Vahaveistos - Wax sculpture

Anna Tirolin mukaan Alessandro Abondio , 1618
Hautajaiskuva (ilman vaatteita) Yorkin Elizabethin , kuningas Henrik VIII: n äiti , 1503, Westminster Abbey
Beatles at Madame Tussauds Lontoon
Cecilia Cheung on Madame Tussauds Hong Kong

Vaha veistos on kuvaus valmistettu käyttäen vahamainen aine. Usein nämä ovat kuvioita , yleensä merkittävän yksilön, mutta on myös kuoleman naamioita ja kohtauksia, joissa on monia hahmoja, enimmäkseen helpotusta .

Mehiläisvahan ominaisuudet tekevät siitä erinomaisen välineen hahmojen ja mallien valmistamiseen joko mallinnuksella tai muotteihin valamalla . Se voidaan helposti leikata ja muotoilla huoneenlämmössä, sulaa alhaisessa lämpötilassa, sekoittuu minkä tahansa väriaineen kanssa, ottaa pinnan sävyt hyvin ja sen koostumus ja sakeus voivat muuttua lisäämällä maanläheisiä aineita ja öljyjä tai rasvoja. Sulaessaan se reagoi hyvin muotin vaikutelmiin ja kun se kovettuu ja kovettuu, sen muoto on suhteellisen kestävä tavanomaisia ​​lämpötilan vaihteluita vastaan, vaikka se olisi valettu ohuiksi lamelleiksi . Näitä ominaisuuksia on nähty vahalla mallintamiseen keskiajalta lähtien, ja on todisteita siitä, että sitä on käytetty maskien (erityisesti kuoleman naamioiden) valmistukseen muinaisessa Roomassa. Kuuluisien esi -isien kuolemamaskit näytettäisiin eliitillä, jolla on oikeus "ius imaginem".

Historia

Muinainen maailma

Luvut vaha niiden jumaluuksia käytettiin hautajaisiin rituaaleja muinaiset egyptiläiset , ja talletettu muun tarjontaansa haudoissaan; monet näistä ovat nykyään museoissa. Se, että egyptiläiset myös mallinnivat hedelmiä, voidaan oppia lukuisista vihjeistä varhaisessa kirjallisuudessa. Niistä kreikkalaiset aikana parhaimmillaan taidetta kauden, vaha luvut saatiin pääosin käytettiin nukkeja lapsille; jumaluuksien patsaat mallinnettiin uhrilahjoja ja uskonnollisia seremonioita varten, ja ihmiset arvostivat vahakuvia, joille annettiin maagisia ominaisuuksia. Vahahahmoilla ja -malleilla oli yhä tärkeämpi paikka muinaisten roomalaisten keskuudessa . Esivanhempien naamioita ( kuvioita tai kuvitelmia ), jotka oli mallinnettu vahalla, säilytti patrician perheet, tämä jus imaginum oli yksi aatelisten etuoikeuksista, ja nämä naamarit altistettiin katsottavaksi juhlallisissa tilaisuuksissa ja kuljetettiin hautajaiskulkueissaan. Saturnalian päätöspäivät tunnettiin nimellä sigillaria , koska oli tapana tehdä festivaalin loppua kohden lahjoja hedelmävaha -malleista ja vahapatsaista , jotka Sigillariit olivat muovailleet .

Varhainen moderni Eurooppa

Väliaikaisten tai pysyvien kuvien esittäminen vahassa ja muissa kuolleiden tiedotusvälineissä oli yleinen osa tärkeiden ihmisten hautajaisseremonioita Euroopan historiallisina aikoina. Useimmat hahmot pukeutuisivat kuolleen todellisiin vaatteisiin, jotta ne voitaisiin valmistaa nopeasti. Westminster Abbeyn museossa on kokoelma brittiläisiä kuninkaallisia vahakuvia sekä hahmoja, kuten laivaston sankari Horatio Nelson ja Frances Stewart, Richmondin herttuatar , jotka myös täyttivät ja esittivät papukaijansa. Nukke Kaarle II (1680) näkyi hänen hautansa vasta alussa 19th century, kun kaikki poistettiin Abbey itse. Nelsonin kuva oli puhdas matkailukohde, joka otettiin käyttöön vuoden kuluttua hänen kuolemastaan ​​vuonna 1805, ja hänen hautaamisensa Pyhän Paavalin katedraaliin sen jälkeen, kun hallitus oli päättänyt, että suuret julkisuuden henkilöt olisi tulevaisuudessa haudattava sinne. Huolimatta tuloistaan ​​vierailijoista Abbey päätti tarvita kilpailijan vetovoiman Nelsonin ihailijoille.

Keskiaika

Vahamallinnuksen käytäntö voidaan jäljittää keskiajalta , jolloin vahahahmoja annettiin kirkolle . Hallitsijoiden ja suurten henkilöiden muisti ja linjaukset säilytettiin vahamaskeilla.

Tänä aikana taikausko ilmeni vihatuista henkilöistä valmistettujen vahakuvien muodostumisessa, joihin oli työnnetty pitkiä tappeja, luottavaisesti odottaen, että edustettuun henkilöön aiheutuisi tappava vahinko. Tätä käytäntöä pidettiin tehokkaampana, kun vahakuvaan lisättiin osa uhrin hiuksista tai kynsistä , mikä vahvisti yhteyttä sen todelliseen kohteeseen. Tämä usko ja käytäntö jatkui 1600 -luvulle asti, vaikka taikausko säilyi 1800 -luvulle asti. Vuonna Highlands , joka on savea malli vihollisen löytyi stream 1885, jotka on sijoitettu sinne siinä uskossa, että, kuten savi pestiin pois, joten olisi terveyden vihattavan yksi lasku.

renessanssi

Aikana Italian renessanssin , mallinnus vaha otti kantaa erittäin tärkeää, ja se oli harjoiteltu suurimpia varhaisen Masters. Vasari totesi, että " Lorenzo ei lakannut opiskelemasta muotoilutaitoja ja työskentelemästä helpotuksessa vahalla, stukolla ja muilla vastaavilla materiaaleilla, tietäen hyvin, että nämä pienet reljeefit ovat kuvanveistäjien piirustusharjoituksia ja että ilman tällaista käytäntöä he eivät voi viedä mitään täydellisyyteen. " Pronssi medaljongit Pisanello , Francesco Francia ja muita kuuluisia Mitaliratsukoissa velkaa niiden arvo ominaisuuksiin vaha: kaikki aikaisin pronssit ja metallityöt valettiin vahamallit ensin.

Victoria and Albert -museossa on Jacopo Sansovinon vaha "Descent from the Cross", jota luultavasti käyttivät maalarit Perugino ja del Sarto , sekä pieni tutkimus orjasta Michelangelolta ja useita Giambolognan vahakappaleita . Erityisen huomionarvoista on hänen Florence Triumphant over Pisa -mallonsa. Kuninkaallisen kokoelman Trustin punaista liitu -ecorchéa, joka on Michelangelolle omistettu, pidetään piirustuksena vahamallista, kuten Michelangelon itse tekemät. British Museumissa on vaha -muotokuva -medaljonki Michelangelosta, jonka Leone Leoni valmisti elämästä vuonna 1560 .

Kaksi Baccio Bandinellin vahamodellia on edelleen olemassa, toinen Hercules ja Cacus (Bode -museo, Berliini, Ident.Nr. 2612) ja toinen Neptunus ( Musée Fabre , Montpellier).

Museo Nazionale del Bargello Firenzessä säilyttää Benvenuto Cellinin ainoan säilyneen vahamallon , Perseo con la testa di Medusa (inv. Cere, n.424), tutkimus hänen pronssipatsaastaan Loggia dei Lanzissa .

Rijksmuseum on 'Genius Cosimo I de' Medicin', joka on modello punainen vaha Bartolomeo Ammannati

1500- ja 1600 -luvut

On olemassa useita erittäin korkealaatuisia vahahahmoja 1500- ja 1600 -luvuilta, lähinnä muotokuvahahmoja ja uskonnollisia tai mytologisia kohtauksia, usein lukuisia. Antonio Abondio (1538-91) kokeiltiin värillistä vahaa miniatyyrimaalaus vuonna helpotus , työskentelevät pääasiassa Habsburgien ja muut tuomioistuimet Pohjois-Euroopan, ja hänen poikansa Alessandro jatkoi hänen jalanjälkiään.

1700 -luku

Bologna oli tärkeä keskus anatomiselle vahamallinnukselle 1700 -luvulla Ercole Lellin , Giovanni Manzolinin ja hänen vaimonsa Anna Morandi Manzolinin kanssa . Museo di Palazzo Poggi näyttää vahamuotokuvan miehestään, joka leikkaa sydämen ja toisen itsestään aivot, sekä silmän anatomisia malleja. Anatomiahuoneessa on myös sarja Ercole Lellin hahmoja ja kopio Firenzen Clemente Susinin kuuluisasta Medici Venuksesta . Bolognan yliopistossa toimii Luigi Cattaneon anatominen vahamuseo.

Patience Wright oli vahahahmojen kuvanveistäjä ja ensimmäinen tunnustettu yhdysvaltalainen kuvanveistäjä.

Royal Collection Trust omistaa vaha rintakuva George III Samuel Percy (1750-1820) ja useat kaiverrukset jälkeen tehdyt vahaa muotokuvia, kuten Jean-Charles François n muotokuva Josephus II (1751) jälkeen vaha modeller Florian Zeiss (1712-80) . Muut taiteilijat saivat inspiraationsa Leonhard Posch  [ de ]: n tai Josef Müllerin (fl.1793) vahatöistä.

1700 -luvun lopulla medaljonikuvien ja helpotusryhmien, jälkimmäisten usein moniväristen , mallinnus oli huomattavan muodissa koko Euroopassa . Monet taiteilijoista olivat naisia. John Flaxman teloitettiin vaha monia muotokuvia ja muita helpotusta luvut Josiah Wedgwood käännetty keramiikka hänen Jasperware . National Portrait Gallery on 40 vaha muotokuvia, useimmiten tältä ajalta.

1800 -luku

Tämä oli aika, jolloin taiteilijoita inspiroivat usein frenologit tai fysiognomonistit . Näin oli esimerkiksi Jean-Pierre Dantan tai David d'Angers , jälkimmäinen kuului jopa Société phrénologique de Paris -järjestöön , jonka François Broussais perusti vuonna 1831. Moulageur ja kuvanveistäjä Joseph Towne tunnetaan parhaiten anatomisten vahamallien luominen.

Royal Collection Trust omistaa useita koria vahahedelmiä ja vahakukkia.

1800 -luvulla Ernest Meissonierin kaltainen taidemaalari käytti edelleen vahamalleja maalaustensa valmistamiseen, kuten 'Le voyageur' ( Musée d'Orsay , RF 3672), kun taas Rodin teki vahamallin Helvetin porteista (1880). Kauden tärkeimpiä vahateoksia ovat Paul Gauguinin muotokuva tyttärestään Alinesta (1881, musée d'Orsay) ja 125 cm korkea omakuva Jean-Joseph Carrièsista ( Petit Palais ). Muita kuuluisia vahamalleja olivat Richard Cockle Lucas , Jules Dalou tai Medardo Rosso .

Berliinin museon vuonna 1909 hankkima kuuluisa Leonardo da Vincille omistettu vahakuva on englantilaisen väärennöksen työ, joka työskenteli noin vuonna 1840. Lillen Wicar -museon pään vahamalli kuuluu luultavasti Canovan kouluun. , joka riistää siltä sen hienon armon.

Tänään

Vaha-teoksista , joita ei ole tarkoitettu kuvataiteeksi, tuli myöhemmin suosittuja nähtävyyksiä, jotka koostuivat pääasiassa historiallisten tai pahamaineisten henkilöiden kuvista, jotka koostuivat vahanaamioista maallikoilla, joihin joskus asennettiin mekanismi liikkeen antamiseksi. Tällainen mekaanisesti liikkeellä olevien vahateosten näyttely esitettiin Saksassa 1700-luvun alussa.

Tunnetuin moderni vahanäyttely on Madame Tussauds , jossa animatroniikan tekniikka herättää vahahahmot elämään.

Vahateoksia esittävät usein nykytaiteilijat, jotka hyödyntävät sen todenmukaisia ​​ja epätavallisia ominaisuuksia. Vaikka taiteilija luo usein vaha-omakuvan, on myös esimerkkejä kuvitteellisista persoonallisuuksista ja historiallisista persoonista. Esimerkiksi Gavin Turkin muotokuva tehtiin Sid Viciousina ("Pop", Vahatyö vitriinissä 279 x 115 x 115 cm, 1993), Jan Fabre pahamaineisena varkaana (kunnianosoitus Jacques Mesrine (Bust) II, 2008. Lifesize. Nykyaikaisia ​​taiteilijoita, jotka työskentelevät vahan kanssa, ovat Heather O'Shaughnessy , Beth B , Berlinde de Bruyckere , Maurizio Cattelan , Peta Coyne Adil Çelik, Eleanor Crook , Robert Gober , John Isaacs , Wendy Mayer , Pascale Pollier , Chantal Pollier , Sigrid Sarda , Gil Shachar ja Kiki Smith . Tekniikoita ovat runkovalu alkinaatti- ja silikonikumimuotteja käyttäen sekä käsimallinnus, joka luo ainutlaatuisia muotoja ja vääristymiä.

Amsterdamin keskiaikaisten kidutusvälineiden museo käytti myös vahahahmoja osoittaakseen koneiden ja työkalujen käytön.

Käytä moulagessa

Mallintaminen pehmeiden osien dissekointi , opetuksen esimerkkejä anatomia , ensin harjoitella Firenzessä aikana renessanssin . Käytäntö MOULAGE , tai kuvaus ihmisen anatomian ja eri sairauksien otettu suoraan valu kehosta käyttäen (alussa aikana) gelatiini muotit, myöhemmin alginaatti tai silikoni muotit, käytetty vaha sen raaka-aineiden (myöhemmin korvata lateksi ja kumi). Jotkut hampaat valettiin suoraan sairaiden henkilöiden kehoista, toiset terveiltä koehenkilöiltä, ​​joille taudin piirteitä (rakkuloita, haavaumia, kasvua, ihottumaa) levitettiin taitavasti vahalla ja pigmenteillä. 1800-luvulla moulage kehittyi kolmiulotteiseksi, realistiseksi esitykseksi ihmiskehon sairaista osista. Niitä voi nähdä monissa eurooppalaisissa lääketieteellisissä museoissa, erityisesti Spitzner -kokoelmassa Brysselissä, Charite Hospital -museossa Berliinissä ja Gordon -patologiamuseossa Guy's Hospitalissa Lontoossa. Kattava kirjamonografia moulageista on "Diseases in Wax: the History of Medical Moulage", jonka ovat kirjoittaneet Thomas Schnalke (kirjailija), Charite -museon johtaja ja Kathy Spatschek (kääntäjä)

Vahamuseot

Pääartikkeli: Vahamuseo

Vahakabinetti tai vahakabinetti koostuu kokoelma vaha lukuja edustavat kuuluisia ihmisiä historian ja nykyajan henkilöitä esillä elävä aiheuttaa. Vahamuseoissa on usein erityinen osasto, jota kutsutaan "kauhujen kammioksi" ja jossa julmimmat näyttelyt esitetään.

Galleria

Viitteet

Ulkoiset linkit