Andrew Wyeth - Andrew Wyeth

Andrew Wyeth
Andrew Wyeth.jpg
Wyeth sai kansallisen taiteen mitalin vuonna 2007
Syntynyt
Andrew Newell Wyeth

( 1917-07-12 )12. heinäkuuta 1917
Chadds Ford, Pennsylvania , Yhdysvallat
Kuollut 16. tammikuuta 2009 (2009-01-16)(91 -vuotias)
Chadds Ford, Pennsylvania, Yhdysvallat
Levähdyspaikka Hathornin hautausmaa, Cushing, Maine, Yhdysvallat
Tunnettu Maalaus
Huomattavaa työtä
 Christinan maailma
Liike Alueellinen
Vanhemmat)
Palkinnot Presidentin vapauden mitali

Andrew Newell Wyeth ( / w aɪ . Ɛ ie / WY -et , heinäkuu 12, 1917 - tammikuu 16, 2009) oli yhdysvaltalainen kuvataiteilija, ensisijaisesti realisti taidemaalari, työskentelevät pääasiassa on alueellistamista tyyliin. Hän oli yksi 1900-luvun puolivälin tunnetuimmista Yhdysvaltain taiteilijoista.

Hänen taiteessaan Wyethin suosikki aiheet olivat maa ja ihmiset hänen ympärillään, sekä kotikaupungissaan Chadds Fordissa, Pennsylvaniassa , että kesäkodissaan Cushingissa, Maine . Wyeth sanoi usein: "Maalaan elämäni." Yksi tunnetuimmista kuvia 20-luvun Amerikan taide on hänen maalaus Christinan maailma , tällä hetkellä kokoelma Museum of Modern Art in New Yorkissa . Tämä tempera -teos maalattiin vuonna 1948, kun Wyeth oli 31 -vuotias.

Elämäkerta

Lapsuus

NC Wyeth studiossa cowboy -mallin kanssa

Andrew oli nuorin kuvittaja ja taiteilija NC (Newell Convers) Wyethin ja hänen vaimonsa Carolyn Bockius Wyethin viidestä lapsesta . Hän syntyi 12. heinäkuuta 1917 Henry David Thoreaun syntymän 100 -vuotispäivänä . Koska NC arvosti Henry David Thoreauta, hän piti tätä sekä sattumana että jännittävänä. NC oli tarkkaavainen isä, joka vaalisi jokaisen lapsen etuja ja kykyjä. Perhe oli lähellä, vietti aikaa yhdessä lukemiseen, kävelylle, "luonnon läheisyyden" edistämiseen ja Wyethin sukututkimuksen tunteen kehittämiseen.

Andrew oli kotiopetettu heikon terveytensä vuoksi. Isänsä tavoin nuori Wyeth luki ja arvosti Robert Frostin runoutta ja Henry David Thoreaun kirjoituksia ja tutki heidän suhteitaan luontoon. Musiikki ja elokuvat myös lisäsivät hänen taiteellista herkkyyttään. Yksi merkittävä vaikutus, keskusteltiin pitkään Wyeth itse, oli King Vidor 's The Big Parade (1925). Hän väitti nähneensä elokuvan, joka kuvasi hänen perheensä dynamiikkaa "sadan kahdeksankymmentä kertaa" ja uskoi sen vaikuttavan eniten hänen työhönsä. Vidor teki myöhemmin dokumenttielokuvan Metaphor , jossa hän ja Wyeth keskustelevat elokuvan vaikutuksesta hänen maalauksiinsa, mukaan lukien talvi 1946 , lumivyöry , Ralph Klinein muotokuva ja pojan ilta puuhun.

Wyethin isä oli ainoa opettaja, joka hänellä oli. Kotikoulusta johtuen hän eli sekä suojattua että "pakkomielteisesti keskittynyttä" elämää. Wyeth muistutti tuolloin: "Pa piti minut lähes vankilassa, vain pitää minut itseään omassa maailmassa, ja hän ei päästänyt ketään siihen. Olin melkein tehty pysyä Robin Hood 's Sherwood kanssa Neito Marion ja kapinalliset. "

NC Wyeth oli kuvittaja, joka tunnetaan työstään aikakauslehdissä, julisteissa ja mainoksissa. Hän loi kuvituksia kirjoille, kuten Treasure Island ja The Last of the Mohicans . 1920 -luvulla Wyeth seniorista oli tullut julkkis, ja perheellä oli usein vieraita kuuluisuuksia, kuten F.Scott Fitzgerald ja Mary Pickford . Koti oli täynnä luovaa toimintaa ja kilpailua. NC ja Carolynin viisi lasta olivat lahjakkaita. Vanhin Henriette Wyeth Hurdista tuli muotokuvien ja asetelmien maalari . Carolyn, toinen lapsi, oli myös taidemaalari. Kolmas lapsi Nathaniel Wyeth oli menestyvä keksijä. Ann oli muusikko nuorena ja hänestä tuli säveltäjä aikuisena. Andrew oli nuorin lapsi.

NC Wyethin opas

Wyeth aloitti piirtämisen nuorena. Hän oli piirtäjä ennen kuin osasi lukea. Kun hän oli teini -ikäinen, hänen isänsä vei hänet studioonsa ainoille taidetunneille, joita hänellä oli koskaan, ja innoitti poikansa rakkautta maaseudun maisemiin, romantiikan tunnetta ja taiteellisia perinteitä. Vaikka kuvitusten luominen ei ollut hänen intohimonsa, Wyeth tuotti kuvituksia isänsä nimellä teini -iässä.

Isänsä ohjauksessa, hän oppinut hahmo tutkimus ja vesiväri, ja myöhemmin tietää muna tempera veljeltään-in-law Peter Hurd . Hän opiskeli taidehistoriaa itsenäisesti ihaillen monia renessanssin ja amerikkalaisen maalauksen mestareita , erityisesti Winslow Homeria .

NC kasvatti myös sisäistä itseluottamusta seurata omia kykyjään ajattelematta, miten työ otetaan vastaan. NC kirjoitti kirjeessään Wyethille vuonna 1944:

Suuret miehet Thoreau , Goethe , Emerson , Tolstoi säteilevät ikuisesti terävää tunnetta taiteilijan syvällisestä vaatimuksesta ymmärtää täysin, että hänen luomansa seuraukset ovat merkityksettömiä. Olkoon teon motiivi itse toiminnassa eikä tapahtumassa. Tiedän omasta kokemuksestani, että kun luon millä tahansa voimalla ja kauneudella, en ajattele seurauksia. Jokainen, joka luo vaikutuksen - saadakseen osuman - ei tiedä, mitä häneltä puuttuu!

Samassa kirjeessä NC korreloi suuren ihmisen ja suuren taidemaalarin kanssa: Hän kuvailee, että ollakseen suuri taiteilija vaatii emotionaalista syvyyttä, avoimuutta katsoa itsensä ulkopuolelle aiheeseen ja intohimoa. Suuri maalaus on silloin sellainen, joka rikastuttaa ja laajentaa näkökulmaa.

Lokakuussa 1945 hänen isänsä ja hänen kolmivuotias veljenpoikansa, Newell Convers Wyeth II (s. 1941), kuolivat, kun heidän autonsa pysähtyi rautatiekiskoille lähellä kotiaan ja juna iski. Wyeth viittasi isänsä kuolemaan taiteellisen uransa muodostavana emotionaalisena tapahtumana henkilökohtaisen tragedian lisäksi. Pian tämän jälkeen Wyethin taide vakiintui hänen kypsään ja kestävään tyyliinsä.

Avioliitto ja lapset

15. toukokuuta 1940 Wyeth meni naimisiin Betsy Jamesin kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1939 Maine. Christina Olson, josta oli tarkoitus tulla Christinan maailman malli , tapasi Wyethin Betsyn esittelyn kautta. Hänen vaimonsa Betsy vaikutti Andrewen yhtä voimakkaasti kuin hänen isänsä, joten NC Wyeth alkoi paheksua häntä. Hänellä oli tärkeä rooli hänen uransa hallinnassa. Hänet sanottiin kerran sanoneen: "Olen ohjaaja ja minulla oli maailman suurin näyttelijä." Heidän ensimmäinen lapsensa Nicholas syntyi vuonna 1943, ja James ("Jamie") kolme vuotta myöhemmin. Wyeth maalasi muotokuvia molemmista lapsista ( Nicholas hänen vanhemmasta pojastaan ​​ja Faraway hänen nuoremmasta pojastaan).

Hänen poikansa Jamie Wyeth seurasi isänsä ja isoisänsä jalanjälkiä ja hänestä tuli Wyethin taiteilijoiden kolmas sukupolvi. Andrew olisi roolimalli ja opettaja pojalleen Jamielle, jonka hänen isänsä NC oli ollut hänelle. Taiteellinen historia kerrotaan James H. Duffin teoksessa An American Vision: Three Generations of Wyeth Art . Betsy Wyeth kuoli 98 -vuotiaana huhtikuussa 2020.

Kuolema

16. tammikuuta 2009 Andrew Wyeth kuoli unissaan Chadds Fordissa, Pennsylvaniassa, lyhyen sairauden jälkeen. Hän oli 91 -vuotias. Hänen vaimonsa Betsy kuoli 21. huhtikuuta 2020 98 -vuotiaana.

Työ

Vuonna 1937, 20-vuotiaana, Wyeth piti ensimmäisen yhden miehen näyttelyn vesiväreistä Macbeth Galleryssa New Yorkissa. Koko maalausten luettelo myytiin loppuun, ja hänen elämänpolkunsa näytti varmalta. Hänen tyylinsä oli erilainen kuin hänen isänsä: säästeliäämpi, "kuivempi" ja rajoitetumpi värivalikoima. Hän totesi uskovansa, että " Pyle- koulun suuri vaara on kuvan tekeminen". Hän teki joitakin kirjakuvituksia varhaisella urallaan, mutta ei siinä määrin kuin NC Wyeth.

Wyeth oli kuvataiteilija, joka luokiteltiin ensisijaisesti realistiseksi taidemaalariksi, kuten Winslow Homer tai Thomas Eakins . Vuonna elämän lehtiartikkelin vuonna 1965, Wyeth sanoi, että vaikka hän oli ajatellut realisti, hän ajatteli itseään kuin abstractionist: "Minun kansani, minun esineiden hengittää eri tavalla: on olemassa toinen ydin-jännitystä, joka on ehdottomasti abstraktia. Jumalani, kun todella alat kurkistamaan johonkin, yksinkertaiseen esineeseen ja ymmärrät asian syvällisen merkityksen - jos sinulla on tunne siitä, ei ole loppua. "


Hän työskenteli pääasiassa alueellisella tyylillä. Hänen taiteessaan Wyethin suosikki aiheet olivat maa ja ihmiset hänen ympärillään, sekä kotikaupungissaan Chadds Fordissa , Pennsylvaniassa , että kesäkodissaan Cushingissa , Maine .

Jakaessaan aikansa Pennsylvanian ja Mainen välillä Wyeth säilytti realistisen maalaustyylin yli seitsemänkymmentä vuotta. Hän kiinnittyi useisiin tunnistettaviin maisemakohteisiin ja -malleihin. Hänen yksinäiset kävelylenkit olivat hänen maisemiensa ensisijainen inspiraatioväline. Hän kehitti poikkeuksellisen läheisen yhteyden maan ja meren kanssa ja pyrki hengelliseen ymmärrykseen, joka perustui historiaan ja sanomattomiin tunteisiin. Tyypillisesti hän loi kymmeniä tutkimuksia aiheesta lyijykynällä tai löysästi harjatulla vesiväreillä ennen lopullisen maalauksen tekemistä , joko vesivärillä, kuivasiveltimellä (akvarellityyli, jossa vesi puristetaan siveltimestä) tai munan lämpötilalla .

Christina Olson ja Olsonin maatila

Hän maalasi Christinan maailman (1948) Olsonin tilalla Cushingissa, Maine . Ehkä hänen tunnetuin teoksensa on naapurimme Christina Olson, joka leviää kuivalla kentällä hänen taloaan vastapäätä. Wyeth sai inspiraationsa Christinasta, joka (diagnosoimattomasta) Charcot – Marie – Tooth -taudista , geneettisestä polyneuropatiasta johtuva vamma ja kykenemätön kävelemään, vietti suurimman osan ajastaan ​​kotona.

Olsonin talo on säilynyt ja kunnostettu vastaamaan sen ulkonäköä Christinan maailmassa . Se on avoinna yleisölle osana Farnsworthin taidemuseota . Kun Betsy James esitteli hänet Olsonille, Wyeth solmi ystävyyden sisarusten kanssa ja sai pian vaeltaa maatilalla ja talossa, jossa hän teki useita töitä ja tutkimuksia Olson -talosta ja kiinteistöstä. Wyeth loi Olsonin luona lähes 300 piirustusta, vesiväriä ja temperamaalausta vuodesta 1937 1960 -luvun lopulle. Esimerkkejä tällaisista teoksista ovat Olson House (1939) ja Wind from the Sea (1947).

Wyethin profiilin vuoksi majoituspaikka nimettiin kansalliseksi historialliseksi maamerkiksi kesäkuussa 2011.

Kuernerin maatila

1930 -luvun alussa Wyeth alkoi maalata Annaa ja Karl Kuerneria, hänen naapureitaan Chadds Fordissa. Kuten Olsonit, Kuernerit ja heidän maatila olivat yksi Wyethin tärkeimmistä aiheista lähes 50 vuoden ajan. Teini -ikäisenä Wyeth käveli Kuerner Farmin kukkuloilla. Pian hänestä tuli läheisiä ystäviä Karlin ja Annan kanssa. Lopulta he kutsuivat Wyethin kotiinsa. Sisällä Wyeth dokumentoi Kuernerit, heidän kodinsa ja elämänsä.

Wyeth sanoi Kuerner Farmista : "En pitänyt sitä viehättävänä paikana . Se vain innosti minua, puhtaasti abstraktisti ja puhtaasti emotionaalisesti."

Kuerner Farm on käytettävissä Brandywine River Museumin kautta , samoin kuin lähellä oleva NC Wyeth House and Studio ; vuonna 2011 maatila julistettiin kansalliseksi historialliseksi maamerkiksi sen perusteella, että se oli yhteydessä Wyethiin.

Helgan maalauksia

Pääartikkeli: Helga -kuvat
Braids (1979), Helga Testorfin muotokuva

Vuonna 1986 esiteltiin laajasti paljastus 247 tutkimuksesta, jotka koskivat saksalaissyntyistä Helga Testorfia, jonka Wyeth tapasi ollessaan Karl Kuernerin luona hänen tilallaan. Wyeth maalasi hänet vuosina 1971–85 ilman vaimonsa tai Helgan aviomiehen John Testorfin tietämättä. Helga, hoitaja, jolla on kokemusta hoitotyöstä, ei ollut koskaan mallinnellut aikaisemmin, mutta tottui nopeasti pitkiin poseeraamisaikoihin, joiden aikana hän havaitsi ja maalasi hänet intiimeissä yksityiskohdissa. Helgan kuvat eivät ole ilmeinen psykologinen tutkimus aiheesta, vaan laajempi tutkimus hänen fyysisestä maisemastaan ​​Wyethin tavanomaisissa maisemissa. Häntä kuvataan lähes aina hymyilyttömäksi ja passiiviseksi; Silti näissä tarkoituksellisissa rajoissa Wyeth onnistuu välittämään luonteen ja mielialan hienovaraisia ​​ominaisuuksia, kuten hän tekee monissa parhaista muotokuvistaan. Tämä laaja tutkimus yhdestä aiheesta eri yhteyksissä ja emotionaalisissa tiloissa on ainutlaatuinen amerikkalaisessa taiteessa.

Vuonna 1986 Philadelphian kustantaja ja miljonääri Leonard EB Andrews (1925–2009) osti lähes koko kokoelman säilyttäen sen ennallaan. Wyeth oli jo antanut muutamia Helga -maalauksia ystävilleen, mukaan lukien kuuluisat rakastajat , jotka oli lahjoitettu Wyethin vaimolle. Teokset olivat esillä Kansallisessa taidegalleriassa vuonna 1987 ja valtakunnallisella kiertueella. Sekä vuoden 1987 näyttelyä että sitä seuraavaa kiertuetta kritisoitiin laajasti. Esitys oli "lambastettu" John Russellin "absurdina virheenä" ja Jack Flamin "pohjimmiltaan mauttomana yrityksenä", ja jotkut ihmiset pitävät sitä "museon traumaattisena tapahtumana". Kuraattori , Neil Harris, merkitty show "kaikkein polarisoivasta taidemuseon näyttely 1980-luvun lopulla," itse myöntää huoli yli "voyeuristic aura Helga näyttelyn."

Kiertue sai kritiikkiä sen jälkeen, koska sen päätyttyä kuvien omistaja myi koko välimuistinsa japanilaiselle yritykselle, mikä oli Christopher Benfeyn luonnehdinta "törkeänä".

Vuoden 2007 haastattelussa, kun Wyethiltä kysyttiin, tuleeko Helga olemaan läsnä hänen 90 -vuotisjuhlissaan, hän sanoi "Joo, varmasti. Voi, ehdottomasti" ja jatkoi: "Hän on osa perhettä nyt. Tiedän se järkyttää kaikkia. Sitä rakastan siinä. Se todella järkyttää heitä. "

Muut pääteokset

  • Winslow Homerin vesivärien innoittamana Wyeth maalasi impressionistisen vesivärin, Coot Hunter , noin vuonna 1933. Siellä hän kokeili "valon ja liikkeen ohikiitäviä vaikutuksia".
  • Julkinen myynti (1943, Philadelphian taidemuseo) on yksi hänen ensimmäisistä temperamaalauksistaan.
  • NC Wyethin kuoleman jälkeen hänen työnsä sai melankolisen sävyn. Wyeth maalasi talven 1946 (1946, Pohjois -Carolinan taidemuseo, Raleigh, 1946), jossa on kuvattu naapuripoika Allan Lynch, joka juoksee tavoitteettomasti alas synkkää mäkeä pitkin ja ojentaa kätensä. Teoksen sijainti oli mäen toinen puoli, jonne hänen isänsä oli kuollut, ja se edusti levottomuutta, vapaasti putoavaa menetyksen tunnetta.
  • Vuonna 1947 maalattu Tuuli merestä kuvaa tuulta Olson -talon yläkerran ikkunasta. Se on esimerkki ei-figuratiivisesta muotokuvasta ja oli runoilija Robert Frostin suosikki.
  • Adam (1963, Brandywine Museum), temperamaalaus naapurista, Adam Johnsonista, joka asui Wyethin lähellä
  • Brown Swiss (1957, yksityiskokoelma) on yksi monista maalauksista, jotka hän teki 1950- ja 1970 -luvuilla Karl ja Anna Kuernerin maatilalta Chadds Fordissa. Vaikka maalaus on nimetty Karl Kuernerin omistamien ruskeiden sveitsiläisten lehmien mukaan, se näyttää Kuernerin maalaistalon ja talon heijastuksen maatilalammessa. Kuitenkin Wyeth päätti lopulta olla sisällyttämättä lehmiä maalaukseen; vain niiden jäljet ​​nurmikolla ovat jäljellä.
  • Vuonna 1958 Andrew ja Betsy Wyeth osti ja restauroi "The Mill" -ryhmän, 1700-luvun rakennuksia, jotka esiintyivät usein hänen töissään, mukaan lukien Night Sleeper (1979, yksityinen kokoelma). Brintonin mylly lisättiin kansalliseen historiallisten paikkojen rekisteriin vuonna 1971.
  • Garret Room , Wyethin ystävän Tom Clarkin maalaus (1962, yksityinen kokoelma) aloitettiin vesiväreillä ja viimeistettiin kuivaharjatekniikalla .
  • Wyeth alkoi lisätä muotokuvia 1960 -luvulla , kuten Up in the Studio (1965), sisarensa Carolynin muotokuva.
  • Teoksissa, kuten Patriot, Ralph Clinen muotokuva, Wyeth katsoi pinnan ulkopuolelle ymmärtääkseen, kenen hän maalasi. Cline oli mielenkiintoinen herra, 71 -vuotias, alkuperäiskansojen perintöä ja Maine -huumoria. Hänellä oli iso hattu ja haalarit sekä pureskeltava tupakka . Kuitenkin maalaamalla hänet Wyeth ymmärsi, että hänen huumorinsa ja kovan ilmeensä alla Cline oli lämpimän sydämen veteraani, jolla oli suuri arvokkuus ja äly.
  • Kun Christina Olson kuoli talvella 1969, Wyeth kohdentaa taiteellisen huomionsa Siri Erickson, syömällä hänet alasti syyttömyytensä Sauna . Se oli alkusoitto Helgan maalauksille.
  • Maidenhair (1974, Andrew ja Betsy Wyeth -kokoelma), temperamaalaus yksinäisestä naishahmosta, joka istuu kirkon penkillä Vanhan saksalaisen kokoontumistalon Waldoborossa, Maine. Se on kruunun kukkien kumppani.
  • Ring Road (1985) heijastaa maan sävyjä, joita Wyeth käytti koko uransa ajan.
  • Raven's Grove (1985) on loistava esimerkki Wyethin hallitsemasta munatemperasta ja yhdistää hänet pitkään pyhien kuvien historiaan. Hänen tarkka merkinnänsä yhdistettynä kykyyn luoda syvyyttä hienovaraisesti harkittujen yksityiskohtien avulla on erityisen tuntuvaa tässä kappaleessa.

Kriittinen reaktio

Wyethin taide on pitkään ollut kiistanalainen. Hän kehitti teknisesti kauniita teoksia, hänellä oli suuri seuraaja ja hän sai siitä huomattavan omaisuuden. Silti kriitikot, kuraattorit ja historioitsijat ovat tarjonneet ristiriitaisia ​​näkemyksiä hänen työnsä tärkeydestä. Taidehistorioitsija Robert Rosenblumia pyydettiin vuonna 1977 tunnistamaan 1900 -luvun "yliarvostetuimmat ja aliarvostetuimmat" taiteilijat. Hän antoi yhden nimen molemmille luokille: Andrew Wyeth.

Wyethin taiteen ihailijat uskovat, että hänen maalauksensa kuvallisen muodollisen kauneutensa lisäksi sisältävät voimakkaita tunnevirtoja, symbolista sisältöä ja taustalla olevaa abstraktiota. Useimmat hänen taiteensa tarkkailijat ovat yhtä mieltä siitä, että hän on taitava käsittelemään kananmunan lämpötilaa (joka käyttää väliaineena munankeltuaista ) ja vesiväriä. Wyeth vältti öljyvärien käyttöä. Hänen valonsa ja varjonsa avulla kohteet voivat valaista kankaan. Hänen maalauksensa ja nimensä viittaavat ääneen, kuten monissa maalauksissa oletetaan, mukaan lukien Distant Thunder (1961) ja Spring Fed (1967). Christinan maailmasta tuli ikoninen kuva, tila, jota ei ole saavutettu edes parhaille maalauksille, "joka rekisteröi emotionaalisen ja kulttuurisen vertailukohdan miljoonien mielessä".

Wyeth loi teoksen jyrkässä ristiriidassa abstraktion kanssa , joka sai valuuttaa amerikkalaisessa taiteessa ja kriittisessä ajattelussa 1900 -luvun puolivälissä.

Museonäyttelyt Wyethin maalauksista ovat saavuttaneet osallistumisennätyksiä, mutta monet taidekriitikot ovat arvioineet hänen työtään epäedullisemmin. Peter Schjeldahl , The Village Voice -taidekriitikko, pilkkasi maalauksiaan "muotoiluksi, ei kovin tehokkaaksi edes havainnollistavana" realismina "." Jotkut pitivät Wyethin maaseudun aiheitaitoa väsyneenä ja liian makeana.

NC neuvoi Wyethia työskentelemään omasta näkökulmastaan ​​ja mielikuvituksestaan; työskennellä "vaikutuksen" puolesta tarkoittaa, että taiteilija ei täysin tutki taiteellisia kykyjään ja sen seurauksena taiteilija ei ymmärrä heidän potentiaaliaan.

Museon kokoelmat

Wyethin teoksia säilytetään seuraavissa pysyvissä kokoelmissa:

Kunnianosoitukset ja palkinnot

Wyeth (oikealla) vastaanottaa National Medal of Arts peräisin George W. Bushin vuonna 2007.

Wyeth sai lukuisia kunnianosoituksia ja palkintoja:

Hän sai myös lukuisia arvonimiä.

Populaarikulttuurissa

  • Sarjakuvapiirtäjä Charles M.Schulz (pitkäaikainen ihailija) viittasi usein Wyethiin sarjakuvassaan Peanuts . Hän jopa antoi Snoopyn korvata kadonneen Van Goghin Wyeth -maalauksella, kun hänen koiratalonsa paloi.
  • Fred Rogers , PBS -televisiosarjasta Mister Rogers 'Neighborhood , esitti kopion Wyeth -maalauksesta studion "koti" sisäänkäynnissä.
  • Tom Duffield, The Ringin (2002) amerikkalaisen remake -elokuvan tuotesuunnittelija , sai inspiraationsa Wyethin maalauksista elokuvan ulkonäön vuoksi.
  • M. Night Shyamalan perusti elokuvansa The Village (2004) Andrew Wyethin maalauksiin.
  • Ohjaaja Philip Ridley totesi, että hänen elokuvansa The Reflecting Skin (1990) inspiroi visuaalinen tyyli Wyethin maalauksista.
  • Helga -maalaussarja inspiroi australialaisen Icehouse -yhtyeen vuoden 1987 albumia Man of Colors .
  • In "Springfield Up", joka on 2007 episodi The Simpsons , herra Burns on maalaus Christina World pesäänsä, ellei hän on kuvassa sijaan.
  • Elokuvaaja Nestor Almendros mainitsee omaelämäkerrassaan Man With A Camera -elokuvan Wyeth yhtenä inspiraationa elokuvan Days of Heaven ulkoasuun .
  • Vuonna sarjakuvaan sarjan saarnaaja , kysymys 43 on nimetty maalauksen Christinan maailma . Maalaukseen viitataan myös koko sarjassa.
  • Kadun nimet Thunder Hillin kaupunginosassa Oakland Millsin kylässä Columbian kaupungissa Marylandissa ovat peräisin Wyethin maalauksista.
  • Vuonna 2013 elokuva Oblivion , Christina World on esillä niin fantasia kuva maailmasta.
  • Michael Palin Wyeth World , joka on BBC ohjelma lähetettiin 20. joulukuuta 2013. Presenter Michael Palin tarkastelee elämää ja työtä taiteilijan.
  • Vuonna 2018 PBS lähetti dokumenttielokuvan osana American Masters -sarjaa Wyeth taiteilijan elämästä ja maalauksista.
  • Camille Grammer toteaa " Beverly Hillsin todellisten kotiäitien " kauden 9 jaksossa 18, että hänen Andrew Wyeth -maalauksensa oli yksi niistä harvoista esineistä, jotka hän otti kotoaan evakuoidessaan Woolsey -palon aikana Etelä -Kaliforniassa, joka poltti hänen talonsa.

Katso myös

Viitteet

Lue lisää

  • Wyeth, Thomas Hovingin johdanto; Andrew'n (1995) kommenttien kanssa. Andrew Wyeth, omaelämäkerta (1. painos). Boston: Pikku, ruskea. ISBN 978-0821222171.
  • Andrew Wyeth: Helga paperilla . New York: Adelson Galleries. 2006. ISBN 0-9741621-5-9.
  • Meryman, Richard (1996). Andrew Wyeth: salainen elämä (1. HarperCollins, toim.). New York: HarperCollins. ISBN 0-06-017113-8.
  • Meryman, Richard (1998). Andrew Wyeth: salainen elämä (1. HarperPerennial, toim.). New York, NY: HarperPerennial. ISBN 978-0-06-092921-3.
  • Meryman, Richard (heinäkuu 1991). "Wyethin perhe: amerikkalaisia ​​visioita". National Geographic .
  • 1963, Foggin taidemuseon järjestämä (1973). Andrew Wyeth, kuiva harja- ja lyijykynäpiirustukset: laina -näyttely . Greenwich, Conn .: Jakelija: New York Graphic Society. ISBN 0-8212-0170-0.CS1 maint: numeeriset nimet: tekijöiden luettelo ( linkki )
  • Hoving, Thomas Hovingin johdanto; Andrew Wyethin kommentit Thomasille (1995). Andrew Wyeth, omaelämäkerta (1. painos). Old Saybrook, CT: Konecky ja Konecky. ISBN 1-56852-654-7.
  • Sweet, Chip Taylor Communications; tuottajat Betsy James Wyeth, Bo Bartlett; ohjaaja Bo Bartlett; kirjoittanut Glenn Holsten, Christopher (1995). Lumimäki . Derry, NH: Chip Taylor Communications. ISBN 1-57192-356-X.
  • Lumimäki . [Derry, NH]: Chip Taylor Communications. 2003. ISBN 1-57192-557-0.
  • Anderson, Nancy K. ja Brock, Charles. Andrew Wyeth: katse ulos, katse sisään. New York: Distributed Art Publishers, Inc, 2014. ISBN  978-1938922190

Ulkoiset linkit