Shalottin nainen (maalaus) - The Lady of Shalott (painting)

Shalottin nainen
Taiteilija	John William Waterhouse
Vuosi	1888
Keskitaso	Öljy kankaalle
Mitat	183 cm × 230 cm (72 tuumaa × 91 tuumaa)
Sijainti	Tate Britannia , Lontoo

Shalottin rouva on englantilaisen taidemaalarin John William Waterhousen maalaus vuodelta 1888. Se edustaa Alfredin, Lord Tennysonin vuoden 1832 samannimisen runon loppua. Waterhouse maalasi kolme versiota tästä hahmosta vuosina 1888, 1894 ja 1915 . Se on yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan, joka omaksui suurimman osan prerafaeliittisen veljeskunnan tyylistä, vaikka Waterhouse maalasi useita vuosikymmeniä sen jälkeen, kun veljeskunta hajosi varhaislapsuudessa. Shalottin rouva lahjoitti yleisölle Sir Henry Tate vuonna 1894, ja se on yleensä esillä Tate Britanniassa , Lontoossa, huoneessa 1840.

Kuvaus

Shalottin nainen, 1888 öljy kankaalle -maalaus, on yksi John William Waterhousen tunnetuimmista teoksista. Se kuvaa kohtauksen Tennysonin runosta, jossa runoilija kuvaa nuoren naisen ahdingon ja ahdingon, joka perustuu löyhästi keskiaikaisesta Arthurian legendasta peräisin olevaan Elaine of Astolat -hahmoon , joka kaipasi korvaamatonta rakkautta Sir Lancelotiin , joka on eristetty julkistamaton kirous tornissa lähellä kuningas Arthur 's Camelotia . Waterhouse maalasi kolme hahmoversiota vuosina 1888, 1894 ja 1915.

Maalauksessa on tarkasti maalatut yksityiskohdat ja kirkkaat värit, jotka liittyvät esirafaelilaisten joukkoon. Se kuvaa Tennysonin runon nimihahmoa, jonka nimi on myös Shalottin nainen (1842). Runossa nainen oli rajoittunut majoitukseensa kirouksen alla, joka kielsi häntä menemästä ulos tai edes katsomaan suoraan ikkunasta; hänen ainoa näkymä maailmasta oli peilin kautta. Hän istui peilin alapuolella ja kudoi kuvakudoksen kohtauksista, jotka hän näki heijastuksensa kautta. Hylättyään kirouksen katsomalla ikkunasta Camelotille, Lady on matkalla pieneen veneeseen. Tämä on hetki, joka on kuvattu Waterhousen maalauksessa, kun Lady lähtee kohtaamaan kohtalonsa. Hänet on kuvattu istumassa kudotulla kuvakudoksella .

Ladyillä on lyhty veneensä edessä ja krusifiksi on asetettu lähelle keulaa. Krusifiksin vieressä on kolme kynttilää. Kynttilät edustivat elämää - kaksi kynttilää on jo räjäytetty, mikä tarkoittaa, että hänen kuolemansa on pian tulossa. Metaforisten yksityiskohtien lisäksi tätä maalausta arvostetaan Waterhousen realististen maalauskykyjen vuoksi. Lady-mekko on jyrkän valkoinen taustan paljon tummempia sävyjä vastaan. Waterhousen tarkka huomio yksityiskohtiin ja väreihin, luonnon kauneuden korostaminen, realistinen laatu ja hänen tulkintansa hänen haavoittuvista, halukkaista kasvoistaan ​​ovat osoitus hänen taiteellisesta taidoistaan. Naturalistisiin yksityiskohtiin kuuluvat kärpässieppari ja vesikasvit, jotka löytyvät joesta Englannissa tällä hetkellä.

Shalottin rouva lahjoitti yleisölle Sir Henry Tate vuonna 1894.

Tennysonin runo

Tennysonin legendan version mukaan Shalottin rouva oli kielletty katsomasta suoraan todellisuuteen tai ulkomaailmaan; sen sijaan hänet tuomittiin katsomaan maailmaa peilin läpi ja kutomaan näkemänsä kuvakudokseen. Hänen epätoivonsa lisääntyi, kun hän näki rakastavia pariskuntia kietoutuneen kaukaisiin matkoihin, ja hän vietti päivät ja yöt kipeästi palatakseen normaaliksi. Eräänä päivänä Lady: n peili paljasti Sir Lancelotin kulkevan ohi hevosellaan. Kun hän kiihkeästi otti kolmen askeleen huoneen poikki ja katsoi häntä, peili murtui ja hän tajusi, että kirous oli kohdannut häntä. Nainen pakeni veneellä syksyn myrskyn aikana ja kirjoitti '' Shalottin rouvan ''. Kun hän purjehti kohti Camelotia ja varmaa kuolemaa, hän lauloi valituksen . Camelotin ritarit ja naiset, joista yksi on Lancelot, löysivät hänen jäätyneen ruumiinsa pian sen jälkeen, jotka rukoilivat Jumalaa armahtamaan hänen sieluaan.

Tennysonin runon IV osasta:

Ja alas joen hämärä lakeus
Kuten jotkut rohkeita näkijä transsissa,
Seeing kaikki oman epäonni
Kun lasimaista kasvojensa
Oliko hän näyttää Camelot.
Ja päivän päätteeksi
hän löysi ketjun ja makasi alas.
Leveä virta synnytti hänet kaukana,
Shalottin neiti.

Tennyson myös muokattu tarinan Elaine , osa hänen Arthurin eeppinen idylliä kuningas , joka julkaistiin vuonna 1859, mutta tässä versiossa nainen on souti jonka pidin hänen päätymästä.

Muut versiot

Tennysonin jae oli suosittu monien prerafaeliittisten runoilijoiden ja maalareiden keskuudessa , ja sen kuvittivat sellaiset taiteilijat kuin Dante Gabriel Rossetti , William Maw Egley ja William Holman Hunt . Koko uransa ajan Waterhouse oli kiinnostunut sekä Tennysonin että John Keatsin runosta . Vuosina 1886–1915 Waterhouse maalasi runosta kolme jaksoa, samoin kuin La Belle Dame sans Merci (1893) John Keatsin runosta .

Katso myös

• Shalottin nainen (1905), William Holman Huntin maalaus

Huomautuksia

Lähteet

• Casteras, Susan. Victorians: British Painting, 1837-1901 . Washington, DC: Kansallinen taidegalleria, 1997.
• Poulson, Christine, The Quest for the Grail: Arthurian Legend in British Art, 1840-1920 , 1999, Manchester University Press, ISBN  0719055377 , 9780719055379, google books

Ulkoiset linkit

• Waterhouse Tate Britanniassa