Gleaners ja minä - The Gleaners and I
| Gleaners ja minä | |
|---|---|
.jpg) | |
| Ohjannut | Agnès Varda |
| Pääosissa | Bodan Litnanski François Wertheimer |
Julkaisupäivä |
7. heinäkuuta 2000 (Ranska) |
Käyntiaika |
82 minuuttia |
| Maa | Ranska |
| Kieli (kielet | Ranska englanti |
The Gleaners and I ( ranska : Les glaneurs et la glaneuse , "The gleaners and the female gleaner") on Agnès Vardan vuonna 2000 esittämä ranskalainen dokumenttielokuva , joka sisältää erilaisia poimintoja . Se osallistui kilpailuun Cannesin elokuvajuhlilla 2000 ("Official Selection 2000") ja voitti myöhemmin palkintoja ympäri maailmaa. Vuoden 2014 Sight & Sound -kyselyssä elokuvakriitikot äänestivät The Gleaners ja minä kaikkien aikojen kahdeksanneksi parhaaksi dokumenttielokuvaksi. Vuonna 2016 elokuva ilmestyi numerolla 99 BBC : n luettelossa 100-luvun suurimmista elokuvista .
Aineet
Elokuva seuraa joukko keräilijöitä, kun he etsivät ruokaa, nikkareita, heitettyjä esineitä ja henkilökohtaista yhteyttä. Varda matkustaa Ranskan maaseudulle samoin kuin kaupunkiin etsimään ja kuvaamaan paitsi kenttätarkastajia, myös kaupunkien keräilijöitä ja niille yhteydessä olevia, mukaan lukien varakas ravintolan omistaja, jonka esi-isät olivat keräilijöitä. Elokuva viettää aikaa sieppaamalla monia näkökohtia ja monia ihmisiä, jotka kaipaavat hengissä. Yksi tällainen henkilö on Alain-niminen opettaja, maisterintutkinto, joka opettaa ranskaa maahanmuuttajille.
Vardan muihin aiheisiin kuuluvat taiteilijat, jotka sisällyttävät kierrätettyjä materiaaleja teokseensa, symbolit, jotka hän löytää elokuvan aikana (mukaan lukien kello ilman käsiä ja sydämenmuotoinen peruna), ja Ranskan lait, jotka koskevat poimimista vastaan hylätty omaisuus. Varda viettää aikaa myös Louis Ponsin kanssa , joka kertoo kuinka roskat ovat "mahdollisuuksien joukko".
Kohteiden löytämiseksi Varda väitti, että hänen tapa oli kysyä kaikilta tuntemiltaan puhua kaikille - "talonpojille, omistajille, viljelijöille, hedelmänviljelijöille - elokuvastamme. Sanoin avustajalleni:" Soita kaikille tiedät. "Näiden aiheiden tuloksena Varda totesi:" Mitä enemmän tapasin heidät, sitä enemmän näin, ettei minulla ollut mitään tekemistä lausuntona. He antavat lausunnon; he selittävät aihetta paremmin kuin kukaan. "
Tässä elokuvassa on odottamaton lyhyt haastattelu psykoanalyytikon Jean Laplanchen kanssa sekä seurantasegmentit joillekin esillä oleville ihmisille.
Tuotanto
Varda kuvailee kuvaamis- ja kirjoitusprosessiaan elokuvaksi: kertomuksen kirjoittaminen, kuvien valitseminen, kohteiden kohtaaminen, editointi, musiikin valinta on "kaikki mahdollisuudet työskennellä kanssani, kaikki tämä on elokuvan kirjoittaminen, josta puhun usein". Hän kuvailee elokuvan lehdistöpaketissa, että hän ja hänen tiiminsä matkustaisivat ja kuvaisivat noin kaksi viikkoa kerrallaan ja jatkaisivat välittömästi muokkausta samalla kun etsivät uusia sijainteja. Gleanereita kuvattiin kaikkialla Ranskassa, Beaucessa, Jurassa, Provencessa, Pyreneillä ja Pariisin lähiöissä. Hänen mukaansa koko prosessi tapahtui syyskuun 1999 ja huhtikuun 2000 välisenä aikana. Varda matkusti yksin saadakseen suurimman osan "poimituista" laukauksistaan, partioiden markkinoita klo 14-16. Suurin osa löydetyistä hylätyistä esineistä ja laukauksista, mukaan lukien "tanssilinssinsuojus" "Ja sydämenmuotoinen peruna, olivat" onnea [aivohalvauksia] - ja me kuvasimme sen heti ".
Varda tuotti The Gleaners ja I Cine-Tamaris -yrityksen alaisuudessa, jonka hän perusti vuonna 1954 ja joka on tuottanut suurimman osan hänen aikaisemmista elokuvistaan. Gleanereita jakoi New Yorkin Zeitgeist Films, yritys, joka on jakanut elokuvia sellaisilta ohjaajilta kuin Christopher Nolan ja Brothers Quay.
Tekniikka
Tämä oli Vardan ensimmäinen digitaalikameraa käyttävä elokuva . Elokuva on tunnettu kädessä pidettävän kameran käytöstä sekä epätavallisista kamerakulmista ja tekniikoista. Yhdessä tietyssä kohtauksessa Varda, elokuvantekijä, unohtaa sammuttaa kameransa. Kun kamera roikkuu kyljelleen, kuvaaminen etenee, ja katsoja näkee liikkuvan maan ja roikkuvan linssinsuojuksen jazzmusiikkitaustalla. Varda kutsuu tätä laukausta "Linssisuojuksen tanssiksi".
Vuonna Gleaners ja minä , Varda elokuvia itse kampaus hänen äskettäin löydetty harmaat hiukset, ja monet grafiikka hänen ikääntymisen käsissä. Yhdessä kohtauksessa hän "tarttuu" kuorma-autoihin moottoritiellä muodostaen ympyrän kädellään kameran edessä kehystäen kuorma-auton keskelle ja sulkemalla kätensä ajon aikana.
Vastaanotto
Gleaners ja minä esiteltiin ensimmäisen kerran kilpailusta Cannesin elokuvajuhlilla 2000 ("Official Selection 2000"). Samana vuonna sen ensi-ilta oli Pohjois-Amerikassa Toronton kansainvälisellä elokuvajuhlilla. Kriitikot kiittivät työtä, saavuttaen Metacriticin pisteet 83/100 ja Rotten Tomatoes 92%: n hyväksynnän . Peter Rainer kutsui sitä "lyyrisesti räikeäksi". Edward Guthmann San Franciscon aikakauslehdestä väitti, että "Vardan aihe on yllättävän rikas, mutta hänen oma energinen, utelias luonteensa antaa elokuvalle hetken." Vuonna Chicago Tribune , Michael Wilmington kirjoitti: "Sen kehyksiä, näemme [Varda n] empatia, taito, uteliaisuus, nokkeluus, runoutta ja intohimo elämään: kaikki, mitä hän on poimittu elinikäisen rakkauden ja elokuvia."
Palkinnot
The Gleaners ja minä ansaitsimme palkintoja ympäri maailmaa, mukaan lukien huippuluokan palkinnot Chicagon kansainvälisessä elokuvajuhlissa, Boston Film Critics Awards -palkinnot, European Film Awards, Ranskan elokuvakriitikojen syndikaatti, Los Angeles Film Critics Association Awards, National Society of Film Critics Awards (USA), New York Film Critics Circle Awards, Online Film Critics Society Awards ja Prague One World Film Festival ("The Gleaners & I"). Festivaaliarvostelujensa lisäksi The Gleaners ja minä julistettiin Ranskan elokuvakriitikoiden liiton vuoden 2000 parhaaksi ranskalaiseksi elokuvaksi, joka rikkoi perinteet jättämättä draamaelokuvaa. Se toi myös yleisöä teattereihin yli kahdeksan kuukauden ajan. Pariisissa se houkutteli 43 000 elokuvan kävijää "kesän julkaisunsa yhdeksän ensimmäisen viikon aikana". Harvardin elokuva-arkiston johtaja Haden Guest tervehti The Gleanersia ja minua "yhtenä Vardan tehokkaimmista ja suosituimmista elokuvista" (47). Jopa Varda itse huomautti elokuvan menestyksestä: "En ole koskaan kokenut koko urani aikana, että ihmiset ovat rakastaneet yhtä elokuvaani kuin tämä."
Elokuvan merkitys
Ruby Rich uskoo, että The Gleanersin ja minä vetovoima "johtuu suurelta osin Agnès Vardan omasta läsnäolosta". Haden Guest väittää, että helppous, jolla Varda sekoittaa dokumentti- ja kerrontatekniikkaa, on keskeinen syy siihen, että hänen elokuvansa ovat edelleen niin merkityksellisiä, varsinkin "kun olemme todistamassa dokumenttielokuvien elpymistä ja erityisen vahvaa kiinnostusta fysiikan / tietokirjallisuuden hybridisoituneisiin muotoihin" (48). Jake Wilson puolestaan arvelee, että Varda (vaikka ei ehkä täysin ymmärräkaan sitä) hyödynsi kulttuuriharrastajaa ja rakensi elokuvan, joka "ilmentää lähes anarkistista eetosta", joka on rakennettu "kulutuskestävyyden vastustukseen, epäilyyn auktoriteetti ja halu yhdistää politiikka arkeen. "
Vardan The Gleaners ja minä ovat merkittäviä myös toisesta näkökulmasta . Elokuvassa, jossa kerrotaan, Varda tunnistaa olevansa keräilijä. "En ole köyhä, minulla on tarpeeksi syötävää", Varda sanoo, mutta hän viittaa "toiseen lajityyppiyn, joka on taiteellinen poiminta. Valitset ideoita, valitset kuvia, valitset tunteita muilta ihmisiltä ja teet siitä sitten elokuvan. " Varda valitsee digitaalisen videokameran kerätäksesi esineet, joista hän on saanut tiedon. Useissa kohtauksissa Varda näyttää ja keskustelee itse kamerasta ja muuttaa näin jätettä käsittelevän elokuvan refleksiiviseksi meditaatioksi digitaalisen dokumentin taiteessa. Vaikka Varda ei ollut edelläkävijä refleksiivisessä dokumenttielokuvassa (tämä kunnia kuuluu Dziga Vertoville ja hänen vuoden 1929 mestariteokselleen Mies elokuvakameralla ), hänen työnsä on ollut pitkään merkittävä "refleksiivisillä ja ensimmäisen persoonan taipumuksillaan".
Toinen tekijä, joka tekee The Gleanersista ja minä erityisen huomionarvoisen elokuvahistorian yhteydessä, on se, että Vardan kokoinen elokuvantekijä päätti luopua huippuluokan elokuvalaitteista matalan digitaalisen videon tuottamiseen. Vardalle päätös oli monin tavoin käytännöllinen. Kuten hän toteaa Melissa Andersonin haastattelussa: ”Minusta tuntui, että tämä on kamera, joka toisi minut takaisin varhaisiin lyhytelokuviin, jotka tein vuosina 1957 ja 1958. Tunsin itseni tuolloin vapaaksi. Uuden digitaalikameran kanssa tunsin voivani kuvata itseäni, olla mukana elokuvantekijänä. " Vardan valinnan tehdä videokamerasta ensisijainen tuotantoväline sekä elokuvan keskeinen osa voidaan nähdä implisiittisenä (ellei nimenomaisena) uuden digitaalisen aikakauden tunnustuksena dokumenttielokuvien tuotannossa. Vardan mielestä "digitaalisen videon kannustama ensimmäisen persoonan käsityöläisten tekeminen [ei] ollut mitään uutta". Vaikka hän tunnustaa videoiden mukavuuden, hän aliarvioi minkä tahansa suuremman merkityksen: "Kaikesta tästä digitaalitekniikan puheesta puuttuu ymmärrys siitä, että ... ne eivät ole päämääriä sinänsä." Digitaalikamerat ja muokkauslaitteet ovat Vardalle yksinkertaisesti työkaluja, joiden avulla hän voi kuvata itse ja päästä lähemmäksi ihmisiä "ja romahtaa aikajakson haluavansa kuvata jotain ja todella tehdä sen".
Katso myös
- Jean-François Milletin Gleaners- maali valmistui vuonna 1857.
- Elokuva innoittamana The Gleaners , amerikkalaisen jazzbassisti Larry Grenadierin vuonna 2019 julkaisema studioalbumi .
Viitteet
Huomautuksia
- Ebert, Roger. "The Gleaners ja minä." rogerebert.com. rogerebert.com, 11. toukokuuta 2001. Verkko. 20. marraskuuta 2010.
- "Gleaners ja minä". IMDbPro. Amazon.com, Inc, toinen verkko. 6. marraskuuta 2010.
- "Virallinen valinta 2000." Cannesin festivaali. Cannesin festivaali, toinen verkko. 20. marraskuuta 2010.
- "Press Kit." ZeitgeistFilms.com. Zeitgeist-elokuvat. toinen verkko. 12. marraskuuta 2010.
- Wilson, Jake. "Trash and Treasure: The Gleaners And I." Elokuvatunnelmat 23 (2002): n. pag. Verkko. 12. marraskuuta 2010.