Argentiinalainen rock - Argentine rock

Argentiinalainen rock (tunnetaan paikallisesti rock nacionalina [ˈRok nasjoˈnal] , "kansallinen rock" "paikallisen", "ei kansainvälisen" merkityksessä) on rock -musiikkia, jonka säveltävät tai esittävät argentiinalaiset bändit tai taiteilijat enimmäkseen espanjaksi.

Argentiinalainen rock aloitti kierrättämällä englanninkielisen rock & rollin hittejä. Kuitenkin nouseva suuntaus säveltää uusia kappaleita enimmäkseen espanjaksi voidaan havaita 1960 -luvun lopulla, jolloin useat autotalliryhmät ja pyrkivät muusikot alkoivat säveltää paikallisiin sosiaalisiin ja musiikillisiin aiheisiin liittyviä kappaleita ja sanoituksia. Sittemmin argentiinalainen rock aloitti jatkuvan ja keskeytymättömän kehityksen 1970 -luvulle ja 1980 -luvulle asti.

Argentiinalaisen rockin erottuva piirre on se, että se vaatii espanjankielisiä sanoituksia. Argentiinalainen rock on nykyään kattava termi, joka kuvaa useita rock-tyylejä ja alakulttuureja Argentiinassa.

Aiheeseen liittyvä genre

Useita termejä käytetään kuvaamaan Iberian Amerikan rock and rollin taiteellisia ilmaisuja, jotka ovat usein hämmentyneitä tai joilla on eri merkityksiä eri maissa. Yleensä nämä ehdot ovat:

  • Rock en Español : sisältää kaikki espanjaksi lauletut rockit.
  • Latinalainen rock : sisältää kaikki rock and rollin ilmaisut Latinalaisen Amerikan maissa, Karibialla ja Yhdysvaltojen Latinalaisen Amerikan yhteisössä. Espanjan laulaman rockin lisäksi tämä sisältää rockia, jota lauletaan englanniksi, portugaliksi, ranskaksi ja muille latinalaisille kielille. Tämä viittaa yleensä kulttuuriliikkeeseen, joka alkoi 80 -luvulla koko Latinalaisessa Amerikassa.
  • Rock Nacional Argentiinassa: viittaa progressiivisen musiikin liikkeeseen, joka sai nopeasti suosion vuonna 1967 laululla "La Balsa".
  • Argentiinalainen rock : viittaa kaikkiin Argentiinassa esiintyviin rockin ilmaisuihin kielestä ja alalajista riippumatta.

1958−1964: Varhainen rock and roll

Sandro y Los del Fuego vuonna 1961.

Rock and roll ensimmäinen alkoi ilmestyä Argentiinassa 1956 jälkeen genre syntyi Yhdysvalloissa vuonna 1954-1955, perustuu suurelta osin rhythm and blues ja maan ja Länsi . Elvis Presley ja Bill Haley (vierailivat Argentiinassa vuonna 1958) herättivät useiden argentiinalaisten taiteilijoiden kiinnostuksen. Merkittävin tällä kaudella syntyneiden argentiinalaisten autotallibändien joukossa oli Sandro y Los de Fuego , joka nauhoitti menestyksekkään sarjan espanjankielisiä cover -kappaleita amerikkalaisista rock and roll -hitteistä ja saavutti kaupallisen suosion. Sandro aloittaisi pian oman nykyaikaisen pop -standardin uransa, joka tekisi hänestä suositun. Muita ovat Eddie Pequenino , Los Cinco Latinos ja Billy Cafaro.

1964−1975: Klassinen aikakausi

Ensimmäiset rock -musiikin vuodet Argentiinassa rajoittuivat cover -bändeihin. Vuonna 1964 Beatles -ilmiö ravisteli Argentiinaa, kuten suuri osa muustakin maailmasta .

Historioitsijat kuvaavat rinnakkaista kehitysmallia Yhdysvaltojen kanssa tietyissä kulttuurin osa -alueilla. Molemmat maat olivat miljoonien eurooppalaisten kohde, ja heidän musiikkiperintöönsä vaikuttivat voimakkaasti yleiseurooppalaiset folk- ja perinteiset marssit. Nämä samankaltaiset musiikilliset infuusiot antoivat samankaltaisia ​​tuloksia molemmissa: ruohonjuuritason maaseudun kitarapohjaisessa musiikkiperinteessä, josta tuli Bluegrass ja Country Yhdysvalloissa, Argentiinassa Folklore ja Pampas . Country -musiikki on tärkeä Rock & Roll -pylväs. Argentiinassa kansanperinne (tuolloin Nueva canción lakaisi Argentiinaa) siirtyi yhä enemmän suosittuihin musiikkisuuntauksiin 1950 -luvun loppuun mennessä.

60 -luvun loppu sykkii musiikkia

Ensimmäinen Los Gatosin muodostuminen , noin 1968.

Vuoteen 1965 mennessä rock -musiikki kehittyi nopeasti Argentiinassa. Televisiossa useat ohjelmat, kuten Ritmo y Juventud ja El Club del Clan , laulajien kuten Palito Ortega , Violeta Rivas , Chico Navarro ja Lalo Fransen kanssa, esittivät unikon version rockista, joka oli velkaa yhtä paljon Merseybeatille ja argentiinalaiselle ja italialaiselle romanttista poppia.

Siitä huolimatta se oli undergroundissa, jossa argentiinalaisen varhaisen rockin vaikutusvaltaisimmat hahmot nousisivat esiin. Entisessä Jazz baareja kuten "La Cueva" tai "La Perla del kerran" , lukuja kuten Moris , Pajarito Zaguri, Javier Martinez (rumpali ja laulaja Argentiinan Blues Band Manal ) Miguel Abuelo ja Tanguito kokoontuivat vuonna 1960-luvun puolivälissä Argentiina vaihtaa ajatuksia. Los Beatnicks , jonka jäsenet Moris ja Martinez, aloittivat siirtymisen, joka veisi hitaasti argentiinalaisen rockin jäljitelmästä luovempaan tilaan (mutta seurasi edelleen pääasiassa Yhdistyneen kuningaskunnan suuntauksia). Muodostuessaan Villa Gesellin hiljaisille rannoille he nauhoittivat ensimmäisen espanjankielisen singlen vuonna 1966 nimeltä "Rebelde" .

Lopullinen läpimurto espanjankielisessä alkuperäismateriaalissa olisi Los Gatos -bändin vastuulla . Pelattuaan "La Cueva" muutaman kuukauden, bändi julkaisi kaksi singleä vuonna 1967. Yksi heistä, " La Balsa " , yhdessä kirjoittama Tanguito ja Litto Nebbia , myytiin 200000 kappaletta. Tämä vaikutti genren laajaan suosioon, koska se oli espanjaksi ja se oli alkuperäinen sävellys. Seuraavana vuonna julkaistiin ensimmäinen rock -aikakauslehti Pinap ja perustettiin ensimmäinen argentiinalainen rock -levy -yhtiö Mandioca . Vuonna 1969 järjestettiin neljä niin kutsutun "música beatin" (" musiikki ") suurta konserttia : kesäkuun sunnuntaikonsertit , Festival Nacional de Música Beat , Festival Pinap ja Festival de Música Joven .

Almendra ja Manal Pelo -lehden julisteessa , noin 1970.

Vanavedessä Los Gatos, useita bändejä syntynyt, kuten Luis Alberto Spinetta n Almendra ja Manal . Näitä kolmea pidetään Argentiinan rock -liikkeen perustajina. Yhdelläkään näistä ryhmistä ei olisi pitkää historiaa: itse asiassa suurin osa hajosi 1970 -luvun alussa. Varhaiselle argentiinalaiselle rock-kohtaukselle oli ominaista paljon kokoonpanomuutoksia bändeissä ja jopa jäsenten vaihtaminen bändien välillä tai eri bändien jäsenten tapaaminen ja uusien ryhmien muodostaminen. Sekoitukset tarjosivat kuitenkin paljon kokeilua ja luovuutta.

Almendra hajosi vuonna 1970 ja Spinetta perusti Pescado Rabioson , ja loput jäsenet aloittivat Color Humanon ja Aquelarren . Rolling Stone Magazine piti Spinettan albumia Artaud kaikkien aikojen parhaaksi argentiinalaiseksi rock -albumiksi. [1] Vuonna 1970 Vox Dei päivitti liikkeen. Heidän albuminsa "La Biblia" (Raamattu) on yksi heidän tunnetuimmista teoksistaan ​​1970 -luvun alussa. Samana vuonna ensimmäisestä BA ( Buenos Aires ) -festivaalista tuli ensimmäinen esitys nousevasta alalajista, joka hallitsisi 1970 -luvun argentiinalaista rockia. Uuden muusikon ryhmän oli tarkoitus tuoda uusia ideoita varhaisen argentiinalaisen rockin sekoituskulhoon.

Akustista ja raskasta rockia

Sähkökitaristi Pappo , Pappo's Bluesin keulahahmo, esiintymässä vuonna 1973.

Vuosikymmenen vaihteeseen mennessä ensimmäinen todellinen monipuolistuminen Argentiinan rockissa alkoi tapahtua, vaikka jakauma oli kypsynyt jo aikaisemmin, kun jotkut bändit alkoivat soittaa paljon raskaampaa musiikkia, kun rock -maailma siirtyi Heavy Metal -aikakauteen. Heidän joukossaan Pescado Rabioso , Vox Dei ja Billy Bond y La Pesada del Rock. BB King tunnusti Pappon Bluesin kaikkien aikojen suurimmaksi kitaristiksi ja kutsui hänet soittamaan Madison Square Gardeniin. Toinen tärkeä mutta unohdettu kauden raskas rock -teos on El Reloj , mutta ne ajautuisivat kohti progressiivista rockia seuraavina vuosina.

Sitä vastoin ensimmäinen BA Rock Festival (nyt edistää Pinap lehden seuraaja Revista Pelo), oli monia artisteille ja bändeille joka johtaisi Acoustic kiven liikkeen: Gustavo Santaolalla muodostavien Arco Iris , León Gieco n folk-rockin hybridi, sui generis ja Charly Garcían musiikkiuran alku, Raul Porchetto ja Pedro y Pablo, muiden bändien joukossa.

Lisääntyminen näillä taajuuksilla ja niiden kasvava suosio, 1970-luvun alussa on korkeutta hippi liikkeen Argentiinassa, johti Acusticazo 1972. Useat akustinen rock-bändit suosiotaan niiden esityksiä siellä, kuten Vivencia , pastoraali , ja Alma y Vida . Acusticazon beemoottinen menestys oli käännekohta, jossa argentiinalaista kuunneltiin massiivisesti.

Samana vuonna Tanguito kuoli junan osumana . Salaliittoja hänen kuolemastaan ​​on runsaasti, mukaan lukien se, että hän teki itsemurhan ja jopa se, että poliisi heitti hänet raiteille. Koska hän oli raskas huumeiden käyttäjä, muut väittävät, että hän olisi yksinkertaisesti voinut kompastua. Vuoden 1993 elokuva Tango Feroz ("Villi tango") kertoo Tanguiton elämästä.

1970 -luvun edetessä akustinen rock jatkui maan suosituimpana tyylinä.

Sui Generisin jäähyväiskonsertit

Charly Garcia Sui Generisin jäähyväiskonserttien aikana , 1975

Sui Generis alkoi siirtyä klassisesta akustisesta rockista sähköisemmäksi ja viskeraaliseksi. Myös, sekoittaen Argentiinan maanalainen olivat uusia bändejä radikaalisti erilaisen äänen joko akustinen tai heavy rock: vaikuttavat jotkin akustisen kallion lisää kokeellista töistä (kuten Arco Iris ja niiden Agitor Lucens V kanssa sen maailman musiikin vaikutteita), jonka Tango musiikkia ja myös brittiläistä progressiivista rockia . Tämä olisi suunnitelma argentiinalaisesta progressiivisesta rockista, joka kukoistaisi liikkeen kärkeen vuonna 1975. Kuten tuo vuosi alkoi, harvat pystyivät ennakoimaan, millaiseksi vedenjakajaksi siitä tulee, ei vain Argentiinan rockhistoriassa, vaan myös maassa.

Charly García ja Nito Mestre päättivät, että on aika lähteä Sui Generisistä. Heidän kaksi viimeistä konserttiaan järjestettiin Luna Park Arenalla 5. syyskuuta 1975 30000 ihmisen edessä. Historioitsijat ovat tulleet katsomaan Sui Generisin jäähyväiskonsertteja Argentiinan klassisen rock -aikakauden päätteeksi. Akustinen rock oli menossa historiaan: bändit hajosivat, muuttivat soundiaan, ja ne, jotka pysyivät menettäneet suosionsa ja tulivat vain kultti -seuraajiksi. Argentiinan progressiivinen rock oli nousussa, samoin kuin ilmaisunvapauksien poliittinen sorto. Lisäksi monet bändit lähtisivät maasta vihreimpiin laitumiin Euroopassa, lähinnä Espanjaan, mukaan lukien Moris ja Aquelarre .

Argentiinalaisen rock -musiikin klassinen aikakausi oli täysin ohi vuoteen 1976. Kuten tämä vuosi alkoi, argentiinalaisesta rockista tuli paljon hienostuneempaa ja käsitteellisempää. Muutamat akustiset bändit menestyisivät kohtalaisesti, mukaan lukien Pastoral ja Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre . Mutta se oli alku sinfonisen ja progressiivisen rockin hallitsevan ajanjaksolle.

1975−1983: Välikausi

Progressiivinen rock

Näkymätön vuonna 1974.

Jo vuonna 1973 Contraluz -yhtye yhdisti rockin progressiiviseen ja folk -sävyyn. He olisivat vaikutusvaltainen ryhmä vuosina, jotka johtivat sinfonisen ja argentiinalaisen progressiivisen rockin nousuun. Sen albumit ovat ylistäneet kansallisesti ja progressiivisen rockin fanit ympäri maailmaa.

Toinen sinfoninen/progressiivinen bändi oli Crucis . Heidän musiikkinsa alkoi herättää huomiota undergroundissa, ja niin he alkoivat saada suurempia esiintymispaikkoja. Kun muutos pyyhkäisi argentiinalaisen rockin vuonna 1975, heidän musiikkinsa nousi nopeasti suosittuun musiikkimakuun. Heidän sävellyksensä olivat vahvoja ja dynaamisia odottamattomien taukojen kanssa, ja sähkökitaran ja näppäimistöjen vuorovaikutus kiehtoi. Rytmi-osa kuulosti voimakkaalta ja seikkailunhaluiselta.

Espíritu , joka perustettiin vuonna 1973, mutta jolla oli juuret vuodesta 1969, jatkaisi kansainvälisesti seurattuna ryhmänä sinfonisen rockin kukoistuksen jälkipuoliskolla. Ensimmäinen albumi Crisalida mainitaan heidän parhaaksi pyrkimyksekseen, ja siinä on kauniita ja vuorottelevia sävellyksiä ja muuttuvia tunnelmia (täyteläisestä akustisella kitaralla täyteläiseen ja raskaaseen sähkökitaraan), reheviä koskettimia ja joitain lauluharmonioita.

Entiset raskasrokkarit El Reloj kääntyivät progeksi vuonna 1975 julkaistulla albumilla. Heidän soundiaan on verrattu Uriah Heepin mystiseen ja ohjelmoituun soundiin.

Sinfoninen bändi, jolla olisi hieno vuosi vuonna 1976, oli ALAS . Heidän musiikkinsa oli vielä älykkäämpää ja epätavallisempaa. ALASissa esiintyisi taiteilijoita, kuten Rodolfo Mederos ja Pedro Aznar . Luis Alberto Spinetta aloittaa kolmannen bändinsä Invisible myöhemmin samana vuonna. Heidän sinfoninen soundinsa sävyttämä tango toisi kriittistä kiitosta. Bändi, joka osoitti paljon lupauksia, jotka eivät koskaan toteutuneet, oli Reino de Munt . Sen on perustanut Raul Porchetto , ja siinä esiintyi nuori Alejandro Lerner sekä muusikot, kuten Gustavo Basterrica ja Frank Ojsterseck.

Charly García perusti ensimmäisen Sui Generis -yhtyeensä jälkeisen bändin, La Máquina de Hacer Pájaros , joka aloitti Garcian etsinnät sinfonisesta ja progressiivisesta rockista. Muut sinfoninen ja progressiivinen bändejä tunnettu olisi Torax , Ave Rock , Anacrusa ja Materia Gris .

Arco Iris jatkoi sinfonisen folk- rockinsa laajentamista, ja heidän seuraansa liittyi veteraani chileläinen bändi Los Jaivas , joka pakeni Pinochet- diktatuurista, joka oli tullut valtaan heidän kansakunnassaan vuonna 1973. Nämä kaksi yhdessä Contraluzin kanssa olivat alalaji .

24. maaliskuuta 1976 demokraattinen hallitus kaatui sotilasvallankaappauksella . Se avasi yhden Argentiinan historian pimeimmistä poliittisista luvuista , täynnä sortoa, pelkoa ja kadonneita kansalaisia. Argentiinalainen rock ei missään tapauksessa olisi immuuni sotilaallisille tukahduttamisille ja kärsisi historiansa pahimmasta sensuurista. Kansan auktoriteettit pitivät rockia kumouksellisena, ja he alkoivat puristaa musiikkia. Vuonna 1976 pitämässään puheessa amiraali Emilio Massera tuomitsi rock -muusikot ja fanit mahdollisiksi kumouksiksi ja heidän sortonsa alkoi vuonna 1977. Ennen vuosikymmenen loppua rock oli mennyt yhä enemmän maan alle. Rock Nacional vältti hallituksen raskaan median sensuurin ja salli lähteen hallitukselle kodifioidulle kritiikille.

Tästä huolimatta musiikki jatkaa kehitystään vastoinkäymisiä vastaan. Sinfonisten/progressiivisten bändien runsauden lisäksi raskaat Vox Dei ja Pappo's Blues säilyttivät suosionsa ajanjakson aikana. Toinen raskasmetalliyhtye Plus teki debyyttinsä vuonna '76 ja menestyi vuosikymmenen loppuun asti.

Sinfoninen rock 1970 -luvun lopulla

Argentiinalainen rock jatkoi sinfonista, niin sanottua `` konserttisalin '' soundiaan vuosikymmenen loppuun asti. Kausi '78 -'79 ei ollut kaikkein tuottavin aika rockille, sillä progressiiviset bändit jatkoivat suunnitelmansa kanssa, ja sinfoniset rock-yhtyeet muuttuivat hieman kaupallisiksi.

Sinfonisen rockin huipulla Crucisiin liittyi huipulla Espíritun suosio ; näitä kahta pidetään yleensä sinfonisen rock-ajan tunnetuimpina asuina. La Máquina de Hacer Pájarosin ensimmäinen albumi oli sekoitus työtä, yksilöllisiä esityksiä, melodioita, dynaamisia kontrasteja, yhtyetyötä ja sovituksia.

Soluna , 1976.

Vuosi 1977 oli eron ja päättymisten vuosi: Crucis hajosi vuoden lopussa. Raskasvemtallipäästöjen, Pappo n blues näkisi niiden lähes seitsemän vuoden aikavälillä lopussa. Aquelarre palasi espanjalaisesta työvuorostaan , mutta kiertueen jälkeen he menivät eri suuntiin.

Mutta vuosi näyttäisi vilauksen tulevaisuuteen: La Platan bändi, nimeltään Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , alkoi esiintyä koomisilla puvuillaan ja hermostuneella nopeudellaan. Vuosi 1977 oli vuosi, jolloin eräillä bändeillä oli lyhyt maine: Soluna ( Gustavo Santaolalla 2. ryhmä), jossa oli sähköinen folk, ja Orion's Beethoven , progressiivinen bändi, joka soitti vuodesta 1969, mutta sai kuuluisuutensa kahdeksan vuotta myöhemmin . Kumpikaan bändi ei säilyttänyt suosiotaan vuoteen 1978. Bubu albumillaan Anabelas vuonna 1978 oli myös yksi näistä bändeistä.

Ja vielä useampi bändi lakkasi olemasta. Kahden menestyneen albumin jälkeen, joissa oli useita aikakauden tulevia klassikoita, La Máquina de Hacer Pájaros katkaisi puhelun, samoin Invisible , jättäen perinnöksi kolme albumia: Invisible , Durazno Sangrando ja Jardin de los Presentes . Pastoral , yksi viimeisistä menestyneistä akustisista ryhmistä, jakautui vuoteen 1978 mennessä, samoin kuin ALAS . Maa oli MM -manian (Argentiina isäntänä vuonna 1978) ja disko -villityksen vallassa, rock -musiikki kärsi pahimmasta kuivuudesta sen alusta lähtien. Media huusi avoimesti argentiinalaisen rockin kuolemaa.

Vuosien mittaan eri luvut ja tapahtumat auttoivat argentiinalaista rockia laajentumaan maailmanlaajuisesti: Sandro y los del fuego vuonna 1963; Uruguayn Invasion 1965, joka osoittautui kaupallinen elinkelpoisuus kuin Yhdysvaltain tai Iso-Britannian taajuusalueilla; massiivinen hitti " La Balsa " by Los Gatos vuonna '67 osoittaa, että Espanjan kielen kallio voitiin valittamalla massat; Acusticazo of '72. Kuivuuspäivinä 1978 Serú Girán nousi " superryhmäksi ".

Serú Girán

Vuonna 1977 Charly García tapasi ystävänsä David Lebónin , Luis Alberto Spinettan bändin Pescado Rabioson entisen jäsenen kanssa , kirjoittaakseen kappaleita Brasiliassa. Siellä Charly tapasi uudelleen Oscar Moron , entisen bändinsä "La Máquina De Hacer Pájaros" rumpalin, ja he päättivät kutsua hänet auttamaan uuden materiaalin säveltämisessä. Trio päätti pian, että sen sijaan, että myisi kappaleitaan alkuperäisen suunnitelmansa mukaisesti, he soittavat ne itse uudessa bändissä. Nyt he tarvitsivat vain basistin. Pedro Aznar oli vähemmän tunnettu basisti, joka oli kerran kuulunut progressiivisen rock -yhtyeen "ALAS" jäseneksi. Hän sattui myös olemaan Moron ystävä, joka tiesi Aznarin kyvystä funkin ja jazzbasson kanssa. Moro toi Aznarin ryhmään ja he alkoivat valmistautua.

Charly, Moro, Lebón ja Aznar loivat äänen, joka erottui kaikesta englanninkielisestä rockista. Heidän rock -tyylinsä kiinnitti sekä alemman että ylemmän luokan huomion. Serú Girán voi olla " aivokas ", mutta vaatimaton rokkari samanaikaisesti.

Osittain siksi, että ryhmä asui kolme kuukautta Koillis -Brasiliassa, bändin ensimmäinen albumi sisältää selkeitä brasilialaisen musiikin vaikutteita sekoitettuna sinfoniseen rockiin ja jazziin . Mutta bändin ensimmäinen live -konsertti albumin tueksi loi yhden argentiinalaisen rockin kummallisimmista anekdooteista: fanit eivät ymmärtäneet bändin käyttämiä outoja pukuja (kokonaan valkoisia lukuun ottamatta Garciaa, jossa oli musta takki ja kengät); ja sitten kun he soittivat kappaleen "Disco Shock" , satiiri, joka nauratti disco -musiikkia (joka oli korkeimmillaan vuonna 1978), ihmiset ajattelivat olevansa todella vakavia. Pillit ja boos seurasivat, ja mahtavan konsertin piti muuttua fiaskoksi, ja fanit halusivat Sui Generis -kappaleita. Serú Girán ei saanut pointtiaan ajatuksistaan ​​odotetusti. Se kaikki herättäisi villiä spekulaatiota jäsenten seksuaalisesta suuntautumisesta, PR -painajainen tuolloin.

Mutta ryhmä palasi takaisin koston kanssa toisella albumillaan La Grasa de las Capitales . Asiantuntijalehdistö otti sen hyvin vastaan, ja se vahvistaisi heidän asemansa aikansa suosituimpana bändinä. Serú Giránin kolmas albumi Bicicleta (1980) otettiin aluksi heikosti vastaan, mutta ajan myötä sitä pidettäisiin bändin parhaana teoksena. Molemmat albumit poikkesivat ensimmäisen LP: n sinfonisesta rockista, ja musiikki muuttui viskeraalisemmaksi ja "yksinkertaisemmaksi" vähemmän järjestelyjä ja pomppia. Serú Girán ei olisi eristyksissä tästä suuntauksesta, sillä hitaasti argentiinalainen rock kirjoitti viimeisiä lukuja sinfonisella ja progressiivisella kaudellaan.

Argentiinan rock ja Falklandin sota

Kansakunta oli edelleen diktatuurin kahleissa 1980 -luvun kynnyksellä, vaikka tukahduttaminen oli lieventynyt jonkin verran siihen mennessä. Vuosikymmenen alussa Serú Girán esiintyi edelleen kaavion kärjessä , nyt heidän vähemmän vaatimattomalla äänellään . Vox Dei aloitti kolmannen vuosikymmenensä rockissa, joka oli virtuaalinen ensimmäinen paikalliselle bändille, ja León Giecon suosio sooloartistina kasvoi.

Yksi viimeisistä progressiivisista bändeistä olisi Tantor . He olivat vähemmän sinfonisia ja paljon proge-kokeellisempia, jazz oli merkittävä tuki. Heidän ensimmäinen samanniminen albuminsa oli hitti näyttämöllä, ja bändi jatkaisi 1980-luvun puoliväliin asti yhtenä progressiivisen aikakauden viimeisistä bändeistä.

Serú Girán kävi kiertueella Brasiliassa vuonna 1980, missä fanien vastaanotto Monterreyn jazzfestivaalilla Rio de Janeirossa oli niin nautittavaa, että järjestäjät pyysivät heitä esiintymään uudelleen seuraavana päivänä, mutta päälavalla jazz-rokkarien kanssa Weather Report . Siellä Pedro Aznar tapasi Pat Methenyn , jolle hän antoi joitakin kasetteja omilla teoksillaan. Serú Girán palasi kotiin, julkaisi "Bicicleta" ja keräsi 60 000 fania La Ruraliin takaisin Buenos Airesiin laulaen no se banca más ( se ei ole enää siedettävä , viitaten diktatuuriin). Samana vuonna he olivat myös esiintyneet yhdessä Spinetta Jaden , Luis Alberto Spinettan viimeisimmän projektin ja toisen 1980 -luvun alun suositun rock -ryhmän kanssa. Se oli tapahtuma, jossa molemmat bändit lopulta soittivat joitain kappaleita toistensa ohjelmistosta.

Spinetta Jade oli sekoitus jazzia ja rockia, jotka eivät päässeet sinfonisen rockin väliin, mikä oli tuolloin Argentiinassa ennenkuulumatonta. Kaksi viimeistä albumia kohden ääni muuttui hieman "poppisemmaksi" ja sulautui elektronisiin elementteihin (samplerit ja syntetisaattorit "keinotekoisilla" tekstuureilla).

Serú Girán julkaisi neljännen albuminsa Peperina vuonna 1981 ja mainosti sitä kiertueella, mutta vuoden loppuun mennessä Pedro Aznar päätti lähteä bändistä, koska hän halusi opiskella Berklee . (Kun hän oli siellä, vuoden 1982 loppuun mennessä hänet kutsuttiin liittymään Pat Metheny -ryhmään ). Serú Giránilla (joka suunnitteli tuolloin jopa kiertueita Eurooppaan) oli voimakas lähtö 6. -7. Maaliskuuta 1982, kun he esiintyivät viimeisen kerran Arena Obras Sanitariasilla . He esittivät kappaleen "No llores por mí, Argentina" ("Älä itke minulle, Argentiina", jolla ei ole mitään tekemistä Evitan musiikkiteeman kanssa), joka oli täynnä symboliikkaa. Se ei ollut vain hyvästit Aznarille ja Serú Giránille, vaan aikakausi argentiinalaisessa musiikissa ja historiassa. Ajoitus ei ollut sopiva.

Argentiinan talous oli taantumassa vuonna 1982, ja tyytymättömyys sotilashallitukseen oli valtava. Huhtikuun 2. päivänä maailma herää jälleen 1900 -luvulla sodan kauhuun . Etelä -Atlantilla tapahtuneen kuoleman ja tuhon kauden jälkeen, jolloin molemmat osapuolet kärsivät upotetuista aluksista, taivaalta puhalletuista lentokoneista ja satoja nuoria ihmishenkiä, Yhdistynyt kuningaskunta sai takaisin hallinnan Falklandin saarilla (Islas Malvinas). Argentiinan sotilashallituksen suosio osui sitten pohjaan, ja pian sen jälkeen järjestettiin demokraattiset vaalit.

1983−1990: Argentiinalainen rock tulee maailmanlaajuiseksi

Uusi demokratian ääni

Sota olisi synkkä luku Argentiinan historiassa, mutta sillä olisi paradoksaalinen vaikutus luodakseen yhden sattumanvaraisimmista olosuhteista minkä tahansa rock -tyylilajin historiassa.

Toukokuussa '82 Festival for Latin American Solidarity kokosi yhteen kaikki suuret argentiinalaisen rockin bändit. Se oli festivaali, joka tuki joukkoja ulkomailla, ja myös verhottu protesti sotaa varten ja rauhanpyyntö (aluksi muusikot pelkäsivät esiintyvän sodan puolesta). Tämä tapahtuma oli viimeinen askel Argentiinan rockille siitä, että siitä tuli maan hallitseva musiikkimuoto. Samaan aikaan englanninkielinen rock tuhottiin radiosta. Ohjelmoijien täytyi täyttää tyhjiöt jollakin, ja se oli argentiinalaista rockia. Tämä loi mahdollisuuden altistua lukemattomille underground -bändeille. Se loisi perustan kallion räjähdykselle 1980-luvun puolivälissä.

Sinfonisen rockin viimeisinä päivinä suuri joukko uusia ryhmiä alkoi näkyä tyhjästä. Todellisuudessa nämä olivat bändejä, joihin vaikutti post-punk , USA: n ja Britannian uusi aalto sekä argentiinalaisen rockin sinfonisempi ja vähemmän progressiivinen puoli. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , joka aloitti toimintansa vuonna 1977, kasvoi kuukausittain. Vuonna 1979 La Platassa Federico Moura muodostaisi uraauurtavan uuden aallon bändin nimeltä Virus . In Buenos Aires , kolme nuorta miestä vaikuttivat kynnyksellä post-punk Britanniassa alkoi vaihtaa ajatuksia, ja päätti perustaa yhtyeen, jonka nimi on Soda Stereo .

Vuonna 1980 yhdysvaltalaisen ja brittiläisen punk -aallon innostamat ystävät perustivat Los Violadores -yhtyeen . Miguel Abuelo , argentiinalaisen rockin perustajahahmo 1960 -luvulla, palaisi vuosikymmenen jälkeen Euroopassa ja muodostaisi Los Abuelos de la Nadan , jossa esiintyi nuori mies nimeltä Andres Calamaro . Joku nimeltä Miguel Mateos , juteltuani Freddie Mercury , voitti mahdollisuus avata Queen Buenos Aires uuden bändinsä Zas . Mendozan paikallisissa pubeissa ilmestyi Los Enanitos Verdes -niminen pop-rock- esitys . Italialainen Skotlannin tausta nimeltä Luca Prodan saapui Argentiina taistelemaan hänen heroiinin riippuvuus, pahentaa kuoleman hänen ystävänsä Ian Curtis ja Joy Division . Prodan muodostaisi sumon . Tämä bändi, joka oli tuolloin Argentiinan vähiten perinteinen, ja sen jälkeen, on valittu rock -journalistien vuonna 2009 tekemän mielipidekyselyn parhaaksi argentiinalaiseksi bändiksi. ja lukuisia maita ympäri maailmaa.

Vuodesta festivaali Latinalaisen Amerikan Solidaarisuus ilmennyt sooloartisteja että menisi kaivaa enemmän aikuisen suuntautunut muodossa rockin ja popmusiikin, Argentiinan nuorten 1960 nyt kypsä aikuisille. Jotkut näistä nimistä olivat Juan Carlos Baglietto (joka oli optimistinen Rosarion nuoresta muusikosta nimeltä Fito Páez ), Alejandro Lerner ja Celeste Carballo . Raskasvemtallipäästöjen, Pappo perusti uuden bändinsä Riff , ja uudet toimijat V8 ja La Torre syntyisi. Uudet nokkelat rock-yhtyeet, kuten Los Twist , Suéter ja mellakkagrrrl- yhtye Viuda e hijas de Roque Enroll, törmäsivät paikalle ja täyttivät argentiinalaista rockia tarvittavilla annoksilla huumoria ja halveksuntaa. Sen gothic puolella kallion, La Sobrecarga ja Euroshima veisi soihtua.

Ja ensimmäistä kertaa Argentiinan rock -historiassa tapahtui "herätys" aikaisemmasta tyylistä, ja Acoustic rock teki paluun Almendran ja Manalin kohtaamisten takana . Toisaalta Charly García ja Luis Alberto Spinetta aloittivat soolouransa. Moris palasi Espanjasta.

Samaan aikaan Argentiina astui uuteen aikakauteen, kun Raúl Alfonsín vihittiin täysin demokraattisen valtion presidentiksi. Rock-bändit eivät enää kiusaisi ja edes sensuroisi tulevia voimia, ja sananvapaus kukoisti. Aiempina vuosina sensuroituja armeijaa kritisoivia kappaleita, joista osa oli hienoa lyyristä runoutta ja vertauskuvia, julkaistiin tänä aikana: Fito Páezin "Tiempos Dificiles" ( laulaja Juan Carlos Baglietto), "Maribel se Durmió" , Luis Alberto Spinetta , "Sólo le pido a Dios" , León Gieco ja "Los dinosaurios ", Charly García. Suorampaa kritiikkiä sotilashallitusta kohtaan, joka päättyi vuonna 1983, saivat argentiinalaiset punk -ryhmät, kuten Los Violadores (laulavat kappaleet, kuten "Represión") tai vakavat heavy metal -yhtyeet, kuten V8.

Lopuksi argentiinalaisen rockin segmentit siirtyivät pois konserttisalista ja "juhlalliselta" aikakaudelta, täynnä erittäin raskaita sanoituksia ja huolenaiheita kotimaisista asioista. Se alkoi keventyä ja muuttua epäkunnioittavammaksi ja keskittyä arkisiin huolenaiheisiin, kuten rahaan, rakkauteen ja urheiluun. Tämä tekisi musiikista ja sanoituksista paljon helpommin (ja kaupallisia) kansainvälisille yleisöille.

Lava asetettiin argentiinalaisen rockin nousulle Latinalaisessa Amerikassa ja sen ulkopuolella.

Argentiinan hyökkäys

Cafe Einstein avattiin vuonna 1982 Omar Chaban (jotka päätyvät tuomittu varten Repúblican Cromañón yökerho tulipalo 22 vuotta myöhemmin), jossa esiintyy ensimmäistä esityksiä kolmen maanalaisen bändejä: Sumo , Soda Stereo , ja Los Twist . Sekä Sumo että Soda Stereo esittivät alkuaikoinaan hieman erilaisia ​​kokoonpanoja, ja Sumolla oli rumpuissa englantilainen tyttö Stephanie Nuttal. Hän palasi Englantiin, kun hänen maansa ja Argentiinan välillä puhkesi sota. Myös vuonna 82 Charly García julkaisi koko albuminsa soolo-debyyttinsä, arvostetun Yendo de la Cama al Livingin .

"Voisi tuntea muutoksen tuulen" vuonna 1983 Argentiina. Klisee ehkä, mutta ei missään vaiheessa tarkoituksenmukaisemmin käytetty. Kaikki oli optimismi tulevaisuutta, maata ja musiikkia kohtaan. Jopa tekniikka teki yhteistyötä tuntuvan muutoksen kanssa: se oli vuosi, jolloin CD -levy esiteltiin. Ja vuosi 1984 oli naisrockin vuosi: Patricia Sosa ja hänen raskas rock -yhtyeensä La Torre valittiin vuoden parhaaksi bändiksi ja "Solo quiero Rock and Roll" parhaaksi singliksi, ensimmäinen naispäärock -teoksesta. Toinen naispuolinen bändi, Los Twist , ja heidän upeasti tarttuvat sävelensä eivät myöskään menestyneet kovin hyvin, mutta ryhmä kärsi iskun, kun Fabiana Cantilo lähti.

1980 -luvun alun edetessä kävi selväksi, että uusi rockersukupolvi ei ollut kuin mikään muu: Los Violadores oli uraauurtava punk Latinalaisessa Amerikassa; Virusta hapettava rock uudella aaltoäänellä , jota seuraa samankaltainen Cosméticos ; Sumon punkkimainen reggae-rock, joka kehittää fanaattista kulttia ( Luca Prodan lauloi enimmäkseen englanniksi, mikä vähensi hänen bändinsä radioaltistusta, mutta heidän kuuluisuutensa kasvoi tasaisesti); ja Soda Stereo maanalaisen surina. ZAS esitteli lauseen " rock en tu idioma" ( rock sinun kielelläsi ). Los Abuelos de la Nada ja uudet tulokkaat GIT löysivät nopean menestyksen Argentiinan ulkopuolella, esikatselun tulevista asioista.

Vuoteen 1985, jolloin Los Fabulosos Cadillacs perustettiin, useat bändit alkoivat saada johdonmukaista esitystä Latinalaisessa Amerikassa. Argentiinalainen rock alkoi "kiivetä" mantereelle Andeilla : ensin Chile , sitten Peru , Ecuador , Kolumbia , Venezuela . Zeta Bosio , Soda Stereon jäsen, sanoi tästä: "Lähtisimme Argentiinasta ja kiertueemme Chilessä, Perussa jne. ei toimisi ... nyt on ilo nähdä, miten se toimi ja että sillä on nyt omat jalkansa ... " Argentiinalaiset rock -yhtyeet allekirjoittivat ensimmäisenä monikansallisille levy -yhtiöille jaettavaksi monissa maissa.

Kaatamisesta tuli tulva vuoden 1986 lähestyessä, ja vuoden alussa siitä oli tullut mannermainen ilmiö, joka saavutti Keski -Amerikan , Meksikon ja ylitti Atlantin Espanjaan, jopa Italiaan, Ranskaan ja Saksaan saakka. Los Enanitos Verdesin energinen pop-rock, joka vetosi musiikkilinjojen kautta, saavutti ennennäkemättömän suosion rajojen yli. Cadillacs , niiden ska-rockia raskas Latinalaisen infuusiona, muuttui hetkessä rocktähtien koko Latinalaisessa Amerikassa ja lopulta maailmanlaajuisesti. Rata Blanca , heavy metal -yhtye, joka perustettiin vuonna 1987 vaikutusvaltaisten 1980-luvun alun rokkarien tuhkasta V8 , valloitti myös espanjankielisen maailman. Samaa teki Charly García , Fito Páez ja nyt sooloartisti Miguel Mateos . Vuosi 1986 oli huipentuma ennennäkemättömän kansainvälisen menestyksen aallolle argentiinalaiselle rockille.

Se auttaisi elvyttämään rock -liikkeitä muissa Latinalaisen Amerikan maissa kahdesta syystä: 1) Se loisi buzzia ja jännitystä paikallisissa rock -kohtauksissa; 2) se osoitti näiden maiden tuottajille ja levy -yhtiöille, että " Rock en Español " voisi toimia ja ansaita heille rahaa. Meksikossa Television kaltaiset mediajätit markkinoivat argentiinalaisia ​​bändejä "rock -kielelläsi". Sen menestys muutti Meksikon kohtauksen maisemaa: se loi perustan espanjalaiselle meksikolaiselle rockille laajentaa itseään ulkomaille. Vuonna Perussa , Argentiinan hyökkäys oli katalysaattori, joka toi, että maan omat liikettä enemmän valtavirtaa. Vuonna Chilessä , jossa muutama erinomainen bändejä olemassa jo ennen Argentiinan puomin (ks Los Prisioneros ), tulva rockmusiikin lähtöisin heidän itäinen naapuri täysin tarmoa ja innostaa paikallisena ja Argentiinan rock-vaikutus on jatkunut tähän päivään. Kolumbian rockin nykyinen nousukausi voidaan jäljittää 1980 -luvulle, ja useimmat kolumbialaiset rock -teot viittaavat Argentiinan hyökkäysryhmiin suorana vaikutuksena. Paraguayn , Uruguayn ja Bolivian kaltaisissa maissa vaikutukset olivat vielä syvemmät.

Kuten vuosi 1988 alkoi, tärkeimmillä argentiinalaisbändeillä ( Soda Stereo , Los Fabulosos Cadillacs , Los Enanitos Verdes , Rata Blanca , Charly García , Andres Calamaro , Miguel Mateos , Sumo , Virus ) jatkuva kiertue Latinalaisessa Amerikassa, Euroopassa ja jopa maissa Aasiassa argentiinalaisen rockin ja popin globalisaatio oli täydellinen. Tuolloin hyökkäys oli alkanut "hiljentyä" edellisiin kolmeen vuoteen verrattuna, mutta sen perintö avata argentiinalaisen kiven ovet suurelle menestykselle omien rajojensa ulkopuolella on edelleen olemassa.

Soda Stereo

Soda Stereo konsertissa.

Soda Stereo oli yksi menestyneimmistä ja vaikutusvaltaisimmista espanjalaisista rock -yhtyeistä. Soda Stereon ja sen musiikin, tyylin ja jopa "liike -elämän" vaikutus on kiistaton. He olivat myös ensimmäinen espanjankielinen bändi, joka käytti suosionsa kaikkia osa-alueita täysipainoisesti: musiikkivideoita, estetiikkaa, filosofiaa ja paljon muuta. Aluksi heihin vaikutti syvästi uusi aalto ja bändit, kuten The Police , Television ja Talking Heads sekä sinfoniset rokkarit Luis Alberto Spinetta ja Aquelarre .

Ensimmäisellä albumillaan, nimeltään Soda Stereo (1984), he saavuttivat kansallisen menestyksen iloisilla ja ironisilla sanoituksilla ja soundilla, joka yhdisti popin, reggaen, ska: n ja uuden aallon, mutta syytettiin pinnallisuudesta ja kevytmielisyydestä. Toinen albumi, Nada Personal , vahvisti bändin suosiota, ja välittömät klassikot, kuten "Nada Personal" ja "Cuando Pase el Temblor", avasivat Latinalaisen Amerikan markkinoiden ovet; Vuoden 1986 " Signos " lisäsi voimakkaasti niiden suosiota, ja vuonna 1988 he keksivät mitä voitaisiin kutsua heidän mestariteoksekseen, albumiksi " Doble Vida ". Musiikilliset järjestelyt ja sanoitukset saavuttivat hienovaraisuuden, jota bändin tuotannosta ei ole koskaan ennen kuultu, merkittävin esimerkki on albumin pääsinkki " En La Ciudad De La Furia ", joka on salaperäisesti metaforinen ode bändin kotikaupungille Buenos Airesille ja kaupungin asukkaille. . He aloittivat laajan kiertueen Latinalaisen Amerikan halki, joka toi live -albumin Ruido Blancon .

Signoa tukevan kiertueen myötä Soda Stereosta tuli kansainvälisiä supertähtiä. Yhtye jatkoi maailmanlaajuista menestystään pitkälle 1990 -luvulle ja kehitti musiikillisia ääniään toisin kuin melkein mikään muu Rock en Español -yhtye. Itse asiassa ne näyttäisivät tietä muutoksissa, joita argentiinalainen rock kokisi 1990 -luvun lähestyessä.

80 -luvun loppu: menetys ja kokeilu

Vuosi 1987 päättyi argentiinalaisen rockin tragediaan. Luca Prodan oli vihdoin hävinnyt henkilökohtaisen taistelunsa alkoholia vastaan ​​ja löydettiin kuolleena 22. joulukuuta riippuvuuden aiheuttamien komplikaatioiden vuoksi. Hänen kuolemansa oli shokki koko musiikkiteollisuudelle ja miljoonille sydäntäsärkyneille faneille. Prodanin kuoleman jälkeen Sumon jäsenet erosivat ja perustivat kaksi uutta rock -asua : Divididos ja Las Pelotas ; Molemmista yhtyeistä tuli 1990 -luvun rockin merkittäviä pelaajia.

Miguel Abuelolla todettiin sappirakon leikkauksen jälkeen AIDS ; sairaiden, hän kuoli sydänpysähdyksen 26. maaliskuuta 1988. Virus johtaja Federico Moura n jatkuva keuhkokuume ruokkivat huhuja muita komplikaatioita, joka päättyi ilmestyksen pian laulaja, että hän oli tartunnan AIDS . Moura kuoli 21. joulukuuta 1988. Mouran kuolema sai aikaan pelottavan trifectan muusikoista, joilla oli vielä paljon tarjottavaa. Se oli kova isku rockille. Ryhmänä Virus selviytyi ja jatkoi toimintaansa 1990-luvulla aikuisempana pop-rock-asuna kuin törkeä mutta vaikutusvaltainen 1980-luvun bändi, joka auttoi määrittelemään "techno-popin" äänen.

Kolme suurta suuntausta määritti 1980 -luvun lopun argentiinalaisen rockin. Ensimmäinen suuntaus oli Argentiinan Invasion -yhtyeiden vakiintuminen hieman kypsemmiksi rock -ryhmiksi. Jotkut alkoivat kokeilla maailmanmusiikkia 1980 -luvun kahden viimeisen vuoden aikana. Esimerkiksi Charly García kokoontui vanhan Serú Girán -kumppaninsa Pedro Aznarin kanssa ja levytti "Tango" -nimisen albumin, joka nimenomaan viittaa albumin tyyliin. Ennen Federico Mouran kuolemaa Virus oli myös alkanut kääntyä brasilialaisen musiikin puoleen albumillaan Superficies de Placer . Yleensä musiikin tunnelma muuttui tummemmaksi, mikä heijastui heikentyneeseen taloudelliseen ilmapiiriin.

Toinen oli "trooppisen" rockin nousu ja paikallisten Reggae- bändien räjähdys Argentiinassa näennäisesti tyhjästä vuonna 1987. Vaikka argentiinalainen rock voitti kansainvälisesti, Argentiina joutui reggae-maniaan: saman vuoden kesällä Los Pericos , Los Cafres , La Zimbabwe ja Jafran monien muiden pienempien asujen joukossa. Mutta se oli villitys, ja vain Los Pericos ylläpitää ja kasvattaa uraansa, kun mielikuvitus hiipuu (Los Cafres menestyisi lievästi menestyksekkäästi vuodesta 1994). Bändi, joka ei ollut villitys, oli Los Auténticos Decadentes , josta tuli erittäin suosittu ska-latinalainen pop- ja balladiryhmä. Ne yhdessä Los Pericos ja Los Fabulosos Cadillacit olisi johtajia trooppinen rock-kohtaus ska , reggae ja latinalaisen musiikin .

Kolmas suuntaus syntyi osittain ensimmäisen tuloksen seurauksena: monet rock-fanit eivät hyväksyneet A-bändien kaupallisuutta ja kokeilua, vaan etsivät yhä enemmän maan alla vastakkaisempaa kitaravetoista rockia. Joukossa: Todos Tus Muertos , Don Cornelio y alueesta (myöhemmin Los Visitantes ), Los Brujos , Babasónicos , Los Siete Delfines , Massacre Palestina . Kaikki ne olisivat osa "Nuevo Rock" ("New Rock") räjähdystä 1990 -luvun alussa.

Raskasmetallissa jo mainittu Rata Blanca hallitsi suosittuja makuja erityisesti muissa Latinalaisen Amerikan maissa yhdessä Hermétican , JAF : n ja Horcasin (kaksi viimeistä kotimaista) kanssa erittäin terveellisessä kohtauksessa tyyliin, joka ei koskaan ollut ylivoimaisesti tungosta Argentiinalainen rock. Tärkeä bändi metalli -undergroundissa oli Nepal , yksi thrash -metallin uranuurtajista . Vuonna 1984 perustetut he olivat osa maailmanlaajuista thrashersin ensimmäistä sukupolvea. Genre sai monia lehtiä, jotka olivat sitoutuneet yksinomaan siihen ja jaettiin valtakunnallisesti: Madhouse , Metal , Riff Raff , Revista Epopeya jne.

1980 -luvun loppu oli myös jatkuvan kasvun aikaa Patricio Rey y sus Redonditos de Ricotalle , ja he olivat tulossa yhdeksi myyttisimmistä kulttibändeistä, joilla on laaja suosio rockin historiassa missä tahansa. Se oli myös aika, jolloin Los Ratones Paranoicos sai seuraajia kukoistavalla "rollauksella" (argentiinalaisen rockin alalaji, joka on suuresti velkaa Rolling Stonesille ). Poppuolella Man Ray räätälöidyillä FM-kappaleillaan oli kaikkialla läsnä. Lopuksi, Divididos ja heidän kitara- muriseva melodinen melu tulivat yhä enemmän ennakkoon siitä, mitä seuraava vuosikymmen tuo tullessaan. Yleensä kun fantastinen 1980 -luku argentiinalaiselle rockille päättyi, musiikki oli siirtymä- ja etsintäkaudella kaikilla tasoilla.

1990−1998: Moderni argentiinalainen rock

"Canción Animal" ja New Rock

Soda Stereon solisti Gustavo Cerati pystyi ennakoimaan musiikilliset suuntaukset asettamalla oman bändinsä sen eteen. Julkaistessaan yhä kovempaa rokkaavaa Doble Vidaa , bändi meni studioon uuden tuottajan Daniel Meleron kanssa nauhoittamaan viidennen albuminsa Canción Animal . Se julkaistiin lokakuussa 1990, noin vuosi ennen kuin Nirvana julkaisi Nevermindin .

Canción Animal vahvisti, että oli OK palauttaa argentiinalainen rock ”kasvoillesi”, ärsyttävään asenteeseen, joka muovasi Argentiinalaisen Invasion -estetiikan 1980 -luvun alkuvuosina, mutta tällä kertaa tähtinä sähkökitarat. Tältä albumilta single "De Música Ligera" saattaa olla kaikkien aikojen tunnetuin espanjankielinen rock-single ja myös yksi eniten bändeistä ympäri Latinalaista Amerikkaa ja muualla. Canción Animal auttoi maanalaisia esiintymisiä , kuten Los Brujos , Peligrosos Gorriones ja Massacre murtautumaan nopeammin valtavirtaan viemällä kitaraa murskavan rockin huipulle vuoden 1991 alussa. Jopa pop-ryhmät, kuten Los Enanitos Verdes, rokkasivat kovemmin 1990-luvun alussa, erityisesti Big Bang -albumillaan, jonka single "Lamento Boliviano" on nyt klassikko.

Näitä ja muita bändejä heidän jälkeensä kutsuttaisiin "Nuevo Rock Argentino" tai New Argentine Rock. Termi, pian sen jälkeen myös käyttää sateenvarjon ryhmään bändit vaikeasti pin-alas tyyliin neo-surf pop Super Ratones (vuodesta Mar del Plata ), ja neo-fusionists La Portuaria kanssa heidän maailmanmusiikkiaan. "Nuevo Rock" olisi Argentiinan hallitseva rock-muoto vuosikymmenen puoliväliin saakka, jolloin se menetti sijansa niin sanotulle "rock suburbano" -kansalle .

Vuonna 1992 Soda Stereo esitteli Dynamon , kuudennen albuminsa, luultavasti käsitteellisimmän (toinen on "Signos" ) ja tähän asti kokeellisin. Se ilmeisesti yllätti fanit ja oli ryhmän teosten alhaisin myyjä (ei auttanut se, että kaiken tämän keskellä bändi vaihtoi levy -yhtiötä; Sony ei mainostaisi lähtevää bändiä eikä BMG mainostaa toisen levyn albumia).

Babasónicos, 2006.

Toisaalta Babasónicos teki vuonna 1992 uransa ensimmäisen suuren läpimurron vuonna 1992 julkaistun Pasto- albuminsa D-generación-osumalla , joka ennustaisi tulevaa kansainvälistä menestystä bändille, joka määrittelee "sonic" rockin soundin. Juana La Loca oli toinen bändi niin sanotussa sonic-näyttämössä, joka alkoi 1990-luvun alussa ja joka läpimurto muutama vuosi myöhemmin. Bändi, joka perusti Sonic Movementin Buenos Airesiin, oli Iguana Lovers , joka aloitti toimintansa vuonna 1990. Nyt he käyttivät yhteistyötä shoegaze -brittiläisten indie Riden jäsenten, Mark Gardenerin ja Loz Colbertin kanssa , ja heidät asetettiin Buenos Airesin indie -kohtauksen tärkeimmäksi uudeksi bändiksi. vuonna 1991. Los Brujosilla olisi hieno vuosi 1992; single "Kanishka" nousi heti listan kärkeen. Los Visitantes vastasi Los Brujosin menestystä ensi vuonna albumillaan Salud Universal , joka on ainutlaatuinen sekoitus kitararokkia ja tangoa . Todos Tus Muertos oli punk -vastaus argentiinalaiseen rockiin, joka tehtiin 1980 -luvun lopulla. Bändi sai nopeasti suosiota New Rockin nousun myötä ja oli yksi kauden suosikkibändeistä. Hitaasti ryhmä kehittyy varhaisesta punkistaan ​​monipuolisempaan tyyliin, joka sisältää afro-latinalaisia ​​rytmejä.

Iguana Lovers, 1990

Pariton ryhmä, joka ilmestyi 1990-luvun alussa, oli törkeästi nimeltään Illya Kuryaki ja Valderramas (viittaus kolumbialaiseen jalkapalloilijaan Carlos Valderramaan ). Ryhmä oli enemmän räppäreitä kuin rokkari, mutta kuitenkin teki merkin rock -näyttämölle ajan edetessä ja he pystyivät integroimaan räpin argentiinalaiseen rockiin ja myös latinalaisiin rytmeihin. Yksi jäsenistä, Dante , on Luis Alberto Spinettan poika .

Kallio rullaa

Pääartikkeli: Rock rollinga

Koska New Rock oli hallitseva, jotkut esiintyvät Buenos Airesin kaukaisissa esikaupunkialueissa, joissa soitetaan suoraviivaista ja kitarakeskeistä rock-musiikkia, jossa on pohja bluesille ja hienostunut kuva (hieman vastaliike kuvantietoiselle, musiikillisesti vaatimattomammalle New Rock).

Jotkut näistä esikaupunkien teoista olivat niin paljon velkaa Rolling Stonesin äänelle , että heidän seuraajansa tunnettiin nimellä "rolingas". Lopulta rock rolingasta (alias rock-kivestä) tuli tyyli: juustolliset 1970-luvun lenkkarit, tiukat T-paidat, joissa oli Stonesin tai paikallisen '' kivibändin '' logo, ja halveksunta muita argentiinalaisia ​​rock-alalajeja kohtaan, joita he pitävät osana laitosta. Tämän liikkeen eturintamassa olivat Los Ratones Paranoicos, joka vuosia ennen oli kehittänyt musiikillista kaavaa, jota lukemattomat naapuribändit jäljittelevät tulevina vuosina. Viejas Locas liittyi heihin Rolinga -kohtauksessa 1990 -luvun puolivälissä.

Rollinga -yhtyeiden jatkuva kiertue Buenos Airesin ja muiden kaupunkien lähiöissä hyödyttäisi paitsi itseään myös muita esikaupunkiryhmiä, jotka seuraavat pian sen jälkeen. Niinpä Rolinga -rockista tuli epäilemättä Argentiinan suosituin musiikkilaji 1990 -luvulla.

1990 -luvun metalli

1900 -luvun viimeinen vuosikymmen oli erittäin tuottava tälle rock -tyylille Argentiinassa. Siellä oli aina ollut "raskaita" bändejä: Billy Bond y la Pesada del Rock 1960 -luvulla, Pescado Rabioso ja Pappon Blues 1970 -luvulla , V8 , Riff (argentiinalainen bändi) ja useita underground -metalli -esityksiä 1980 -luvulla . Mutta he eivät olleet koskaan olleet argentiinalaisen rockin eturintamassa, ja muut tyylilajit olivat näennäisesti aina peittäneet sen, olipa kyseessä akustinen, sinfoninen, progressiivinen tai 1980 -luvun hyökkäysbändi. Tämä muuttui 1990 -luvulla.

Vuosikymmenen alussa Rata Blanca , Horcas , Hermética ja JAF tekivät erittäin arvostetun uran. Rata Blanca hyväksyttiin kansainvälisesti: itse asiassa on uskottavaa todeta, että heidän klassinen metalliäänensä oli suosittu Argentiinan ulkopuolella kuin sisällä. Kansainvälisesti vähäisemmässä määrin suosittu oli Hermética, Rata Blancan (joka perustettiin vuonna 1987, kun V8 hajosi) pääkilpailijat , mutta ei ollut epäilystäkään niiden suuresta seuraamisesta kotona. Horcas ja JAF pysyivät lähinnä onnistuneina paikallisessa mediassa, vaikka heillä oli kuitenkin jonkin verran ulkomaista näkyvyyttä.

Argentiinalaisen metallin suurin kehitys 1990 -luvulla oli ANIMALin nousu . Lyhenne käännettynä tarkoittaa kirjaimellisesti "väärinkäytettyjä, intiaaneitamme kuoli taistellessaan". Ja heidän teemansa täyttivät tämän otsikon: bändi olisi yksi alkuperäiskansojen ja jopa nationalismin voimakkaimmista kannattajista, samalla kun (kuten tällaiset bändit yleensä tekevät) räjäyttäen nykyistä maailmanjärjestystä. Heidän soundinsa ovat yhtä suuria kuin hardcore , heavy metal ja thrash . Toinen tärkeä bändi, joka perustettiin vuonna 1990, oli Tren Loco , joka lähti pitkään Japaniin ja voitti toisen sijan suuressa bänditaistelutapahtumassa kuuluisalla Budokan- stadionilla Tokiossa. Metallin underground myös kukoisti 1990-luvulla, ja bändejä kuten Alakrán , Jezabel , Jason , logot , ja Jeriko mm.

Muu kehitys

Aikaisempien sukupolvien sooloartistit olivat 1990 -luvulla vakiintuneita hahmoja mediassa. Jotkut tähdet olivat Charly García ja Luis Alberto Spinetta . Garcia nautti hedelmällisestä 1980 -luvulla, ja monet hänen albumeistaan ​​muuttuivat klassikoiksi. Spinettan työ oli epätasaisempaa, mutta onnistui kuitenkin. Pappo jatkoi blues- ja heavy rock -levyjen levittämistä , Miguel Mateos pysyi suosittu rock -hahmo Latinalaisessa Amerikassa, vaikka hän putosi melkein tutkalta Argentiinassa. León Giecon ainutlaatuinen "folk-rock tapaa maailmanmusiikki" -lähestymistapa teki hänestä kansainvälisesti arvostetun muusikon.

Fito Páez, 2003.

Fito Páezin pop-ura jatkoi nousuaan 1990-luvun alussa. Vuonna 1992 hän julkaisi El Amor después del Amorin , josta tuli myydyin argentiinalainen rock -albumi. Otsikko "rakkaus rakkauden jälkeen" ei ollut sattumaa: hän oli juuri lopettanut hyvin julkistetun suhteen naisrokkari Fabiana Cantilon kanssa (itse tärkeä liikkeen 1990-luvun laulaja) ja oli tekemisissä elokuvanäyttelijä Cecilia Rothin kanssa . Albumilla Paez vahvistettiin kansainväliseksi poptähdeksi. Samaan aikaan Andrés Calamaro oli nauttinut suosiosta soolouransa alkamisen jälkeen, mutta ei koskaan onnistunut läpimurrossa yleisön kanssa. Hän lähti Espanjaan, ja siellä tapasi kaksi paikallista muusikkoa, jotka muodostivat Los Rodriguezin vuonna 1991. Kaksi vuotta myöhemmin hittisinkki "Sin Documentos" antoi Calamarolle lopulta kansainvälisen hitin, ja bändi sai yön muodin Espanjassa ja Latinalaisessa Amerikassa.

Trooppiseen, fuusioon ja latinaan vaikuttava rock jatkoi nousuaan. 1992 oli vuosi "La Pachanga" : Rosario n Vilma Palma e Vampiros single oli kautta linjan mega osuma espanjankielisessä maailmassa; siitä ei voinut paeta, ellei 1990 -luvun alussa ollut minkäänlaista sosiaalista elämää. Bändit, kuten Los Auténticos Decadentes , jolla oli suuri hitti vuonna 1990 "Loco (tu forma de ser)" , ja Los Pericos heijastivat alagenren suosion kasvua. Los Fabulosos Cadillacs oli romahtamassa 1990 -luvun alussa sadonkorjuun jälkeen 1980 -luvun lopulla, mutta palasi pauhaamalla vuonna 1994 Vasos Vaciosin kanssa ; kokoelma, jossa oli esillä "Matador" . Single muuttuisi maailmanlaajuiseksi superhitiksi, joka voittaisi MTV: n vuoden parhaan videon. 1990 -luvun alku oli myös Bersuit Vergarabatin muodostavan ryhmän muodostumisvuosia, jolla olisi vaikutusta kohti uutta vuosituhatta . La Mosca alkaisi hyödyntää trooppista ja latinalaista suuntausta vuoteen 1995 mennessä.

Argentiinan punk-herätys alkoi 1990-luvulla. Los Violadores oli hallinnut 1980 -luvun punkkia; he yhdessä menneiden vuosien ulkomaisten punkbändien kanssa inspiroisivat Attaque 77: n ja Fleman jäseniä . Ne perustettiin vuonna 1986 ja 1987, ja he olivat edelläkävijöitä maailmanlaajuisessa punk -herätysliikkeessä. Attaque 77: n läpimurto tuli vuonna 1990 singlen "Hacelo por Mi" kanssa ; Flema ei koskaan murtautunut valtavirtaan, vaan olivat punk -undergroundin sankarillisia hahmoja. Molemmat ryhmät avasivat tien kymmenille seuraajille. Yksi niistä oli 2 Minutoa , joissa oli puhdasta energiaa, äärimmäistä, perusasioita. Toinen kohtauksen rakas oli Todos Tus Muertos , ehkä yksi harvoista punk -liikkeistä, jotka hyväksyttiin erilaisista rock -tyyleistään punkin lisäksi . Fun People vei punkin liberaalin filosofian uudelle tasolle käsittelemällä itse punk-kohtausta: monet heidän sanoituksistaan ​​kritisoivat machon asenteita liikkeessä, jonka he näkivät ristiriidassa punk-hengen kanssa. He olivat myös ensimmäinen bändi, joka lauloi espanjaksi , kun taas toiset bändit, kuten Drop Dead! Argentiina teki sen vain englanniksi. Hän Devils olivat johtajia paikallisen queercore kohtaus. Cienfuegos , punkbändi, joka oli ollut olemassa 1980 -luvulta lähtien, mutta joutui kärsimään erilaisista tilanteista, tuotti lopulta albumeja 1990 -luvun puoliväliin mennessä.

Katso: Argentiinalainen punk

Argentiinan luoteisosassa kehitettiin tärkeitä punk- ja indie-kohtauksia 1990-luvun puolivälistä myöhään. Bändit kuten 448, Volstead, Estacion Experimental ja Los Chicles johtivat kohtauksia.

90 -luvun puolivälin skisma

1990 -luvun puolivälissä argentiinalaiseen rockiin kehittyi halkeama, joka vain pienillä ryppyillä kestäisi nykyajan.

Vuoteen 1995 mennessä "nuevo rock argentino" tai argentiinalainen uusi rock oli menettänyt höyryn. Ensinnäkin, bändit, kuten Los Siete Delfines ja Peligrosos Gorriones , taiteellisempien temppujensa kanssa putosivat suosiosta. Samaan aikaan ryhmät kuten Massacre ja La Portuaria nauhoittivat taukoja eivätkä palanneet ennen kuin suotuisammat tuulet 2000-luvun alussa ja puolivälissä. Los Brujos hajosi vuonna 1998 kahdeksan vuoden vankan tuotannon jälkeen, mutta se jätti suuren tyhjyyden liikkeeseen. Yksi viimeisistä hurrahs uusien kallio oli rap-rokkarit Actitud Maria Marta , joka oli vuosi kuuluisuuteen vuonna 1995. Babasónicos , Todos Tus Muertos , ja Illya Kuryaki ja Valderramas olivat joitakin uusia rock-yhtyeitä, jotka pystyivät säilyttämään vuoden 2000 lähestyessä.

Lisäksi vuonna 1995 nähdään Soda Stereon viimeinen albumi , heidän rento, melkein chilloutin kaltainen Sueño Stereo , joka on ajoittain elektronisempi albumi kuin rock-esikatselu Gustavo Ceratin soolouran suunnasta . Soda Stereo menisi viimeiselle suurelle kiertueelle Yhdysvaltojen ja Latinalaisen Amerikan läpi myymällä kokonaiset stadionit mennessään. Heidän viimeinen konserttinsa Buenos Airesissa vuonna 1997 julkaistiin kaksoisalbumina , ja 70 000 ihmistä myi kaksi kertaa Estadio Monumental Antonio Vespucio Libertissä . Argentiinan ja Rock en Españolin historian kiistatta suurin bändi päätti konsertin ja uransa De Musica Ligeran live -versiona ; , Gustavo Cerati, laulaja, kitaristi ja bändin johtaja, lopettaisi kappaleen kiittäen yleisöä ja lopettaisi tämän kiitollisuuden sanomalla "... Gracias totales" (koko kiitos), tästä tulee bändin ikoninen lause ja sen jälkeen argentiinalaista rockia.

Toisaalta "rolinga" rock oli nousussa. Toisaalta olivat 1980 -luvun bändit, jotka 1990 -luvun puoliväliin mennessä lähestyivät esikaupunkien rock -soundia: Redonditos de Ricota , Divididos , Las Pelotas . Niihin liittyi kaksi bändiä, jotka määrittelevät myös esikaupunkialueen 1990 -luvun lopulla: Los Piojos ja La Renga . La Rengaa pidetään myös yhtenä Rolinga -ryhmistä ( Rolling Stonesin suunnitelman seuraajia ), kuten Los Ratones Paranoicos ja Viejas Locas , joiden painavat seuraukset vain kasvaisivat.

Argentiinalaiset nuoret alkoivat musiikillisesti ja sosiaalisesti vetäytyä joko esikaupunkien rock -ryhmiin tai maanalaiseen. Ja jopa näiden kahden suuren ryhmittymän sisällä oli alajakoja ( rolinga ja post-chabón esikaupunkien rockissa; sonico, punk, tumma undergroundissa). Sitten oli raskasmetalliseuraajia, suuri ja laajeneva indie -kohtaus ja trooppisen rockin seuraajat, genre, joka sekoittui yhä enemmän uuden Cumbian kanssa, joka räjähtää uudella vuosituhannella. Kappaleet olivat paikalla Argentiinan nykyisellä rock -kaudella. Täysin erilaisella ja alkuperäisellä tasolla Andrea Prodan (Luca Prodanin veli) nousi esiin omituisella ja ainutlaatuisella all-vocal -sooloalbumilla nimeltä Viva Voce , joka on äänitetty riippumattomalle Silly Records -levylle. Levy voitti ACE -palkinnon ja oli Peter Gabrielin suosikkilevyjä hänen Real World -listallaan 1996.

1998−: Nykyaika

1990 -luvun loppu ja 2000 -luku

1990 -luvun lopun kaavioita hallitsi bändien, kuten Los Piojos , La Renga , Divididos , Redonditos de Ricota , Las Pelotas , Los Ratones Paranoicos , La Mancha de Rolando , Caballeros de la Quema , ja monien muiden esikaupunkien rock -bändien menestys . Heidän kanssaan liittyivät uruguaylaiset No Te Va Gustar ja La Vela Puerca , jolloin syntyi termi "rioplatense" rock ( Río de la Platan alueelta peräisin oleva rock ) kaikkien samankaltaisten asujen merkitsemiseksi. Rolinga rock on luonut monia hienoja sinkkuja ja albumeita, mutta kriitikot väittävät, että monet bändit (erityisesti toissijaiset ryhmät rolinga -kohtauksessa) toistivat yksinkertaisesti saman kaavan myydä albumeita. Toinen rollinga rockin ominaisuus on se, että sillä on taipumus välttää menestystä ulkomailla: onko tämä tietoinen asenne vai yksinkertainen genren rajoittaminen, on jatkuva keskustelu.

Toisaalta, kuten Divididos, Los Piojos ja Redonditos ovat ylittäneet rajoituksensa ja heistä on tullut vaikutusvaltaisia ​​argentiinalaisessa rockissa ja suosittuja kansainvälisellä tasolla. Lajityypin paremmissa bändeissä on myös epätavallista monipuolisuutta, ei-rock-tyylejä, kuten tangoa , folkia , afrikkalaista musiikkia , latinaa, jazzia ja jopa Pohjois-Amerikan kantrimusiikkia , jokaisella on oma eklektinen sekoituksensa. Se auttaisi nostamaan heidät jäljittelijöiden legioonista tungosta esikaupunkialueella. Divididosin 6. albumi "Narigon Del Siglo" (2000) oli yksi uuden vuosikymmenen ensimmäisistä suurista argentiinalaisista rock -albumeista; se oli maustettu kansan kanssa.

Underground oli tavallista heikompi 1990 -luvun lopulla, mutta silti erittäin luova. Tyyli, joka sai jonkin verran valtavirtaa, oli "rock sónico" ("sonic" rock), johon vaikutti 1980-luvun "techno-pop" Virus ja varhainen Soda Stereo (ja myös Britpop ) Babasónicosin ja Juana La Locan kautta . Jälkimmäinen ryhmä menestyi äänirokin kanssa vuonna 1997 julkaistussa Vida Modelossa . Entinen lisäisi suosiotaan jokaisella uudella albumilla, ja se saapui vuoden 2001 Jessicoon , joka sai kansainvälistä tunnustusta yhtenä ensimmäisen vuosituhannen ensimmäisistä todella erinomaisista albumeista. Muut maanalaiset ryhmät alkoivat melua tällä hetkellä: Iguana Lovers , he perustivat Sonic-liikkeen Buenos Airesissa vuonna 1990, El Otro Yo , Catupecu Machu ja Santos Inocentes , 2000-luvun alun vaihtoehtoisen rock- kohtauksen johtajat Argentiinassa. Super Ratones palasi vaihtoehtoisille listoille vuoden 2001 Grammy -ehdokkaan Mancha Registradan kanssa .

Raskaan metallin alalla Hermética hajosi vuoteen 1995 mennessä, jolloin syntyi Almafuerte . Nykyaikaisemmalla äänellä he olivat yksi 1990-luvun lopun suosikeista ANIMALin kanssa . Rata Blanca jatkoi esiintymistä ja levytystä ajoittain kiertäen Latinalaisen Amerikan maita. Classic metalists O'Connor maanalaisessa syntyisi vuoteen 2000-luvun alussa, sekä eksponentit nu metal Cabezones ja Carajo . Yksi kriitikkojen arvostetuimmista bändeistä on Los Natas . Alun perin stoner rock -yhtye, myöhemmillä albumeilla bändi on muuttunut kokeellisemmaksi. Jotkut ovat kutsuneet tätä demiurgista tyyliä (täynnä argentiinalaista folkia, psykedeeliaa ja avaruusrokkia ) "Patagonian doomiksi" , ja tämä metallimerkki on luokiteltu parhaiten kuultuksi uuden vuosituhannen aikana. Yhtye itse kutsuu sitä mieluummin "ilmaiseksi" rockiksi.

Bersuit Vergarabat, 2004.

Punk, Attaque 77 oli vielä voimissaan, kuten teki Fun People (mukaan lukien Euroopan kiertueelle), kunnes niiden hajottaminen vuonna 2000. punk maanalainen 1990-luvun lopun oli kuhisee uusia bändejä ( Cadena Perpetua , Expulsados ), monet heistä ohjaa 2000 -luvun alun melodista punk -kohtausta ( Smitten (bändi) , Shaila ).

Trooppisessa tai fuusio -rockissa Bersuit Vergarabat nousi genren huippuun . Libertinaje (1998) katapultoi bändin huipulle ja kiertueille Amerikassa ja Euroopassa. Myös Hijos del Culon (2000) seuranta sai kaksinkertaisen platinan. Molemmilla albumeilla on huimaava valikoima tyylikästä monipuolisuutta. Puolelta reggae -Rock Los Pericos ja Los Cafres hallitsevat. SKA oli Los calzones ja Kapanga , mutta vuoteen 2000 mennessä Los Fabulosos Cadillacit kutsui sitä sulkeutuu niiden kansainvälisesti tunnettu uransa rockin ska, rap, reggae, ja latina. La Mosca ja Dancing Mood saavuttivat suuren suosion. Illya Kuryaki ja Valderramas tuottivat mukaansatempaavaa, omaperäistä ja tanssittavaa musiikkia (sekoitus rockia, hip-hopia ja latinaa), joka vakiinnutti fanikuntansa kaikkialla Amerikassa, kunnes kaksikko erosi vuonna 2001.

Erittäin lahjakas ja lupaava bändi oli Karamelo Santo , toinen Mendozan kaupungin (myös Los Enanitos Verdesin koti) panos . He esittivät erittäin virkistävän sekoituksen rock-, punk-, ska-, afro-uruguayalaisia ​​ja cumbia-rytmejä, jotka ansaitsivat heille kriittisen kiitoksen Argentiinassa. He käyttivät suurimman osan kaudesta 2001–2004 laajoille kiertueille Euroopassa ja Amerikassa. Todos Tus Muertos hajosi suosionsa huipulla vuonna 1999.

Tanssi- ja elektroniikkamusiikki , joissa Argentiinassa on Latinalaisen Amerikan suurimmat kohtaukset, vaikutti vähemmässä määrin myös 2000 -luvun argentiinalaiseen rockiin. Hyvä esimerkki tästä on kansainvälisesti tunnettu techno-pop- Miranda! , bändi, joka on yhtä paljon velkaa nykyiselle tanssille ja elektroniikalle kuin 1980-luvun tekno-pop Virus ja Los Encargados , elektroniset pioneerit Argentiinassa.

Nykyään

2000 -luvun puolivälissä argentiinalaisen rockin voidaan sanoa esittävän seuraavia suuntauksia:

Viitteet

Ulkoiset linkit