Théâtre Libre - Théâtre Libre
Théâtre Libre (ranskaksi "Free Theatre") oli teatteriryhmä , joka toimi 1887-1896 vuonna Pariisi , Ranska .
Sisällys
Alkuperä ja historia
André Antoine perusti Théâtre Libren 30. maaliskuuta 1887 . Teatterin päätavoite oli esitellä uusia näytelmiä, joita kaupalliset talot eivät olleet kokeilleet ja tuottamatta. Antoinen ajettiin avaamaan oma teatterifirma luomaan dramatization Émile Zola -romaanista, Thérèse Raquinista, sen jälkeen kun teatteriryhmä, jonka palveluksessa hän aiemmin työskenteli, oli kieltäytynyt. Jotta varmistetaan, että Théâtre Libre on vapautettu sensuurista ja että se voi tuottaa näytelmiä, joita muut teatterit eivät halua, teatteria tukivat vain tilaajat. Tämän ansiosta Théâtre Libre ei voinut kerätä rahaa ovella, mikä tarkoittaa, että sitä ei pidetty laillisesti teatterina. "Vapaa" teatteri oli Théâtre Libren tapauksessa teatteri, joka esitti naturalismia ja oli omistautunut näytelmien tuottamiseen kaikissa genreissä, joita ei ollut ennen tuotettu ja joiden katsottiin usein olevan liian suuri riski lavalle.
Lehtilehdet ja julisteet ovat päivän johtavien taiteilijoiden luomia, ja niiden tyylikäs, karkea realismi kuvastaa teatterin henkeä ja ohjelmistoa. Niiden taiteilijoiden joukossa, jotka tuottivat näytelmiensä ikimuistoisimpia teoksia, olivat Henri-Gabriel Ibels , Édouard Vuillard , Paul Signac , George Auriol , Adolphe Willette ja Henri de Toulouse-Lautrec .
Théâtre Libren elämästä löytyy kolme lukua. Tämä on ensimmäinen avaus kahdella ensimmäisellä ohjelmalla keväällä 1887 ja sitä seuranneella täydellä kaudella. Antoine lopetti työpaikkansa kaasuyhtiössä jatkaakseen Théâtre Libren perustamista kokopäiväisesti. Toinen on lokakuusta 1888 kesäkuuhun 1893. Tänä aikana Théâtre Libre vakiinnutti itsensä merkittäväksi teatteriyhtiöksi, jonka tilaukset olivat vankat, tuottivat paljon kannatusta yleiselle kriittiselle suosiolle ja yritti tuottaa uutta teosta. Näinä vuosina Théâtre Libre näki osan työstään siirtyvän Pariisin näkyville kaupallisille teattereille, kuten Odéonille ja Comédie-Française- teatterille . Teatterin viimeinen luku on merkitty marraskuusta 1893 sen loppuun 1896. Tänä aikana oli ilmeistä, että teatterin kokeelliset päivät olivat kuluneet, koska Théâtre Libren tuottama tyyli ja teokset olivat nyt kaupallisesti hyväksyttäviä ja haluttuja. Sekä teatterin puolesta että henkilökohtaisesti hankittujen velkasummien vuoksi Antoine siirsi Théâtre Libren Larochellelle, vanhemman ohjaajalle / näyttelijälle, joka oli innokas liittymään johtoon, teatterin toiminnan kahden viimeisen vuoden ajan. . Viimeisin esitys Théâtre Libressä oli 27. huhtikuuta 1896.
Teatteri esitti olemassaolonsa aikana yli 111 näytelmää yli 50 näytelmästä. Jokaiselle Théâtre Libressä tuotetulle tuotannolle annettiin vain kolme esitystä: yksi pukeutumisharjoittelu, yksi avausiltaesitys kutsutuille vieraille ja yksi esiintyminen tilaajille. Saavutuksistaan huolimatta teatterilla oli kuitenkin suuria taloudellisia ongelmia. Syvä velka yhdessä ajatuksen kanssa, että Théâtre Libreä ei enää tarvinnut, koska se oli osoittanut, että uusi teatterimuoto voidaan hyväksyä ja kaupallista ollaan tuottamassa, teatteri epäonnistui ja sulki ovensa.
Merkittäviä teoksia / kiistanalaisia tuotantoja
Teatteri huolissaan itsensä tuottaa työtä, joka pidettiin liian riskialtista vaiheessa enemmän tunnettu teatterit, joskus jopa töihin, joita oli kielletty Euroopassa, kuten Henrik Ibsen : n Ghosts. Teatteri teki yhden ulkomaisen teoksen vuodessa ja se lavasti vain kolme esitystä mistä tahansa tuotannosta, joko ulkomaisesta tai kotimaisesta teoksesta.
-
Jacques Damour, kirjoittanut Émile Zola (mukautettu lavalle Léon Hennique)
- Kriitikot ottivat hyvin vastaan näytelmän, joka keskittyi pahoihin vaistoihinsa taistelevaan ihmiseen.
-
Kuolema herttuan Engheim mukaan Léon Hennique
- Tämä tuotanto merkitsi historiallisen näytelmän uudestisyntymistä, mutta lähestyi historiaa realistisella tavalla, dokumenttiteatterin edeltäjä.
-
Kiss by Théodore de Banville
- Tämä tuotanto on yksi Théâtre Libren suurimmista menestyksistä kriittisesti. Satu sai vastaan seisovia ovaatioita ja erittäin innostuneita arvosteluita.
-
Tabarian vaimo, kirjoittanut Catulle Mendès
- Toinen välitön menestys Théâtre Librelle. Ohjelma siirrettiin Comédie-Française-tapahtumaan .
-
Paul Alexis -
Lucie Pellegrin's End
- Kriitikot tuomitsivat tämän näytelmän ja sen tuotannon väittäen, että skandaalinen, realistinen kuvaus homoseksuaalisista suhteista lavalla oli loukkaavaa.
-
Kristuksen Lover by Rodolphe Darzens
- Tätä Kristuksen ja Mary Magdaleenan rakkaussuhdetta kuvaavaa salaperäistä näytelmää pidettiin pyhittävänä ja loukkaavana.
-
Pimeyden voima, kirjoittanut Leo Tolstoy
- Vaikka toiset pitivät tätä näytelmää liian melankolisena ranskalaiselle yleisölle, Antoine omaksui venäläisen tarinan.
-
Henrik Ibsenin
haamut
- Vaikka näytelmää oli sensuroitu Norjassa, Saksassa ja Englannissa tabu-aiheidensa, kuten insestiin ja eutanasian vuoksi, Antoine tuotti sen sekoitettuihin arvosteluihin sekä kriitikkoista että ystävistä.
-
Neiti Julie kirjoittanut August Strindberg
- Kielletty Tanskassa
Vaikutus
Théâtre Libre yhdistettynä Realismi kanssa Naturalismi , ja korosti kokonaisuus toimii. Sen pääjohtaja André Antoine tunnetaan Naturalistic Stagingin isänä. Hän pyrki tekemään jokaisesta näytelmästä mahdollisimman todellisen, esimerkiksi kun lavalla käytettiin oikeita naudanruhoja. Useita sarjoja pystytettiin neljään seinään harjoituksia varten, sitten Antoine päättäisi, minkä seinän poistettaisiin yleisö näkemään, kun näytelmät aloittivat juoksunsa. Hän korvasi myös jalkavalot luonnollisemmalla valaistuksella. Antoine uskoi, että jokaisella näytelmällä tulisi olla oma ainutlaatuinen ympäristö.
Théâtre Libre oli ensimmäinen laatuaan ja inspiroi monien teatterien, kuten Freie Bühne (Free Stage), avaamista Berliinissä, joka avattiin vuonna 1889, sekä Lontoon riippumattoman teatteriseuran , joka avattiin vuonna 1891. Näistä kahdesta teattereista kasvoivat Freie Volksbühne (vapaa kansanlava), ja Stage Society vuonna 1899 ja Abbey Theatre Dublinissa vuonna 1901.
Théâtre Libren vaikutus lavallisuuteen realismissa ja naturalismissa voidaan nähdä Moskovan taideteatterissa, jonka Constantine Stanislavski ja Nemirovich-Danchecko perustivat vuonna 1898 ja joka toimii edelleenkin.