Tom Sachs - Tom Sachs

Tom Sachs
Tom Sachs luennoi.jpg
Tom Sachs esittelee teoksensa vuonna 2016
Syntynyt ( 1966-07-26 )26. heinäkuuta 1966 (ikä 55)
New York, New York
Kansalaisuus amerikkalainen
Tunnettu Veistos

Tom Sachs (syntynyt 26. heinäkuuta 1966) on yhdysvaltalainen nykytaiteilija, joka asuu ja työskentelee New Yorkissa .

Elämä ja varhainen ura

Sachs syntyi New Yorkissa 26. heinäkuuta 1966. Hän varttui Westport, Connecticut , lukiossa klo Greens Farms Academy , jonka jälkeen Bennington College in Vermont . Valmistuttuaan hän opiskeli arkkitehtuuria Lontoon arkkitehtiliiton arkkitehtikoulussa ennen kuin päätti palata osavaltioihin. Sitten hän työskenteli kaksi vuotta Frank Gehryn LA -huonekaluliikkeessä, missä hän alkoi käyttää termiä knolling .

Noin 1990 Sachs muutti Los Angelesista New Yorkiin. Hän perusti kadonneen konepiirin keskustassa studion nimeltä Allied Cultural Prosthetics, joka sai nimensä edellisen vuokralaisen - Allied Machine Exchange - perusteella, mikä viittaa siihen, että nykykulttuurista oli tullut vain proteesi todelliselle kulttuurille.

Muutaman vuoden ajan Sachs työskenteli outoja töitä, mukaan lukien valaistusnäytöt Barneys New Yorkissa . Vuonna 1994 hänet kutsuttiin luomaan kohtaus heidän joulunäytöksilleen ja sen nimi oli Hello Kitty Nativity , jossa Neitsyt Maria korvattiin Hello Kittylla avoimella Chanel -rintaliivillä, kolme kuningasta olivat Bart Simpsons ja tallin merkitsi McDonald'sin logon. Tämä nykyaikainen uudistus syntymäpaikasta sai suurta huomiota (ei kaikki positiivista) ja osoitti Sachsin kiinnostuksen kulutuskulttuurin , brändäyksen ja tuotteiden kulttuurisen fetishisoinnin ilmiöihin .

Ura

1990 -luvun puolivälissä ja lopussa Sachsin ura alkoi nousta. Hänen ensimmäinen suuri yksityisnäyttely "Cultural Prosthetics" [1] avattiin New Yorkin Morris-Healy-galleriassa vuonna 1995. Monet näyttelyn teokset sekoittivat muodin ja väkivallan, kuten HG (Hermès Hand Grenade) (1995) ja Tiffany Glock ( Malli 19) (1995) [2] , jotka molemmat olivat Hermès- tai Tiffany -pakkauksista valmistettuja malleja . Vaikka nämä veistokset eivät olleet toiminnallisia, toinen pala - Hecho Sveitsissä (1995) - oli todellinen toimiva kotitekoinen ase . Sachs ja hänen avustajansa tekisivät samanlaisia ​​aseita ja myisivät ne takaisin kaupungille osana New Yorkin aseiden osto -ohjelmaa (enintään 300 dollaria kukin).

Hänen seuraava suuri esityksensä "Luovuus on vihollinen" avattiin vuonna 1998 New Yorkin Thomas Healy Galleryssa ja Pariisin Galerie Thaddaeus Ropacissa . Se perustui "Kulttuuriproteesien" vakiintuneeseen diskurssiin veistoksilla, kuten Chanel Guillotine (1998) [3] ja Prada Deathcamp (1998). Muut kappaleet, kuten Hermés Value Meal (1998) [4] , siirtyivät pois viittauksista väkivaltaan ja pariksi muodista muiden menestyvien tuotemerkkien, kuten McDonald'sin, kanssa . Ohjelmaan sisältyi myös gafferin nauhaversiot Piet Mondrianin kuuluisista sävellyksistä [5] [6] . Kuten Hermes -veistokset, Mondrianin maalaukset olivat asioita, joita Sachs halusi, mutta ei voinut saada, joten hän teki ne sen sijaan. Kuten Sachs sanoo, "tekeminen on tapa saada se".

Samanlaisia ohjelmia avasi seuraavan vuoden Galerie Taddeuksen Ropac vuonna Salzburg , Itävalta ja Mary Boone Galleria New Yorkissa, missä Boone tunnetusti pidätettiin sen jälkeen Sachs sallittu kävijöiden kovilla peräisin Alvar Aallon maljakko. Samoihin aikoihin, Sachsin SONY Outsider (1998) avattiin SITE Santa Fe on New Mexico . Veistos oli ulospäin täysimittainen malli atomipommi joka pudotettiin Nagasaki , ja oli hyppy käsintehtyjä tekniikan kalliilla ulkoistettu valmistus. Lopulta kriitikot tai edes taiteilija eivät ottaneet sitä hyvin vastaan ​​- hän julkaisi myöhemmin elokuvan nimeltä "The Failure of SONY Outsider"). Monille, mukaan lukien Roberta Smith , tunnettu New York Timesin taidekriitikko, teoksessa "ei ollut jälkeäkään herra Sachsin kädestä" ja "se olisi voinut olla useiden muiden taiteilijoiden työtä". Kuten Sachs sanoo teoksesta: "Tuolloin en ymmärtänyt täysin käsityöni arvoa ... minun pitäisi jättää Sonyn tai Motorolan tehtäväksi tehdä nämä täydelliset asiat."

Oppimalla tästä kokemuksesta Sachs omaksui täysin " tiiletyksen " käytännön . Sachsille bricoleur on sellainen, "joka hobblee yhteen toiminnallisia välineitä jo annetuista tai kerätyistä materiaaleista, joita hän työstää uudelleen ja merkitsee uusiksi esineiksi, joilla on uusia käyttötarkoituksia, mutta mikä vielä tärkeämpää, jonka hän uudistaa värähtelevään syntaksiin : yksi menetyksistä, voitoista ja enemmän kuin mistään, yksi leikistä. " Sony Outsiderin epäonnistumisen jälkeen Sachs alkoi keskittyä näkyvien jälkien jättämiseen työstään, sanoen tämän muutama vuosi myöhemmin:

Meillä on järjestelmämme tehdä asioita tietyistä materiaaleista ... ja näyttää työmme arvet ja ponnistelujemme historia ... Meillä on "sinun tiesi", "minun tapani" ja "oikea tapa, 'ja minun on vaadittava, että kaikki tehdään omalla tavallani, vaikka se kestää kauemmin.

Sachs järjesti Sperone Westwaterissa vuonna 2000 näyttelyn "American Bricolage", jossa oli esillä 12 taiteilijan, mukaan lukien Alexander Calderin , Greg Colsonin ja Tom Friedmanin, työ .

Useiden yksityisnäyttelyiden jälkeen New Yorkissa ja ulkomailla "Nutsy's" avattiin Bohen-säätiössä (New York City) vuonna 2002 ja Deutsche Guggenheimissa (Berliini) vuonna 2003. Laajamittainen installaatio kattoi koko kerroksen ja kutsui katsojia vuorovaikutukseen ajaa kauko-ohjattavia ajoneuvoja asfalttiradoilla koko asennuksen ajan. Näyttelyssä debytoivat useat Sachsin tunnetuimmat teokset, mukaan lukien Unité , Nutsy's McDonald's ja Barcelonan paviljonki . Unité erityisesti on yksi Sachsin mestariteoksia-1:25 virkistys Le Corbusier n unité d'Habitation valmistettu kokonaan pois foamcore . Neistat -veljekset, jotka aloittivat uransa Sachsin palveluksessa, olivat tärkeässä asemassa "Nutsyn" toiminnassa.

Vuonna 2006 taiteilijalla oli kaksi suurta tutkimusnäyttelyä Euroopassa, ensin Astrup Fearnley Museet Moderne Kunstille ja seuraavaksi Fondazione Prada , Milano. Hänen töitään löytyy suurimmista museokokoelmista ympäri maailmaa, kuten Metropolitan Museum of Art , New York, The Solomon R.Guggenheim Museum , New York, Whitney Museum of American Art ja Centre Georges Pompidou , Pariisi.

Kuten Germano Celant kirjoittaa Milanon Fondazione Pradan julkaisemassa taiteilijaa koskevassa monografiassaan, "Kulutuksen ja muodin militarisoidun tilan muodostavat kuvat ja esineet ovat Tom Sachsin visuaalisen intohimon ydin."

Des Moinesin taidekeskuksessa ja Rose -taidemuseossa järjestettiin yksityisnäyttely Logjam, jossa esiintyi taiteilija vuonna 2007.

Sachsia edustavat Sperone Westwater, New York ja Thaddaeus Ropac, Pariisi ja Salzburg.

Avaruusohjelma

Sachs oli rakentanut uransa aikana lukuisia avaruuteen liittyviä veistoksia (kuten Crawler , 2003 ja Lunar Module (1:18) , 1999 ). Hänen pakkomielteensä avaruuteen ja erityisesti 60- ja 70-luvun Apollo- ohjelmaan huipentui hänen avaruusohjelmaansa vuonna 2007. Sachs rakensi 1: 1-mallin Apollo-kuun moduulista, tehtävänohjaimen, jossa oli 29 suljetun piirin videomonitoria, ja varustettiin kaksi naisastronauttia käsintehtyjen Tyvek -avaruuspukujen kanssa. Lokakuussa 2007 Gagosian Galleryssa Los Angelesissa Sachs käynnisti avaruusaluksensa, laskeutui kuuhun ja tutki sen pintaa. Tämä hänen ja Neistat Brothersin tekemä video kuvaa tapahtuman.

Vaikka Apollo -ohjelma oli ennakkotapauksen lähde, suuri osa Sachsin avaruusohjelmasta on historiallisesti epätarkkoja, usein humoristisia. Lunar Excursion Module (LEM) rakennettiin täydessä mittakaavassa, mutta siinä oli monia muutoksia, jotka eivät luultavasti olleet missään Apollo -tehtävässä, mukaan lukien täysin varustettu Vodka -baari ja kirjasto (nimikkeineen, kuten Woman's Almanac ). Astronauttien ensimmäisen askeleen jälkeen he käyttivät Sachsin käsintehtyjä haulikoita "partioimaan pintaa" ennen lipun istuttamista ja kivinäytteiden ottamista - poraamalla gallerian lattiaan. Suuri osa Apollon televisiomateriaalista restauroitiin Sachsin itse tekemillä erikoistehosteveistoksilla, mukaan lukien ne, jotka toistivat Saturn V: n nousun, kuun laskeutumisen ja Apollon kapselin palaamisen maan ilmakehään.

Sachs jatkaa avaruusohjelman kehittämistä ja huomauttaa vuoden 2008 näyttelyn jälkeen: "Avaruusohjelma jatkuu täydellä teholla ... Tällainen on improvisoidun rakennustekniikan luonne." Kerättyään kaksitoista kiloa "kuukiviä", hän nimesi jokaisen merkittävän kappaleen ja koteloi ne huolellisesti rakennettuihin näyttölaatikoihin, kuten Floridan kanssa . Lisäksi Sachs sallii seuraajiensa ladata ajan tasalla olevan " Moon Rock Report " -ohjelman, joka sisältää yksityiskohtaiset tiedot kustakin kerätystä näytteestä.

Toukokuussa 2012 Sachs avasi Space Program 2.0: MARS -näyttelyn Park Avenue Armoryssä New Yorkissa. Suuri osa 2007 avaruusohjelman laitteet sisällytettiin sekä uudet bricolage veistokset haasteisiin colonizing Mars: maastonmuokkaukseen kanssa unikko kasveja-ja mukana oopiumin teeseremonia-Mars Rover, ja aurinkoenergialla mankka.

Pronssi kokoelma

Vuosina 2008 ja 2009 taiteilijan pronssikokoelma esiteltiin Lever Housessa , Baldwin -galleriassa (Aspen, CO) ja Trocaderossa Pariisissa. Kokoelmassa oli suuria valkoisia pronssivaluja vaahtomuovista Hello Kitty- ja Miffy -vaahtomuoviveistoksia - erityinen tyyli, joka on ominaista taiteilijalle. Lisäksi näytettiin myös maalaamattomat akkutornit, rullalautailun puoliputki ja Le Corbusierin lamput. Huhtikuusta 2010 lähtien Wind-Up Hello Kitty -veistos on edelleen pystyssä Lever Housessa .

Knolling

Tekniset piirtotyökalut, jotka on järjestetty rypytetyllä tavalla

Termiä knolling käytti ensimmäisen kerran vuonna 1987 Andrew Kromelow, Frank Gehryn huonekaluvalmistuskaupan siivooja . Tuolloin Gehry suunnitteli tuoleja Knollille , joka tunnetaan Florence Knollin kulmikkaista huonekaluista. Kromelow järjesti kaikki siirtyneet työkalut suorassa kulmassa kaikilla pinnoilla ja kutsui tätä rutiinityönnykseksi siinä mielessä , että työkalut oli järjestetty suorassa kulmassa - samanlainen kuin Knollin huonekalut. Tuloksena oli järjestetty pinta, jonka avulla käyttäjä näki kaikki kohteet kerralla.

Sachs vietti kaksi vuotta Gehryn kaupassa valmistajana ja otti käyttöön Kromelowin termin. Knolling on nyt olennainen osa hänen prosessiaan. Sachs otti studionsa mantraksi lauseen "Always be Knolling" (lyhennettynä ABK) (viitaten suoraan Blaken kuuluisaan "Always be Closing" -elokuvaan Glengarry Glen Rossissa ), jota hän laajentaa vuoden 2009 studio -oppaassaan 10 Bullets :

BULLET VIII: AINA TAPAHTUVA (ABK)

  1. Etsi ympäristöstäsi materiaaleja, työkaluja, kirjoja, musiikkia jne., Jotka eivät ole käytössä.
  2. Laita kaikki käyttämätön pois. Jos et ole varma, jätä se pois.
  3. Ryhmittele kaikki "samankaltaiset" objektit.
  4. Kohdista tai neliöi kaikki esineet joko pintaan, jonka päällä ne ovat, tai itse studioon.

Knolling on läsnä Sachsin tuotannossa kappaleina, kuten Hardcore , kaappi, joka on täynnä esineitä, jotka on järjestetty siististi suorassa kulmassa. Hänellä on myös ollut pitkä pakkomielle Knoll-huonekaluista, mikä näkyy selvästi Knoll Loveseatin ja End Tablein (tällä hetkellä San Franciscon modernin taiteen museossa) ja Barcelonan paviljongin kaltaisissa kappaleissa , molemmat täysimittaisia ​​kopioita Knoll-huonekaluista . Knolling on myös läsnä Sachsin entisen työntekijän Casey Neistatin työssä .

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Ulkoiset linkit