Man on Fire (elokuva 1987) - Man on Fire (1987 film)

Mies tulessa
Man on Fire -elokuvajuliste (1987) .jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Élie Chouraqui
Käsikirjoitus: Elie Chouraqui
Sergio Donati
Fabrice Ziolkowski
Perustuen Man on Fire
, AJ Quinnell
Tuottanut Arnon Milchan
Pääosassa
Kertoja: Scott Glenn
Elokuvaus Gerry Fisher
Muokannut Noëlle Boisson
Musiikki: John Scott
tuotanto
yritykset
7 Elokuvat Cinéma
Cima Produzioni
Ranska 3 Cinéma
Embassy International Pictures NV
syyskuu Elokuvat
Jakelija: Acteurs Auteurs Associés (Ranska)
Tri-Star Pictures (Yhdysvallat)
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 92 minuuttia
Maat Ranska
Italia
Yhdysvallat
Kieli (kielet Englanti
ranska
italia
Lippumyymälä 519 596 dollaria (USA)

Koston liekki ( Italian : Un Uomo sotto tiro , ranskaksi : L'homme de feu ) on 1987 trilleri elokuva ohjannut Élie Chouraqui ja pääosassa Scott Glenn ja Jade Malle. Se perustuu vuonna 1980 romaanin samannimiseen mukaan AJ Quinnell , jossa käsikirjoituksesta vastaavat Chouraqui, Sergio Donati ja Fabrice Ziolkowski . Loput näyttelijät ovat Joe Pesci , Jonathan Pryce , Brooke Adams , Danny Aiello ja Paul Shenar .

Toinen samaan romaaniin perustuva elokuva, nimeltään Man on Fire , julkaistiin vuonna 2004, ohjaaja Tony Scott .

Juonitiivistelmä

Italiassa varakkaat perheet palkkaavat usein henkivartijoita suojellakseen perheenjäseniä sieppauksen uhalta. Varakas perhe, joka tarvitsee henkivartijan, palkkaa Christian Creasyn, palanneen entisen CIA-agentin palkkasoturiksi, suojellakseen tyttäriään Samantha "Sam" Ballettoa. Creasy on murtunut kaikesta taistelun kuolemasta ja kauhusta, jonka hän näki Vietnamin sodassa ja Beirutissa , Libanonissa . Vaikka Creasy ei ole kiinnostunut henkivartijaksi, varsinkaan 12-vuotiaalle nuorelle, hän hyväksyy tehtävän, koska hänellä ei ole parempia työtarjouksia.

Creasy tuskin sietää ennenaikaista lasta ja hänen ärsyttäviä kysymyksiä hänestä ja hänen elämästään. Mutta hitaasti hän hakee pois hänen näennäisesti läpäisemättömän ulkopuolensa, hänen puolustuksensa vähenevät ja hän avautuu hänelle. Heistä tulee ystäviä ja hän korvaa hänen vanhempansa poissaoloissaan ja antaa hänelle neuvoja, opastusta ja apua seurantaan. Creasyn elämä murtuu, kun mafia sieppaa Samin. Huolimatta vakavasta haavoittumisesta sieppauksen aikana, Creasy keskeyttää toipumisensa saadakseen aseita entiseltä kumppaniltaan Davidilta. Creasy vannoo Samin turvallisen paluun sekä kostaa sieppajille.

Heittää

Tuotanto

Tony Scott oli alun perin suunnattu ohjaamaan, mutta studio pysähtyi, koska tuolloin he kokivat, ettei hän ollut tarpeeksi saavuttanut projektin vetämistä. Hän menisi ohjata remake 2004 version kanssa Denzel Washington kuin Creasy.

Tuottaja Arnon Milchan halusi Sergio Leonen ohjaavan Robert De Niroa , kun taas Tony Scott halusi ohjaajaksi joko Marlon Brandon tai Robert Duvallin . Käsikirjoitusta on tarkistettu useita kertoja.

Jakelu

Elokuva seulottiin 13. Deauvillen American Film Festival in Deauville , Ranska. Se oli yksi festivaalin aikana näytetyistä 40 elokuvasta. Deauvillen 13. elokuvafestivaali järjestettiin 4. - 14. syyskuuta 1987.

Elokuva julkaistiin vuonna 1987 VHS: llä. Se oli alun perin julkaistu DVD: llä ulkomailla, mutta ei Yhdysvalloissa, lukuun ottamatta käynnistysjalkoja. Kuitenkin 15. marraskuuta 2016 Kino Lorber julkaisi ensimmäisen virallisen Blu-ray-levyn ja DVD-levyn.

Vastaanotto

Leonard Klady Los Angeles Timesista sanoi, että elokuvan käsikirjoitus "ontuu yhtä huonosti kuin sen päähenkilö" ja että elokuva "on yksinkertaisesti kylmämielinen elokuva". Michael Spies Houston Chronicle -lehdestä sanoi, että elokuvasta "ei vain puutu tunteita, siinä ei ole nokkeluutta ja viileyttä. Siinä on vain paljon tunnelmaa." Caryn James The New York Timesista sanoi, että elokuva "näyttää aina menevän tajuttomuuteen". Lloyd Sachs Chicago Sun-Timesista sanoi: "Valitettavasti, kun sen on oltava järkevää," Man on Fire "ei. Se on liian huono, koska Glennin vahva fyysinen ja emotionaalinen läsnäolo ansaitsee parempaa. Kaiken kaikkiaan se on yksi parhaista asioista, joita hän on tehnyt. " Eleanor Ringel The Atlanta Journal-Constitution -lehdestä sanoi, että elokuva "polttaa itsensä hyvin ennen kuin se on valmis", vaikka Scott Glenn "onnistuu iskemään muutamia kipinöitä matkan varrella". John H. Richardson Los Angeles Daily News -lehdestä kutsui Man on Fire "teeskenteleväksi kostokuvaksi". Hän väitti, että koska elokuva on "pohjimmiltaan vain toinen kuoleman toive , [...] joka on suunnattu suuren budjetin eurooppalaisen taideelokuvan ryömivällä elegialaisella vauhdilla ja visuaalisella ylellisyydellä", se osoittaa "pahinta molemmista maailmoista". Desmond Ryan Philadelphia Inquireristä , joka antoi elokuvalle kaksi tähteä, sanoi Man on Fire on erittäin tyhjä elokuva "ja" Elokuvan komean kiillon vuoksi epäilen, puuttuuko paljon. "

Newsdayn Bill Kaufman sanoi, että elokuva oli "jännittävä, ja jännittäviä hetkiä oli katkeruudesta huolimatta". Kaufman väitti, että elokuva "juontaa mukanaan noin puolen tunnin ajan, viipyy liian kauan" Creasyn ja Samin suhteessa, mutta "asiat paranevat ja elokuvan tempo muuttuu dramaattisesti" Samin sieppauksen sattuessa ja "vain sitten kuva tulee itsenäiseksi jännityselokuvana, jossa on joitain jännittäviä hetkiä. " Kaufman sanoi, että toimintaelokuvista pitävät ihmiset pitäisivät Man on Firea viihdyttävänä.

Mukaan Times of Maltan muistokirjoitus AJ Quinnell, hän ja elokuva-listautunut eivät olleet tyytyväisiä filmin. Quinnell sanoi, että elokuva "oli niin huono, että siitä tuli kultielokuva eräässä Euroopan maassa. Ohjaaja ei ollut koskaan lukenut kirjaa, ja kun matkustin Pariisiin katsomaan lopputuotetta, en tunnistanut mitään kirjoittamaani." Quinnell oli paljon onnellisempi vuoden 2004 elokuvaversiosta, joka oli suuri lipputulomusiikki. Sachs sanoi kuulleensa elokuvaa käsittelevän AJ Quinnell -kirjojen nuoren asiantuntijan ja että henkilö sanoi: "Noin kaikki, mitä he pitivät, oli otsikko. Mitä roskaa!" paitsi että henkilö ei käyttänyt sanaa "roska".

Ringel sanoi, että elokuva "on itse asiassa kaksi elokuvaa, jotka on ommeltu melko kömpelösti yhteen"; hän uskoi, että ensimmäinen osa oli "miellyttävä hahmotutkimus", joka oli elokuvan ylivoimainen osa, kun taas loppuosa oli "rutiininomainen valppaus", jolla oli "häiritsevin tuotantosuunnittelu". Ringel lisäsi, että Man on Fire on osittain taiteellinen eurooppalainen, osittain ampuma-amerikkalainen ja osat ovat niin itsetietoisesti rakennettuja, että ne kieltäytyvät olemasta tekemisissä toistensa kanssa. " Lexington Herald-Leader sanoi, että elokuva "kääntyy epäsäännöllisesti eksistentiaalisen meditaation ja tavanomaisen kosto -draaman välille".

Visuaalit

Eleanor Ringel The Atlanta Journal-Constitution sanoo, että Creasy "esittelee itsensä Sunset Boulevard -tyylisessä avauksessa".

Desmond Ryan The Philadelphia Inquirer -lehdestä sanoi, että ohjaaja "on panostanut paljon huolellisuuteen Man on Firen tekemisestä visuaalisesti mielenkiintoiseksi". John H. Richardson Los Angeles Daily Newsista sanoi: "Yksi asia sinun on sanottava Man on Fire : Jos he antaisivat Oscarin parhaasta sijainnin etsimisestä, tämän elokuvan pitäisi voittaa se. Como-järven palatsista valtavaan aurinkoon- valaistu teollinen parvi luolaiseen maanalaiseen venelaituriin, tällä elokuvalla on joitain vuoden parhaista taustoista. " Caryn James The New York Timesista sanoi, että elokuva "on niin täynnä sadetta, että se näyttää monsuunikaudelta Como-järvellä, mutta siinä on yhtä paljon järkeä kuin kaikessa muussa, mitä ohjaaja ja käsikirjoittaja Elie Chouraqui on kuvitellut." Ryan sanoi, että "[asetukset] ja kameratyö ovat paljon velkaa Ridley Scottille ja hänen opetuslapsilleen, mutta Chouraqui on unohtanut, että kuulemallasi on yhtä suuri merkitys kuin mitä näet." Ryan lisäsi, että "[yhteydet] kohtauksesta toiseen ovat aina mielivaltaisia ​​ja toisinaan käsittämättömiä, antaen Man on Fire -elokuvalle tuntuvan elokuvan, jota on muokattu rajusti".

Valu

Eleanor Ringel The Atlanta Journal-Constitution -lehdestä sanoi, että ohjaajalla "on ilmeisesti erinomainen silmä näyttelijöihin, mutta hänellä ei ole aavistustakaan kuinka käyttää niitä, kun hän on heittänyt heidät". Ringel sanoi, että hahmot Jane Balletto ja Michael, joita näyttelevät vastaavasti Brooke Adams ja Jonathan Pryce , ovat kumpikin kahdessa kohtauksessa ja niissä on noin neljä riviä dialogia. Michael Spies Houston Chronicle -lehdestä sanoi: "Kuten usein tapahtuu näissä kansainvälisissä tuotannoissa, näyttelijät tekevät hei-hyvästit, mukaan lukien Brooke Adams, jolla on ehkä yksi rivi tytön äitinä, ja Jonathan Pryce, jolla on ehkä pari muuta perheyrityksen edustaja. " James sanoi: "Vilkaise muutaman kerran ja kaipaat Brooke Adamsia Samin äitinä ja Danny Aielloa italialaisten terroristien amerikkalaisena johtajana." Sachs sanoi, että Adamsilla ja Prycellä, jotka olivat kaksi tuotannon suosituimpia näyttelijöitä, "on noin viisi riviä niiden välillä", ja se on "[varma lahja" ", että tuotanto" ei ole nauttinut ongelmattomasta siirtymisestä. " Ryan arveli, että elokuvaa on ehkä muokattu ankarasti ja että "mitä Pryce ja hänen samalla tavoin käyttämättömät näyttelijät tekivät, päätyivät leikkaussalin lattialle".

Sachs sanoi, että Aiello Conti "kuulostaa italialaiselta, kun hän vaatii taikinaa, ja amerikkalaiselta, kun hän kerjää henkeään". Koko elokuvassa Conilla on yksi kohtaus, jossa hän puhuu. Kaufman sanoi, että Aiello Conti "on sopivan synkkä".

Samantha vertaa Creasya ja itseään Of Mice and Menin päähenkilöihin George Miltoniin ja Lenny Smalliin. Mitä tulee Samanthaan, James totesi, että "tämä kirjallinen lapsi murtautuu Creasyn kovan puolustuksen läpi". Sachs sanoi, että Samantha on "perheensä selviytyjä - levottomasta avioliitosta, ilman ystäviä jne." mutta hän on "liian älykäs ja ihana vastustaakseen". Richardson sanoi: "[t] puhu John Steinbeckin töistä ja lenkkeilyn hienoista kohdista, ja ennen kuin voit sanoa" Lolita ", pari on mukana eräänlaisessa romantiikassa." Kaufman sanoi, että Malle kuvaa Samia "houkuttelevalla, moppetin kaltaisella viehätyksellä".

Ryan sanoi: "Kuinka - tai miksi - kuka tahansa värväisi [Prycen] kaltaisen näyttelijän ja antaisi hänelle vain muutaman rivin puhelimessa, on kenenkään arvaus."

Richardson sanoi, että Adamsin rooli on " cameo ".

Creasy

Bill Kaufman Newsdaystä sanoi, että "synkkä ja hiljainen" Creasy näyttää "hieman takkuiselta" eikä "vaikuta kovin kovalta kaverilta". John H. Richardson Los Angeles Daily Newsista sanoi, että elokuvan alussa Creasy on "sairaalloinen kaveri", joka on ulkonäöltään "kuin ohuempi Chuck Norris , mutta hänellä on nämä valtavat pussit silmiensä alla ja nyrjähdys poskelleen, ja hänellä on taipumus tuijottaa kaukaisuuteen sellaisen ihmisen kosmisen hämärän kanssa, joka on nähnyt pimeyden ihmisen sielussa. " Kaufman lisäsi, että näyttelijä Creasyna "muistuttaa hieman Chuck Norrisia". Eleanor Ringel of Atlanta Journal-Constitution sanoi, että näyttelijä kuin Creasy, "hänen suttuinen parta ja melankoliaa silmät", "tuo mieleen Max von Sydow , kuten Kristus vuonna Greatest Story Ever Told .

Caryn James The New York Timesista sanoi, että verrattuna muihin elokuviin, joissa hän näytteli, Scottilla "on vähemmän läsnäoloa täällä kuin tavallisesti". Ringel totesi, että "[e] loistava näyttelijä, joka hän on, hän antaa voimaa ja auktoriteettia tälle hajanaiselle teokselle, mutta edes hän ei voi koota käsikirjoitusta, joka suuntautuu vastakkaisiin suuntiin. Jonkin ajan kuluttua luulet, että hän otti osaa koska ajatus palkallisesta lomasta Italiassa oli liian houkutteleva ohitettavaksi. " Desmond Ryan The Philadelphia Inquirerista sanoi, että vaikka "Glenn kykenee elävöittämään nöyrämpiä elokuvalajeja [...], ennakkoluulojen ja suurelta osin epäjohdonmukaisen toiminnan sekamelska on hänen lunastusvoimiensa ulkopuolella" ja "[ainakin] Glenn on ollut pyysi tekemään jotain, mikä on enemmän kuin kukaan muu näyttelijä voi väittää. " Kaufman sanoi, että Glenn "muuttuu uskottavaksi suoritukseksi ajettuna miehenä".

Viitteet

Ulkoiset linkit