Rob Liefeld - Rob Liefeld
| Rob Liefeld | |
|---|---|
 Liefeld New Yorkin sarjakuvakonferenssissa vuonna 2013
| |
| Syntynyt | Robert Liefeld 3. lokakuuta 1967 Yhdysvallat |
| Kansalaisuus | amerikkalainen |
| Alue (t) | Kirjailija, lyijykynä , Inker , toimittaja, kustantaja |
Merkittäviä teoksia |
|
| Palkinnot | Inkpot -palkinto (2012) |
| Virallinen nettisivu | |
Robert Liefeld ( / l aɪ f əl d / ; syntynyt 03 lokakuu 1967) on yhdysvaltalainen sarjakuva luoja . Tunnettu kirjailija ja taiteilija 1990-luvulla, hän tunnetaan luoneensa hahmon Cable yhdessä kirjailija Louise Simonsonin kanssa ja hahmon Deadpool kirjailija Fabian Niciezan kanssa . 1990-luvun alussa Liefeld sai suosiota Marvel Comicsin The New Mutants -elokuvan ja myöhemmin X-Force-elokuvan ansiosta . Vuonna 1992 hän ja useat muut suositut Marvel -kuvittajat lähtivät yrityksestä perustamaan Image Comicsin , joka aloitti sarjakuvakirjan , jonka omistivat niiden luojat julkaisijoiden sijasta. Ensimmäinen Image Comicsin julkaisema kirja oli Liefeldin Youngblood #1.
Liefeldiä on kutsuttu yhdeksi sarjakuvateollisuuden kiistanalaisimmista hahmoista piirustustaitojensa, liiketoimintakäytäntöjensä ja kiistanalaisten kommenttiensa vuoksi.
Aikainen elämä
Rob Liefeld syntyi 3. lokakuuta 1967, baptistiministerin ja osa-aikaisen sihteerin nuorin lapsi. Hän ja hänen sisarensa, seitsemän vuotta vanhempi, kasvoivat Anaheimissa, Kaliforniassa .
Liefeldin rakkaus sarjakuviin alkoi jo lapsena, mikä johti varhain hänen päätökseensä olla ammattitaiteilija, käytäntö, joka alkoi hänen jäljittämällä taideteoksia sarjakuvista. Lukion opiskelijana hän osallistui taiteen peruskursseille ja osallistui sarjakuvakokouksiin läheisessä Disneyland-hotellissa , jossa hän tapasi tekijöitä, kuten George Pérez , John Romita Jr. , Jim Shooter , Bob Layton , Mike Zeck ja Marv Wolfman . Liefeld mainitsee Pérezin sekä John Byrnen ja Frank Millerin tärkeimpinä vaikuttajina. Hän on myös huomannut, kuinka Arthur Adamsin vaikutus näkyy hänen taiteessaan.
Ura
Varhainen ura
Lukion valmistuttuaan Liefeld otti piirustuskursseja paikallisessa juniorikoulussa ja työskenteli satunnaisia töitä noin vuoden ajan, muun muassa pizzan toimitusmiehenä ja rakennustyöntekijänä, samalla kun hän harjoitteli taideteoksiaan, joista hän lähetti näytteitä pienille sarjakuvajulkaisijoille, koska hän oli liian pelokas lähettämään heidät Marvel Comicsin ja DC Comicsin kahdelle suurelle yritykselle .
Toimittajien joukossa hän lähetti taideteoksia noin vuonna 1985 Gary Carlsonille Megaton Comicsista. Carlson työskenteli Megaton #4: n parissa ja etsii korvaajaa taiteilijoille, jotka olivat siirtyneet suurempiin projekteihin. Liefeldin lähetyspaketti koostui enimmäkseen DC Comics -hahmojen, kuten Teen Titansin ja Legion of Super Heroes -hahmojen pinuppeista , sekä joitakin luonnoksia Megaton -hahmoista. Jotkut näistä aiemmista pinupeista näkyvät Liefeldin verkkosivuilla. Vaikka Carlsonin mielestä Liefeldin hahmojen kuvaukset eivät olleet riittävän tarkkoja, ja hän esitteli Carlsonin luonnehtiman "eräänlaiseksi typeräksi anatomiaksi", hän piti Liefeldin tarinankerrontaa selkeänä ja esittämistyyliä taiteilija George Pérezin vaikutuksesta . Vaikka Carlson piti Liefeldin työstä kaiken kaikkiaan, hänestä tuntui, ettei nuori taiteilija ollut valmis ammatilliseen työhön. Viikkoa myöhemmin hän sai uuden näytesarjan, joka oli parannus, ja myöhemmin vielä neljän sivun Berserker-tarinan (ei pidä sekoittaa samaan nimeen Marvel- tai Top Cow -hahmoihin) sekä Megaton-hahmojen Ultragirl ja Ultraman. Carlson käytti yhtä pinuppeista Megaton #5: n sisäkantana ja Liefeldin Ultragirl -pinupia yrityksen Who's Who -tyyppisessä viitekirjassa Megaton Explosion #1 (kesäkuu 1987). Kirjassa oli myös merkintä Liefeldin omasta luomuksesta, Youngblood -nimisestä supersankariryhmästä, joka oli joukkueen ensimmäinen ilmestyminen painettuna.
Carlson ja hänen kollegansa Chris Ecker tapasivat myöhemmin teini -ikäisen Liefeldin, joka ei ollut vielä hankkinut ajokorttia, Ramada O'Hare -hotellissa, joka oli silloin Chicago ComiConin sijaintipaikka . Carlson oli vaikuttunut taiteilijan innostuksesta ja uusista taidenäytteistä, jotka hän näytti heille, ja hän antoi Liefeldille testikirjoituksen arvioidakseen hänen kykynsä piirtää sivulta toiselle sarjakuva. Vaikka Carlson oli vaikuttunut Liefeldin asettelusta, Gary Thomas piirsi tarinan lopulta, kun se näki painetun Megatonnassa #7. Kaksi kuukautta myöhemmin Liefeld piirsi tiimin mainokseen Megaton #8: ssa (elokuu 1987), joka osoitti, että se ilmestyy seuraavaksi Liefeldin ja kirjailijan Hank Kanalzin Megaton Special #1 : ssä taiteilijan Jerry Ordwayn kannella . Megaton Comics kuitenkin lopetti toimintansa ennen kuin sarjakuva painettiin.
Menestystä DC Comicsin ja Marvel Comicsin kanssa
Liefeld ja hänen ystävänsä ajoivat useita tunteja San Franciscoon, missä he asuivat tätinsä ja setänsä kanssa oppiessaan San Franciscon sarjakuvakongressin ystävältä, jossa oli paljon toimittajia. Kokouksessa hän näytti toimittajille näytteitään ja tarjosi paketin, joka koostui 10 sivusta peräkkäistä taidetta, jossa oli hänen omia hahmojaan. Toimittaja Dick Giordano , jolle Liefeld näytti näytteensä DC -osastolla, pyysi Liefeldiä lähettämään hänelle lisää näytteitä. Vaikka Liefeld pelkäsi lähestyvänsä Marvel-koppia, hän teki niin ystävänsä kehotuksesta, ja tämän seurauksena toimittaja Mark Gruenwald tarjosi Liefeldille työtä, joka kuvaa kahdeksan sivun Avengers- varmuuskopiointitarinan, jossa on Musta Pantteri , paljon 19-vuotiselle- vanhan taiteilijan yllätys. Vaikka julkaistua tarinaa kuvaili lopulta toinen taiteilija, kustantaja antoi Liefeldille myöhemmin hahmosuunnittelutyön. Hänen ensimmäinen julkaistu tarina, oli DC Comics bonus Varaus insertin Warlord # 131 (syyskuu 1988). Toimittaja Robert Greenberger muistutti, että Liefeld "löysi työtoverini Jonathan Peterson, joka yritti löytää jotain tekemistä. Minulla oli Warlord Bonus Book -paikka tulossa, jotta Rob ei löytäisi työtä kilpailijaltamme, Napautin häntä sen vuoksi. " Seuraavaksi tuli viiden numeron minisarja Hawk ja Dove DC Comicsille, jonka ensimmäinen numero julkaistiin lokakuussa 1988. Juuri tämä teos sai Liefeldin näkyvyyden ensimmäisenä sarjakuvien lukijoiden keskuudessa. Samana vuonna Liefeld piirsi Secret Origins #28.
Liefeldin Hawk- ja Dove #5 -kaaviot , jotka tapahtuivat kaaosulottuvuudessa, suunnattiin sivuttain, jotta lukijan olisi käännettävä sarjakuva oikeassa kulmassa lukeakseen ne. Koska tämä tehtiin ilman edeltävää toimituksellista hyväksyntää, päätoimittaja Mike Carlin leikata ja liimata paneelien oikeassa järjestyksessä, ja Karl Kesel lightboxed ne kiinni DC Comics paperille musteen niitä. Hawk and Dove #5: n kirjaimet -sarake mainitsee, että Liefeld "näytti jotain uutta toimittajalle, joka luuli nähneensä kaiken". Liefeld selitti, että ulottuvuus oli kuvattu ainoana muuna aikana, kun se oli esitetty. Kesel kiisti tämän väittäen, että tämä oli ensimmäinen kerta, kun ulottuvuus esitettiin, mutta vuoden 2007 CBR.com -artikkeli huomautti, että taiteilija Erik Larsen oli todella kuvannut tuota maailmaa tällä tavalla Doom Patrol #14: ssä, joka oli julkaistu kolme kertaa kuukautta ennen.
Pian tämän jälkeen Liefeld aloitti työskentelyn myös Marvel Comicsille, ja hänen ensimmäinen tehtävänsä heille oli The Amazing Spider-Man Annual #23. Vuonna 1989 Liefeldistä tuli The New Mutants -sarjan lyijykynä , alkaen numerosta 86. Häntä arvostetaan yleensä siitä, että hän on kääntänyt tämän X-Men- franchising -alimmin myydyn tittelin taloudelliseksi menestykseksi, mikä korosti suosion kasvua ja vaikutusvaltaa, jonka hänen tittelinsä oli ansainnut hänelle.
Kanssa New Mutants # 98, Liefeld olettaa täyden luovuudelle Sarjan penciling, mustetyynyt, ja piirtämistä, jossa Fabian Nicieza kirjallisesti dialogi. New Mutants sarja päättyi asiaa 100, ja korvattiin uudistettu versio joukkue nimeltään X-Force , jonka 1991 debyytti kysymys myynyt neljä miljoonaa kappaletta, jossa toimialan laajuinen ennätys myöhemmin rikkoutuneet Chris Claremont ja Jim Lee 's X -Miehet (osa 2) #1. Myyntilukuja vauhdittivat 1990-luvun suoramarkkinointistrategiat: viisi versiopainokorttia oli yhdistetty X-Force #1: llä useiden kopioiden myynnin edistämiseksi yksittäisille keräilijöille, kun taas X-Men #1 myytiin viidellä muunnelmalla. Vuodesta 2013 lähtien X-Force #1 on historian toiseksi eniten myyty sarjakuva.
Vuoden 1990 puolivälissä Levi's alkoi tuottaa TV-mainoksia, jotka Spike Lee ohjasi 501-napillisista farkkuistaan. Näihin sisältyi 800-numeroinen 800-numero, jonka ainutlaatuisissa tehtävissä työskentelevät katsojat voivat soittaa esiintyäkseen yrityksen mainoksissa. Kun hän oli soittanut numeroon ja jättänyt viestin, jossa hän kuvaili itseään ja uraansa, Liefeld esiintyi yhdessä mainoksista, joissa Lee haastatteli Liefeldiä urastaan ja hänen luomuksestaan, X-Force .
Stan Lee haastatteli Liefeldiä vuoden 1991 dokumenttisarjan The Comic Book Greats toisessa jaksossa , jossa hän keskusteli siitä, miten hän murtautui teollisuuteen, esitteli piirtotekniikkaansa ja puhui Levin mainoksestaan.
Hän jättää Marvel Comicsin ja perusti Image Comicsin
Liefeldin suhde Marveliin alkoi hajota vuonna 1991, kun hän ilmoitti sarjakuvien ostajan oppaassa mustavalkoisessa mainoksessa suunnitelmista julkaista alkuperäinen nimi kilpailijan Malibu Comicsin kanssa . Tarkka nimi ei ole tiedossa, mutta toimittaja Michael Deanin mukaan se oli jotain X-Cutioners-nimistä vaikutusta , otsikko, jonka samankaltaisuus Marvelin X-Men -nimiperheeseen herätti Marvel-editorin Bob Harrasin vihan , joka uhkasi ampua Liefeld, jos hän käytti tätä otsikkoa.
Liefeld ja monet muut suositut nuoret taiteilijat, kuten Jim Lee, Todd McFarlane , Erik Larsen , Whilce Portacio , Jim Valentino ja Marc Silvestri lähtivät Marvelista vuonna 1992 muodostaakseen Image Comicsin . Jokainen perustaja perusti Image-bannerin alle oman studionsa, kuten Liefeldin Extreme Studios . Liefeldin supersankarisarja Youngblood , joka on osittain johdannainen vuoden 1991 Teen Titans -sarjasta, jonka Liefeld oli ehdottanut DC Comicsille, oli ensimmäinen julkaistu sarjakuva. Hän esiintyi Dennis Miller Show -sarjan jaksossa mainostaakseen kirjaa.
Sarjan ensimmäinen numero sai faneilta ja kriitikoilta kielteisen vastaanoton Liefeldin taiteen lisäksi epäselvästä tarinankerronnasta, mutta myös kirjan kääntömuodosta, joka joidenkin lukijoiden mielestä oli hämmentävä, sekä kirjan huonosta anatomiasta; väärä näkökulma; olemattomat taustat; huono vuoropuhelu ja kirjan myöhästyminen, ongelma, joka jatkui myöhemmissä numeroissa. Haastattelussa Hero Illustrated #4 (lokakuu 1993) Liefeld myönsi pettymyksensä Youngbloodin neljän ensimmäisen numeron kanssa ja kutsui ensimmäistä numeroa "katastrofiksi". Liefeld selitti, että tuotanto-ongelmat sekä hänen ystävänsä ja yhteistyökumppaninsa Hank Kanalzin käsikirjoitukset , joiden työsuhde Liefeld myöhemmin päättyi, johtivat työn laatuun, joka oli huonompi kuin se, jonka Liefeld tuotti, kun Fabian Nicieza käsikirjoitti juoniaan X-Force ja että näiden neljän numeron uusintapainot kirjoitetaan uudelleen. Kirjailija- ja sarjakuvasarjan ostajan oppaan kolumnisti Peter David viittasi Liefeldin syntipukkiin Kanalzissa esimerkkinä siitä, että Liefeld ei ottanut vastuuta projektistaan, ja todisteeksi siitä, että aito yhteistyö hyvien kirjailijoiden, kuten Louise Simonsonin ja Fabian Niciezan kanssa, jota jotkut kuvan perustajat eivät arvostamaan, oli aiemmin heijastanut paremmin Liefeldin taidetta.
Muut otsikot tuottama Liefeld Extreme Studios 1990-luvulla mukana Bloodstrike , Glory , profeetta ja Avengelyne .
Vuonna 1996 Liefeldin ja Leen studiot allekirjoittivat sopimuksen Marvelin kanssa suunnitellakseen uudelleen useita yhtiön ydinsarjoja, tapahtuman nimeltä " Heroes Reborn ". Liefeld sai sopimuksen kirjoittaakseen kaksitoista The Avengers- numeroa, jotka on kirjoitettu yhdessä Jeph Loebin kanssa , ja hän oli lyijykynä kaksitoista Captain America -lehteä . Pettymyksen aiheuttaneen myynnin vuoksi Marvel irtisanoi sopimuksen kuuden numeron jälkeen ja määräsi kaksi sarjaa Leen studioon, joka on yksi kiistanalaisimmista Liefeldin uran jaksoista.
Lähtö kuvasta
Kesäkuussa 1996 Marc Silvestri jätti Image: n tilapäisesti Top Cow -jälleen Liefeldin ongelmista, ja Image Comicsin toimitusjohtaja Larry Marder sanoi, että Liefeld "teki yhä enemmän liiketaloudellisia päätöksiä, jotka haittasivat liikekumppanina olemista". Syyskuun alussa Liefeld julkaisi lehdistötiedotteen, jossa hän ilmoitti eroavansa tehtävästään Imagessä ja jättäneensä ryhmän. Lähes samanaikaisesti Image -kumppanit julkaisivat lehdistötiedotteen, jossa he ilmoittivat, että he olivat erottaneet Liefeldin. Hänen eroamisensa tapahtui vain minuutteja ennen toista kokousta, joka olisi pakottanut hänet ulos. Liefeld siirsi kaikki julkaisutoimintansa uuteen yritykseen, Awesome Comicsiin . Tämä uusi yritys, joka ilmoitettiin huhtikuussa 1997 Liefeldin ja Malibu Comicsin perustajakumppanin Scott Mitchell Rosenbergin kumppanuutena , keskittyi uusiin kiinteistöihin.
Mahtavia sarjakuvia
Lähtiessään kapteeni Amerikasta Liefeld yritti ostaa oikeudet Fighting American -peliin , joka oli samanlainen isänmaallinen teema vuonna 1954 kapteeni Amerikan luojat, Joe Simon ja Jack Kirby . Vielä elävä Simon ja Kirbyn leski suostuivat hahmoon, jonka Liefeld piti liian korkeana, ja hän loi uuden samanlaisen hahmon, Agent America. Simon uhkasi haastaa oikeuteen, ja osapuolet neuvottelivat uudelleen kaikille hyväksyttävän sopimuksen. Marvel Comics haastoi sitten Liefeldin oikeuteen, joka sai käyttää hahmoa, mutta ei saanut häntä heittämään kilpiasettaan, mikä on kapteeni Amerikan erottuva toiminta.
Liefeld palkkasi myös sarjakuvakirjoittaja Alan Mooren elvyttämään monia Liefeldin luomuksia. Moore kirjoitti muutaman numeron Youngblood and Glorystä , mutta hänen arvostetuin Liefeld -teoksensa oli Supreme , josta Moore voitti vuoden 1997 parhaan kirjailijan Eisner -palkinnon .
Awesomein ensimmäiset julkaisut sisälsivät uusia ominaisuuksia, kuten Kaboom! , luonut Jeff Matsuda . Awesome lopetti toimintansa vuonna 2000 ensisijaisen sijoittajansa lähdön vuoksi.
2000 -luvun työtä
2000-luvulla Liefeld palasi entisiin hahmoihinsa X-Men- sarjassa ja tarjosi lyijykynät satunnaiseen Cable- ja X-Force- kanteen ja/tai sisustukseen 2000-luvun alkuun asti, jolloin molemmat peruttiin.
Vuonna 2004 hän yhdistyi Fabian Niciezan kanssa X-Force Limited -sarjaan ja kuvasi Nicieza's Cable- ja Deadpool- elokuvien varhaisia kansia . Samana vuonna Liefeld perusti Arcade Comicsin ja ilmoitti jälleen suunnitelmistaan elvyttää Youngblood . Niissä uusintapainokset vanhempaa materiaalia ja tarjoaa taidetta kaksi uutta sarjaa Youngblood: Bloodsport kanssa Mark Millar ja Youngblood: Genesis kanssa Brandon Thomas . Vaikka entinen julkaisi vain yhden numeron, Liefeld ilmaisi toiveensa sarjan loppuun saattamisesta.
Liefeld ja kirjailija Jeph Loeb palasivat Heroes Reborn Universumiin Onslaught Rebornin kanssa , joka on viiden numeron rajoitettu sarja, joka sai ensi-iltansa marraskuussa 2006. Se sai huonoja arvosteluja.
Vuonna 2007 Liefeld ja kirjailija Robert Kirkman tekivät yhteistyötä Killravenin herättämiseksi . Vaikka sarjan viisi numeroa saatiin päätökseen, projekti peruttiin ilman, että niitä painettiin.
Heinäkuussa 2007 ilmoitettiin, että Rob Liefeld ja Youngblood palaavat Image Comicsiin vuosien itsejulkaisun jälkeen. Tämä uusi kumppanuus on ensimmäinen kerta vuosikymmeneen, jolloin Liefeld ja Image tekisivät yhteistyötä projektissa. Tämän Youngblood -sarjan on kirjoittanut Joe Casey , taiteen kirjoittaneet Derec Donovan ja Val Staples , ja kannet Liefeld. Se debytoi tammikuussa 2008. Liefeld otti kirjoitus- ja taidetehtävät vastaan numerolla 9, vaikka se olisi sarjan viimeinen numero. Tapahtuman ja Image Comicsin 15-vuotisjuhlan kunniaksi vuoden 2007 San Diegon Comic-Conin otsikko oli Image Founders -paneeli, jossa kaikki seitsemän alkuperäistä Image Comicsin perustajaa esiintyivät lavalla samanaikaisesti.
2010 -luvun työ
Vuonna 2010 Liefeld palasi Deadpool -hahmoon ensin lyijykynällä numero 1 Prelude to Deadpool Corps -sarjasta, joka keskittyi Lady Deadpooliin. Liefeldistä tuli Deadpool Corpsin vakituinen taiteilija , joka tarjosi sisustustaidetta yhdeksän ensimmäisen numeron osalta.
Maaliskuussa 2011 Liefeld ilmoitettiin taiteilijaksi The Infinite -minisarjassa, jonka on kirjoittanut Robert Kirkman. Tammikuussa 2012 Liefeld peruutti tämän projektin, kun Kirkmanin studio, Skybound, oli eri mieltä uuden sumuttajan Liefeldin työstä, joka palkattiin piirtämään 14 numeron #5 sivua, minkä Liefeld värjäsi uudelleen.
Kesäkuussa 2011 hänet julkistettiin taiteilijana uudessa Hawk and Dove -sarjassa, kirjailija Sterling Gatesin kanssa , osana The New 52 , DC Comicsin uudelleenkäynnistystä koko supersankarisarjassaan, palauttaen Liefeldin hahmoihin, jotka auttoivat häntä luomaan teollisuus. Kun Hawk ja Dove peruttiin numerosta 8, Liefeld palkattiin ottamaan haltuunsa kolme muuta otsikkoa: Grifter , Deathstroke ja The Savage Hawkman , jotka piirtävät kaikki kolme, samalla kun he kirjoittavat ja piirtävät Deathstroken . Vaikka hän ilmoitti heinäkuussa 2012, että hän pysyy otsikoissa vuoden 2013 päättyessä, hän lopetti äkillisesti DC Comicsin elokuun 2012 lopulla ja ilmoitti, että syyskuussa julkaistavat numerot nro 0 ovat hänen viimeiset. Vaikka hän luonnehti kokemustaan The New 52: sta yleisesti ottaen myönteisenä, hän ei peitellyt vihamielisyyttään toimittaja Brian Smithiä kohtaan, jonka kanssa hänen yhteenotonsa olivat yksi hänen syistä lähteä yrityksestä. Muita syitä, joita hän mainitsi, olivat hänen materiaalinsa usein uusimiset ja yleinen yrityskulttuuri, joka oli yleisempi nyt, kun sekä DC että Marvel olivat suurten mediakonsernien omistuksessa. Liefeld kutsui myös Scott Clarkin taidetta Grifteristä "paskaksi". Liefeld ilmoitti palaavansa keskittymään luojaansa omistamiinsa kiinteistöihin Imagessä , mukaan lukien Bloodstrike , Brigade , sekä muihin projekteihin, joita ei vielä täsmennetä. Vastauksena näihin tapahtumiin taiteilija Pete Woods puolusti DC: n toimitusta ja totesi, että tekijöille asetetut rajoitukset olivat seurausta suunnitelmasta, joka heillä oli kaikkien 52 nimikkeen osalta ja jotka vaativat niiden olevan johdonmukaisia keskenään. Toimittaja Tom Brevoort ja kirjailija Gail Simone puolustivat Brian Smithiä kiistäen Liefeldin kuvauksen hänestä, mikä johti kiivaaseen keskusteluun Twitterissä Liefeldin ja Brevoortin ja lopulta myös Batman -kirjailijan Scott Snyderin välillä.
Vuosina 2011–2012 Liefeld palasi entisten luojaomisteisten hahmojensa luo uusien kirjojen ja muiden kuvittajien kirjoittamien ja kuvittamien kirjojen avulla. Näihin kuului uuden Avengelyne jatkuvaan sarjaan debyyttinsä Image Comics alle luovan tiimin Mark Poultronin ja Owen Gieni, eli Bloodstrike sarja kirjoittanut Tim Seeley , joka on Glory sarja kirjoittanut Joe Keatinge ja kuvittanut Sophie Campbell , ja profeetta sarjan kirjoittanut Brandon Graham, joka sai kriitikoiden suosiota. Hän on myös julkaissut herätyksissä Youngblood käsikirjoittaja John McLaughlin taiteilija Jon Malin ja Supreme by Erik Larsen vuonna 2012.
Elokuussa 2012 Liefeld synnytti kiistoja lähettämällä tweetin, jossa hän kertoi luomisestaan Deadpoolista ja hahmon parissa työskentelevistä luojaista:
"Todistus Deadpoolin vetovoimasta ja kestävyydestä on, että hän menestyy riippumatta siitä, onko hänet säännelty D-listan lahjakkuuksille. Marvelin A-lista ei kosketa koskaan"
Alan ammattilaiset kritisoivat kommenttia, ja he viittasivat arvostettuihin tekijöihin, jotka olivat työskennelleet sen hahmon parissa, jota Liefeld ilmeisesti kutsui "D-listan" luojaksi. Rich Johnston Bleeding Coolista epäili Liefeldin arviointia viitaten hahmon parissa työskennelleiden arvostettujen luojaten työhön, mukaan lukien Joe Kelly , Ed McGuinness , Joe Madureira , Gail Simone , David Lapham ja Kyle Baker . Taiteilija Dave Johnson, joka oli myös työskennellyt hahmon parissa, viittasi videoon, jonka Liefeld julkaisi Webissä vuotta aiemmin, kun hän kirjoitti sarjakuvasivun ajon aikana sanomalla: "Kyllä !!! Minut on korotettu D -luetteloon" "lahjakkuudesta. Kiitos Rob. Nyt jos voin vain oppia musteella ajaessani autoa." Sitten-Marvel Editor-in-Chief Axel Alonso viitattu myös muiden sisällöntuottajien jotka olivat työskennelleet Deadpool, kuten Gerry Duggan , Brian Posehn , ja Tony Moore sanoi: "Tervetuloa D-lista, @GerryDuggan @thebrianposehn @tonymoore! Hei Doody laita nimesi listalle. " Kirjailija Rick Remender , toinen Deadpoolin sisältävien kirjojen veteraani, totesi: "Paljon lahjakkaita ihmisiä, jotka kutsuitte juuri D-listalle. Ehkä parempi tapa onnitella itseänne?" Liefeld puolusti lausuntoaan seuraavissa twiiteissä, jotka julkaistiin sinä päivänä twiittaamalla: "Totuus sattuu. Jäikö Brubaker Deadpoolin kaari kaipaamaan ? Millar Deadpoolin kaari? Loeb Deadpoolin kaari. Päästä itsesi yli. Sanomukseni kääntö on, että Marvel ei esittelevät palkintokykynsä Dpoolissa ja hahmo pärjää hyvin-Enimmäkseen aloittelijoita, joten D-lista ". Liefeld totesi, että hänen pointtinsa oli, että "raskaat sopimuspelaajat" Marvelissa, kuten Leinil Francis Yu , Steve McNiven , Arthur Adams ja Olivier Coipel, eivät tuottaneet säännöllisiä kuukausittaisia kirjoja, joissa oli hahmo. Maaliskuun 3. päivänä Liefeld pyysi anteeksi kommenttejaan sanoen: "Vanhempana kerron lapsilleni, että anteeksipyyntö ei maksa mitään, joten tässä sanotaan: pahoittelen ja olen todella pahoillani kaikille, joita loukkasin D-luettelon kommentteillani. enkä voi ottaa sitä takaisin. " Liefeld totesi, että hänen alkuperäinen valituksensa oli, että Marvelilla oli tapana luottaa uusiin ja todistamattomiin kykyihin Deadpoolissa eikä hyökätä luojaan, kuten Brian Posehnin, Dugganin ja Mooren silloiseen uuteen tiimiin.
Liefeld esiintyi vuoden 2016 elokuvassa, joka perustui hänen kuuluisimpaan luomukseensa Deadpooliin , joka julkaistiin helmikuussa 2016. Tuossa kuussa antamassaan haastattelussa Liefeld kertoi työskentelevänsä graafisella romaanilla Deadpool: Bad Blood , joka oli asetettu ilmestyy myöhemmin samana vuonna. Vuonna 2017 Deadline raportoi, että Liefeld työskenteli Akiva Goldsmanin ja Graham Kingin kanssa seitsemän numeron elokuvasopimuksessa Extreme Universe -elokuvastaan.
Kesäkuussa 2019 Liefeld reagoi laajaan toimitukselliseen muutokseen, joka tapahtui DC Comicsissa kiistanalaisen tulostusvirheen jälkeen Batman Damned #1: ssä kahden twiitin kanssa, jossa hän totesi: "DC Comics ajaa pois kalliolta pian… .. täytyy hankkia popcornini ... En ole koskaan nähnyt yhtä epäjärjestyksessä olevaa yritystä kuin DC Comics. Luojan kiitos, että heillä on Batman, joka toimii heidän Tylenolinaan, Asprinina, naurava kaasuna… ”lisää Batman korjaa sen! "" Kun kirjailija Mark Millar ilmaisi skeptisyyden tätä ennustusta kohtaan ja viittasi DC: n vahvaan kokoonpanoon, Liefeld vastasi, että Millarin arvio oli päivätty, mikä ei ollut ollut totta 1980 -luvun jälkeen. Liefeld twiittasi edelleen: "Ymmärrän, että DC -rehellisyyteni maksaa minulle potentiaalisen tilaisuuden, mutta kuka välittää! C'mon ... Heidän pitäisi erottaa kaikki johdosta ja virkistää. Batman on edelleen paikalla seuraavassa ryhmässä ... Ja Jim Lee voisi vihdoin arvota X-Men jälleen puolestasi !!! Voittaa kaikkialla !! " Liefeld lopulta poisti kaksi ensimmäistä twiittiä, mutta ne kuitenkin herättivät useita väitteitä Liefeldin ja käyttäjien välillä, jotka arvostelivat häntä hänen huomautuksistaan. Tätä seurasi Liefeldin myönnytys, ettei Marvelilla eikä DC: llä ollut mitään vaaraa sulkeutua, ja hänen ilmoituksensa, että hän lopettaa Twitter -tilinsä ja käyttää Instagramia .
Heinäkuussa 2020 IDW Publishing julkaisi ensimmäisen numeron Snake Eyes: Deadgame , GI Joe -sarjan, jonka ovat kirjoittaneet yhdessä Liefeld ja Chad Bowers ja jonka ovat kirjoittaneet Liefeld, Adelso Corona ja Neil Vyetake. Samoihin aikoihin Liefeld aloitti iTunesissa , Spotifyssa ja Podbeanissa podcastin nimeltä Robservations , jossa hän puhuu sarjakuvateollisuuteen liittyvistä eri aiheista.
Kritiikkiä ja kiitosta
Liefeldin nimestä on tullut alan salamannope. Haastattelussa Brian Michael Bendis kuvasi mielipiteen polarisoitumista Liefeldistä: "Siellä on suuri kaksijakoisuus ... [Liefeldistä] on joko hieno ja antelias tarina tai kuulet uskomattoman asian, kuten" Miten hän ei ole vankilaan, jos hän teki niin? ' Keskitietä ei ole. "
Haastatteluissa Liefeld on vertaillut itseään muihin suosittuihin taiteilijoihin, jotka kokivat meteorista menestystä ja tunnustusta uransa alkuvaiheessa, mutta lähes pariaattisen aseman myöhemmin, kuten LeBron James tai Britney Spears , joka "tuli epäselväksi popmusiikissa, ja ehkä minä en ollut mitään muuta kuin tyhmä sarjakuvataiteilija. " Hän näyttää luulevan menestystään koskettavansa aikakautta : "Kerron teille ensimmäisenä, että me [Image -kollektiivi] emme koskaan olleet parhaita artisteja. Emme koskaan olleet parhaita missään, mutta aivan kuten kappale tai bändi tai mikä tahansa, saimme kiinni ja kiertoimme tiukasti. "
Liefeld ei ole ilman alan kannattajia. AV -klubi sanoo Liefeldin kriitikoista: "Rob Liefeld on monien vaativien sarjakuvafanien valinta. Mutta hän on myös mies, joka määritteli miltä 1990 -luku näytti supersankarikirjoissa, joten hän itkee aina pankkiin asti. Jokainen halventaja, joka luulee olevansa pahin sarjakuvakirjoille Fredric Werthamin jälkeen , on kymmenkunta raivoisaa fanipoikaa, jotka ovat valmiita nappaamaan mitä tahansa seuraavaksi. " Kirjailija Jeph Loeb , jonka kanssa Liefeld teki yhteistyötä, ja kirjailija Mark Millar ovat hänen työnsä ihailijoita. Erityisesti Millar kirjoitti esipuheen Image Comicsin julkaisemalle vuoden 2008 Youngblood- kokoelmalle, jossa hän puolusti kyseistä sarjaa merkinnänä julkkiksen supersankarilajityypissä, joka edelsi The Authority ja X-Statix . Millar vertasi myös Liefeldin asettelujen ja hahmojen arvostelijoita niihin, jotka olisivat arvostelleet Jack Kirbyä sarjakuvan tyylin esittämisestä fotorealismin sijaan, ja väitti, että hänen omat lapsensa ovat innokkaita Liefeldin ja erityisesti Youngbloodin työn faneja . Sarjakuvakirjoittaja Grant Morrison myönsi kuvan tekijöille "pelastavan" amerikkalaisia sarjakuvia selittäen, että he reagoivat tuon ajan lasten makuun ja toivat sarjakuvat takaisin perus supersankarijuurilleen brittiläisen sarjakuvan hyökkäyksen ja Vertigo Comicsin tyypittämien nimien suosion jälkeen , johon Morrison itse kuului. Morrison totesi ihailevansa erityisesti Liefeldin työtä ja selitti, että vaikka Liefeldin taidetta pidettiin 1990-luvulla "täydellisenä paskana", monet sarjakuvataiteilijat pitävät sitä nykyään avantgardistisena abstraktiona todellisuudesta, joka on yhtä outoa ja yksilöllistä kuten Vincent van Gogh . Vuonna 2012 Rich Johnston Bleeding Coolista kertoi DC Comicsin päätöksestä antaa Liefeldille käsikirjoitus- ja piirtotehtävät kolmelle heidän 52 merkitsemästään uudesta otsikosta, "Robilla on tietysti tapana vetää pois myyntiä ja huomiota, kuten kani hatusta. "
Vuonna 2013 hänet nimettiin IGN : n sarjakuvat "Parhaat twiittarit " -listalle sekä alan näkemyksensä että suorasukaisuutensa vuoksi.
Taiteen tyyli
Liefeldiä on kritisoitu hänen piirustustaidoistaan. Vuoden 1996 haastattelussa kirjailija/kuvittaja Barry Windsor-Smith kritisoi 1990-luvun suosittujen taiteilijoiden, kuten Liefeldin ja Jim Leen , sekä heidän vaikuttamiensa henkilöiden (joita hän kutsui Liefelds ja Lees) työn syvyyttä. , toteamalla: "En usko, että heidän edes on käynyt mielessä, että sarjakuvakirjat voivat olla väline intiimille itsensä ilmaisulle." Puhuessaan erityisesti Liefeldistä Windsor-Smith sanoi:
Rob Liefeldillä ei ole mitään tarjottavaa. Se on yhtä yksinkertaista kuin pekoni lautasellasi. Hänellä ei ole mitään tarjottavaa. Hän ei osaa piirtää. Hän ei osaa kirjoittaa. Hän on melkein nuori poika, odotan, että hänen kulttuurinsa ovat purukumin kääreitä, lauantaiaamuisia sarjakuvia, Marvel Comics; se on hänen kulttuurinsa ... En näe hänen työssään mitään, mikä sallii minun jopa arvata, että kyseiseen henkilöön liittyy jotain syvyyttä, joka saattaa tulla esiin tiettynä ajankohtana.
Liefeldiä on myös arvosteltu siitä, että hän on suunnitellut hahmoja, joissa on epätodennäköistä runsaasti aseita , lisävarusteita ja pusseja. Tämä tyyli on parodioitu. Esimerkiksi Grant Morrisonin suorittaessa DC Comicsin Doom Patrolia 1990 -luvun alussa Morrison teki yhteistyötä Keith Giffenin , Mike Mignolan ja Walt Simonsonin kanssa tuottaakseen Doom Force Special #1: n (heinäkuu 1992), joka "ilkeä [ly]" pilkkasi Liefeldin työstä X-Force .
Taiteilija Alex Ross vetosi vastenmielisyyteensä Liefeldin luomisen Kaapelin suunnittelusta suunnitellessaan Magog -hahmoa vuoden 1996 minisarjassa Kingdom Come . Noudattaen kirjailija Mark Waidin ohjeita hahmon ulkonäön perustuvan siihen aikaan supersankarisuunnittelun suuntauksiin, joista he eivät pitäneet, Ross sanoi Kaapelista: "Tämä on Mark Waidin keksimä hahmo, joka oli todellakin minulle keksitty kaikkein jumalattomin, Rob Liefeldin muotoilu, jonka voit. Varastin vain - oikeastaan vain kaksi Robin avainmallia - Kaapelin suunnittelua. Vihasin sitä. Minusta tuntui siltä, että he näyttivät vain heittävän kaiken hahmo - arvet, silmässä, käsivarsissa tapahtuva asia ja mitä kaikkia aseita? "
Liefeldiä on myös arvosteltu siitä, että hän on piirtänyt liioiteltua lihasten anatomiaa sisältäviä hahmoja , kuten pitkät jalat ja pienet jalat, ja "outoa" anatomiaa naishahmoissa, joiden joidenkin kriitikkojen mielestä oli tarkoitus objektisoida naisia. "," Galleria Rob Liefeldin anatomisista kauhistuksista "ja" Huonoimmat Rob Liefeld -kannet "Liefeldin Googlen suosituimpien mainintojen joukossa . Näitä tyylillisiä laitteita pidettiin sysäyksenä hänen alkuperäiselle menestykselleen, kun tällaiset vaikutelmat olivat sarjakuvissa epätavallisia, ja auttoivat lainaamaan tällaisia hahmoja menestyksekkäästi myydyille tuotteille. Siitä huolimatta lähestymistavasta tuli myöhemmin klisee ja se johti laajaan vihamielisyyteen tyyliä kohtaan. Liefeld suostuu suurimmaksi osaksi tämän arvion hänen varhaisen työstä, sanoen: "Kun 90-luvun puolivälissä meillä Mortal Kombat " toim kaiken. Olen yhtä syyllisiä kuin kukaan ..." Liefeld ystävä, Image Comics kumppani, ja Walking Kuollut luoja Robert Kirkman puolustaa Liefeldiä sanoen: "Jokaisella Robin piirtämällä hahmolla on tietty energia ja tietty jännitys. Jokaisella Robin piirtämällä hahmolla oli seitsemän veistä ja kuusi asetta ja olkatyynyt sekä pussit ja vyöt, hihnat ja ampumatarvikkeet. Se oli esteettinen, että lapsena räjäytti minut täysin. Ihailin kaveria ... Kaikki, mitä hän piirtää, on mielenkiintoista, oli se sitten tarkkaa tai ei. Monet ihmiset katsovat tapaa, jolla Rob piirtää ihmiskehon, ja he sanovat: Se on väärin silmiini. ' Sanoisin, että näiden ihmisten sieluissa ei ole iloa. Ei ole niin, että Rob ei tiedä miltä ihmiskeho näyttää, mielestäni Rob katsoo ihmiskehoa ja sanoo: "Se on tylsää. Voin tehdä paremmin." "
Lisäksi hänen kuvaus ihmisen anatomiaa, Liefeld taidetta on myös arvosteltu yleisemmin käytettäväksi tilkka sivujen sijasta usean paneelin sivujen kuvaa enemmän tarina, ja huono suunnittelu ja jatkuvuuden elementit kuten vaatteita, rekvisiittaa, ja asianmukainen hahmojen ja niiden ympäristöjen välisiä mittasuhteita, ja alan kolumnisti Peter David vastasi Liefeldin vuoden 1996 teokseen " Heroes Reborn " Kapteeni Amerikka julistamalla Liefeldin " sarjakuvien Ed Woodiksi". Kesel kertoo:
Mike Carlin sanoi kerran Robista: "Hänellä on se. Hänellä ei vain ole sitä vielä." Ja en voinut olla enempää samaa mieltä. Rob on yksi energisimmistä ja viehättävimmistä ihmisistä, joita olen koskaan tavannut - et voi olla pitämättä hänestä - ja [Liefeldin varhaisen Hawk and Dove -teoksen] aikaan hänen työnsä osoitti suurta potentiaalia. Mutta menestys tuli hänelle aivan liian nopeasti ja helposti, eikä hän koskaan kokenut tarvetta kehittää tätä potentiaalia. Mikä on todella huono asia, koska jos hän tekisi niin olen varma, että hän olisi jättänyt aivan toisenlaisen jäljen teollisuuteen. Ei sillä, että asiat menisivät hänelle niin huonosti ...
Liefeld on todennut, että tällainen kritiikki ei ole haitannut häntä osittain siksi, että hänen suosionsa huipulla hänellä oli työnsä ulkopuolella asioita, joihin hän voisi keskittyä, kuten isänsä kuolema syöpään vuonna 1999. 2010 -luvulle mennessä hän tiedettiin viittaavan tähän käsitykseen työstään kevyesti: sen jälkeen, kun huhtikuussa 2012 julkaistiin DC Comicsin heinäkuun tarjouspyynnöt, joihin sisältyi Liefeldin kannet The Savage Hawkman #11, Deathstroke #11 ja Grifter #11 - kaikki joka näytti hahmojen jalkoja - Liefeld, jota oli kritisoitu hahmojen jalkojen piirtämisen välttämisestä, kommentoi: " Hipsterit eivät tiedä mitä tehdä, kun piirrän jalkoja. Se hämmentää heitä." Vuonna Deadpool 2 merkki Domino onni perustuvia toimivaltuuksia mustamaalataan mukaan Deadpool: "Luck? Mitä poistetaan siitä ulos, lasi putkien imevät freakshow sarjakuvataiteilija keksi tuon pienen kastanja? Luultavasti kaveri, joka osaa piirtää jalat!" , viittaus, jonka Liefeld on tunnustanut.
Tekijän hyvitys
Liefeldin alkuvaiheessa New Mutantsilla , tiimille luotiin voimakkaasti lihaksikas, raskaasti aseistettu kyborgihahmo Cable, ja siitä tuli suosittu antisankari , vaikka Kaapelin alkuperästä on kiistanalainen, ja Liefeldille, Bobille myönnetyt luotot ovat ristiriitaisia. Harras ja Louise Simonson hahmon käsitteen ja alkuperän näkökohdista. Jonkin aikaa Marvel hyvitti vain Liefeldin ja Simonsonin Cable & Deadpool -sarjan luojana . Hänet luettiin myös Youngbloodin ainoaksi luojaksi , kun asiakirjat viittaavat siihen, että Liefeldin pitkäaikainen ystävä ja yhteistyökumppani Hank Kanalz kehitti joukkueen yhdessä hänen kanssaan. Liefeld on myös kiistänyt sisällöntuottajan jakamisen kirjailija Fabian Niciezan kanssa Deadpool -hahmosta. Vuonna 2016 New York Timesin haastattelussa Liefeld sanoi, että hän teki "kaiken raskaan nostamisen" kirjallisesti ja piirsi ongelman, jossa kyseinen hahmo esiintyi ensimmäisen kerran, kun taas Nicieza kirjoitti sen käsikirjoituksen sanoen: "Jos talonmies käsikirjoitti New Mutants 98: lle, hän Haluaisin olla yhteistyökumppani-näin se toimii, kaveri. Deadpoolia ei ole olemassa missään muodossa tai muodossa ilman minua. Kirjoitin tarinoita. Kuten Jim Lee ja muut, työskentelin käsikirjoittajan kanssa, joka auttoi helpottamaan. valitsi Fabianin, ja hän sai hyötyä Rob Liefeldin arpalipusta. Ne ovat hyviä takkeja ajettavaksi. " Nämä huomautukset saivat kritiikkiä kirjailijoilta Dan Slottilta , Mark Waidilta ja Kurt Busiekiltä sekä taiteilija Darick Robertsonilta , joiden mielestä Liefeld vähensi Niciezan panosta hahmoon. Busiek viittasi erityisesti Niciezan teokseen Deadpoolin allekirjoituspiirteestä sanoen: "Koska Merc With A Mouthin menestyksellä ei selvästikään ole mitään tekemistä sen kanssa, joka toimitti suun." Liefeld sanoi myöhemmin vihaavansa Timesin artikkelia kutsuen sitä "hittikappaleeksi".
Liefeldiä on myös syytetty muiden taiteilijoiden taiteen pyyhkäisystä tai kopioimisesta. Liefeld vastasi tähän syytökseen toteamalla, että näissä tapauksissa, jotka hänen mukaansa rajoittuivat kymmeneen, hän osoitti kunnioitusta kyseisten alkuperäisten kappaleiden taiteilijoille plagioinnin sijasta ja vertasi tätä elokuvantekijän Brian De Palman työhön , joka käytti nimenomaisesti Alfred Hitchcockin tekniikoita . Peter David vastasi tähän perusteluun ja totesi, että elokuvakriitikot kritisoivat DePalmaa itseään ankarasti Hitchcockin tekniikoiden käyttämisestä ja että Liefeld, joka on tunnistanut itsensä luoton "tarttujaksi", ei luottanut taiteilijoille, joiden töitä hän kopioi. ylitti kymmenen, jota Liefeld vaati. David totesi myös, että jotkut näistä taiteilijoista, kuten John Byrne ja George Pérez , eivät reagoineet tähän Liefeldin käytäntöön "kunnianosoituksena", ja ilmaisivat tyytymättömyytensä siihen, missä määrin Liefeld luotti työhönsä.
Tuotanto- ja liiketoimintaongelmat
Liefeld on myös saanut mainetta myöhäisten kirjojen tuottamisesta, pääasiassa tekijänsä omistamista kirjoista, vaikkakin vähemmän, kun se tekee vuokratöitä . Jotkut hänen sarjansa Youngblood numerot toimitettiin jopa yhdeksän kuukautta myöhässä. Liefeld on katsonut tämän suuremmaksi kannustimeksi, jonka freelancer kokee tehdessään vuokratöitä yritykselle, toisin kuin oman työn tekeminen. Luoja Bob Layton , joka sanoo hän lentää Los Angeles ja kirjaimellisesti istua Liefeld ovella asti Liefeld viimeisteli penciling hänen osan Deathmate minisarja, joka oli sisäiset crossover julkaisema Image Comics ja Valiant Comics , ja jonka oli muste taidetta itse Anaheimin hotellihuoneessa ja totesi: "Siellä olin oman yritykseni johdolla ja olin Kaliforniassa ja hallitsin jonkun toisen ihmisiä." Layton mainitsee Deathmate ja Image kyvyttömyys tuottavat puolet sarjan ajoissa, sillä ensimmäinen katastrofi merkkinä loppuun keinottelija nousukauden 1990 , ja lopulta kuoleman Valiant Comics.
Liefeldiä on kritisoitu siitä, ettei hän palauttanut Rick Veitchille alkuperäistä taidetta, jonka Veitch oli tuottanut Liefeldin Awesome Comics -sarjalle, Supreme .
Liefeld vertasi konfliktejaan aikalaisten McFarlanen ja Jim Leen kanssa Eaglesin bändin sisäisiin konflikteihin , ja vuonna 2007 hän totesi, että hänen vihansa Image-kumppaneiden kanssa oli menneisyydessä ja sanoi: "Avioero oli ruma, mutta minulle se oli ei viipynyt .... tajusin, että sinun täytyy vain antaa sen mennä. "
Valittu bibliografia
Taideteos
- X-tekijä #40, #52 (vain kansi), #54 (vain kansi)
- Mieletön X-Men #245
- Uudet mutantit #85 (vain kansi), #86–91, #92 (vain kansi), #93–96, #97 (vain kansi), #98–100
- Uudet mutantit vuosittain #5–6
- X-Force #1–9 (juoni ja lyijykynät), #10 (juoni), #11 (juoni ja kansi), #12–13 (juoni)
- Wolverine vol. 2, #154, 155
- Marvel Comics esittelee numeroita 52–53, 85–86
- Kapteeni Amerikka vol. 2 #1–6
- Kaapeli #71, 73, 75, 77
- Youngblood ja Youngblood: Bloodsport
- Prikaati
- Harmagedon nyt
- Murskata
- Re: Gex
- Doom's IV
- Teini -ikäiset titaanit 27–28
- X-Force vol. 2, #1–6
- Onslaught Reborn #1–5
- Mitä jos vol. 2, #7
- Deadpool #900
- Alkusoittoa Deadpool Corps # 1 (kirjoittanut Victor Gischler , viiden kysymys rajoitettu sarja, Marvel Comics, toukokuu 2010 120 sivua, ensi-ilta kovakantinen, heinäkuu 2010 ISBN 0-7851-4752-7 )
- Deadpool Corps #1–9
- Ääretön #1–6 (elokuu 2011 - tammikuu 2012)
- Grifter #9–12, 0 (kansikuva)
- Hawk and Dove #1–5 (1988)
- Hawk and Dove Annual #1 (1990) (kansikuva)
- Hawk and Dove #1–8 (2011–2012)
- Deathstroke vol. 2, #9–12, #0 (2012–2013) (taiteilija ja kansikuva)
- Savage Hawkman #9–12 (kansikuva)
- Snake Eyes: Deadgame #1-6 (taiteilija ja kansikuva)
- Image United #1–3 (2009–2010)
Kirjoittaminen
- Deathstroke vol. 2, #9–12, 0 (kirjoittaja); 13–14 (juoni)
- Grifter nro 9–12, 0, 13–14 (juoni/käsikirjoittaja)
- Avengers vol. 2 #1–7 (juoni)
- Kapteeni Amerikka vol. 2 #1–6 (juoni)
- Uudet mutantit #98–100
- Marvel Comics esittelee numerot 52, 53, 99
- Profeetta/Kaapeli #1–2
- Savage Hawkman #9–12, 0, 13–15 (juoni/käsikirjoittaja)
- Snake Eyes: Deadgame #1-6 (juoni/käsikirjoittaja)
- Wolverine vol. 2, #154–157
- X-Force #1–12
- X-Force: Shatterstar #1–4
Viitteet
Lue lisää
- Velho #10, haastattelu teloittajista ja murskaimista (kesäkuu 1992)
Ulkoiset linkit
-
Virallinen nettisivu
- Ryöstää Liefeld klo Grand Comics Database
- Rob Liefeld Marvelin sarjakuvantekijöiden epävirallisessa käsikirjassa
- Rob Liefeld Comic Book DB: ssä (arkistoitu alkuperäisestä )
- Rob Liefeld klo IMDb