1900 -luvun ranskalainen taide - 20th-century French art
1900-luvun ranskalainen taide kehittyi 1800-luvun lopulla ranskalaista taidetta hallitsevasta impressionismista ja post-impressionismista . 1900 -luvun ensimmäisellä puoliskolla Ranskassa nähtiin vielä vallankumouksellisempia kubismin , dadan ja surrealismin kokeita , taiteellisia liikkeitä, joilla olisi suuri vaikutus länsimaiseen ja lopulta maailman taiteeseen. Toisen maailmansodan jälkeen, kun ranskalaiset taiteilijat tutkivat sellaisia suuntauksia kuin takismi , Fluxus ja uusi realismi , Ranskan etusija kuvataiteessa vähitellen hämärtyi muualla (erityisesti Yhdysvalloissa) tapahtuneen kehityksen vuoksi.
Impressionismista toiseen maailmansotaan
1900-luvun alkuvuosina hallitsivat uusimpressionismi ja divisionalismi , väri- ja sisältökokeilut, jotka impressionismi , postimpressionismi ja symboliikka olivat vapauttaneet. Kaukoidän tuotteet toivat myös uusia vaikutteita. Les Nabis tutki koristetaidetta tasaisilla tasangoilla japanilaisella graafisella lähestymistavalla. Vuodesta 1904 Les Fauves räjähti väriltään (aivan kuten saksalainen ekspressionismi ).
Afrikkalaisten heimonaamioiden vaikutus johti Pablo Picasson hänen Demoiselles d'Avignon -julkaisuunsa vuonna 1907. Picasso ja Georges Braque (työskentelevät itsenäisesti) palasivat ja paransivat Cézannen tapaa rationaalisesti ymmärtää esineitä tasaisella välineellä; mutta kubismikokeilut johtaisivat heidät myös yhdistämään jokapäiväisen elämän kaikki puolet: sanomalehdet, soittimet, savukkeet, viini. Picasson ja Braque näytteillä niiden analyyttinen kubismi nojalla yksinoikeuden sopimus galleriassa Daniel-Henry Kahnweiler , sijaitsee rauhallisen kadun takana La Madeleine on 8. arrondissementti . Samaan aikaan Jean Metzinger , Albert Gleizes , Henri Le Fauconnier , Robert Delaunay ja Fernand Léger esittivät vaihtoehtoisia kubismin muotoja Salon des Indépendantsissa ja Salon d'Automnessa ; valtavat näyttelyt, jotka toivat kubismin suuren yleisön tietoon. Näillä taiteilijoilla ei ollut aikomusta analysoida ja kuvata arkipäivän arkisia esineitä - hedelmäkulhoa, piippua, viulua tai kitaraa - mutta he valitsivat aiheita, joilla oli suuri osuus, provosoivaa sosiaalista ja kulttuurista merkitystä ja jotka ilmaisivat modernin kaupunkielämän dynaamisia ominaisuuksia. Kubismi kaikissa vaiheissa ja erilaisissa tyyleissä hallitsisi Eurooppaa ja Amerikkaa seuraavat kymmenen vuotta.
Ensimmäinen maailmansota ei pysäyttänyt taiteen dynaamista luomista Ranskassa. Vuonna 1916 ryhmä tyytymättömiä tapasi Zürichin baarissa ( Cabaret Voltaire ) ja loi radikaalin mahdollisen eleen: Dadan anti-taiteen . Samaan aikaan Francis Picabia ja Marcel Duchamp tutkivat samanlaisia käsityksiä. New Yorkin taidenäyttelyssä vuonna 1917 Duchamp esitteli valkoisen posliinipissuaalin, jonka signeeraus oli R. Mutt taideteoksena ja josta tuli " valmiiden " isä .
Sodan tappokentät (lähes kymmenesosa Ranskan aikuisista miehistä oli kuollut tai haavoittunut) olivat saaneet monet näkemään olemassaolon järjettömyyden. Tämä oli myös aikaa, jolloin Kadonnut Generation tarttui: rikkaat amerikkalaiset nauttia vapauksia kielto vapaa Ranskassa vuonna 1920 ja köyhien GI: n ulkomaille ensimmäistä kertaa. Pariisi oli myös afroamerikkalaisille hämmästyttävän vapaa Amerikassa esiintyvistä rodullisista rajoituksista ( James Baldwin , Richard Wright , Josephine Baker ).
Kun Dada saavutti Pariisin, joukko nuoria taiteilijoita ja kirjailijoita omaksui sen innokkaasti, jotka olivat kiinnostuneita Sigmund Freudin kirjoituksista ja erityisesti tajuttoman mielen käsityksestä . Dadan provosoiva henki liittyi tajuttoman mielen tutkimiseen käyttämällä automaattista kirjoittamista , sattumanvaraisia toimintoja ja joissakin tapauksissa muuttuneita tiloja. Surrealistit siirtyivät nopeasti maalaukseen ja veistokseen. Sokki odottamattomia elementtejä, käyttö frottage , kollaasi ja kaava- , renderöinti salaperäinen maisemia ja Dreamscapes oli tullut keskeinen tekniikoita läpi loput 1930-luvulla.
Toinen maailmansota päättyi juhlaan. Monet surrealistit, kuten Yves Tanguy , Max Ernst , André Breton ja André Masson pakenivat miehitettyä Ranskaa New Yorkiin ja osavaltioihin (Duchamp oli ollut Yhdysvalloissa jo vuodesta 1936), mutta yhteenkuuluvuus ja elinvoima katosivat amerikkalaisessa kaupungissa.
Täältä löydät kronologisen luettelon tuon ajan taiteilijoista .
Toisen maailmansodan jälkeen
| Ranskan taidehistoria |
|---|
| Historialliset ajanjaksot |
| Ranskalaisia taiteilijoita |
| Temaattinen |
| Liikkeet |
| Katso myös |
Ranskan taidekenttä heti sodan jälkeen meni karkeasti useisiin suuntiin. Oli niitä, jotka jatkoivat taiteellisia kokeita 1930- ja 1940 -luvuilla, erityisesti surrealismi ja geometrinen abstraktio , ja niitä, jotka liittyivät lyyriseen abstraktioon , Tachisme , Nuagisme , Art Informel ja paysagisme abstrait (ilmaisutavat samankaltaisilla linjoilla kuin abstrakti ekspressionismi tai toimintamaalaus New Yorkista). Näitä taiteilijoita olivat Wols , Jean Fautrier , Hans Hartung , Jean-Paul Riopelle , Jean Degottex , Gérard Ernest Schneider , Pierre Soulages , Jean Messagier ja Georges Mathieu .
Samaan aikaan Jean Dubuffet hallitsi varhaisia sodanjälkeisiä vuosia tutkiessaan lapsellisia piirustuksia, graffiteja ja sarjakuvia erilaisissa medioissa, joita hän kutsui "Art Brutiksi" (katso Outsider-taide ). Samaan aikaan François Fiedler etsii täydellistä värin ja tekstuurin yhdistelmää monien maalikerrosten joukosta, jotka löysivät tiensä kankaalle.
Vuonna 1960 Pierre Restany ja Yves Klein perustivat uuden realismin liikkeen (ranskaksi: Nouveau Réalisme ), ja yhdeksän ihmistä: Yves Klein, Arman , Francois Dufrêne , Raymond Hains , Martial Raysse allekirjoittivat yhteisen julistuksen 27. lokakuuta 1960. , Pierre Restany , Daniel Spoerri , Jean Tinguely ja Jacques de la Villeglé ; vuonna 1961 näihin liittyivät César , Mimmo Rotella , sitten Niki de Saint Phalle ja Gérard Deschamps . Taiteilija Christo liittyi ryhmään vuonna 1963. Ryhmän jäsenet näkivät maailman kuvana, josta he ottivat osaa ja sisälsivät ne teoksiinsa. He pyrkivät tuomaan elämän ja taiteen lähemmäksi toisiaan, ja niitä on usein verrattu pop -taiteeseen . Yves Kleinin alastomat naiset rullailivat sinisellä maalilla ja heittivät itsensä kankaille; Niki de Saint-Phalle loi paisuneet ja eloisat muovifiguurit; Arman kokosi löydetyt esineet laatikoituun tai hartsipäällysteiseen kokoonpanoon; César Baldaccini tuotti sarjan suuria pakattuja esineveistoksia (samanlaisia kuin Chamberlainin murskatut autot); Daniel Spoerri käytti aterioita ja ruokaa taiteellisena materiaalina.
Uuden realismin kanssa eri tavoin yhdistetyt kansainvälisen Fluxus -liikkeen taiteilijat -nimetty ja löyhästi järjestetty vuonna 1962 liettualaissyntyisen amerikkalaisen taiteilijan George Maciunasin (1931–78) -kannustivat tekemään itse itse esteettiseksi ja arvostivat yksinkertaisuutta monimutkaisuuden sijaan . Kuten Dada ennen sitä, fluxus sisältyi voimakas virtaus anti-kaupallisuuden ja anti-art herkkyys, väheksyvä tavanomainen markkinalähtöisiä taidemaailman hyväksi taiteilija keskittyvää luova käytäntö. Fluxus -taiteilijat työskentelivät mieluummin käsillä olevien materiaalien kanssa ja joko loivat oman työnsä tai tekivät yhteistyötä luomisprosessissa kollegoidensa kanssa. Osa luovan prosessin ulkoistamista kaupallisille valmistajille ei yleensä kuulunut Fluxus -käytäntöön. Merkittävin ranskalainen Fluxus -taiteilija Ben Vautier sisällytti graffitit ja löysi esineitä työhönsä.
Muita ajanjakson taiteilijoita ovat Victor Vasarely, joka keksi Op-Artin suunnittelemalla hienostuneita optisia kuvioita.
Toukokuussa 1968 radikaali nuorisoliike tuotti atelier-väestönsä välityksellä paljon julisteita, jotka vastustivat presidentti Charles de Gaullen kuolevaa politiikkaa .
Täältä löydät kronologisen luettelon tuon ajan taiteilijoista .
Nykytaide Ranskassa
Monia nykytaiteilijoita vainoavat edelleen sodan kauhut ja holokaustin haamu. Christian Boltanskin järkyttävät installaatiot kadonneista ja nimettömistä ovat erityisen voimakkaita.
Hänen vaimonsa Annette Messagerin työ , joka edusti Ranskaa vuoden 2005 Venetsian biennaalissa, käsittelee identiteettikysymyksiä ja feminismiä.
Valokuvaajan, installaatiotaiteilijan ja käsitteellisen taiteilijan Sophie Callen työ erottuu mielivaltaisten rajoitusten käytöstä ja herättää 1960 -luvun ranskalaisen kirjallisuuden liikkeen, joka tunnetaan nimellä Oulipo . Hänen työnsä kuvaa usein ihmisen haavoittuvuutta ja tutkii identiteettiä ja läheisyyttä. Hänet tunnetaan etsivämäisestä kyvystään seurata vieraita ja tutkia heidän yksityiselämäänsä. Hänen valokuvateoksissaan on usein paneeleja hänen kirjoittamastaan tekstistä.
1980 -luvulta lähtien Figuration Libre -liike muodostui ranskalaisten henkilöiden ympärille, kuten Remi Blanchard , François Boisrond , Robert Combas , Hervé Di Rosa , Richard Di Rosa ja Louis Jammes . Vuosina 1982–1985 nämä taiteilijat esittelivät useita kertoja amerikkalaisten kollegojensa kanssa: Keith Haring , Jean-Michel Basquiat , Kenny Scharf , Tseng Kwong Chi ja muun muassa Crash (näyttelyt New Yorkissa, Lontoossa, Pittsburghissa ja Pariisissa). Figuration Libre kuuluu taiteilijoiden ja historiallisten liikkeiden pidentymiseen, joiden erityispiirteenä oli avautuminen syrjäytyneille ilmaisumuotoille, koska kubismi oli avautunut afrikkalaisella taiteella ja valtameren taiteella (muiden vaikutusten ohella) ja " art brut " lasten piirustuksilla, Pop -taidetta mainoksilla ja sarjakuvilla.
Pierre et Gilles (Pierre Commoy ja Gilles Blanchard) ovat ranskalaisia gay -taiteellisia ja romanttisia kumppaneita. He tuottavat erittäin tyyliteltyjä valokuvia , rakentavat omia settejään ja pukujaan sekä retusoivat valokuvia. Heidän työnsä sisältää usein kuvia populaarikulttuurista , homokulttuurista, mukaan lukien porno (erityisesti James Bidgood ), ja uskonnosta .
Muita tärkeitä nykyaikaisia ranskalaisia taiteilijoita ovat Jean-Pierre Raynaud, Orlan , Ernest Pignon-Ernest , Daniel Buren , Jean-Marc Bustamante , Pierre Huyghe, Valérie Mréjen.
Katso myös
Viitteet
Lue lisää
- Piispa, Michael. Contemporary French Art 1: Eleven Studies (2008), kattaa Ben Vautier, Niki De Saint Phalle, François Morellet, Louise Bourgeois, Alexandre Hollan, Claude Viallat, Sophie Calle, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Annette Messager ja Gérard Titus- Carmel
- Piispa, Michael. Ranskan nykytaide 2: Gérard Garouste, Colette Deblé, Georges Rousse, Geneviève Asse, Martial Raysse, Christian Jaccard, Joël Kermarrec, Danièle Perronne, Daniel Dezeuze, Philippe Favier, Daniel Nadaud (Rodopi, 2011)
- Rauhoitu, Patricia. The Liberation of Painting: Modernism and Anarchism in Avant-guerre Paris (U of Chicago Press, 2013)
- Perry, Gill ja Francis Frascina. Primitivismi, kubismi, abstraktio: 1900 -luvun alku (1993)
- Silver, Kenneth E.Esprit de corps: Pariisin avantgarden ja ensimmäisen maailmansodan taidetta, 1914-1925 (Princeton University Press, 1989)