Nellie Mae Rowe - Nellie Mae Rowe

Nellie Mae Rowe
Syntynyt ( 1900-07-04 )4. heinäkuuta 1900
Fayetten piirikunta, Georgia
Kuollut 18. lokakuuta 1982 (1982-10-18)(82 -vuotias)
Vinings, Georgia
Kansalaisuus amerikkalainen
Tunnettu Maalaus, valokuvaus, kollaasi, veistos
Liike Nykytaide

Nellie Mae Rowe (4. heinäkuuta 1900-18. lokakuuta 1982) oli afroamerikkalainen taiteilija Fayetten piirikunnasta Georgiasta . Vaikka hänet tunnetaan parhaiten värikkäistä paperiteoksistaan, Rowe työskenteli eri välineissä luodakseen piirustuksia, kollaaseja , muokattuja valokuvia, käsin ommelluja nukkeja, kotiasennuksia ja veistoksellisia ympäristöjä. Hänellä sanottiin olevan "vaistomainen käsitys värin ja muodon välisestä suhteesta". Hänen työnsä keskittyy rotuun, sukupuoleen, kotiin, afrikkalais-amerikkalaiseen kansanperinteeseen ja henkisiin perinteisiin.

Rowe tunnetaan nyt yhdeksi tärkeimmistä amerikkalaisista kansataiteilijoista. Hänen työnsä pidetään lukuisissa kokoelmissa, kuten Metropolitan Museum of Art , The Morgan Library and Museum , The American Folk Art Museum New York City, Baltimoren taidemuseo , The Dallas Museum of Art , The High Museum of Art in Atlanta , Georgia , The Milwaukeen taidemuseo vuonna Milwaukee, Wisconsin , The Minneapolis Institute of Art , The Museum of Fine Arts, Houston , The Museum of International Folk Art in Santa Fe, New Mexico , The Smithsonian American Art Museum in Washington, DC , The Schomburgin mustan kulttuurin tutkimuskeskus New Yorkissa ja Studio -museo Harlemissa .

Elämä

4. heinäkuuta 1900 syntynyt Rowe kasvoi Georgian Fayettevillen viljelijäyhteisössä . Hän oli yksi kymmenestä lapsesta. Huomattiin, että hän aloitti piirtämisen varhaisessa iässä. Hänen perheensä oli rasittunut taloudellisista paineista, ja hän jätti koulun neljännen luokan jälkeen työskentelemään kentillä isänsä, entisen orjan Sam Williamsin kanssa. Vuokratun perheviljelmän hoitamisen lisäksi hänen isänsä työskenteli sepänä ja korin kutojana. Hänen äitinsä Luelle Swanson oli ammattitaitoinen ompelija ja tikkari . Rowen äiti opetti häntä luomaan nukkeja, peittoja ja pieniä puisia veistoksia.

Kun Rowe oli 16 -vuotias, hän pakeni maatilalta, koska hän havaitsi työn olevan "tuskallista, huonosti kompensoitua ja arvotonta". Rowe meni naimisiin Ben Wheatin kanssa heti lähdettyään perheen tilalta. Pari pysyi Fayettevillessä vuoteen 1930 asti, jolloin he muuttivat Viningsiin , pieneen maaseutuyhteisöön Atlantan luoteisosassa. Viningsissä Rowe alkoi työskennellä kotona. Vuonna 1936 hänen miehensä kuoli sydän- ja verisuonitauteihin .

Rowe tapasi toisen aviomiehensä Henry 'Buddy' Rowen, vanhemman lesken ja muiden Viningsin asukkaiden vuonna 1937. Vuonna 1939 pari rakensi yhdessä kodin, jota Rowe kutsui häntä "leikkimökiksi". Se sijaitsi osoitteessa 2041 Paces Ferry Road. Kun Henry kuoli yhdeksän vuotta myöhemmin, Rowe, joka oli nyt neljäkymmentäkahdeksanvuotias, omisti täyden huomionsa taiteen tekemiseen.

Seuraavien kolmen vuosikymmenen aikana Rowe kehitti suuren joukon monipuolista työtä. Hänen elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä hänen taidettaan näytettiin paikallisissa ja kansallisissa gallerioissa ja museoissa. Marraskuussa 1981 hänellä todettiin multippeli myelooma . 18. lokakuuta 1982 vietettyään viimeiset viikot sairaalassa Rowe kuoli. Hänet on haudattu Flat Rock AME -hautausmaalle Fayettevillessä Georgiassa.

Työ

Leikkimökki

Rowen asuintila - koti ja piha - toimi hänen ensimmäisenä kankaana ja asennusprojektina. Hänen kotinsa muuttui kymmeniksi esineiksi nukkeista ja pehmoeläimistä kotitalouksien tiilirakenteisiin. Siellä kierrätetyistä ja hävitetyistä materiaaleista tuli taideteoksia. Puujätteistä ja purukumista tuli nukkeja ja veistoksia. Hänen kotinsa koristelu sai hänet ristiriitaan yhteisönsa jäsenten kanssa vuosien varrella. Jotkut yhteisön jäsenet turmelevat tai vahingoittavat hänen taloaan ja töitään.

Vuosia myöhemmin kuvaillessaan taiteellista prosessiaan Rowe totesi: "Aloitin sen tekemisen jo kauan sitten, heti mieheni kuoleman jälkeen. Hän kuoli vuonna 48 ja sitten ihmiset alkoivat vain tuoda tämän sisään, tuoda nuket sisään ja tuoda minulle asioita . En ota mitään, tiedätkö, älä ota mitään ja tee siitä jotain. "

Erityisesti Rowe kuvaili taidokkaasti sisustettua kahden huoneen mökkiä ja pihaa "leikkimökikseen". Se oli paikka luomiseen - leikkiin. Vuosia myöhemmin hän sanoi: "Nautin leikkimisestä. En yritä pitää kotia nyt, olen vain leikkimökki. Sain juuri leikkimökkiini kuin tulisin takaisin vauvaksi." Rowelle se oli täällä, leikkimökissä, missä hänen luova pakkomielteensä kukoisti.

Eräs kävijä, joka näki ensimmäisen kerran Rowen talon vuonna 1979, muisteli myöhemmin: "Se oli tiheästi pakattu hodgepodge -ympäristö, joka sai suusi auki. Kaikki arkkitehdeista paikallisiin toimittajiin, jotka pysähtyvät ja tuijottavat, koska se oli hämmästyttävä luomus."

Rowen talo purettiin ja lopulta purettiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1982. Paikalla on nyt hotelli. Muistolaatalla muistetaan, missä pelin ja tuotannon vaihtoehtoinen maailma ennen seisoi.

Judith Alexander, itse hämmästyttävä persoonallisuus, vei minut tapaamaan Nellie Maen toukokuussa 1980. Nellie Mae oli vieraanvarainen ja ystävällinen henkilö. Näin tämän puunpalan, jonka hän oli maalannut näyttämään kalalta. Kysyn häneltä, voinko ostaa sen. Hän sanoi, että hän halusi saada veljenpoikansa paidan ja solmion hänen syntymäpäivänään. Tarjoin hänelle 30,00 dollaria ja hän hyväksyi. (Sandy Seawright, entinen avustaja Atlanta Art Papers, henkilökohtainen muisti, 24. tammikuuta 2017)

Piirustuksia ja maalauksia

Käyttämällä kekseliäästi värejä, tilaa ja muotoa Rowe toteutti piirustuksissaan ja maalauksissaan fantasiamaisemia. Vaikka hänen varhaiset teoksensa keskittyivät yhteen aiheeseen, myöhemmissä teoksissa on monimutkaisempia sävellyksiä. Kuvaillessaan Rowen "mestarillisia" moniarvoisia teoksia vuosina 1980 ja 1981, Kogan toteaa, että "luvut ovat yleensä vuorovaikutuksessa ja sulautuvat yhteen orgaanisesti; negatiivinen tila kutsuu usein muita muotoja, ja kaikki käytettävissä oleva tila on joko kuvien tai koristeellisten kuviointien tai molempien käytössä. Katsojan silmä kirjaimellisesti tanssii sävellyksen ympärillä vilkkaassa, rytmisessä tahdissa. "

Koko hänen työnsä keskittyy selkeästi kertomukseen. Rowe pyrki luomaan kohtauksia jokapäiväisestä elämästään, menneistä muistoista ja unista. Kiinnittäessään "yhtä huomiota arjen kohtauksiin ja fantasiaan" hän sävelsi "naturalistisia kohtauksia" ja kohtauksia, jotka pyrkivät yhdistämään "arjen fantastiseen".

Tämä todellisuuden ja fantasian sulautuminen edusti usein Rowen muotoja. Vaikka ihmisen ja eläimen muodot toistuvat Rowen teoksissa, hän loi usein "hybridihahmoja, kuten koira/ihminen, lehmä/nainen, koira, jolla on siivet, ja perhonen/lintu/nainen". Rowen alkuperäinen tilan ja perspektiivin käyttö vahvistaa entisestään hänen työnsä mielikuvituksellisia ja hassuja ominaisuuksia. Välttäen realistisia mittakaavarajoituksia, hänen hahmonsa näyttävät usein kelluvan avaruudessa.

Kaksiulotteisissa teoksissaan hän sisällytti yhteisiä uskonnollisia kuvia, kuten ristiä, tai uskoon perustuvia tekstejä. Afrikkalaisen metodistikirkon jäsen Rowe oli syvästi hengellinen ja uskonnollinen kristitty . Joillekin kankailleen hän kirjoitti: "Beleave in God and He Will Way A Way Far You" tai "God Bless My House". Hän sanoi: "Piirustus on ainoa asia, joka on mielestäni hyvä Herralle", ja katsoi taiteellisen lahjakkuutensa Jumalalle. Lisäksi jotkut tutkijat ovat löytäneet hänen kuvauksensa "vihjeistä" tai hengeistä laajemmissa afrikkalais-amerikkalaisissa hengellisissä perinteissä, jotka hyväksyivät voodoo-henget.

Veistoksia ja valokuvia

Rowen veistokset olivat usein nukkeja tai rintamaisia ​​hahmoja, jotka valmistettiin vanhoista sukkista tai kovetetusta purukumista. Rowe koristi hänen nukkejaan, jotka oli valmistettu vanhoista sukkista, yksityiskohtaisilla asuilla ja lankaperuukilla ja lasilla. Purukumiveistoksia varten hän vaivasi käytetyn purukumin pieniksi hahmoiksi, kovetti ne pakastimessaan ja maalasi ne sitten värikkäästi kirkkailla yksityiskohdilla.

Rowen muokatut valokuvat heijastavat hänen mahdollisuuksiaan käyttää useita välineitä luomaan sympaattisia muotokuvia läheisistä ystävistä ja perheistä. Värittämällä tiettyjä esineitä tai hahmoja tai lisäämällä kuviollisen kehyksen Rowe teki perinteisiä mustavalkoisia muotokuvia omiin taiteellisiin tarkoituksiinsa.

Vastaanotto

Vaikka monet Rowen naapurit pitivät Rowen outoja luovia esityksiä epäilevinä, 1970 -luvulla 2041 Paces Ferry Roadista tuli merkittävä paikallinen nähtävyys. 27. toukokuuta 1973 ja 15. maaliskuuta 1975 välisenä aikana yli kahdeksansata ihmistä oli allekirjoittanut hänen "vieraskirjansa".

Amerikan kansantaidehistorian muutoksen jälkeen taideopiskelijat ja keräilijät 1980 -luvulla eivät vain huomanneet eläviä taiteilijoita ja käsityöläisiä ympäri maata, vaan myös alkoivat etsiä heitä. Erityisesti 9. marraskuuta 1974 Herbert Haide Hemphill Jr., merkittävä kansantaiteen kuraattori ja keräilijä, vieraili Maen leikkimökissä ja totesi: "Mikä ihana aika!"

Elämänsä viimeisinä vuosina Rowen taiteellinen ura huipentui valtakunnalliseen huomioon ja huomattavaan taloudelliseen menestykseen. Atlanta Historical Society 1976 -näyttely "Missing Pieces: Georgia Folk Art 1770-1976" oli Rowen debyytti. Juuri täällä Judith Alexander, nuori taiteen harrastaja ja keräilijä, tapasi ensimmäisen kerran Nellie Mae Rowen. Tapaamisella oli pysyvä vaikutus. Alexander edusti Roweta ja mainosti hänen taidettaan valtakunnallisesti loppuelämänsä ajan.

Vuonna 1978, kun Nexus-galleria sisälsi Rowen teokset "Viscera" -näyttelyyn, nykyaikaisen ja kansantaiteen ryhmänäyttelyyn, Alexander-galleria Atlantassa käynnisti Rowen ensimmäisen yhden naisen näyttelyn. Seuraavana vuonna Parsons/Dreyfus Gallery osallistui Rowen ensimmäiseen New Yorkin näyttelyyn.

Erityisesti vuonna 1982 sen jälkeen, kun Rowe oli esillä lukuisissa New Orleansin ja Chicagon gallerioissa, Rowen työ sisällytettiin merkittävään vuoden 1982 näyttelyyn "Black Folk Art in America, 1930-1980" Corcoranin taidegalleriassa Washingtonissa

Postuumin jälkeen Rowen työ menestyy edelleen merkittävästi. Neljä vuotta hänen kuolemansa jälkeen Studio -museo Harlemissa esitteli "Nellie Mae Rowe: Amerikkalainen kansantaiteilija". Vuonna 1989 Guerilla Girls , anonyymi ryhmä feministejä, naisartisteja, tunnisti Nellie Mae Rowen Frida Kahlon, Edmonia Lewisin ja Georgia O'Keeffen riveissä. Ja lopulta, vuonna 1999, amerikkalainen kansantaidemuseo järjesti "The Art of Nellie Mae Rowe: Ninety-Nine and Half Won't Do".

Vuonna 2014 Atlantan korkea taidemuseo näytti ”Nellie Mae Rowe: At Night Things Come to Me”.

Lainausmerkit

" En tiedä, miksi hän laittoi minut tänne, mutta hän sai minut tänne jostain syystä, koska en piirrä kuin kukaan. Puhut yksi tapa, mutta minä sanon toisin. Voit piirtää muulin, koira, kissa tai ihminen, aion piirtää sen eri tavalla. Koska näet aina asiat eri tavalla. "

Viitteet

  1. ^ a b c Klacsmann, Karen T. (23. elokuuta 2013). "Nellie Mae Rowe (1900-1982)" . Uusi Georgian tietosanakirja . Haettu 28. kesäkuuta 2014 .
  2. ^ a b c d e f g Maresca, Frank; Ricco, Roger, toim. (1993). Amerikkalainen itseoppinut: maalauksia ja piirustuksia ulkopuolisilta taiteilijoilta . New York: Alfred A. Knopf. s. 199–202. ISBN 0394582128.
  3. ^ Kinshasha Holman Conwill, "Johdanto" teoksessa The Art of Nellie Mae Rowe: Ninety Nine and a Half Won't Do (New York: Museum of American Folk Art, 1998), s.12.
  4. ^ a b c d William Arnett, "Nellie Mae Rowe (1900-1982): Kehyksen sisällä" elokuvassa Souls Grown Deep: African American Vernacular Art, toimittaneet Paul Arnett ja William Arnett (Atlanta, Georgia: Tinwood Books, 2000), 297 .
  5. ^ Lee Kogan, Nellie Mae Rowen taide: yhdeksänkymmentäyhdeksän ja puoli ei onnistu (New York: Museum of American Folk Art, 1998), s.
  6. ^ Lee Kogan Nellie Mae Rowen taide: yhdeksänkymmentäyhdeksän ja puoli ei onnistu (New York: Museum of American Folk Art, 1998), s.109.
  7. ^ a b William Arnett, "Nellie Mae Rowe (1900-1982): Kehyksen sisäpuolella" elokuvassa Souls Grown Deep: African American Vernacular Art, toimittaneet Paul Arnett ja William Arnett (Atlanta, Georgia: Tinwood Books, 2000), s.
  8. ^ "TALLENNUKSET; Taiteilija, joka ei tiennyt olevansa yksi" , The New York Times , Tessa DeCarlo, 3. tammikuuta 1999
  9. ^ a b Lee Kogan, Nellie Mae Rowen taide: yhdeksänkymmentä yhdeksän ja puoli ei onnistu (New York: Museum of American Folk Art, 1998), s.
  10. ^ Lee Kogan, Nellie Mae Rowen taide: yhdeksänkymmentä yhdeksän ja puoli ei onnistu (New York: Museum of American Folk Art, 1998), s.
  11. ^ toimitettava lähde
  12. ^ Lee Kogan, Nellie Mae Rowen taide: yhdeksänkymmentäyhdeksän ja puoli ei onnistu (New York: Museum of American Folk Art, 1998), s.
  13. ^ http://www.judithalexander.org/nellie-mae-rowe/
  14. ^ Lee Kogan, Nellie Mae Rowen taide: yhdeksänkymmentäyhdeksän ja puoli ei onnistu (New York: Museum of American Folk Art, 1998), s. 30.

Lähteet