Julmuuden neljä vaihetta -The Four Stages of Cruelty

William Hogarth

Julmuuden neljä vaihetta on sarjaenglantilaisen taiteilijan William Hogarthin vuonna 1751.julkaisemaaneljää painettua kaiverruksista. Jokainen painos kuvaa eri vaihetta kuvitteellisen Tom Neron elämässä.

Alkaen koiran kiduttamisesta lapsena julmuuden ensimmäisessä vaiheessa , Nero etenee voittamaan hevosensa miehenä julmuuden toisessa vaiheessa ja sitten ryöstöön, viettelyyn ja murhaan täydellisessä julmuudessa . Lopuksi palkitsee julmuutta , hän saa mitä Hogarth varoittaa on väistämätön kohtalosta, jotka alkavat tiellä Nero on seurannut: hänen ruumiinsa on otettu hirsipuuhun jälkeen teloitusta niinkuin murhaaja ja on silvottu jonka kirurgit on anatomian .

Painatus oli tarkoitettu eräänlaiseksi moraaliseksi opetukseksi; Hogarth oli järkyttynyt rutiininomaisista julmuuksista, joita hän näki Lontoon kaduilla. Halvalla paperilla painetut painokset oli tarkoitettu alemmille luokille . Sarja osoittaa suorituksen karkeutta ja julmuutta, jota Hogarthin muissa teoksissa esiintyvät hauskat kosketukset eivät hillitse, mutta jotka hänen mielestään olivat välttämättömiä vaikuttamaan hänen sanomaansa tarkoitettuun yleisöön. Kuitenkin kuvissa on edelleen runsaasti yksityiskohtia ja hienovaraisia ​​viittauksia, jotka ovat ominaisia ​​Hogarthille.

Historia

Kuten muutkin Hogarthin printit, kuten Beer Street ja Gin Lane , julmuuden neljä vaihetta annettiin varoituksena moraalittomasta käytöksestä, mikä osoitti helpon tien lapsellisesta roistosta tuomittuun rikolliseen. Hänen tarkoituksenaan oli korjata "tuota barbaarista eläinten kohtelua, jonka näkeminen tekee metropolimme kaduista niin ahdistavia kaikille tunteille." Hogarth rakasti eläimiä, kuvasi itseään mopsillaan omakuvana ja merkitsi koiriensa ja lintujensa haudat kotonaan Chiswickissä .

Hogarth kuvasi tietoisesti kaiverruksien aiheita vähäisellä hienovaraisuudella, koska hän tarkoitti, että painokset on ymmärrettävä "alhaisimman asteen miehille", kun ne näkyvät työpajojen tai tavernojen seinillä . Kuvat itse, kuten Beer Street ja Gin Lane , olivat karkeasti piirrettyjä, ja niistä puuttui joidenkin muiden teosten hienompia viivoja. Hieno kaiverrus ja herkät taideteokset olisivat tehneet tulosteista liian kalliita kohdeyleisölle, ja Hogarth uskoi myös, että rohkea viiva voisi kuvata kohteiden intohimot yhtä hyvin kuin hienot viivat, huomauttaen, että "piirustuksen tai hienon kaiverruksen suuri oikeellisuus ei ollut ollenkaan välttämätöntä ".

Varmistaakseen, että tulosteet hinnoiteltiin tavoitetun yleisön ulottuvilla, Hogarth tilasi alun perin lohkokone J. Bellin tuottamaan neljä mallia puupiirroksina . Tämä osoittautui odotettua kalliimmaksi, joten vain kaksi viimeistä neljästä kuvasta leikattiin, eikä niitä julkaistu kaupallisesti tuolloin. Sen sijaan Hogarth ryhtyi luomaan kaiverruksia itse ja ilmoitti tulosteiden julkaisemisesta yhdessä Beer Streetin ja Gin Lanen kanssa London Evening Postissa kolmen päivän ajan 14. - 16. helmikuuta 1751. Tulokset itse julkaistiin 21. helmikuuta 1751 ja jokaisen mukana oli moralisoiva kommentti, jonka kirjoitti pastori James Townley , Hogarthin ystävä. Kuten aiemmissa kaiverruksissa, kuten Teollisuus ja Idleness , yksittäisiä painoksia myytiin "tavalliselle" paperille yhden sekunnin ajan. (yksi šillinki , joka vastaa noin 7,90 puntaa vuonna 2019), tarpeeksi halpa, jotta alemmat luokat voivat ostaa sen moraalisen opetuksen välineenä. "Hienoja" versioita oli saatavana myös "erinomaisella" paperilla 1 sekunnin ajan. 6d. (yksi šillinki ja kuusi penniä , noin 11,90 puntaa vuonna 2019) keräilijöille.

Levyjen III ja IV muunnelmia on olemassa Bellin alkuperäisistä puupiirroksista, joissa oli aikaisempi päivämäärä 1. tammikuuta 1750, ja John Boydell painoi ne uudelleen vuonna 1790 , mutta esimerkkejä kummastakin puupiirroksesta ovat harvinaisia.

Tulostaa

Julmuuden ensimmäinen vaihe

Julmuuden ensimmäinen vaihe (levy I)

Ensimmäisessä painoksessa Hogarth esittelee Tom Neron, jonka sukunimi on saattanut saada inspiraationsa samannimisestä Rooman keisarista tai "No hero" -sopimuksesta . Näkyvästi keskellä levyä, hän näkyy parhaillaan avustaa muut pojat lisätä nuolen tulee koiran peräsuoli , kidutus ilmeisesti innoittamana paholainen rankaisemalla syntinen Jacques Callot n Temptation of St. Anthony . Vaaleanvärisen, rypytetyn takin olkapäällä paraferoitu "S: G" -merkki osoittaa, että hän saa hyvinvointia St Gilesin seurakunnalta 1697- luvun Poor Actin mukaisesti , joka edellytti kaikkia seurakunnan hyväntekeväisyysjärjestön vastaanottajia käyttää kunniamerkkiä, jossa on seurakunnan nimikirjaimet oikealla olkapäällään. Hogarth käytti tätä pahamaineista slummialuetta taustanaan monille teoksilleen, mukaan lukien Gin Lane ja Noon , osa Four Times of the Day -sarjaa. Hellävaraisempi poika, kenties koiranomistaja, pyytää Neroa lopettamaan pelästyneen eläimen kiusaamisen ja jopa tarjoamaan ruokaa yrittäessään rauhoittaa häntä. Tämän pojan oletetaan edustavan nuorta George III: ta , joka oli kaksitoista vuotta vanha sarjakuvan julkaisupäivänä. Hänen ulkonäkönsä on tarkoituksellisesti miellyttävämpi kuin muualla olevaan kuohuviin rumaihin ryöppyihin, jotka on selitetty tekstin alaosassa:

Nuori " George III "

Muut pojat suorittavat yhtä barbaarisia tekoja: portaiden yläosassa olevat kaksi poikaa polttavat silmät linnulta kuumalla neulalla, jota linkki-pojan soihtu lämmittää ; etualalla olevat pojat heittävät kukkoa (ehkä viittaus nationalistiseen vihamielisyyteen ranskalaisia ​​kohtaan ja ehdotus, että toiminta tapahtuu pääsiäispäivänä , joka on perinteinen kukko-ujouspäivä); toinen poika sitoo luun koiran häntään - houkuttelevasti, mutta ulottumattomissa; taistelevat kissat ripustetaan häntäänsä ja pilkkaa poikaryhmä; vasemmassa alakulmassa koira asetetaan kissan päälle, ja sen suolet valuvat maahan; ja kuvan takana toinen kissa, joka on sidottu kahteen rakkoon, heitetään korkeasta ikkunasta. Lopullisen kohtalonsa ennakoinnissa Tom Neron nimi on kirjoitettu hirsipuusta riippuvan miehen liidupiirroksen alle; merkityksen tekee selväksi koululaisartisti, joka osoittaa Tomia. Poikien valvonnassa olevien seurakunnan virkailijoiden poissaolo on Hogarthin tarkoituksellinen nuhde; hän oli samaa mieltä Henry Fieldingin kanssa siitä, että yksi syy rikollisuuden nousuun oli köyhien valvojat, jotka olivat liian usein kiinnostuneita tehtävistä vain sosiaalisen aseman ja rahallisten etujen vuoksi.

Tekstin alle kirjoitetaan: W. W. Hogarthin suunnittelema, julkaistu parlamentin lain mukaan. 1 helmikuu .. 1751 laki Parlamentin viitataan, on kaiverrus Copyright Act 1734 . Monia Hogarthin aikaisempia teoksia oli jäljennetty suuria määriä ilman hänen valtuuttamistaan ​​tai rojaltimaksuja , ja hän halusi suojella taiteellista omaisuuttaan, joten hän oli kannustanut ystäviään parlamentissa antamaan lain kaivertajien oikeuksien suojelemiseksi. Hogarth oli ollut niin tärkeä tekijä lakiesityksen viemisessä parlamentin läpi, että sen hyväksymisestä tuli tunnetuksi "Hogarthin laki".

Julmuuden toinen vaihe

Julmuuden toinen vaihe (levy II)

Rembrandt , Bileam ja aasi

George Taylor voittaa kuoleman

Toisessa levyssä kohtaus on Thavies Inn Gate (joskus ironisesti kirjoitettu nimellä Thieves Inn Gate), joka on yksi Chanceryn majataloista, jossa oli lakimiesyhdistyksiä Lontoossa. Tom Nero on kasvanut aikuiseksi ja hänestä on tullut hackney -valmentaja , ja koulupojan vapaa -ajan julmuudesta on tullut miehen ammatillinen julmuus töissä. Tomin hevonen, joka on kulunut vuosien huonosta kohtelusta ja ylikuormituksesta, on romahtanut, murtanut jalkansa ja järkyttänyt vaunua. Huolimatta eläimen tuskasta Tom on lyönyt sitä niin raivokkaasti, että hän on sulkenut silmänsä. Satiirisesti syrjään Hogarth näyttää neljä korpulenttia asianajajaa, jotka kamppailevat kiipeämään vaunusta naurettavassa tilassa. Ne ovat luultavasti karikatyyrejä arvostetuista juristeista, mutta Hogarth ei paljastanut tutkittavien nimiä, eikä heitä ole tunnistettu. Muualla näyttämöllä tapahtuu muita julmia tekoja eläimiä vastaan: ajaja lyö karitsan kuoliaaksi, aasi ajaa väkisin ylikuormituksesta huolimatta ja raivoissaan oleva härkä heittää yhden kiduttajistaan. Jotkut näistä teoista on kuvattu painatuksen moraalissa:

Julmuus on edennyt myös ihmisten hyväksikäyttöön. Lavarattaat murskaa pelaa poika taas drayman nukkuu, tietämättömiä pojan vahingon ja olutta valuu hänen tynnyriä. Taustalla olevat julisteet mainostavat kukko -ottelua ja nyrkkeilyottelua lisänäytönä kuvan kohteiden suosimasta raa'asta viihteestä. Nyrkkeilyottelu pelataan Broughtonin amfiteatterissa, joka on tunnetusti kova paikka, jonka perusti "pugilismin isä" Jack Broughton . vähiten verenvuotavia haavoja tuomitaan voittajaksi. Yksi nyrkkeilyottelun mainostetuista osallistujista on James Field , joka hirtettiin kaksi viikkoa ennen tulosteiden julkaisua ja näkyy jälleen sarjan lopullisessa kuvassa; toinen osallistuja on George "parturi" Taylor , joka oli ollut Englannin mestari, mutta Broughton voitti hänet ja jäi eläkkeelle vuonna 1750. Taylorin kuolemasta vuonna 1757 Hogarth esitti useita luonnoksia hänestä paini Kuoleman, luultavasti hänen haudalleen.

Werner Buschin mukaan sävellys viittaa Rembrandtin maalaukseen Bileamin perse (1626).

Ensimmäisen levyn kaikuessa on vain yksi henkilö, joka osoittaa huolta kidutetun hevosen hyvinvoinnista. Neron vasemmalla puolella ja lähes näkymätön mies merkitsee muistiin Neron hackney -valmentajan numeron ilmoittaakseen hänestä.

Julmuus täydellisyydessä

Julmuus täydellisyydessä (levy III)

Bellin puupiirroksessa etualalla oleva loki sisältää hänen ja Hogarthin nimet ja päivämäärän.

Van Dyckin "Ecce Homo"

Kolmannen levyn aikaan Tom Nero on edennyt eläinten huonosta kohtelusta varkauteen ja murhaan. Kannustanut raskaana olevaa rakastajaansa Ann Gillia ryöstämään ja jättämään rakastajansa, hän tappaa tytön, kun tämä tapaa hänet. Murhan on osoitettu olevan erityisen raaka: hänen kaulansa, ranteensa ja etusormensa on lähes katkaistu. Hänen rihkamalaatikonsa ja varastamansa tavarat makaavat maassa hänen vieressään, ja hänen osittain leikatun kätensä etusormi viittaa sanoihin "Jumalan kosto murhalle", joka on kirjoitettu kirjaan, joka yhdessä yhteisen rukouskirjan kanssa on pudonnut laatikosta. Nainen, joka tutkii Neron taskuja, paljastaa pistoolit, useita taskukelloja - todisteita siitä, että hän on kääntynyt valtatieryöstöön (kuten Tom Idle teki teollisuudessa ja joutilaisuudessa ), ja Ann Gillin kirje, jossa lukee:

Rakas Tommy
Rakastajattareni on ollut minulle paras nainen, ja omatuntoni lentää kasvoilleni niin usein kuin ajattelen väärin tekeväni häntä; olen kuitenkin päättänyt ryhtyä ruumiiseen ja sieluun tekemään niin kuin sinä haluaisit minut, joten älä epäröi tavata minua, kuten sanoit, sillä minä tuon mukanani kaiken, mihin voin panna käteni. Joten ei enää tällä hetkellä; mutta pysyn sinun kuolemaasi asti.
Ann Gill.

Oikeinkirjoitus on täydellinen, ja vaikka tämä on ehkä epärealistista, Hogarth välttää tarkoituksella mahdollisuuksia, että kohtaus muuttuu koomiseksi. Hävittää kirjekuori on osoitettu "Jotta Tho ^s Nero Pinne ...". Ronald Paulson näkee rinnakkaisuuden toisessa vaiheessa kuoliaaksi lyötyn karitsan ja täällä murhatun puolustuskyvyttömän tytön välillä. Painatuksen alapuolella oleva teksti väittää, että Nero, ellei katunut, on ainakin hämmästynyt teoistaan:

Eri painosominaisuuksien tarkoituksena on vahvistaa pelon tunteita: murha tapahtuu hautausmaalla, jonka sanotaan olevan St Pancras, mutta jonka John Ireland ehdotti muistuttavan Marylebonea ; pöllö ja lepakko lentää ympäri kohtaus; kuu paistaa rikokselle; kello lyö yhtä noidan tunnin päätyttyä . Koostumus kuva voi viitata Anthony van Dyck ? S Pidätys Kristuksen . Yksinäinen hyvä samarialainen ilmestyy jälleen: Tomin syyttäjien murisevien kasvojen joukossa yksi kasvot katselee sääliä taivaaseen.

Tämän vaiheen vaihtoehtoisessa kuvassa, jonka Bell on valmistanut puupiirroksena, Tom näytetään kädet vapaana. Kirjeen sanamuodossa on myös eroja, ja jotkut kohteet, kuten lyhty ja kirjat, ovat suurempia ja yksinkertaisempia, kun taas toiset, kuten Tomin vasemmalla puolella oleva mies ja topiary -pensas, on poistettu. Pöllöstä on tullut siivekäs tiimalasi kellotornissa.

Julmuuden palkinto

Julmuuden palkinto (levy IV)

Oikeudenkäynnissä todettu murhasta syyllistynyt Nero on nyt hirtetty ja hänen ruumiinsa on viety häpeällisen julkisen hajoamisen vuoksi . Vuosi tulosteiden julkaisemisen jälkeen murhalaki 1752 varmistaisi, että murhaajan ruumiit voitaisiin toimittaa kirurgille, jotta heidät voitaisiin "leikata ja tehdä anatomisiksi". Toivottiin, että tämä seuraava rangaistus ruumiille ja hautaamisen kieltäminen toimisivat pelotteena. Siihen aikaan, kun Hogarth teki kaiverruksia, tätä oikeutta ei kirjattu lakiin, mutta kirurgit poistivat ruumiit aina, kun pystyivät.

Tatuointi käsivarteen tunnistaa Tom Nero, ja köyden silti kaulassaan paljastaa toteuttamistavasta. Hajottajilla, joiden sydän kovettui vuosien jälkeen, kun he olivat työskennelleet ruumiiden kanssa, on osoitettu olevan yhtä paljon tunteita ruumiista kuin Nerolla uhreja kohtaan; hänen silmänsä sammutetaan aivan kuten hevosensa, ja koira ruokkii hänen sydäntään ja ottaa runollisen koston ensimmäisen laatan lajiin kohdistuneesta kidutuksesta. Neron kasvot näyttävät vääristyneiltä tuskasta, ja vaikka tämä kuvaus ei ole realistinen, Hogarthin tarkoituksena oli lisätä yleisön pelkoa. Aivan kuten hänen murhatun rakastajattarensa sormi viittasi Neron kohtaloon julmuudessa täydellisyydessä , tässä tulosteessa Neron sormi osoittaa keitettyjä luita, jotka valmistellaan näyttämistä varten, mikä osoittaa hänen lopullisen kohtalonsa.

Vaikka eturivissä olevat laastilautalaiset tutkijat tarkkailevat vartaloa työskenteleviä kirurgeja , lääkärit, jotka voidaan tunnistaa peruukista ja keppeistä, jättävät suurelta osin huomiotta leikkauksen ja neuvottelevat keskenään. Presidentti on tunnistettu John Frekeksi , Royal College of Surgeonsin presidentiksi tuolloin. Freke oli ollut mukana korkean profiilin yrityksessä turvata tuomitun mellakoijan Bosavern Penlezin ruumis hajoamiseen vuonna 1749. Lukuun ottamatta kehon liian innostunutta leikkaamista ja luiden kiehumista paikalla , kuva kuvaa menettelyä sellaisena kuin se on olisi toteutettu.

Kaksi luurankoa painoksen takana vasemmalla ja oikealla puolella on merkitty tunnetuksi nyrkkeilijäksi James Fieldiksi , joka esiintyi myös toisessa kilvessä olevassa julisteessa, ja pahamaineiseksi moottoritieksi Macleaneksi . Molemmat miehet hirtettiin juuri ennen painoksen julkaisua (Macleane vuonna 1750 ja Field vuonna 1751). Näyttää siltä, ​​että luuranko osoittaa toisiaan. Fieldin nimi vasemmalla olevan luuranon yläpuolella on saattanut korvata "GENTL HARRY" viime hetkellä, viitaten Henry Simmsiin , joka tunnetaan myös nimellä Young Gentleman Harry. Simms oli ryöstö, joka teloitettiin vuonna 1747. Yksinäisen "hyvän miehen" motiivi viedään tälle viimeiselle levylle, jossa yksi tutkijoista osoittaa James Fieldin luurankoa, mikä osoittaa väistämättömän lopputuloksen niille, jotka aloittavat julmuuden polku.

Tämä puupiirroskuva vuodelta 1495 sisältää monia Hogarthin kuvan perusosia.

Koostumus kohtaus on pastissi n frontespiisi ja Andreas Vesalius n De humani corporis- fabrica , ja se mahdollisesti myös lainaa Quack Physicians 'Hall (c. 1730), jonka hollantilainen taiteilija Egbert van Heemskerck , joka oli asunut Englannissa ja jonka työtä Hogarth ihaili. Aikaisemmin inspiraation lähde on ehkä puupiirros on 1495 Fasciculo di Medicina mukaan Johannes de Ketham joka, vaikka se onkin yksinkertaisempi, on monia samoja elementtejä, mukaan lukien istuvien puheenjohtaja reunustaa kaksi ikkunaa.

Tuloksen alapuolella on nämä viimeiset sanat:

Vastaanotto

Hogarth oli tyytyväinen tuloksiin. European Magazine kertoi kommentoineensa Cornhillin (a.Sewell) kirjakauppiaalle :

teoksissani ei ole osaa, josta olen niin ylpeä ja josta olen nyt niin onnellinen, kuten julmuuden neljän vaiheen sarjassa, koska uskon, että teeman julkaiseminen on tarkastanut raa'an julmuuden raa'an hengen luominen, joka on valitettavasti todettava, oli kerran niin yleistä tässä maassa.

-  European Magazine , kesäkuu 1801

Keskeytymättömässä anteeksipyyntönsä maalareille hän kommentoi edelleen:

Jos neljä painosta ovat estäneet julmuuden, olisin mieluummin ollut niiden tekijä kuin [Rafael] -piirretyt, ellet asunut roomalaiskatolisessa maassa.

Hänen 1817 kirja Shakespeare ja aikansa , Nathan Draken ov edustusta "heittää at kukot" ensimmäisellä levyllä muuttamiseksi yleisestä mielipiteestä käytäntö, joka oli yhteinen tuolloin, ja kehotukset tuomareiden on toden rikoksentekijöille. "Luentoissaan etiikasta" Immanuel Kant viittaa kaiverruksiin esimerkkinä siitä, kuinka julmuus eläimiä kohtaan johtaa epäsuorasti tehtävien laiminlyöntiin ihmisiä kohtaan, koska Hogarth "tuo meille julmuuden hirvittävät palkinnot, ja tämän pitäisi olla vaikuttava opetus lapsille . " Toiset pitivät sarjaa vähemmän mieleisekseen. Charles Lamb hylkäsi sarjan pelkkänä pilapiirroksena, jota ei kannata sisällyttää Hogarthin muun työn rinnalle, vaan pikemminkin jotain, joka on syntynyt "harhaanjohtavan huumorin" seurauksena hänen tavanomaisten tapojensa ulkopuolella. Taidehistorioitsija Allan Cunninghamilla oli myös voimakkaita tunteita sarjasta:

Toivon, ettei sitä olisi koskaan maalattu. Ryhmittelyssä on todellakin suuri taito ja syvällinen luonnetieto; mutta koko vaikutus on karkea, julma ja vastenmielinen. Villistä pojasta kasvaa villi mies ja hän päättää julmuuden ja raivostuksen uran hirvittävällä murhalla, josta hänet hirtetään ja leikataan.

Anatomy Laki 1832 päättyi leikkelyn murhaajien, ja suurin osa eläimistä kiduttaa kuvattu olivat kiellettyjä jonka eläinsuojelu lain 1835 , joten vuoteen 1850 neljä vaihetta Julmuuden oli tullut pidettävä jokseenkin historiallinen sarja, mutta silti yksi voimalla shokki, valta se säilyttää nykyajan yleisölle.

Katso myös

• Ennen 1900 -lukua sarjakuvissa

Huomautuksia

Viitteet