Chinoiserie -Chinoiserie
Chinoiserie ( Englanti: / ʃ ɪ n w ɑː z ər I / , ranskaksi: [ʃinwazʁi] ; loanword Ranskan chinoiserie , mistä chinois "kiinalainen", yksinkertaistettu kiina :中国风; perinteisen kiinalaisen :中國風; pinyin : Zhōngguófēng ; palaa 'Kiina tyyli') on Euroopan tulkinta ja jäljitelmä Kiinan ja muiden Aasian taideperinteiden erityisesti taideteollisuus , puutarha suunnittelu , arkkitehtuuri , kirjallisuus , teatteri , ja musiikki . Chinoiserien esteettisyys on ilmaistu eri tavoin alueesta riippuen. Sen tunnustaminen perustuu orientalismin virtaukseen, joka tutki Kaukoidän kulttuureja historiallisesta, filologisesta, antropologisesta, filosofisesta ja uskonnollisesta näkökulmasta. Tämä suuntaus ilmestyi ensimmäisen kerran 1600 -luvulla, ja sitä suositeltiin 1700 -luvulla Kiinan ja muun Itä -Aasian välisen kaupan kasvun vuoksi.
Chinoiserie liittyy tyyliin rokokoo -tyyliin. Molemmille tyyleille on ominaista runsas sisustus, epäsymmetria, materiaaleihin keskittyminen ja tyylitelty luonto ja aihe, joka keskittyy vapaa -aikaan ja nautintoon. Chinoiserie keskittyy aiheisiin, joita siirtomaa-aikaiset eurooppalaiset pitivät tyypillisinä kiinalaiselle kulttuurille .
Historia
_by_Fran%C3%A7ois_Boucher.jpg)
Chinoiserie tuli eurooppalaiseen taiteeseen ja sisustukseen 1600-luvun puolivälistä myöhään; Athanasius Kircherin työ vaikutti orientalismin tutkimukseen . Chinoiserien suosio saavutti huippunsa noin 1700-luvun puolivälissä, kun se yhdistettiin rokokoo- tyyliin sekä François Boucherin , Thomas Chippendalen ja Jean-Baptist Pillementin teoksiin. Sitä suosivat myös kiinalaisten ja intialaisten tavaroiden tulva Eurooppaan vuosittain Englantiin , Hollantiin , Ranskaan ja Ruotsin Itä -Intiaan . Chinoiserien suosio elpyi Euroopassa ja Yhdysvalloissa 1800-luvun puolivälistä 1920-luvulle asti ja nykyään eliitin sisustussuunnittelussa ja muodissa.
Vaikka chinoiserie ymmärretään yleensä eurooppalaiseksi tyyliksi, se oli maailmanlaajuinen ilmiö. Chinoiserien paikallisia versioita kehitettiin Intiassa, Japanissa, Persiassa ja erityisesti Latinalaisessa Amerikassa. Espanjan kauppiaat toivat Manilan Galleon -kaupan kautta suuria määriä kiinalaista posliinia, lakkaa, tekstiilejä ja mausteita Manilassa sijaitsevilta kiinalaisilta kauppiailta uusille espanjalaisille markkinoille Acapulcossa, Panamassa ja Limassa . Nämä tuotteet inspiroivat sitten paikallisia taiteilijoita ja käsityöläisiä, kuten keraamikot, jotka tekivät Talavera -keramiikkaa Puebla de Los Angelesissa.
Suosio
Oli monia syitä, miksi chinoiserie sai niin suuren suosion Euroopassa 1700 -luvulla. Eurooppalaiset ihastuivat Aasiaan, koska heillä oli lisääntynyt, mutta silti rajoitettu pääsy uusiin kulttuureihin laajentuneen kaupan kautta Itä -Aasian ja erityisesti Kiinan kanssa. "Kiina" ilmaisussa "Chinoiserie" edusti eurooppalaisten mielessä laajempaa maapallon aluetta, joka voisi käsittää Kiinan itse, mutta myös Japania, Koreaa, Kaakkois-Aasiaa, Intiaa tai jopa Persiaa. Taiteessa "idän" tyyliä pidettiin inspiraation lähteenä; kuvien rikas ilmapiiri ja itämaisen tyylin harmoniset mallit heijastuivat kuvaan ihanteellisesta maailmasta, josta voit poimia ideoita oman kulttuurin muokkaamiseksi. Tästä syystä Chinoiserien tyyliä on pidettävä tärkeänä tuloksena lännen ja idän välisestä vaihdosta. 1800 -luvulla ja erityisesti sen jälkimmäisellä kaudella Chinoiserie -tyyli rinnastettiin eksoottisuuden yleiseen määritelmään . Vaikka sanan "Chinoiserie" juuri on "Kiina" (Kiina), 1600- ja 1700 -luvun eurooppalaisilla ei ollut selkeää käsitystä Kiinan todellisuudesta. Usein termejä, kuten 'Orient', 'Far East' tai 'China', käytettiin yhtä lailla merkitsemään Itä -Aasian aluetta, jonka pääedustaja oli oikea kiinalainen kulttuuri, mutta termin merkitys voi muuttua eri kontekstien mukaan. Esimerkiksi Sir William Chambers käsittelee 1717 -luvun tuotannossaan Väitös itämaisesta puutarhanhoidosta Kiinaa yleisesti "idänä". Ludvig XIV: n talouskertomuksessa 1600- ja 1700 -luvuilla oli jo rekisteröityjä ilmaisuja, kuten "façon de la Chine", kiinalainen tapa tai "à la chinoise", joka on valmistettu kiinalaisella tavalla. 1800 -luvulla termi "Chinoiserie" ilmestyi ensimmäistä kertaa ranskalaisessa kirjallisuudessa. Vuonna 1836 julkaistussa romaanissa L'Interdiction Honoré de Balzac käytti Chinoiserie -viittausta kiinalaistyyliseen käsityöhön. Tästä hetkestä lähtien termi sai vauhtia ja sitä käytettiin useammin kiinalaiseen tyyliin valmistetuilla esineillä, mutta joskus myös osoittamaan pienikokoisia tai niukkoja esineitä. Vuonna 1878 'Chinoiserie' tuli virallisesti Dictionnaire de l'Académieen .
Marco Polon kertomusten leviämisen jälkeen eurooppalaisten hallussa oleva Kiina -tieto perustui edelleen lähinnä kauppiaiden ja diplomaattilähettiläiden raportteihin. Jesuiitat ottivat 1700 -luvun jälkipuoliskolta merkittävän roolin tässä tiedonvaihdossa, ja heidän jatkuva lähetystietojensa kerääminen ja kielen transkriptio antoivat Euroopan yleisölle uuden syvemmän käsityksen Kiinan valtakunnasta ja sen kulttuurista.
Vaikka eurooppalaisilla oli usein epätarkkoja ajatuksia Itä -Aasiasta, tämä ei välttämättä estänyt heitä kiehtomasta ja kunnioittamasta. Erityisesti kiinalaisia, jotka olivat "hienosti viimeistellyt taidetta ... [ja] joiden tuomioistuimen seremonia oli vielä yksityiskohtaisempi kuin Versailles'n", pidettiin erittäin sivistyneinä. Mukaan Voltaire hänen Art de la Chine "tosiasia on, että neljä tuhatta vuotta sitten, kun emme osaa lukea, he [Kiinan] tiesi kaiken lähinnä hyödyllinen, josta voimme olla ylpeitä tänään." Lisäksi Intian filosofiaa ihailivat yhä enemmän filosofit, kuten Arthur Schopenhauer, jotka pitivät Upanishadia "korkeimman inhimillisen viisauden tuotoksena" ja "kaikkein kannattavimpana ja ylentävimpänä lukemisena, joka ... on mahdollista maailmassa".
Chinoiserie ei ollut yleisesti suosittu. Jotkut kriitikot pitivät tyyliä "… vetäytymisenä järjestä ja mausta ja laskeutumista moraalisesti epäselvään maailmaan, joka perustuu hedonismin, tunteen ja naisellisiksi koettuihin arvoihin". Siinä pidettiin sitä logiikkaa ja syytä, jolle antiikkitaide oli perustettu. Arkkitehti ja kirjailija Robert Morris väitti, että se "koostui pelkästään mielijohteista ja kimeeristä, ilman sääntöjä tai järjestystä, se ei vaadi nerojen hedelmällisyyttä pannakseen täytäntöön". Ne, joilla on arkeologisempi näkemys idästä, pitivät chinoiserie -tyyliä sen vääristymillä ja oikukas lähestymistavalla pilkkana todellisesta kiinalaisesta taiteesta ja arkkitehtuurista. Lopuksi vielä toiset uskoivat, että kiinnostus chinoiserieen osoitti eurooppalaisen yhteiskunnan läpäisevän "kulttuurisen hämmennyksen".
Pysyvyys 1700 -luvun jälkeen
Chinoiserie säilyi 1800- ja 1900 -luvuilla, mutta suosio laski. Kiinnostus kiinalaistyyliseen sisustukseen menetettiin merkittävästi sen jälkeen, kun kuningas George IV , joka oli suuren tyylin kannattaja, kuoli vuonna 1830 . Ensimmäinen oopiumisota on 1839-1842 välillä Britannian ja Kiinan häiritsi kauppaa ja jyrkkeni kiinnostusta itämainen. Kiina sulki ovensa viennille ja tuonnille, ja monille ihmisille chinoiserie tuli menneisyyden muoti.
Kun brittiläisten ja kiinalaisten suhteet vakiintuivat 1800-luvun loppua kohden, kiinnostus chinoiserieen heräsi. Esimerkiksi prinssi Albert jakoi monia chinoiserie -teoksia George IV: n Royal Pavilionista Brightonissa helpommin saavutettavaan Buckinghamin palatsiin. Chinoiserie muistutti Britanniaa entisestä siirtomaa -loistostaan, joka oli nopeasti häipymässä nykyaikaan.
Cuboid maljakko; noin 1870; luuposliini; 20,8 × 10,2 × 10 cm; Metropolitan Museum of Art (New York)
Pari pyöreitä ja litteitä pulloja; 1870-1880; posliini; ensimmäinen pullo: 26,4 × 21 × 10,6 cm, toinen pullo: 25,7 × 20,2 × 10,2 cm; Metropolitanin taidemuseo
Seinäkello; noin 1880; pronssi ja emali; luultavasti Escalier de Cristalin (Pariisi) tekemä; Chicagon taideinstituutti (Yhdysvallat)
Taustakuva chinoiserie -tyylillä, jossa kuvakehys on keskeinen motiivi, Rex Whistler
Kiinalainen posliini
Vuodesta Renaissance 18th century Länsi suunnittelijat yrittänyt matkia teknisyyden Kiinan vienti posliini (ja itse asiassa Japanin vienti posliini - eurooppalaiset ovat yleisesti ottaen epämääräinen alkuperä "itämainen" tuonti), onnistuvat vain osittain. Yksi varhaisimmista onnistuneista yrityksistä oli esimerkiksi Medicin posliini, joka valmistettiin Firenzessä 1500-luvun lopulla, kun San Marcon kasino pysyi avoinna vuosina 1575–1587. Huolimatta siitä, että se ei koskaan ollut kaupallinen, seuraava suuri yritys kopioida kiinalaista posliinia oli pehmeän pastan manufaktuuri Rouenissa vuonna 1673. Lopulta yritettiin jäljitellä kovapastaista posliinia , jota pidettiin suuressa arvossa. Sellaisenaan kiinalaisten mallien suora jäljitelmä fajanssissa alkoi 1600 -luvun lopulla, siirrettiin eurooppalaiseen posliinituotantoon, luonnollisimmin teetavaroissa, ja saavutti huippunsa rokokoo -chinoiserie -aallossa (n. 1740–1770).
Varhaisimmat vihjeet chinoiserie-ilmiöistä ilmestyvät 1600-luvun alussa, kansojen taiteessa, joissa on aktiivisia Itä-Intian yrityksiä, Hollanti ja Englanti , sitten 1700-luvun puolivälissä myös Portugalissa. Fajanssi keramiikka (ks Delftware ) tehdään Delft ja muut alankomaalaiset kaupungit antoi aito sininen ja valkoinen Ming koristeen alussa 17th century. Kun Johan Nieuhofin kirja julkaistiin, 150 kuvaa rohkaisi chinoiserieta, ja niistä tuli erityisen suosittuja 1700 -luvulla . Varhaiset keraamiset tavarat Meissenin posliinissa ja muissa tehtaissa jäljittelivät luonnollisesti kiinalaisia malleja, vaikka "hyödyllisten tavaroiden", pöytä- ja teetavaroiden muodot pysyivät tyypillisesti länsimaisina, usein hopean muotoisten muotojen perusteella. Koristeelliset tavarat, kuten maljakot, seurasivat kiinalaisia muotoja.
Posliini Medici -pullo; 1575-1787; Louvre . Kasino San Marcon posliinitehtaalla oli yksi Euroopan historian vanhimmista onnistuneista yrityksistä jäljitellä kiinalaista posliinia.
Itävaltalainen kahvipannu; noin 1720; kovapastainen posliini; 17,8 × 15,9 cm; Metropolitan Museum of Art (New York)
Katetut maljakot; noin 1770; pehmeä tahna posliini; korkeus: 38,7 cm, leveys: 16,5 cm; Metropolitanin taidemuseo
Maalaus
Ideat idän koriste- ja kuvataiteista tunkeutuivat Euroopan ja Amerikan taide- ja käsityömaailmaan. Esimerkiksi Yhdysvalloissa "1800-luvun puoliväliin mennessä Charleston oli tuonut vaikuttavan valikoiman aasialaisia vientituotteita [kuten] ... maalauksia". Kiinalaisen maalauksen näkökohtia, jotka integroitiin eurooppalaisiin ja amerikkalaisiin kuvataiteisiin, ovat epäsymmetriset sävellykset, kevyt aihe ja yleinen kapriisi.
William Alexander (1767–1816), brittiläinen taidemaalari, kuvittaja ja kaivertaja, joka matkusti Itä -Aasiaan ja Kiinaan 1700 -luvulla, vaikutti suoraan idässä näkemäänsä kulttuuriin ja maisemiin. Hän esitti idealisoidun, romantiikoitetun kuvauksen kiinalaisesta kulttuurista, mutta "ennalta vahvistetut visuaaliset merkit" vaikutti häneen. Vaikka Aleksanterin kuvaamat Chinoiserie -maisemat heijastuivat tarkasti Kiinan maisemaan, "paradoksaalisesti juuri tämä Kiinan ikonisten merkkien jäljitelmä ja toistaminen kumoaa aitouden mahdollisuuden ja tekee niistä stereotypioita." Kiinan ja Itä -Aasian kuvaaminen eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa maalauksessa riippui idän ymmärtämisestä länsimaisten ennakkoluulojen sijasta sen sijaan, että se esitti itäistä kulttuuria sellaisena kuin se todellisuudessa oli.
Sisustussuunnittelu
Erilaiset eurooppalaiset hallitsijat, kuten Ranskan Ludvig XV , antoivat erityisen suosion chinoiserielle, koska se sekoittui hyvin rokokoo -tyyliin. Koko huone, kuten Château de Chantillyn huoneet, oli maalattu chinoiserie -sävellyksillä, ja taiteilijat, kuten Antoine Watteau ja muut, toivat tyyliin ammattitaitoista ammattitaitoa. Kaikki Keski -Euroopan palatsit, kuten Wörlitzin linna tai Pillnitzin linna, sisältävät huoneita, jotka on sisustettu kiinalaisilla piirteillä, kun taas Sanssoucin palatsissa Potsdamissa on Dragon House (Das Drachenhaus) ja Chinese House (Das Chinesische Haus). "Kiinalaisen maun" ilo -paviljongit ilmestyivät myöhäisbarokin ja rokokon saksalaisten ja venäläisten palatsien muodollisiin partereihin sekä laattalaattoihin Aranjuezissa lähellä Madridia . Kiinalaiset kylät rakennettiin Wilhelmshöhen vuoristoiseen puistoon Kasselin lähellä Saksassa; vuonna Drottningholmin , Ruotsissa ja Tsarskoje Selo , Venäjä . Thomas Chippendalen mahonki -teepöydät ja erityisesti kiinalaiset kaapit koristeltiin fretwork -lasilla ja kaiteilla, n. 1753–70, mutta raittiit kunnianosoitukset varhaisten Qing- tutkijoiden kalusteille myös naturalisoitiin, kun tangosta kehittyi keskiaikainen georgialainen sivupöytä ja neliönmuotoiset nojatuolit, jotka sopivat englantilaisille herroille ja kiinalaisille tutkijoille. Kaikki kiinalaisten suunnitteluperiaatteiden mukautukset eivät kuulu valtavirran chinoiserien piiriin. Chinoiserie-media sisälsi "japanilaisia" lakkajäljitelmiä ja maalattuja tina-astioita, jotka jäljittelivät japanilaisuutta , varhain maalattuja tapetteja arkkeina Jean-Baptiste Pillementin kaiverruksien jälkeen sekä keraamisia hahmoja ja pöytäkoristeita.
1600- ja 1800 -luvuilla eurooppalaiset alkoivat valmistaa huonekaluja, jotka jäljittelivät kiinalaisia lakkakalusteita. Se oli usein koristeltu eebenpuulla ja norsunluulla tai kiinalaisilla aiheilla, kuten pagodeilla. Thomas Chippendale auttoi popularisoimaan Chinoiserie-huonekalujen tuotantoa julkaisemalla suunnittelukirjansa The Gentleman and Cabinet-maker's Director: Being a large collection of the Elegant and Useful Designs of Kodinkalusteet, In the Fashionable Taste. Hänen suunnittelunsa antoi oppaan monimutkaisiin chinoiserie -huonekaluihin ja niiden sisustamiseen. Hänen tuolinsa ja kaapinsa oli usein koristeltu värikkäiden lintujen, kukkien tai eksoottisten kuvitteellisten paikkojen kuvilla. Tämän koristelun koostumukset olivat usein epäsymmetrisiä.
Tapettien lisääntynyt käyttö eurooppalaisissa kodeissa 1700 -luvulla heijastaa myös yleistä ihastusta Chinoiserie -aiheisiin. Huvilan nousun ja auringonvalossa sisustetun maun kasvaessa tapetin suosio kasvoi. Kiinalaisten taiteilijoiden luomien taustakuvien kysyntä alkoi ensin eurooppalaisilla aristokraateilla vuosina 1740–1790. Heidän saatavilla olevat ylelliset tapetit olisivat olleet ainutlaatuisia, käsintehtyjä ja kalliita. Myöhemmin chinoiserie -kuvioilla tapetit tulivat keskiluokan saataville, kun niitä voitiin tulostaa ja siten valmistaa eri laatuja ja hintoja.
Chinoiserie -tapetin kuviot muistuttavat pagodeja, kukkakuvioita ja eksoottisia kuvitteellisia kohtauksia, jotka löytyvät chinoiserie -huonekaluista ja posliinista. Kuten chinoiserie -huonekalut ja muut koristeelliset taidemuodot, chinoiserie -taustakuvia sijoitettiin tyypillisesti makuuhuoneisiin, kaappeihin ja muihin talon yksityisiin huoneisiin. Taustakuvioiden odotettiin täydentävän huoneen koriste -esineitä ja huonekaluja luoden täydentävän taustan.
Arkkitehtuuri ja puutarhat
Eurooppalainen käsitys kiinalaisesta ja itäaasialaisesta puutarhasuunnittelusta on esimerkki sanan Sharawadgi käytöstä , joka ymmärretään kauneudeksi, ilman järjestystä, joka muodostaa esteettisesti miellyttävän epäsäännöllisyyden maisemasuunnittelussa. Sana matkusti yhdessä Japanista tuotujen lakatarvikkeiden kanssa, joissa shara'aji oli idioma koristeellisen taiteen suunnittelun arvioinnissa. Sir William Temple (1628–1699), viitaten tällaisiin taideteoksiin, esittelee termin sharawadgi esseessään Epikuroksen puutarhoista, joka on kirjoitettu vuonna 1685 ja julkaistu vuonna 1690. Temppelin vaikutuksen alaisena eurooppalaiset puutarhurit ja maisemasuunnittelijat käyttivät sharawadgin käsitettä puutarhojen luomiseen joiden uskottiin heijastavan idän puutarhoissa esiintyvää epäsymmetriaa ja naturalismia.
Näissä puutarhoissa on usein erilaisia tuoksuvia kasveja, kukkia ja puita, koristeellisia kiviä, lampia tai järviä, joissa on kaloja, ja kiertäviä polkuja. Ne ovat usein seinän ympäröimiä. Näihin puutarhoihin sijoitetut arkkitehtoniset piirteet sisältävät usein pagodeja, juhla- tai juhlapäivinä käytettäviä seremonioita, kukkia ja kauden elementtejä sisältäviä paviljoneja.
Maisemat, kuten Lontoon Kew Gardens, osoittavat kiinalaista vaikutusta arkkitehtuuriin. Monumentaalinen 163-jalkainen suuri pagodi puutarhan keskellä, jonka on suunnitellut ja rakentanut William Chambers , esittelee vahvoja englantilaisia arkkitehtonisia elementtejä, mikä johtaa yhdistettyjen kulttuurien tuotteeseen (Bald, 290). Replika se on rakennettu vuonna Münchenissä n Englischer Garten , kun taas Kiinan Garden of Oranienbaum sisältää toisen pagodi ja myös kiinalainen teehuone. Vaikka vakavamman lähestymistavan nousu uusklassikossa 1770 -luvulta lähtien pyrki korvaamaan itämaisia inspiroituja malleja, prinssi Regent sai Regency "grecian" -kalusteiden korkeudessa Brighton Pavilionin tapauksen ja Chamberlainin Worcester -Kiinan manufaktuurin jäljitelmän. Imari "tavarat. Vaikka klassista tyyliä hallitsi paraatiin huonetta, hyväpalkkainen taloa, mistä Badminton House (jossa "kiinalainen makuuhuoneen" oli esittämällä William ja John Linnell , ca 1754) ja Nostell Priory että Casa Loma Torontossa, joskus esillä koko vierashuone on sisustettu chinoiserie -tyyliin, jossa on kiinalaistyylinen vuode, phoenix -aiheinen tapetti ja Kiina . Myöhemmin eksoottisuus lisäsi kuvitteellisia turkkilaisia teemoja, joissa "diwanista" tuli sohva .
Tee
Yksi chinoiserien suosioon vaikuttaneista asioista oli 1700-luvun muodikas teejuominen. Naisellinen ja kotimainen juomakulttuuri vaati sopivaa chinoiserie mise en scèneä . Beeversin mukaan "teen juominen oli olennainen osa kohteliasta yhteiskuntaa; suuri osa kiinnostuksesta sekä kiinalaisia vientituotteita että chinoiserieta kohtaan nousi halusta luoda sopivat puitteet teetä juomaan." Vuoden 1750 jälkeen Englanti toi 10 miljoonaa kiloa teetä vuosittain, mikä osoittaa, kuinka laaja tämä käytäntö oli. Chinoiserie -posliinin maku, sekä vientitavarat että eurooppalaiset jäljitelmät, ja teen juominen liittyi enemmän naisiin kuin miehiin. Useat aristokraattiset ja sosiaalisesti tärkeät naiset olivat kuuluisia chinoiserie -posliinin keräilijöitä, muun muassa kuningatar Mary II , kuningatar Anne , Henrietta Howard ja Queensburyn herttuatar, kaikki sosiaalisesti tärkeitä naisia. Tämä on merkittävää, koska heidän kotinsa toimivat esimerkkinä hyvästä mausta ja sosiaalisuudesta. Yksi historiallinen tapahtuma, jossa käytiin "kova kilpailu Portlandin 2. herttuattaren Margaretin ja Ilchesterin kreivitärin Elizabethin välillä japanilaisesta sinivalkoisesta levystä", osoittaa, kuinka varakkaat naiskuluttajat väittivät ostovoimansa ja leikkitarpeensa. rooli vallitsevan muodin luomisessa.
Kirjallisuuskritiikki
Termiä käytetään myös kirjallisuuskritiikkiin kuvaamaan teennäinen "kiinalainen-herra" kirjoitustyyli, kuten palveluksessa Ernest Bramah hänen Kai Lung tarinoita, Barry Hughart hänen Mestari Li & Number Ten Ox romaaneja ja Stephen Marley hänen Chia Black Dragon -sarja.
Muoti
Termiä käytetään myös muotiteollisuudessa kuvaamaan "tekstiilejä, muotia ja kiinalaiseen tyyliin perustuvia koristeita".
Katso myös
Viitteet ja lähteet
- Viitteet
- Lähteet
- Chang, Sheng-Ching (張 省 卿) ， 《東方 啓蒙 西方-十八 世紀 德國 （Wörlitz） 自然 風景 園林 中國 D (Dongfang qimeng Xifang-shiba shiji Deguo Wolizi (Wörlitz) ziran fengjing yuanguo zhi Zhi (Itä valaiseva länsi - kiinalaisia elementtejä Wörlitzin 1700 -luvun maisemapuutarhoissa Saksassa), 台北 (Taipei) ： 輔仁 大學 出版社 (Furendaxue chubanshe; Fu Jen University Bookstore), 2015.
- Eerdmans, Emily (2006). "Kansainvälinen tuomioistuintyyli: William & Mary ja kuningatar Anne: 1689–1714, The Orientin kutsu". Klassinen englantilainen muotoilu ja antiikki: aikakauden tyylit ja huonekalut; Hyde Parkin antiikkikokoelma . New York: Rizzoli International Publications. s. 22–25. ISBN 978-0-8478-2863-0.
- Honor, Hugh (1961). Chinoiserie: Cathayn visio . Lontoo: John Murray.
Ulkoiset linkit
- Chinoiserie Columbian tietosanakirjassa
- (Getty Museum) "Imagining the Orient" -näyttely, 2004–2005.
- Esimerkki chinoiseriestä ranskalaisessa tyylin cembalossa