit, mukaan lukien täysin uudenlainen huone, ruokasali. Kaikki he tarvitsivat uusia huonekaluja sopiakseen uuteen tyyliin ja järjestelyyn.

Neljännesvuosisadan ajan rocaille- tyyliset huonekalumallit olivat hallitsevia, erityisesti italialaissyntyisen arkkitehdin Juste-Aurèle Meissonierin (1695-1750) vaikutuksesta, josta tuli kuningasarkkitehti ja Louis XV: n suunnittelija, ja koriste suunnittelija Nicolas Pineau (1684-1754). Niiden vaikutuksesta suorat viivat katosivat, ne korvattiin käyrillä, koristeet menettivät kaiken symmetrian ja kukkien seppeleitä ilmestyi kaikkialle. Inspiraatioiden kiinalaista taidetta ja muita eksoottisia lähteistä ilmestyi runsaus, vaikka rocaille tyyli koskaan saavuttanut yli yltäkylläisyys rokokoo tyyliä, joka ilmestyi Italiassa, Itävallassa ja Saksassa.

1740-luvulla tyyli alkoi muuttua hitaasti; koristeesta tuli vähemmän liioiteltu ja huomaamaton. Vuonna 1754 madame de Pompadourin veli, markiisi de Marigny, seurasi suunnittelija Nicolas Cochinia sekä taiteilijoiden ja tutkijoiden valtuuskuntaa Italiaan katsomaan viimeaikaisia ​​löytöjä Pompejissa ja Herculaneumissa , ja teki suuren kiertueen muille klassisille monumenteille. He palasivat innokkaasti uuteen klassiseen tyyliin, joka perustuu roomalaisiin ja kreikkalaisiin monumentteihin. Vuonna 1754 he julkaisivat manifestin Rocaille-tyyliä vastaan ​​ja vaativat paluuta klassismiin. Marignysta tuli Louis XV: n kuoleman jälkeen myöhemmin Louis XVI: n rakennusten johtaja.

Vuosien 1755 ja 1760 välillä huonekalujen ja sisustuksen muodot alkoivat muuttua niin kutsutuksi nimellä Second Style Louis XV eli tyylisiirtymä . Rocaille koristelu säilyi, mutta muuttui huomaamaton ja hillitty. Toiseksi muinaisen Kreikan ja Rooman innostuksen uusi aalto toi mukanaan joukon uusia koristeellisia teemoja, vaikka huonekalujen linjat eivät olleet paljoakaan muuttuneet. Tämä oli alku sille, mistä tuli ranskalainen uusklassismi tai tyyli Louis XVI .

Suunnittelijat

Varhaisimpiin huonekalujen suunnittelijoihin Louis XV: ssä Regency-aikana kuului Claude III Audran , joka oli vastannut huonekalujen suunnittelusta Louis XIV: n alaisuudessa. Pierre Lepautre , josta tuli vuonna 1699 Louis XIV: n pääsuunnittelija, ja Gilles-Marie Oppenordt , syntynyt Hollannissa, josta tuli Regentin huonekalusuunnittelija. Vuonna 1714 Opponordtin suunnitelmat Place de Victoires -hotellin Hotel de Pomponnen sisustukseksi, joissa oli kaarevat S- ja C-muodot, auttoivat uuden tyylin esittelyssä pariisilaisille. Toinen tärkeä hahmo uuden tyylin käyttöönotossa oli taidemaalari Watteau , entinen Audranin oppilas, joka teki kuuluisien maalaustensa lisäksi arabeskikuvioita La Muetten uuden linnan puutöihin.

1730-luvulla merkittäviin suunnittelijoihin kuuluivat kuvanveistäjä ja arkkitehti Nicolas Pineau ja kultaseppä Juste-Aurèle Meissonnier ; heidän työssään oli enemmän epäsymmetriaa, kukka-muotoisia kiertäviä elementtejä ja vastakäyriä. Vuonna 1736 veistos- ja koruveistaja Jean Mondon julkaisi Premier Livre de form rocquaille et carte -kirjan , ensimmäisen nimenomaan tyyliä käsittelevän kirjan, ja sisällytti ensimmäisten joukossa Chinoiserien elementtejä , erityisesti lohikäärmeitä, feeniksiä ja muita hahmoja. Kaiverrukset huonekalujen, puutöiden ja muun sisustuksen suunnitelmista levisivät laajasti ympäri Eurooppaa, mikä teki rocaille-tyylistä mallin muiden maakuntien taiteilijoille ja käsityöläisille.

Käsityöläiset

Estampille tai allekirjoitusmerkki taulukon yläosassa, Bernard II van Risamburgh

Louis XV -huonekalut luotiin monimutkaisten suunnittelijoiden ja käsityöläisten verkoston yhteistyöllä. Menuisier , teki puukehikolle huonekalut, joka pitää yhdessä sen rakenne ja puiset chevilles tai tulpat; kynsien tai liiman käyttö oli kielletty. Sitten ebenisti peitti rungon ja alkuperäiset metsät ohuilla eksoottisten puiden paloilla, joita kutsutaan intarsiksi . Louis XIV: n hallituskaudella tätä peitettä käytettiin useimmiten eebenpuuta, mutta vuodesta 1675-80 lähtien käytettiin eksoottisempia ja värikkäimpiä puita, jotka voisivat antaa maalauksellisempia vaikutuksia. Nämä asetettiin joskus kuutioiksi tai ruutulaudoiksi tai edustivat arabeskia, kukkakuvioita, palkintoja tai viehättäviä kohtauksia. Alun perin plakit olivat noin senttimetrin paksuisia, mutta kauden loppuun mennessä plakit olivat vain hieman yli kahden millimetrin paksuisia. Sitten pronssilaitteet valmistuivat huonekaluihin , jotka tekivät kahvat ja nupit; ne kulloittaneet doreurit ; fondeurs , joka teki metallityöt; chiselers tai puun kuvanveistäjiä, joka teki koristella yksityiskohtia, jalat ja muut kaiverruksia; laqueurs ja vernisseurs , joka käyttää useita kerrosta lakka tai lakalla .

Vuoden 1751 jälkeen jokainen työ allekirjoitti käsityöläisen, joka valvoi työtä. Tämä merkki, nimeltään Estampille , käytti lämmitettyä rautaa merkitsemään kappaleen mestarin nimikirjaimilla. Se sijoitettiin yleensä tuolien takaosaan, takapenkkien ja sihteerien marmorin alle ja ympäröivän pöydän katon alle . merkit puuttuvat usein, joko käsityöläiset ovat unohtaneet tai pilaantuneet. Ottaen huomioon kuuluisien käsityöläisten allekirjoittamien kappaleiden korkea arvo, väärennetyt estampillit eivät ole tuntemattomia.

Tuolit ja sohvat

Vuosina 1769–1775 huonekalusuunnittelija André Jacob Roubo julkaisi sarjan kaiverruksia, nimeltään L'Art du menusier , yksityiskohtaisesti luokista ja tyyleistä. Hän jakoi tuolit kahteen luokkaan; ne, joilla on suora selkä, nimeltään á la Reine , ja ne, joilla on pyöristetty selkä, nimeltään en cabriolet . Cabriolet- tuolit olivat yleensä kevyempiä, niissä oli usein ruokoistuimet ja selkänojat, ja niitä voitiin siirtää helposti. Hän sisälsi joitain uusia tyylejä, erityisesti voyeuseen pienen tuolin, jossa on käsinoja takana, joten istuva voi joko kasvot eteenpäin tai kääntyä ympäri ja istua tuolin taakse käsivarret tuolin takana.

Fauteuils , tai nojatuolien, olivat suurempia ja suunniteltu mukavuutta; heidän tyylinsä kehittyivät Louis XV: n hallituskaudella. Regencyin alkuvuosina (1715-23) nojatuoleilla oli lyhyet kaarevat jalat, selän yläosa oli hieman kaareva, kun taas selkänojan ja käsivarsien tuet olivat suorat. Keski-Louis XV: n (1723-1750) nojatuolit olivat pienempiä kuin Louis XIV -kauden, mutta mukavammat. Jalat olivat kaarevammat, selän yläosa oli pyöristetty, ja niillä oli usein pieni koristeellinen muotoilu. Tuolin selkänoja sai viehättävämmän muodon. Tämä muoto tuli tunnetuksi nimellä Chaise à la Reine tai "kuningattaren puheenjohtaja".

Ilmestyi monia muita uusia muotoja, jotka on suunniteltu erityisesti mukavuuden vuoksi. Bergere oli alhainen istuin ylimääräinen tyyny, ja joskus lisäsi pehmustettu siivet huipulla käsivarret kummallakin puolella takana, joka suojasi pään vedolta, mikä myös helpotti nukut. Muita uusia tyyppejä, jotka otettiin käyttöön, olivat markiisi , pohjimmiltaan nojatuoli, joka laajennettiin istumaan kahdelle henkilölle, ja lepotuoli , nojatuoli, jossa oli pidennetty istuin jalkojen tukemiseksi, ja Duchesse , jossa kaksi tuolia voitiin yhdistää jatkeella. Toinen uusi tyyppi oli Fauteuil de kaappi , eräänlainen tuoli, joka on suunniteltu käytettäväksi pöydän kanssa ja tarjoamaan enemmän mukavuutta kirjoitettaessa. Se oli yleensä verhoiltu nahalla, joka oli kiinnitetty kullatuilla kynsillä kehykseen, siinä oli pyöristetyt kulmat, ja yksi tuolin jalka asetettiin eteen, toinen suoraan taakse, jotta saavutettaisiin vakaus. Tuolin kaareva selkänoja ja käsivarret ympäröivät istuinta.

Intohimo itämaista ja eksoottista kohtaan vaikutti pian huonekaluihin. La Sultane otettiin käyttöön uudentyyppisellä istuimella , jossa oli kaksi paikkaa; toinen tyyppi nimeltä Ottomane , jonka selkä on muodossa, jota kutsutaan gondoliksi , ja käsivarret, jotka kietoutuvat soikean istuimen ympärille, ja toinen lajike, nimeltään la papose , ilman käsivarret tai selkä; ja lopuksi Le Sofa , jossa oli tyynyt, joita voitiin siirtää ja järjestää uudelleen.

Louis XV -tyylin viimeisellä vaiheella, asteittaisella siirtymällä kohti uusklassista, oli rajoitettu vaikutus tuoleihin. Perusmuodot säilyivät, mutta koriste otti yhä useammin l'ántique-nimisiä kukkaseppeleitä toistuvassa rytmissä, joka vastusti veistettyjen jalkojen ja rungon pyöreää muotoa.

  • Nojatuoli kirjoittanut Nicolas-Quinibert Foliot (1749)

  • Nojatuoli pehmustetuilla siivillä (noin 1750)

  • Louis XV: n salonki, jossa Duchesse-jaettu paikka (1760-65) (Louvre)

  • Fauteiul de Bureau tai työtuoli (n. 1750)

  • Louis XV -nojatuoli Beauvais-kuvakudoksella

  • Canapé, Jean Baptiste Oudry (1754-56) Metropolitan Museum

  • Ottomane sohva (1750-60) Jean Baptiste Tilliard, ovaalin muotoinen, esimerkki Turquoise tai turkkilaiseen tyyliin

  • Lepotuoli, erillisellä tuolilla ja jatkeella. (Hôtel de Caumont, Aix-en-Provence)

Konsolit ja pöydät

Taulukko en konsoli tai konsoli taulukko , oli suunniteltu seinää vasten, usein edessä peili, ja pidettiin pienoispatsaat tai posliini esineitä. Se oli yksi varhaisimmin sisustetuista huonekaluista varhaisen Louis XV: n aikana. Se oli yleensä valmistettu tammesta, veistetty ja kullattu ja upotettu rocaille- koristeella, yleensä simpukoiden ja lehtien muodossa. Ja jalat liioitellun S: n tai käänteisen S: n muodossa. Pöydän alla oleva tukikehys oli myös hyvin sisustettu, joskus siinä oli posliiniesineitä ja veistettyjä lohikäärmeitä tai muita myyttisiä eläimiä. Pöydän kasvoissa oli usein rocaille-naamioita. ag rocaille mallinnettu simpukoiden ja lehtien mukaan. Heillä oli yleensä värillisestä marmorista valmistettu plaketti.

Toinen suosittu pöydätyyli oli toimistopöytä tai tasainen työpöytä. André-Charles Boulle esitteli sen noin vuonna 1710 Louis XIV: n myöhään hallituskaudella korvaamaan työpöydän, joka on asennettu kahden lipaston pylvään päälle. Boullen varhaiset versiot valmistettiin eebenpuusta ja tummasta puusta, ja niissä oli kahdeksan jalkaa ja kuusi laatikkoa, jotka oli koristeltu kullatuilla pronssikahvoilla. Hieman kaarevat jalat, jotka päättyvät kullattuihin koristeisiin peuran jalkojen muodossa. Kullattu pronssi espagnolettes koristeltu kulmat ja jaloissa. Myöhemmin jakson aikana tasaisilla työpöydillä oli runsaasti marmoria; ne valmistettiin tammesta tai espanjasta, ne oli upotettu ohuilla eksoottisten puiden, eriväristen levyillä. Toinen juhlittu pöytien luoja oli Charles Cressent , joka jatkoi Boullen hienostunutta ja harmonista koristetyyliä.

Vuoden 1755 jälkeen ilmestyi joukko pieniä, erikoistuneita ja kannettavia pöytiä, joista osa oli suunniteltu Madame de Pompadourille. Näihin kuului pöytä de chevet , hyvin pieni tammi-pöytä, joka oli upotettu ruusupuun ja muiden arvokkaiden puiden kanssa ja joka voitiin laittaa kaappiin, kun sitä ei tarvita; Table d'en-cas , tai "Varmuuden vuoksi" taulukossa, pieni pala, jossa on kaksi laatikkoa, pieni kaappi grillattu ovi, ja marmorikansi; Chiffonière , pieni pöytä ja sulavasti kaartuvat jalat ja posliini alkuun. Toinen pieni pöytä oli kabaree- tai á-kahvila- pöytä, jossa oli pieni marmorinen yläosa ja pitkät jalat, joihin kahvia tai juomia voitiin tarjoilla. Vuonna 1770 käyttöönotetussa versiossa oli geometrisia malleja ja uusklassinen friisi tasangon ympärillä.

Toinen suosittu pienen pöydän tyyppi oli Table de toilette tai pukeutumispöytä. Yksi erityinen lajike, en coeur tai sydämen muotoinen, on suunniteltu erityisesti miehille; se seisoi kolmella telalla kiinnitetyllä jalalla, sisälsi valikoiman laatikoita ja pieniä lokeroita, ja sen päällä oli taitettava peili.

Louis XV: n myöhäisessä, toisessa tyylissä, vuoden 1750 jälkeen, pöydät menettivät rokokoo-käyrät ja ottivat klassisia yksityiskohtia, mukaan lukien pöydänjalat Dorian sarakkeiden muodossa; griffonitassut ja leijonatassut jaloissa; trofeet käsivarret, friisit ja nymfien, jalustojen ja sarvien kuviot. Tätä tyyliä kutsuttiin melko mielikuvituksellisesti à la Grequeksi , ja se edusti tulevaa uusklassista aikaa.


  • Konsolipöytä, Hôtel de Bourvallais (nykyinen oikeusministeriö)

  • Kirjoituspöytä, Charles Cressent (1730-35)

  • Coiffeuse pöytä intarsiatöihin mukaan Pierre Roussel (noin 1770)

  • Charles Topinon miesten peilipöytä en coeur (noin 1773)

Commodes ja arkut

Commode (jonka nimi tarkoittaa "kätevä") keksittiin Ludvig XIV korvata coffre , tai suuri rinnassa. Se oli raskas ja laatikkomainen, lyhyillä jaloilla ja runsaasti koristeltua kullattua pronssia. Regency-ajan ja Louis XV: n varhaisen tyylin aikana, etenkin Charles Cressentin kommodeissa , pylväistä tuli siro, pitkien S-muotoisten jalkojen ja espagnolettien tai tyyliteltyjen naisten torsojen kanssa jalkojen yläpuolella olevissa kulmissa. Commodien rintamien muoto muuttui pyöristetyksi. Kullatut pronssiset viiniköynnökset käpristyivät ja käärivät julkisivun poikki. Naamioiden muodossa olevat pronssikoristeet korvattiin hymyilevien naisten kasvoilla, palmuilla ja myöhemmin ajanjaksolla uudella teemalla, tyylitelty lepakko-siipi. Simpukka oli yleinen rocaille-koristelun keskeinen osa, usein yhdistettynä acanthus-lehtiin. Laatikkokahvat olivat muodoltaan toisiinsa kietoutuneita kukkia. Veistetyt kuvat eri eläimistä ilmestyivät myös alkuvaiheen loppupuolella.

Suuri määrä ammattitaitoisia ébénistejä ympäri Eurooppaa työskenteli hienopuisten kynttilöiden ja muiden huonekalujen valmistamiseksi Louis XV: n Versaillesissa, Fontainebleaussa, ja hänen muissa asunnoissaan valmistamille uusille huoneistoille. Heidän joukossaan olivat Jean-François Oeben , Roger Vandercruse Lacroix , Gilles Joubert , Antoine Gaudreau ja Martin Carlin .

Ajan edetessä koristeellisuudesta tai eriväristen puiden upotuksista tuli hienompaa ja hallitsevampaa. Eri geometriset kuviot, mukaan lukien ruutu, tähdet ja losangit, ilmestyivät yhdessä hienosta intarsiosta valmistettujen kukkakimppujen kanssa. Uusia puun lakkaustekniikoita otettiin käyttöön, perustuen kiinalaisiin ja japanilaisiin tekniikoihin, joita käytettiin usein pylväiden etupaneeleissa. Otettiin käyttöön erityinen muunnelma, nimeltään façon de Chine tai "kiinalainen muoti", joka vastasi kullattua pronssikoristetta ja kahvat mustaa lakattua puuta vasten. Suunnitelmat lainasivat usein kiinalaisen ja japanilaisen taiteen aiheita.

Vuodesta 1755-60 lähtien alkoi reaktio rocaille- muodon ylimääriä vastaan . Commodien muodot muuttuivat laatikkomaisemmiksi, etuosa tasaiseksi ja jalat lyhyemmiksi, vaikka ne säilyttivätkin pienen S-käyränsä. Peltipintojen kasvot koristeltiin tammenlehtien, ruusujen tai käärmeiden geometrisilla friiseillä ja verhoilla, jotka olivat kreikkalais-roomalaisen uusklassisen tyylin varhainen osoitus.

Uusi komonimuoto , Cartonnier , ilmestyi 1760-luvulla innoittamana antiikin Kreikan huonekalujen fantastisista ideoista. Sen etuosa oli koristeltu ylenpalttisesti friiseillä, käsien pokaaleilla ja leijonanpäillä, kun taas yläosassa kahden vieritetyn voluutin tukemassa jalustassa oli joukko kopioita klassisista kreikkalaisista patsaista.

Pöydät

Ludvig XV: n hallituskaudella toimisto ja sihteeri kehittivät vähitellen modernin työpöydän muodon sekä laajan valikoiman monimutkaisempia muunnelmia. 1700-luvun alussa André Charles Boulle ja Charles Cressent olivat luoneet toimiston au plat . kirjoituspöytä, jossa on laatikkopylväitä, siro kaarevat jalat, kullattu pronssikoriste ja hieno geometria. Jacques Dubois teki sarjan juhlatuista pöydistä tällä tavalla 1740-luvulla.

Noin vuonna 1750 ilmestyi uusi lajike, nimeltään Secretaire à capuchin tai à la Bourgone , joka sisälsi osan laatikoista, jotka voidaan nostaa ylös, kun taas yläosa taitetaan kirjoituspinnaksi. Laatikoiden lisäksi se sisälsi useita salaisia ​​osastoja, jotka oli piilotettu sisälle. Lukuisia muita variantteja ilmestyi pian sen jälkeen; Secrétaire en Pent , tai kalteva työpöytä ilmestyi noin 1735. Se oli pieni kaappi, jossa viisto etuosa joka avasi ulos kirjoittamista pintaan. Sitä kutsuttiin myös en dos d'âne tai "aasin selän tyyli". Madame de Pompadourilla oli yksi näistä, joka valmistettiin vuosina 1748–52, kiinalaisella tyylillä punaisella ja sinisellä lakalla, joka yhdisti rocaillen ja eksoottisuuden. Mathieu Criaerd teki sihteerin tällä tyylillä noin vuonna 1750, violetti, amarante, satiinipuu ja kullattu pronssi.

Paljon yksinkertaisempi lajike, saarnatuolikirja debyytti à écrire-debyytti seisomaan kirjoittamista varten, saapui suunnilleen samaan aikaan. Hienoimmat mallit valmistettiin yleensä tammesta ja kuusesta, peitettynä ruusupuun, satiinipuun ja amarantin koristeilla. Heillä oli pienet pyörät, joita oli helppo siirtää ympäriinsä, niissä oli lukittu lokero viiston yläpinnan alla ja hyllyt alla suuria asiakirjoja varten.

Secretaire en kaappi oli suurempi ja vertikaalinen vaihtelua, joka perustuu muodossa kaappi; se oli iso rinta, jonka kirjoituspinta taittui alas ja laatikot ja hyllyt sisällä. Se oli suunniteltu seisomaan seinää vasten, ja se ilmestyi noin vuonna 1750. Se sisälsi usein geometrisen kuvion, joka muistuttaa tumman ja vaalean puun kuutioita, joka oli erittäin suosittu Louis XV -kauden viimeisinä vuosina.

Bonheur-du-jour oli pieni työpöytä ja kaappi, joka ilmestyi noin 1760. Sen jälkeen uusi tyyli myöhään Ludvig XV jakson, sillä ei ollut kullattu pronssi. Siinä oli siro hillityt jalat, mutta yläosa oli geometrinen, hienostuneilla intarsiokukkien koristeilla.

Kaikkein tunnetuin uuden tyyppinen työpöytä, joka keksittiin Louis XV: ssä, oli Bureau à cylindre tai rolltop-pöytä, joka ilmestyi noin vuonna 1760. Tämän muodon mestari oli Jean-François Oeben . Siinä ei ollut muuta kullattua pronssia kuin herkkä friisi yläosan ympärillä; erittäin hieno kukkakoriste ja sisustus salaisilla osastoilla. Tehtiin monia muunnelmia, mukaan lukien Versaillesissa nyt esillä oleva Louis XV: n työpöytä .

Sängyt

Louis XV: n alla makuuhuone oli seremonian paikka; muodollinen herääminen kuningas sängyssään kammiossa (vaikka hän itse nukkui muualla) oli muodollinen tapahtuma, johon osallistui tuomioistuimen jäsenten ja vierailijoiden Palace. Sängyn muoto ja sen peite kehittyivät Louis XV: n aikana. Varhaisissa vuoteissa oli neljä pylvästä ja katos ripustettu suorakulmaisesta muodosta päälle. Louis XV: n alla ilmestyi Lit à la polonaise ( puolalainen sänky ), jonka katos oli ripustettu kruunumaiseen rakenteeseen; ja Lit à la Duchesse , jossa kuomu oli tuettu vain yhdestä päästä. Sänky erotettiin tavallisesti muusta huoneesta kaiteella, ja jakkarat järjestettiin kaiteen ulkopuolelle, jotta tuomioistuin voisi todistaa muodollisen heräämisen.

Kuuluisa Encyclopédie on Denis Diderot ja Jean le Rond d'Alembert (1751-72) sisältämät kuvat Vuodepaikkojen à la Polonaise , ja à la turque (enemmän koristeellinen ja eksoottisia versio Duchesse) ja sänky laitetaan alkovi. (Osa 8, s.216).

Siirtyminen Rocaillesta uusklassismiin

Myöhemmin Louis XV: n hallituskaudella vuosina 1755–1760 huonekalujen maku alkoi muuttua. Rocaille suunnittelee alkoi huomaamaton ja hillitty, ja vaikuttaa antiikin ja uusklassismin alkoi ilmestyä uusia malleja huonekaluja. Commodeilla oli enemmän geometrisia muotoja; koriste muuttui rocaillesta geometrisiksi muodoiksi, tammenlehtien seppeleitä, kukkia ja klassisia aiheita. Jalat muuttuivat vähitellen s-käyristä suoriksi, usein malliksi kreikkalaisten tai roomalaisten pylväiden mukaan, kapenevat pisteeseen. Yleisiä koristeita olivat tyylitelty männynkäpy ja solmitut nauhat. Uudentyyppinen korkea kaappi, Cartonnier , ilmestyi vuosina 1760–1765. Se sai inspiraationsa kreikkalaisesta mytologiasta ja arkkitehtuurista, jossa oli friisejä, holvia, veistettyjä palkintoja, pronssileijonapäitä ja muita klassisia elementtejä.

Ebenistes Jean-Henri Riesener , Jean-François Leleu , Martin Carlin ja David Roentgen sekä menuisier Georges Jacob olivat myöhään Louis XV: n siirtymätyylin tärkeimpiä luojia. Heidän uransa jatkoi ja saavutti huippunsa seuraavan Louis XVI: n hallituskauden aikana.

Luettelo huonekalujen suunnittelijoista ja luojista Louis XV: n alla

Muistiinpanoja ja viitteitä

Bibliografia

  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts -koristeet . Kirjasto Hacahette.
  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque , Pariisi: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles , Pariisi: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Pariisi: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
  • Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2000), Les styles de l'architecture et du mobilier , ISBN 978-2877474658
  • Wiegandt, Claude-Paul (2005), Le Mobilier Français- Régence Louis XV , Pariisi: Massin, ISBN 2-7072-0254-1
  • Louis XV -tyyli. (2008). Julkaisussa Encyclopædia Britannica . Haettu 2. toukokuuta 2008 Encyclopædia Britannica Online -sivustolta