Sgraffito - Sgraffito

Palazzo Massimo Istoriato: haalistuva palatsin julkisivu Roomassa, jonka ovat kirjoittaneet Polidoro da Caravaggio ja Maturino da Firenze , 1523.

Talon julkisivu Krakovassa

Keramiikan sgraffito-koriste, vanteen reunassa ruskea liukastuma

Sgraffito ( italia: [zɡrafˈfiːto] ; monikko: sgraffiti ) on tekniikka joko seinäkoristeesta, joka tuotetaan levittämällä vastakkain värein sävytettyjä kipsi kerroksia kostutetulle pinnalle tai keramiikkaan levittämällä polttamatonta keraamista runkoa kaksi peräkkäistä kerrosta vastakkainen liukastuma tai lasite ja sitten molemmissa tapauksissa naarmuuntuminen paljaan kerroksen osien paljastamiseksi. Myös italialaista taivutusmuotoa "sgraffiato" käytetään, erityisesti keramiikasta.

Etymologia

Sana sgraffito tulee italialaisesta kielestä ja on peräisin graffiare ("raapia"), lopulta kreikan γράφειν ( gráphein , "kirjoittaa"). Liittyviin termeihin kuuluvat graffito ja graffiti .

Historia

Sgraffitoa seinillä on käytetty Euroopassa klassisista ajoista lähtien, sitä suosittiin Italiassa 1500- ja 1500-luvuilla, ja se löytyy afrikkalaisesta taiteesta . Yhdessä koristekoristelun kanssa nämä tekniikat muodostivat vaihtoehdon vallitsevalle seinämaalaukselle. Myöhään on ollut epäilemättä kasvava kiinnostus tähän vanhaan tekniikkaan. Tekninen menettely on suhteellisen yksinkertainen, ja menettelyt ovat samanlaisia kuin freskojen maalaaminen .

Sgraffitolla oli merkittävä rooli Italian renessanssin aikana , kun kaksi Raphaelin työpajaa, Polidoro da Caravaggio ja hänen kumppaninsa Maturino da Firenze , johtavien asiantuntijoiden joukossa, maalasivat palatsin julkisivuja Roomassa ja muissa kaupungeissa. Suurin osa heidän työstään on nyt haalistunut. 1500-luvulla renessanssin rakennusmestarit toivat tekniikan Saksaan ja ottivat sen innokkaasti vastaan. Yksinkertaisena syntyperäisenä taiteena vanhoja esimerkkejä sgraffitosta löytyy Wetteraun ja Marburgin laajasta ympäristöstä . Saksassa tekniikka on eniten Baijerissa . Sgraffiton käyttö oli yleistä luotaessa asuntojen julkisivuja mainostarkoituksiin. Tekniikkaa käytettiin myös Thüringenissä , Engadinissa , Itävallassa ja Transilvaniassa .

Vuonna Kataloniassa , sgraffito toteutettiin jo 20-luvulla Noucentista uusklassinen arkkitehdit ja tuli toistuva tekniikka julkisivun koristeluun.

Toinen sgraffiton käyttö näkyy sen yksinkertaistetussa maalaustekniikassa. Yksi maalikerros jätetään kuivumaan kankaalle tai paperiarkille. Ensimmäisen kerroksen päälle maalataan toinen erivärinen kerros. Sitten taiteilija käyttää palettiveitsiä tai öljytikkua raaputtaakseen mallin, jättäen taakseen ensimmäisen maalikerroksen värisen kuvan. Tämä voidaan saavuttaa myös käyttämällä öljypastelleja ensimmäiselle kerrokselle ja mustaa mustetta ylimmälle kerrokselle. Joskus ensimmäistä maalikerrosta ei tarvita, ja takaisin kaapattu märkä takki paljastaa kankaan. Tätä ei voida saavuttaa käyttämällä öljypastellimenetelmää. Tätä tekniikkaa käytetään usein taidetunneilla sgraffito-tekniikan opettamiseen aloitteleville taiteen opiskelijoille.

Lasinvalmistuksessa sgraffito viittaa kuvien luomiseen hienojakoisella mustalla lasilla lasilevysubstraatille. Sgraffito on vähentävä tekniikka; vaaleat alueet syntyvät raaputtamalla pois jauhemainen lasi, kun taas tummat alueet tehdään lisäämällä jauhepaloja. Jauhemaista lasia manipuloidaan useilla työkaluilla. Valmiit piirustukset ovat hyvin haavoittuvia, kunnes kappale ammutaan uunissa.

Art nouveau

Esimerkkejä julkisivujen graafisesta työstä tapahtui uudelleen noin 1890–1915 Taide- ja käsityöläisliikkeen , Wienin secessionin ja etenkin jugendliikkeen nousun yhteydessä Belgiassa ja Ranskassa.

Englantilainen taiteilija Heywood Sumner on tunnistettu tämän aikakauden tekniikan edelläkävijäksi, esimerkiksi hänen työnsä vuonna 1892 St Mary's Church, Sunbury , Surrey . Sumnerin työ on sgraffito sinänsä , naarmuuntunut kipsi, mutta termi on tullut kattamaan erilaisia tekniikoita ulkoisen graafisen koristeen tuottamiseksi.

Muita esimerkkejä ovat:

keraamiset levyt Grande Maison de Blancissa, Bryssel, arkkitehti Oscar François, taiteilija Henri Privat-Livemont , 1896–1897
Hôtel Ciamberlani, Bryssel, arkkitehti Paul Hankar , 1897–1898
Dreams-prinsessa- laatta-tympanum ja muu työ, Hotel Metropol , Moskova, arkkitehti William Walcot , taiteilija Mikhail Vrubel , 1899–1907
Cauchie-talo , Bryssel, arkkitehti Paul Cauchie, 1905
keraaminen kunnianosoitus Prahan kunnan talon tympanumille , arkkitehti Osvald Polívka , taiteilija Karel Špillar , 1905–1912