Oothukkadu Venkata Kavi - Oothukkadu Venkata Kavi

Oothukkaadu Venkata Kavi ( n.  1700 -1765) tai Oottukkaadu Venkata Subbaiar oli yksi uraauurtava säveltäjien Intian klassisen Carnatic musiikkia . Hän asui Etelä-Intiassa nykyisessä Tamil Nadun osavaltiossa . Tunnetaan myös nimellä Oothukkaadu Venkatasubramaniya Iyer, hän sävelsi satoja sanskritin, tamilin ja marathin sävellyksiä, joista yli 500 on saatavilla. Säveltäjän veljen perheen jälkeläiset välittivät ne sukupolvelta toiselle.

Oothukkadu Venkata Kavi

Venkata Kavin sävellykset paljastavat, että hän oli musiikin tieteen ja taiteen täydellinen mestari termin kaikissa merkityksissä - melodia, rytmi ja sanoitukset. Hän puhui sujuvasti sanskritia ja tamilia . Harvinaisesta syvyydestään, stipendistään ja ylevästä vetovoimastaan ​​tunnettu hän oli taitava erilaisissa musiikkimuodoissa, kuten kriti , tillana ja kaavadicchindu . Hän käytti Taalasia ja teemoja, joita monet muut Carnatic -säveltäjät eivät ole käsitelleet. Hänen sävellyksensä ovat sekoitus korkeatasoista apurahaa eri aiheista ja innoitettua ilmaisua. Needamangalam Krishnamurthy Bhaagavatarin säveltäjäesityksessä joulukuussa 1955 The Music Academy Madras Experts 'Committee totesi, että "Venkata Kavin sävellykset täyttivät aukon Purandara Dasan (1484-1564) ja Tyaagaraajan , Muthuswami Dikshitarin ja Carnatic Music Trinityn välillä. Shyama Shastri , joka asui noin 1760-1840-luvulla. "

Vaikka hänet on oikeutetusti tunnustettu yhdeksi Krishnan suurimmista säveltäjistä, Venkata Kavi sävelsi satoja kappaleita myös muihin jumaliin. Useat kappaleet paljastavat myös hänen nöyryytensä, kunnioituksensa ennen aikojaan olevia suuria persoonallisuuksia ja suuren autuuden tilan, jonka hän todennäköisesti koki lähes loputtomasti. Hänen teoksensa tuskin sisältävät omaelämäkerrallisia muistiinpanoja, mutta osoittavat, että hän oli saavuttanut suuria hengellisiä ja filosofisia korkeuksia. Syvemmät tutkimukset ovat hälventäneet myyttejä joidenkin hänen sävellyksistään, kuten esimerkiksi "Alaipaayude kannaa" (raaga: Kaanada), jotka ovat omaelämäkerrallisia. He ovat myös osoittaneet, että tämä ja lukuisat muut Krishnan teokset tamilin kallistuksessa olivat osa Bhaagavatamiin perustuvaa oopperaa. Hänen teoksensa paljastavat myös läheisyyden ja syvän omistautumisen, jonka hän tunsi Krishnaa kohtaan.

Aikainen elämä

Venkata Kavi, nimeltään Venkata Subramanian, syntyi Mannaargudissa (noin 200 mailin päässä Chennaista ) vanhimpana viidestä lapsesta Tamil Smaarthan pariskunnalle Subbu Kutti Iyerille ja Venkammaalle veljensä jälkeläisten hallussa olevien sukutietojen mukaan. Raamachandra Vaathoolan perhe. Vaikka hänen esi -isänsä olivat asuneet eri kylissä Etelä -Intiassa Mannaargudin temppelikaupungin ympärillä, Venkata Kavi muutti Oothukkadun kylään (jota kutsutaan "Dhenushvasapuramiksi" sanskritissa), lähellä Kumbhakonamia . Yksi hänen veljenpojistaan, Kattu Krishna Iyer, oli muusikko Thanjavur Maraathan kuninkaan Prataapa Simha Bhonsalen kuninkaallisessa hovissa 1700 -luvun loppupuolella. Venkata Kavi sävelsi satoja kappaleita ylistäen Oottukkadun Kaalinga Nartana Krishnaa, jota kutsutaan myös nimellä "Sitten Gokulam" (kirjaimellisesti "Etelä -Gokulam") ja useita muita pyhäkköjä elämänsä aikana.

Perhelähteiden mukaan Venkata Kavi oli intohimoinen musiikista, mutta ei löytänyt valitsemansa gurun tällä alueella, minkä vuoksi hänen äitinsä ehdotti, että hän vetoisi itse Krishnaa -jumalaan Kaalinga Narthanan temppelissä Oothukkaadussa . Hänen uskotaan saaneen initiaation Herra itse, kuten väitti eräässä Tamil koostumuksia, Guru paadaaravindam komalamu - vuonna Raga Abhogi , hän julistaa: "En ole koskaan tutkinut pyhiä kirjoituksia tai jooga eikä teeskenteli tehnyt niin. I sain tiedon rikkauden guruni hyväntahtoisessa vilkaisussa. "

Musiikkitaito

Suurin todiste hänen musiikillisesta sukutaulustaan ​​on hänen sävellyksistään. On olemassa useita viittauksia hyvään musiikilliseen lähestymistapaan, käytäntöihin ja jopa ornamenttien teknisiin termeihin, kuten saahatam ja pratyaahatam . Venkata Kavi uskoi, että musiikki on yhdistettävä hengellisyyteen (bhakti), jotta se loistaisi. Hänen filosofiansa, bhakti jooga sangeeta margame paramapavanam aagume ( "Devotion vaikka musiikki on ainoa tie pelastukseen") on myös resonoima Tyagaraja (1767-1847) sangeeta gnanamu bhakti vinaa sanmaargamu galade .

Katso tästä Wikin sanastosta joitakin Carnatic -musiikin termejä.

Raagan visio

Venkata Kavilla oli laaja tietämys musiikista ja musiikillisista vivahteista. Hän käytti monenlaisia Raagas aina tunnettu, kuten Todi , Kalyani , Kharaharapriya , Sahana kautta vähäisiä kuten Kannadagowla , Jayantashri , Maalavi , Umaabharanam ja muutamia, joita harvoin käytetään nykyään kuten Balahamsa ja Rasamanjari. Joissakin tapauksissa, hänen työnsä ovat ensimmäisen tai ainoita käytettävissä tietyssä raaga kuten Sri Shivanayike vuonna Lalitagandharvam ja Paadasevanam vuonna Deeparam . Hänen lähestymistapansa jopa tavallisiin raagaisiin, kuten Sahaana, Pharas, Naadanaamakriya ja Aarabhi, ovat erottuva ja virkistävä.

Hänen näkemyksensä raagasta ja melodiasta kokonaisuutena on huomattava, ja se näkyy monien eri tyylien joukossa, joissa hän sävelsi erilaisia ​​krtiseja samassa raagassa. Esimerkiksi hänen krtiksensä Madhyamavathissa - Shankari Sri Raajaraajeshwari , Sundara nandakumaaraa ja Aadaadu ashangaadu vaa Kannaa - tuovat esiin tämän kauniin raga eri puolia. Hän käytti myös houkuttelevaa swaraaksharaa - tekniikkaa, jossa sanoitukset vastaavat kappaleiden solfa -nuotteja . Hän on myös sisällyttänyt raaga mudran (mainitsemalla sävellysten raagaiden nimet) useisiin krtisiin . Esimerkkejä: Shuddha Saveri , Navarasakannada .

Hienostunut rytmi

Venkata Kavi uskalsi harvoin yrittää taaleja, kuten Khanda Dhruvam (17 yksikköä sykliä kohti), Sankeerna Madhyamam (20 yksikköä sykliä kohti) ja Mishra Atam (18 yksikköä sykliä kohti). Hän käytti vaivattomasti monimutkaista eduppusta (sävellyksen eri osien nousu- tai laskupaikkoja) vaikuttamatta musiikin tai sanoitusten kulkuun. Hän pystyi muuttamaan gati (kävely) helposti,. Hän oli luultavasti ainoa säveltäjä, joka ei käsitellyt sävellyksissään vain chaturashran (4/4) aikamerkintöjä vaan myös tishramia (3/4 tai 6/4) sekä khandamia (5/4 tai 5/8) jne. ; esimerkiksi: Neerada-sama (Jayantashree), Natavara-taruni (Kannadagowla), Vitasama-vara (Vasantaa) ja Urugaada manam (Todi).

Lyyriset muunnelmat

Sangatit ovat valmiita muunnelmia sävellyksestä ja suoritetaan kurinalaisesti (toisin kuin vapaasta improvisaatiosta syntyneet muunnelmat). Yleensä vaihtelut ovat luonteeltaan melodisia, kun sanoitukset pysyvät vakioina. Useilla Venkata Kavin teoksilla on tällainen sangatis, mutta hän esitteli myös harvoin nähtyä lyyristen muunnelmien käsitettä . Esimerkiksi, että pallavi hänen Aabhogi kriti, Mahashaya hrdaya , hän on kokoonpanossa kolme vaihtelut madhyamakaala kulku kuten on annettu alla:

  1. madhukara champaka vana vihaara manamohana Madhusoodana navabhooshana
  2. madhukara champaka vana vihaara nava pallava padakara madana gambheera
  3. madhukara champaka vana vihaara govardhana dhara bhujaga nartana charana

Samanlaisia ​​esimerkkejä voidaan nähdä kappaleina, kuten Aganita mahima (Gowla). Tässä kokoonpanossa hän on myös käyttänyt innovatiivista jäsentämistä lisäämällä keskinopeita kohtia kahden hitaamman syklin väliin ja sijoittamalla osan.

Painavat finaalit

Venkata Kavi oli maalien mestari. Useissa kappaleissa hänen loppunsa ovat mielenkiintoisissa rytmisissä kuvioissa. Esimerkiksi Bhuvanamoha vuonna Dhanyasi , jossa hän on rajattu pois charanam kuviolla 6 toistetaan 11 kertaa, mikä on loistava tapa päästä puoli beat lasku (joka on alkaa piste pallavi ) pois beat jälkeen 2 Adi talan jaksot. Sanat on kudottu loistavasti sanskritin kielellä:

atinootana kusumaakara vrjamohana saraseeruha dalalochana mamamanasa patuchorasu- swarageetasu- muraleedhara suramodita bhavamochana

On monia muita esimerkkejä samankaltaisia päätteitä Krtis kuten Alavadennalo on Pharas (5 charanam) ja Mummada vezhamugattu Vinayakan sisään Nattai .

Monikielinen onnellisuus

Venkata Kavilla oli syvä stipendi sanskritiksi ja tamiliksi. Hänen sujuva sanskritin kielensä vastasi hänen komentoaan tamilia, joka on paitsi selitys hänen oppineisuudestaan ​​myös osoitus. Hänen sanavarastonsa oli valtava - sanat kuten kalamba (nuoli), charatha (vaeltelu), shileemukha (mehiläinen) ovat vain muutamia esimerkkejä sadoista hänen teoksistaan, jotka ovat erityisen ainutlaatuisia Carnatic -kirjallisuudessa. Hänellä oli kyky käyttää yleisiä sanoja harvinaisissa yhteyksissä.

Mielikuvitus

Hänen runollinen kyky luoda ainutlaatuinen skenaarioita tai antaa yksikössä käänteitä edes yhteistä tarinoita nähdään satoja kappaleita kuten Taye Yashoda vuonna Raga Todi , jossa gopikas ovat valittaa Yashoda pojastaan Krishnan. Tässä laulussa on kahdeksan charanamia ( strofaa ), ja jokainen niistä kuvaa erittäin kriittisesti Krishnan kepposia. Ei niin tunnettu on vastaus Krishna jokaiselle näistä maksuja toisen palan, Illai illai vuonna Mohanam , myös kahdeksan charanams . Tämä ominaisuus erottaa hänet jopa yleisissä sävellyksissään, kuten Chindittavar nenjil iruppadu (Nattai).

Sävellykset

Venkata Kavi on säveltänyt monenlaisia ​​teemoja. Suosituin hänen lauluistaan ovat Lord Krishna mutta on säveltänyt useita muita jumaluuksia samoin, kuten Vinayaka , Radha , Tyagaraja on Tiruvarur , Kamakshi , Rama , Kartikeya , Narasimha , Anjaneya , Ranganatha , Surya ja muut jumalallinen lukuja . Hän on myös sävelletty suuri viisaiden kuten Shuka Brahma Rishi, Jayadeva ja Valmiki puolesta suuruutta Guru, ja yleinen filosofia ja lähestymistapa Jumalalle. Hänen teoksissaan on viittauksia Azhwarsiin , Nayanmarsiin , Ramanujaan , Tulasidaseen ja moniin muihin, jotka paljastavat hänen tietämyksensä teoksistaan ​​ja panoksistaan ​​ja kunnioituksestaan ​​niitä kohtaan.

Käytetyt lomakkeet

  • Eri tyyppiset Krtit - Hidas tahti, keskipitkä, kappaleet samallahti charanamilla, kappaleet jatisilla (rytmisillä tavuilla), kappaleet, jotka on asetettu gati bhedamilla (kävely/pulssi) muuttuvat, kappaleet Kalai muuttuu
  • Tillanas
  • Shlokas/ilmaisia ​​jakeita
  • Natangam - muoto, jossa on sanoituksia ja rytmisiä tavuja melodialla ja ilman eri osioissa
  • Javali
  • Tiruppugazh -tyylinen koostumus (à la Arunagirinathar )

Oopperat

Vuodesta 2007 lähtien kukaan muu säveltäjä Intiassa ei ole luonut niin paljon musiikillisia oopperoita kuin Venkata Kavi.

Tunnetuin on Bhagavatamiin perustuva "Krishna Ganam" , joka kertoo Krishnan syntymästä ja värikkäästä lapsuudesta alkaen Devaki-Vasudevan häistä ja Kamsan kirouksesta ja päättyen Krishnan häihin Rukminin kanssa . Nyt tiedetään, että monet Krishnan suosittuja kappaleita, kuten Taye yashoda, Alaippayude kanna, Pal vadiyum mukham, Parvai onre podume ja Pullai piravi tara venum, ovat osa tätä oopperaa.

Venkata Kavi sävelsi myös kokonaisen ryhmän kappaleita, jotka kattoivat Krishnan häät Radhan kanssa . Hänen muita oopperoita ovat:

  • Ramayanam
  • Mahabharatam
  • Daksha Yagam
  • Prahlada Charitram
  • Dhruva Charitram
  • Pranavopadesham (joka on yksittäinen kansantyylinen kappale, jossa on 83 säkeistöä, jotka kertovat lordi Subramanyan kuuluisasta tarinasta isänsä Shivan opettamisesta)
  • Luonnos Manickavachakarista
  • Luonnos Kungili Nayanarista
  • Luonnos Tirumangai Azhwarista

Useita kappaleita Ramayanamilta ja Mahabharatamilta puuttuu, mutta jopa muutamat löydetyt kappaleet esittävät "hänen taitojaan käsitellä alkuperäisiä tunnettuja jaksoja", kuten tanssija tohtori Vyjayantimala Bali toteaa.

Säveltäjä kirjoitti myös lyhennetyt versiot Ramayanasta, Mahabharatasta ja Bhagavatamista.

Ryhmäkoostumukset

Venkata Kavi on säveltänyt samankaltaisia ​​rakenteita, jotka muodostavat joukkoja (tai ryhmiä). Merkittävimpiä ovat hänen Kamakshi Navavaranam- ja Saptaratna -sävellyksensä (erityisesti Anjaneya Saptaratna). Hän on myös säveltänyt useita shlokas , kuten Madhava panchakam , Nrsimha panchakam , Ranganatha Panchakam ja niin edelleen.

Saptaratna krtis

Hänen Saptaratnansa (seitsemän jalokiviä = seitsemän laulua) ovat häikäiseviä luomuksia, jotka koostuvat päälauseesta ( pallavi ), vastakkaisesta osasta ( anupallavi ) ja joukosta muita keskitempoisia osioita (charanas) (madhyama kala), jotka voidaan tehdä swaraksi ja sahitya. Nämä kappaleet muistuttavat Tyagarajan Pancharatna -kritiikkiä, vaikka Venkata Kavin sanotaan eläneen paljon ennen Tyagarajaa. Kaikki sävellykset ovat Adi talaa, mutta melodian, rytmin ja loistavien lyyristen teemojen erot tekevät jokaisesta sävellyksestä erottuvan. Esimerkiksi "Bhajanamruta" Nattaissa kunnioittaa suuria filosofeja ja spiritualisteja ja mainitsee lukuisia mytologisia ja historiallisia Vishnun palvojia (esimerkkejä: Prahlada, Sanaka, Narada, Anjaneya, Guha, Sabari, Sugreeva) sekä Shiva (kuten Nandi) , Matanga, Vyagrapada, Manickavachagar ja Sundarar) ja Subramanya (kuten Arunagirinathar). Saptaratnas ovat:

  1. Bhajanamrta - Nattai
  2. Aganita mahima - Gowla
  3. Madhava hrdi khelini - Kalyani
  4. Balasarasa murali - Keeravani
  5. Jatadara - Todi
  6. Alavadennalo - Paras
  7. Sundara nandakumara - Madhyamavathi

Vaikka Venkata Kavi on säveltänyt vielä muutamia kappaleita samaan tyyliin, ne eivät ole osa hänen Saptaratna -settiään, koska ne on sävelletty osina hänen muita oopperateoksiaan, kuten Bhagavatam.

Anjaneya saptaratna krtis

Anjaneya Saptaratna krtis, eulogize Hanuman ja kaikki seitsemän kappaletta ovat sanskritiksi. Nämä ovat:

  1. Pavana kumara - Vasantha
  2. Veekshitoham - Kedaragowla
  3. Anjanaananda ambodhi chandra - Todi
  4. Shree raghavadhootam - Suruti
  5. Bhaktabhagadheya - Madhyamavathi
  6. Satvaguna virachitanga - Rasamanjari
  7. Vahini tata - Malayamarutam

Näistä kahta viimeistä ei julkaistu, mikä johti väärään luokitteluun joillakin alueilla. Ne on kuitenkin myöhemmin sijoitettu Needamangalam Krishnamurthy Bhagavatarin (runoilijan veljen jälkeläinen) perheen ja opetuslasten omaisuuteen.

Kamakshi Navavaranam krtis

Venkata Kavi säveltänyt Navavarnams (yhdeksän avarnams) on jumalatar Srividya laulamiseksi aikana Dasara . Venkata kavin kokoelma Kamakshi Navavarana kritis jumalatar Srividyasta on mestariteos. Yhdeksän yön kappaleiden lisäksi hän on säveltänyt myös Vinayaka stutin , Dhyana stutin ja Phala stutin . Hänen Navavaranamiensa ja Muthuswami Dikshitarin välillä on useita yhtäläisyyksiä (ja eroja), mutta molemmat paljastavat säveltäjien tutkimuksen Devin palvonnan eri osa -alueista . Nämä ovat:

  1. Sri Ganeshwara - Shanmukhapriya - Adi - Vinayaka STUTI
  2. Vanchasi yadi kushalam - Kalyani - Adi - Dhyana stuti
  3. Santatam aham seve - Deshakshi - Adi - (1. avaranami)
  4. Bhajaswa sri tripura sundari - Nadanamakriya - Adi - (toinen avaranami)
  5. Sarvajeeva dayakari - Shuddha Saveri - Mishra Chapu - (3. avaranami)
  6. Jooga yogeshwari - Anandabhairavi - Khanda Triputa (2 kalais) - (4. avaranami)
  7. Neelalohita ramani - Balahamsa - Khanda Dhruvam (2 kalais) - (5. avaranam)
  8. Sadanandamayi chinmayi - Hindolam - Sankeerna Matyam - (6. avaranami)
  9. Sakala loka nayike - Arabhi - Adi - (7. avaranam)
  10. Shankari Shri Rajarajeshwari - Madhyamavathi - Adi - (8. avaranami)
  11. Natajana kalpavalli - Punnagavarali - Adi - (9. avaranam)
  12. Sri haladharanujam praptum - Manirangu - Adi - Phala shruti

Vaikka kappaleet esittelevät säveltäjän korkealaatuista lähestymistapaa melodiaan, lyriikkaan, runouteen ja kulttuuriin, ne erottuvat hänen mestarillisesta 9, 17 ja 20 yksikön aikamittauksensa mestarillisesta käsittelystä 4., 5. ja 6. avarana kris. Tämä kahdeksas avaranami on asetettu vaihtoehtoisille aika-allekirjoituksille samassa talassa-chaturashram (4/4) ja tishram (3/4).

Guru Krtis

Venkata Kavi sävelsi vähintään 14-15 kappaletta, jotka ylistivät Gurunsa , Krishnan, suuruutta . Muutamat heistä viittaavat siihen, että hänellä voi olla myös toinen ihmisguru, ainakin hengellisiin tarkoituksiin. Tämän alueen lähteiden mukaan tämä guru oli Bhaskara Raya, aikansa Devi -palvonnan arvostettu auktoriteetti. Tätä täydentää edelleen valtava stipendi, joka nähdään Venkata Kavin Kamakshi Navavarana krtisissä, joka käsittelee avarana poojan (Srividya -palvonta) monimutkaisia ​​yksityiskohtia.

Tanssikoostumukset

Venkata Kavin teokset ovat olleet satojen tanssijoiden automaattisia valintoja niiden tarjoaman visuaalisen tulkinnan, tanssikohtaisten jatien (tavujen), dramaattisen houkuttelevuuden ja luovan sisällön suhteen. Bharatanatyamin, Kuchippudin, Kathakin ja Odissin johtavat tanssijat, kuten tohtori Vyjayantimala Bali , Kamala Lakshman, Pt Birju Maharaj , Saswati Sen , tohtori Padma Subrahmanyam , tohtori Vempatti Chinna Satyam , Chitra Vishweshwaran, Sanchita Bhattacharathara . Tanssikentällä on kuitenkin vielä lukemattomia sävellyksiä, kuten Nalladella enru sholladi (Shankarabharanam), Bhuvana moha (Dhanyasi), Neela malar (Vasanta), Ettanai kettalum (Bhairavi) ja oopperat, kuten Pranavopadesham .

Toimii muille alustoille

Venkata Kavin teokset ovat laajalti siteerattu Harikathassa (musiikillisissa diskursseissa) johtavien asiantuntijoiden, kuten Shri Krishna Premi, Guru Haridass Giri, Shri Muraleedhara Swami ja muiden keskuudessa. Needamangalam Krishnamurthy Bhagavatar (runoilijan veljen perheen jälkeläinen) tunnettiin hänen mukaansatempaavista esityksistään säveltäjän ainutlaatuisista teoksista, kuten Kalinga Nartana Natangam ja Krishna Padaadi Keshaanta varnanam .

Useat Venkata Kavin sävellykset ovat myös osa Bhagavata Bhajana Sampradaya (hartausmusiikki) -ohjelmistoa. Shlokas (hartaus runous), kuten Madhava Panchakam, Ranganatha Panchakam, Nrsimha Panchakam ja Shiva Tandava strotram, soveltuvat erinomaisesti päivittäiseen kotipalvontaan sekä konserttien esittämiseen.

Jotkut heistä, esimerkiksi hänen Kalinga Nartana Natangam (Tillana -tyylinen pala), on myös renderöity Bhagavata Mela Operasissa.

Viime aikoina useita Venkata Kavin sävellyksiä, kuten Udajagopa (Umabharanam), ovat sovittaneet ja esittäneet eri länsimaiset klassiset orkesterit eri puolilla maailmaa.

Katso myös

Viitteet