Afrikan elokuvateatteri - Cinema of Africa

Elokuvajuliste Tunisissa egyptiläiselle elokuvalle Saladin the Victorious (1963).

Elokuva Afrikka on sekä historia että nykyhetki elokuvien tekemisessä tai esityksessä Afrikan mantereella, ja se viittaa myös henkilöihin, jotka ovat mukana tässä audiovisuaalisen kulttuurin muodossa . Se juontaa juurensa 1900 -luvun alkuun, jolloin elokuvakelat olivat ensisijainen elokuvateatteri. Aikana siirtomaa-ajan , Afrikkalainen elämä osoitettiin vain työtä valkoinen, siirtomaa, Länsi elokuvantekijöitä, jotka kuvasivat afrikkalaiset kielteisessä, eksoottisia "muut". Koska yli 50 maassa on audiovisuaalisia perinteitä, ei ole olemassa yhtä ainoaa afrikkalaista elokuvaa. Sekä historiallisesti että kulttuurisesti on suuria alueellisia eroja Pohjois-Afrikan ja Saharan eteläpuolisten elokuvateattereiden välillä sekä eri maiden elokuvateattereiden välillä.

Elokuvateatteri Tunisian ja elokuva Egyptin ovat vanhimpia maailmassa. Pioneerit Auguste ja Louis Lumière esittivät elokuvansa Aleksandriassa, Kairossa, Tunisissa, Soussassa ja Hammam-Lifissä vuonna 1896. Albert Samama Chikly mainitaan usein ensimmäisenä alkuperäiskansojen afrikkalaisen elokuvan tuottajana ja esittelee omia lyhytdokumenttejaan Tunisian kasinolla. joulukuuta 1905. Chikly jatkoi tyttärensä Haydée Tamzalin rinnalla tärkeiden varhaisten virstanpylväiden, kuten vuoden 1924 Tyttö Carthagesta, tuottamista . Vuonna 1935 MISR -elokuvastudio Kairossa alkoi tuottaa enimmäkseen kaavamaisia ​​komedioita ja musikaaleja, mutta myös elokuvia, kuten Kamal Selimin Tahto (1939). Egyptiläinen elokuva kukoisti 1940-, 1950- ja 1960 -luvulla, jota pidettiin sen kulta -aikana. Youssef Chahine n uraauurtava Kairo Station (1958) ennakoivat Hitchcockin Psyko ja loi perustan arabien elokuva.

Nigerian elokuvateollisuus on suurin Afrikassa arvossa mitattuna, useita vuosittaisia elokuvia, tulot ja suosiota. Se on myös maailman toiseksi suurin elokuvatuottaja. Vuonna 2016 Nigerian elokuvateollisuuden osuus bruttokansantuotteesta (BKT) oli 2,3% .

Historia

Siirtomaa -aikakausi

Katso myös: Annees folles ja Negritude

Siirtomaavallan aikana Afrikkaa edustivat suurelta osin länsimaiset elokuvantekijät. 1900 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä länsimaiset elokuvantekijät tekivät elokuvia, joissa mustat afrikkalaiset kuvattiin "eksoottisiksi", "alistuviksi työntekijöiksi" tai "villiksi tai kannibalistiseksi". Katso esimerkiksi Kings of the Cannibal Islands vuonna 1909, Voodoo Vengeance (1913) ja Congorilla (1932). Siirtomaa -aikaiset elokuvat esittivät Afrikan eksoottisena ilman historiaa tai kulttuuria. Esimerkkejä on runsaasti, ja niihin kuuluu viidakkoeposeja, jotka perustuvat Edgar Rice Burroughsin luomaan Tarzan -hahmoon ja Afrikan kuningatar -elokuvaan (1951), sekä erilaisia ​​mukautuksia H. Rider Haggardin romaanista Kuningas Salomon kaivokset (1885). Paljon varhaista etnografista elokuvaa "keskittyi korostamaan alkuperäiskansojen ja valkoisen sivistyneen ihmisen välisiä eroja, mikä vahvisti siirtomaa -propagandaa". Marc Allégretin ensimmäinen elokuva, Voyage au Congo (1927), esitti kunnioittavasti masa -ihmisiä , erityisesti nuorta afrikkalaista, joka viihdytti pikkuveljeään krokotiilivauvan kanssa. Silti afrikkalaisia ​​kuvattiin vain ihmisinä, mutta eivät tasa -arvoisina; dialogikortti esimerkiksi viittasi perinteisen tanssin liikkeisiin naiivina. Hänen rakastajansa, kirjailija André Gide , seurasi Allégretia ja kirjoitti kirjan, myös nimeltään Voyage au Congo . Myöhemmin Allégret teki Zouzou -elokuvan , jonka pääosassa oli Josephine Baker . Baker oli aiheuttanut sensaation Pariisin taidekentällä tanssimalla Revue Nègressa  [ fr ], joka oli verhottu vain banaaninauhalla.

Egyptiläinen näyttelijä Omar Sharif
Soad Hosny , yksi Egyptin elokuvateatterin kultakauden suosituimmista näyttelijöistä

Vuonna Ranskan siirtomaita , afrikkalaista kielletty 1934 Lavalin asetuksen tekemästä elokuvista omia. Kielto hidasti elokuvien kasvua Afrikan ilmaisukeinona, poliittisena, kulttuurisena ja taiteellisena. Kongolainen Albert Mongita teki elokuvateatterin oppitunnin vuonna 1951 ja vuonna 1953 Mamadou Touré teki Mouramanin perustuen kansan tarinaan ihmisestä ja hänen koirastaan. Vuonna 1955 Paulin Soumanou Vieyra-  kotoisin Beninistä , mutta opiskeli Senegalissa-  yhdessä Le Group Africain du Cinema -kollegoidensa kanssa lyhytelokuvan Pariisissa , Afrique-sur-Seine (1955). Vieyra on koulutettu elokuvan tekemiseen Pariisin Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) -instituutissa , ja huolimatta elokuvantekokiellosta Afrikassa, hän sai luvan tehdä elokuva Ranskassa . Ensimmäisen mustan afrikkalaisen ohjaaman elokuvan mukaan Afrique Sur Seine tutkii afrikkalaisuuden vaikeuksia 1950 -luvun Ranskassa.

Portugalin siirtomaat itsenäistyivät ilman elokuvatuotantotiloja, koska siirtomaahallitus rajoitti elokuvien tekemisen kolonialistiseen propagandaan korostaen alkuperäiskansojen alemmuutta. Siksi autenttisten afrikkalaisten äänten kehittämiseen ei juurikaan harkittu itsenäisyyttä.

1930-luvun puolivälissä Itä- ja Kaakkois-Afrikan maissa toteutettiin Bantu Educational Kinema -kokeilu , jonka tarkoituksena oli "kouluttaa Bantu , lähinnä hygieniasta. Vain kolme elokuvaa tästä hankkeesta selviää; niitä säilytetään British Film Instituteissa .

Ennen siirtomaiden itsenäistymistä valmistettiin vain vähän siirtomaavallan vastaisia ​​elokuvia. Esimerkkejä ovat Chris Markerin ja Alain Resnaisin esittämät Statues also Die ( Les statues meurent aussi ) , joka koskee afrikkalaisen taiteen eurooppalaista varkautta. Elokuvan toinen osa kiellettiin Ranskassa 10 vuodeksi. Afrique 50 mukaan René Vautierin , osoittivat anti-siirtomaa mellakoita Norsunluurannikolla ja Ylä-Volta (nyt Burkina ).

Myös elokuvateos Afrikassa tällä hetkellä oli ranskalainen etnografinen elokuvantekijä Jean Rouch , kiistanalainen sekä ranskalaisen että afrikkalaisen yleisön kanssa. Elokuvadokumentteja , kuten Jaguar (1955), Les maitres fous (1955), Moi, un noir (1958) ja La pyramide humaine (1961). Rouchin dokumenttielokuvat eivät olleet nimenomaan siirtomaavallan vastaisia, mutta haastoivat käsitykset siirtomaa-Afrikasta ja antoivat uuden äänen afrikkalaisille. Vaikka Ousmane Sembene ja muut syyttivät Rouchia siitä, että he näkivät afrikkalaisia ​​"ikään kuin he olisivat hyönteisiä", Rouch oli tärkeä henkilö afrikkalaisen elokuvan kehittyvällä alalla ja oli ensimmäinen henkilö, joka työskenteli afrikkalaisten kanssa, joista monilla oli tärkeä ura afrikkalaisissa elokuva ( Oumarou Ganda , Safi Faye ja Moustapha Alassane ja muut).

Koska useimmat ennen itsenäisyyttä tehdyt elokuvat olivat luonteeltaan äärimmäisen rasistisia, itsenäisyyskauden afrikkalaiset elokuvantekijät - kuten Ousmane Sembene ja Oumarou Ganda - pitivät elokuvan tekemistä tärkeänä poliittisena välineenä länsimaisten elokuvantekijöiden esittämän afrikkalaisen kuvan korjaamiseksi ja Afrikan imagon palauttamisesta afrikkalaisille.

Itsenäisyyden jälkeen ja 1970-luvulla

Ghana Broadcasting Puppet Show, kehittäjä Beattie Casely-Hayford (1968).

Ensimmäinen Afrikkalainen elokuva voittaa kansainvälistä tunnustusta oli Sembène Ousmane n La Noire de ... tunnetaan myös musta tyttö . Se osoitti epätoivon afrikkalaisen naisen, joka joutuu työskentelemään piikaksi Ranskassa. Se voitti Prix ​​Jean Vigon vuonna 1966. Aluksi kirjailija Sembène oli kääntynyt elokuvan puoleen saadakseen laajemman yleisön. Häntä pidetään edelleen "afrikkalaisen elokuvan isänä". Sembènen kotoisin oleva Senegal oli edelleen afrikkalaisen elokuvatuotannon tärkein paikka yli vuosikymmenen ajan.

Afrikkalainen elokuva loi oman fooruminsa luomalla afrikkalainen elokuvafestivaali FESPACO nykyiseen Burkina Fasoon vuonna 1969. FESPACO järjestetään nyt kahden vuoden välein vuorotellen Tunisian Carthago -elokuvafestivaalin kanssa .

Pan Afrikkalainen liitto Elokuvantekijät (Fédération Panafricaine des Cineastes tai FEPACI) perustettiin vuonna 1969 edistämään Afrikkalainen elokuvateollisuus merkitys tuotannon, jakelun ja näyttely. Alusta lähtien FEPACIa pidettiin Afrikan yhtenäisyysjärjestön (OAU), nykyisen Afrikan unionin, kriittisenä kumppaniorganisaationa . FEPACI tarkastelee elokuvan roolia Afrikan valtioiden ja koko mantereen poliittis-taloudellisessa ja kulttuurisessa kehityksessä.

Med Hondo n Soleil O , ammuttiin vuonna 1969, tunnustettiin välittömästi. Vähintään poliittisesti sitoutunut kuin Sembène, hän valitsi kiistanalaisemman elokuvakielen osoittaakseen, mitä tarkoittaa olla muukalainen Ranskassa "väärällä" ihonvärillä.

1980- ja 1990 -luvuilla

Souleymane Cissé n Yeelen (Mali, 1987) oli ensimmäinen elokuva tekemät musta Afrikkalainen kilpailla Cannesissa. Cheick Oumar Sissoko n Guimba (Mali, 1995) sai hyvän vastaanoton myös länsimaissa. Monissa elokuvissa 1990-luvun lukien Quartier Mozart by Jean-Pierre Bekolo (Kamerun, 1992), sijaitsevat globalisoituneessa Afrikkalainen metropoli.

Nigerian elokuva kasvoi voimakkaasti 1990-luvulla , kun kotivideokameroita saatiin lisää Nigeriassa, ja pian Nollywood otettiin Länsi-Afrikan englanninkielisten elokuvien yhteyteen . Pelkästään vuonna 2013 Nollywood tuotti 1844 elokuvaa.

Viimeinen elokuvateatteri Kinshasassa , Kongon demokraattisessa tasavallassa, suljettiin vuonna 2004. Monet entisistä elokuvateattereista muutettiin kirkoiksi. Vuonna 2009 YK: n pakolaisjärjestö seulottu Breaking the Silence on Etelä-Kivun ja Katanga . Elokuva käsittelee raiskauksia Kongon sisällissodissa. Naapurimaassa Brazzavillessä , Kongon tasavallassa, 200-paikkainen elokuvateatteri, MTS Movies House, avattiin vuonna 2016, ja huhtikuussa 2018 aloitettiin toisen uuden elokuvateatterin rakentaminen.

Ensimmäinen afrikkalainen elokuvahuippukokous pidettiin Etelä -Afrikassa vuonna 2006. Sitä seurasi FEPACI: n yhdeksäs kongressi. Afrikkalainen Movie Academy Awards aloitettiin vuonna 2004, merkintä kasvu paikallisen elokuvateollisuus kuin että Nigeriassa sekä kehittämistä ja leviämistä elokuvateollisuuden kulttuurin Saharan eteläpuolisessa Afrikassa.

2000- ja 2010 -luvuilla

Nykyaikainen afrikkalainen elokuva käsittelee monenlaisia ​​teemoja, jotka liittyvät nykyaikaisiin kysymyksiin ja yleismaailmallisiin ongelmiin.

Maahanmuutto ja Afrikan ja Euroopan maiden väliset suhteet ovat yhteinen teema monissa afrikkalaisissa elokuvissa. Abderrahmane Sissakon elokuva Waiting for Happiness kuvaa Mauritanian kaupunkia, joka kamppailee vieraita vaikutuksia vastaan ​​Euroopasta tulevan maahanmuuttajan matkan kautta. Maahanmuutto on myös tärkeä teema Mahamat Saleh Harounin Une Saison en France -elokuvassa , joka näyttää Keski -Afrikan tasavallasta tulevan perheen matkan, joka hakee turvapaikkaa Ranskasta. Haroun on osa Tšadin diasporaa Ranskassa ja käyttää elokuvaa tutkiakseen tämän diasporaanikokemuksen näkökohtia.

Afrikanfuturismi ja afrofuturismi ovat kasvava lajityyppi, joka kattaa sekä mantereella että diasporassa olevat afrikkalaiset, jotka kertovat tieteellistä tai spekulatiivista fiktiivistä tarinoita Afrikasta ja afrikkalaisista. Neill Blomkamp n District 9 on tunnettu esimerkiksi kuvaajana ulkomaalainen hyökkäystä Etelä-Afrikan. Wanuri Kahiuin lyhytelokuva Pumzi kuvaa futuristista kuvitteellista Maitu -yhteisöä Afrikassa 35 vuotta kolmannen maailmansodan jälkeen.

Ohjaajat, mukaan lukien Haroun ja Kahiu, ovat ilmaisseet huolensa elokuvateollisuuden infrastruktuurin puutteesta ja arvostamisesta eri Afrikan maissa. Kuitenkin organisaatiot, kuten Changamoto -taiderahasto, tarjoavat enemmän resursseja ja mahdollisuuksia afrikkalaisille elokuvantekijöille.

2020 -luvulla

Jotkut Afrikan maat kärsivät sananvapauden puutteesta, mikä heikentää elokuvateollisuutta. Tämä on erityisen vaikeaa Päiväntasaajan Guineassa. Pitkä elokuva The Writer From Writer from a Country Without Bookstores on ensimmäinen maassa kuvattu ja kriitikko Teodoro Obiang Nguema Mbasogon diktatuurissa, joka on yksi maailman pisimmistä.

Teemat

Ulkoilma-elokuvateatteri Johannesburgissa, jossa on puhallettava elokuvanäyttö (2010).

Afrikkalainen elokuva, kuten muiden maailman alueiden elokuva, kattaa monenlaisia ​​aiheita. Algerissa vuonna 1975 yleiseurooppalainen elokuvantekijöiden liitto (FEPACI) hyväksyi Charte du cinéaste africainin (Afrikan elokuvateatterin peruskirja), jossa tunnustettiin postkoloniaalisten ja uuskoloniaalisten todellisuuksien merkitys afrikkalaisessa elokuvassa. Elokuvantekijät muistelevat aluksi afrikkalaisten yhteiskuntien uuskoloniaalista tilaa. "Nykyaikaisten afrikkalaisten yhteiskuntien tilanne on sellainen, jossa niitä hallitaan useilla tasoilla: poliittisesti, taloudellisesti ja kulttuurisesti." Afrikkalaiset elokuvantekijät korostivat solidaarisuuttaan edistyksellisten elokuvantekijöiden kanssa muualla maailmassa. Afrikkalainen elokuva nähdään usein osana Third Cinemaa .

Jotkut afrikkalaiset elokuvantekijät, esimerkiksi Ousmane Sembène , yrittävät antaa Afrikan historian takaisin afrikkalaisille muistamalla vastustuksen eurooppalaiselle ja islamilaiselle herruudelle.

Afrikkalaista elokuvantekijää verrataan usein perinteiseen griotiin . Griotien tavoin elokuvantekijöiden tehtävänä on ilmaista ja heijastaa yhteisöllisiä kokemuksia. Afrikkalaisen suullisen kirjallisuuden mallit toistuvat usein afrikkalaisissa elokuvissa. Afrikkalaiseen elokuvaan ovat vaikuttaneet myös perinteet muilta mantereilta, kuten italialainen neorealismi , brasilialainen Cinema Novo ja Bertolt Brechtin teatteri .

Mauritaniassa CINEPARC RIBAT AL BAHR on ulkoilmateatteri, joka sijaitsee Nouakchottissa, ainoa laatuaan Afrikassa. Ennakointiaikataulun lisäksi sisäänkäynnillä on uusi sovellus iOS ja Android tarjoaa sinulle suurimman kansainvälisen elokuvatietokannan, josta löydät tietoja, kuten juoniyhteenvedot, näyttelijät, tuotantomiehet, kriitikkojen arvostelut, arviot, fanitrivit ja paljon muuta elokuvista, sarjoista ja kaikista elokuvateoksista.

Unescon raportti Afrikan elokuvateollisuudesta

Lokakuussa 2021 UNESCO julkaisi raportin elokuva- ja audiovisuaaliteollisuudesta 54 Afrikan mantereen osavaltiossa, mukaan lukien määrälliset ja laadulliset tiedot sekä analyysi niiden vahvuuksista ja heikkouksista manner- ja aluetasolla. Mietinnössä ehdotetaan strategisia suosituksia elokuva- ja audiovisuaalialan kehittämiseksi Afrikassa ja kehotetaan päätöksentekijöitä, ammattijärjestöjä, yrityksiä, elokuvantekijöitä ja taiteilijoita panemaan ne täytäntöön yhdessä.

Raportin osa 1 on nimeltään Pan-African Trends shaping the Future of the Continent's Film and Audiovisual Sector, osa 2 Strategic Development and Growth Models, osa 3 esittää yksityiskohtaiset kansalliset kartoitukset maista ja liitteessä luetellaan afrikkalaisen elokuvan historialliset keskeiset päivämäärät Vuosina 1896–2021. Audiovisuaalisten tuotantojen historiallisen kehityksen lisäksi keskustellaan suurista elokuvantekijöistä ja heidän taiteellisista ansioistaan ​​sekä viimeaikaisista suuntauksista, kuten online -suoratoistosta, sekä alan puutteellisesta koulutuksesta, rahoituksesta ja arvostuksesta.

Lista elokuvista alueen mukaan

Pohjois-Afrikka

Länsi-Afrikka

Keski -Afrikka

Itä-Afrikka

Etelä-Afrikka

Naisohjaajat

Etnologi ja elokuvantekijä Safi Faye tunnettiin yhdeksi Senegali -elokuvan ja Afrikan mantereella kehitetyn elokuvan edelläkävijöistä. Safi Faye oli ensimmäinen afrikkalainen naisohjaaja, joka sai kansainvälistä tunnustusta. Fayen ensimmäinen elokuva La Passante (The Passerby) julkaistiin vuonna 1972 ja sen jälkeen Kaddu Beykat (Letter from My Village), elokuvantekijän ensimmäinen pitkä elokuva julkaistiin vuonna 1975. Faye jatkoi aktiivisuuttaan useiden julkaistujen teosten kanssa vuoden jälkipuoliskolla. 1970 -luvulla aina viimeisimmän teoksensa, vuoden 1996 draamaelokuvan Mossane, kautta .

Sarah Maldoror , ranskalainen elokuvantekijä ja Guadeloupen maahanmuuttajien tytär, on tunnustettu yhdeksi afrikkalaisen elokuvan uranuurtajista diasporassa. Hän on Les Griotsin (The Trubadours) perustaja, joka on ensimmäinen draamayhtiö Ranskassa, joka on tehty afrikkalaisille ja afro-karibialaisille näyttelijöille. Alun perin teatterissa hän opiskeli elokuvan tekemistä Venäjän federaation valtion elokuvainstituutissa (VGIK) Moskovassa. Vuonna 1972 Maldoror ampuivat hänet elokuva Sambizanga noin 1961-74 sodan vuonna Angolassa . Tämän sodan selviytyneet afrikkalaiset naiset ovat Anne-Laure Follyn 20 vuotta myöhemmin tekemän dokumentin Les Oubliées (Unohdetut naiset) aihe . Maldoror työskenteli myös apulaisohjaajana Algerin taistelussa (1966) elokuvantekijän Gillo Pontecorvon kanssa .

Vuonna 1995 Wanjiru Kinyanjui teki elokuvan Pyhän puun taistelu Keniassa.

Vuonna 2008 Manouchka Kelly Laboubasta tuli ensimmäinen nainen Gabonin elokuvan historiassa, joka ohjasi fiktiivistä elokuvaa. Hänen lyhytelokuvansa Le Avioero käsittelee modernien ja perinteisten arvojen vaikutusta nuoren Gabonin parin avioeroon.

Tähän asti musiikkivideo -ohjaaja Kemi Adetiba debytoi ohjaajana The Wedding Party -elokuvassa vuonna 2016 . Elokuva, joka käsittelee aristokraattisten häiden juhliin liittyviä tapahtumia, tulee edelleen menestyneimmäksi Nollywood -elokuvaksi kotimaisen Nigerian historiassa .

Wanuri Kahiu on kenialainen elokuvaohjaaja, joka tunnetaan parhaiten elokuvastaan From Whisper , joka palkittiin parhaan ohjaajan, parhaan käsikirjoituksen ja parhaan elokuvan palkintoina Africa Movie Academy Awards -gaalassa vuonna 2009 . Lähes kymmenen vuotta julkaisun jälkeen From Whisper , Kahiu-elokuva Rafiki , aikuisuuden romanttinen draama kahdesta teini-ikäisestä tytöstä nykyisessä Keniassa. Elokuva sai otsikoita, osittain sen valinnan vuoksi Cannesin elokuvajuhlilla, mutta myös sen seksuaalisuuden tutkimiseksi, joka ei sopinut Kenian hallitukselle.

Rungano Nyoni , joka tunnetaan parhaiten kansainvälisesti arvostetusta elokuvasta I am Not a Witch, on sambialais-walesilainen ohjaaja ja käsikirjoittaja. Nyoni syntyi Sambiassa ja kasvoi myös Walesissa. Hän valmistui Lontoon taideyliopistosta ja suoritti maisterinäyttelyn vuonna 2009. Hänen filmografiansa elokuvantekijänä (joko ohjaajana ja/tai käsikirjoittajana) sisältää myös lyhytelokuvat: The List (2009, lyhyt), Mwansa The Great (2011, lyhyt), Listen (2014, lyhyt) ja hän oli myös yksi kansainvälisen elokuvaprojektin Nordic Factory (2014) ohjaajista . Hän on saanut useita palkintoja, kuten BAFTA -palkinnon brittiläisen elokuvantekijän erinomaisesta debyytistä elokuvassa I am Not a Witch .

Vuonna 2019 Azza Cheikh Malainine on ensimmäinen nainen Mauritanian elokuvateatterissa, joka on ohjannut fiktiivisen elokuvan. Hänen elokuvansa SOS käsittelee modernin ja turvallisuuden vaikutuksia Mauritaniassa.

Johtajat maittain

Elokuvia afrikkalaisesta elokuvasta

Elokuvafestivaalit

Katso myös

Lähteet

Ilmaisen kulttuuriteoksen logon määritelmä notext.svg Tämä artikkeli sisältää ilmaisen sisältötyön tekstiä . Lisenssi: C-BY-SA 3.0 IGO Teksti otettu Afrikan elokuvateollisuudesta. Kasvun trendit, haasteet ja mahdollisuudet , UNESCO. Jos haluat oppia lisäämään avointa lisenssitekstiä Wikipedia-artikkeleihin, katso tämä ohjesivu . Tietoja uudelleenkäyttöä tekstiä Wikipediasta löytyy käyttöehtoja .

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit