Charly García - Charly García

Charly García
Charly García Alejandro Kuropatwan vuonna 1989 ottamassa valokuvassa
Taustatieto
Syntymänimi	Carlos Alberto García
Syntynyt	( 1951-10-23 )23. lokakuuta 1951 (ikä 69) Buenos Aires , Argentiina
Tyylilajit	Progressiivinen rock , pop rock , uusi aalto , laulaja-lauluntekijä, progressiivinen pop , folk rock , jazz-rock
Ammatti	Muusikko laulaja lauluntekijä pianisti
Välineet	Laulu piano näppäimistöt syntetisaattoreita kitara basso rummut
aktiivisena	1967 - nykyhetki
Liittyvät teot	Sui Generis Serú Girán Porsuigieco La Máquina de Hacer Pájaros Fito Paez Luis Alberto Spinetta Nito Mestre

Charly García (syntynyt Carlos Alberto García , 23. lokakuuta 1951) on argentiinalainen laulaja-lauluntekijä, muusikko ja levytuottaja. Laajan ja tunnetun uransa myötä hän perusti ja johti kahta Argentiinan rockhistorian suosituinta bändiä : Sui Generis 1970-luvulla ja Serú Girán 1980-luvulla sekä kultti- statusryhmiä , kuten progressiivisen rockin näyttelijä La Máquina de Hacer Pájaros ja folk kallio supergroup PorSuiGieco sekä myös 1970-luvulla. García on toiminut 1980 -luvulta lähtien enimmäkseen soolomuusikkona. Hänen pääinstrumenttinsa on piano, jota seuraa kitara ja kosketinsoittimet.

Kriitikot pitävät Garcíaa laajalti yhtenä Etelä -Amerikan vaikutusvaltaisimmista rock -taiteilijoista ja (yhdessä Luis Alberto Spinettan kanssa ) "Argentiinalaisen rockin isänä".

García tunnetaan myös kaksivärisistä viiksistään, joiden toinen puoli on vitiligo .

Elämäkerta

Alkuvuosina

Hän on esikoinen Buenos Airesin perheestä, jolla on hyvä taloudellinen asema Caballiton naapurustossa. Carmen Morenon ja Carlos Jaime García-Langen poika, insinööri, joka omistaa maan ensimmäisen formica-tehtaan. Hän on isänsä puolelta espanjalainen ja saksalainen ja äidiltään espanjalainen ja hollantilainen. Hänellä on kolme veljeä: Enrique (kuollut), Daniel ja Josi. Vaikka hänen äitinsä Carmen oli omistautunut lastensa hoidolle ja koulutukselle, hän halusi, että kaikilla olisi ammattimainen lastenvahti, ja järjestyksen ja hallinnan parantamiseksi hän järjesti kaikkien nukkumaan erillisessä huoneessa.

Charly alkoi osoittaa musiikillista lahjakkuutta varhaisessa iässä. Kolme, hän sai lelu piano lahjaksi, ja pian hän yllätti äidilleen kyky säveltää ja soittaa yhtenäinen melodiat, joka johtaa hänet värvätä hänet arvostetun viherhuone , The Thibaud Piazzini . Kaksitoista -vuotiaana hän valmistui musiikkiprofessoriksi. Charly kehitti lapsena absoluuttisen äänen .

Sui Generis (1972–1975)

García kuuli The Beatlesin ensimmäisen kerran ollessaan 13 -vuotias. Koska hän oli aiemmin altistunut vain klassiselle musiikille ja folkille , hän kuvaili Beatlesia "klassiseksi musiikiksi Marsista". Lukiossa hän tapasi Carlos Alberto "Nito" Mestren ja molemmat yhdistyivät bändeihinsä synnyttämään Sui Generis .

Bändi kokeili aluksi psykedeelistä rockia , mutta sen tyyli vakiintui nopeasti folk-rockiksi, jolla oli tietty vaikutus tämän päivän sinfoniseen rockiin . Ensimmäisellä isolla keikallaan bändin basisti, kitaristi ja rumpali epäonnistuivat. Vain Charlie (García kirjoitti nimensä "ie" tuolloin) ja Nito ilmestyivät soittaen pianoa ja huilua. Heidät pakotettiin soittamaan yksin, ja he olivat yleisön hitti muiden muusikoiden poissaolosta huolimatta. Bändin vahvuus oli kappaleiden musiikillisessa yksinkertaisuudessa ja romanttisissa sanoituksissa, jotka vetosivat laajalti teini -ikäisiin.

Vuonna 1972 sui generis julkaisi ensimmäisen LP , Vida , josta tuli nopeasti suosittu Argentiinan nuorille. Confesiones de invierno ("Winter Confessions"), toinen LP, julkaistiin vuonna 1973. Tämä albumi esitteli korkeampia tuotantoarvoja ja parempia studiolaitteita, ja se oli erittäin menestyvä kaupallisesti.

Vuosi 1974 oli muutosten vuosi. Charlie menetti kiinnostuksensa Sui Generisin kehittämään "pianon ja huilun" soundiin ja päätti, että Sui Generis tarvitsee muutosta; bändi kehittyy kohti perinteisempää rock -soundia, johon kuuluu basso ja rummut. Tätä varten Rinaldo Rafanelli ja Juan Rodríguez liittyivät bändiin. Monissa live -esityksissä Sui Generis toi mukanaan myös lahjakas kitaristi David Lebón , jota Charly ihaili erittäin paljon.

Uudella kokoonpanolla ja tyylillä bändi oli valmis julkaisemaan uuden albuminsa. Alun perin nimetty Instituciones , sen nimi muutettiin Pequeñas anécdotas de las instituciones -tapahtumaan tuottajan ehdotuksesta. Albumin oli tarkoitus heijastaa Argentiinan sosiaalisten ja poliittisten instituutioiden epävakautta. Charlien alkuperäinen ajatus oli kirjoittaa kappale jokaiselle perinteiselle laitokselle: roomalaiskatoliselle kirkolle , hallitukselle, perheelle, oikeusjärjestelmälle, poliisille, armeijalle ja niin edelleen. Kuitenkin kaksi kappaletta, "Juan Represión", poliisista ja "Botas locas", armeijasta, poistettiin albumilta sensuurien toimesta. Kaksi muuta, jotka viittasivat itse sensuuriin, oli muutettava osittain. Vaikka Sui Generis saavutti Institucionesilla erilaisen, kypsemmän soundin , yleisö ei omaksunut sitä, mieluummin bändin aiempaa tyyliä, joten albumi myi huonosti. Näihin aikoihin Charlie tapasi tulevan vaimonsa, Maria Rosa Yorio , laulaja-lauluntekijä, joka tuli äiti hänen ensimmäinen poikansa, Migue García  [ es ] .

Charly García jatkoi säveltämistä ja valmisti vuoden 1975 aikana Sui Generisin neljännen albumin, Ha sido ("Has Been", soittaminen sanalla ácido , happo). Kasvavat kitkat Charlyn ja Niton sekä väsyneen yleisön välillä kuitenkin estivät albumin julkaisun, ja päätettiin hajottaa bändi. Monet kyseisen huonon albumin kappaleet sisällytettiin myöhemmin muihin Garcían LP- levyihin , kuten Bubulina (1976) ja Eiti Leda (1978).

La Máquina de Hacer Pájaros (1975–1977)

Lopuksi 9. syyskuuta 1975 Sui Generis jätti hyvästit Luna Park Stadiumilla ja antoi kaksi esitystä 20 tuhannelle ihmiselle - suurin yleisö tuolloin Argentiinan rockin historiassa. Esitykset on palautettu mieleen deliriumia herättävänä, adrenaliinipitoisena loistavana musiikkiesityksenä. Tänä vuonna julkaistiin kaksi live -esityksille tallennettua LP -levyä , Adiós Sui Generis (" Goodbye Sui Generis ") I ja II.

Vuonna 1976 Sui Generis nauhoitti myös pitkän soittajan argentiinalaisten muusikoiden León Giecon , Raúl Porchetton ja María Rosa Yorion kanssa. Levyn nimi oli Porsuigieco (sekoitus Raúl PORchetto, SUI Generis, León GIECO).

Sui Generisin jälkeen tietyt asiat muuttuivat Charlyn elämässä. Tästä lähtien hän olisi "Charly" Charlien sijasta . Heti poikansa syntymän jälkeen hän erosi María Rosa Yoriosta, joka lähti Nito Mestren kanssa. Charly tapasi brasilialaisen Marisa Pederneirasin (lempinimeltään "Zoca"), ja heistä tuli ystäviä.

Charly jatkoi työskentelyään musiikkiprojekteissa. Nyt hän halusi muodostaa sinfonisen rock -yhtyeen. Pääosissa: Gustavo Bazterrica (kitara), Carlos Cutaia (koskettimet), José Luis Fernández (basso ja sello), Oscar Moro (rummut) ja Charly García (koskettimet ja ääni), "La Máquina de Hacer Pájaros" ("Linnunteko") kone ") syntyi. Clarínissa , Argentiinan luetuimmassa sanomalehdessä, oli Cristin sarjakuva "El Sr. García y la máquina de hacer pájaros" ("Herra García ja lintujen valmistuskone"). Nimestä pitäen Charly valitsi sen bändille - ei egoistisista motiiveista, kuten se saattaa vaikuttaa.

La Máquina de Hacer Pájaros äänitti kaksi albumia: La Máquina de Hacer Pájaros (1976) ja Películas ("Elokuvat", 1977). Jotkut "Elokuvat" -kappaleista sisälsivät poliittisen viestin, joka kohdistui maan viimeiseen siviili-sotilaalliseen diktatuuriin (1976–1983), kun sen diktaattori Jorge Rafael Videla oli sotilasjuntan johtava hahmo; ja sensuuri, poliittiset sortot, kidutukset ja murhat sekä katoamiset saavuttivat uusia korkeuksia, ja sotilashallitus hallitsi valtion tukemaa terrorismia . Ehkä sen musiikkiprojektin kunnianhimoisen ja monimutkaisen luonteen vuoksi La Máquina de Hacer Pájaros ei saavuttanut suosiota.

Lopuksi samana vuonna (1977) bändi soitti jäähyväiskonsertinsa "Festival del amor" ("Rakkauden festivaali") aikana, joka tallennettiin ja julkaistiin kolme vuotta myöhemmin LP Música del alma ("Music From The Sielu"). Konsertin jälkeen Charly meni Zocan kanssa hotelliin, jossa he yhdessä päättivät paeta São Pauloon Brasiliaan.

Serú Girán (1978–1982)

Vuonna São Paulo , Charly tapasi Zoca vanhemmat. Koska Pederneiras oli taiteilijaperhe, he ihastuivat Charlyyn. Taiteellisesti ottaen Garcíaan vaikuttivat tietyt brasilialaiset taiteilijat, erityisesti Milton Nascimento . Sui Generisin kaupallisista menestyksistä huolimatta Charly oli köyhä. Vuonna 1978 hän eli luonnonläheistä elämäntapaa Zocan kanssa Brasiliassa, kalasti ja keräsi hedelmiä. Pian David Lebón, argentiinalainen muusikko ja Sui Generisin ystävä, liittyi heidän joukkoonsa. Kun hänellä oli uusi musiikkikumppani, Charly soitti jälleen, ja uuden musiikillisen projektin siemen istutettiin. Charly oli nyt päättänyt perustaa uuden bändin, mutta hän oli edelleen rikki. Palattuaan takaisin Buenos Airesiin hän aloitti uuden etsimisen bändikavereilleen.

Charly tarvitsi basistin ja rumpalin, ja hän löysi molemmat nähdessään Pastoral -nimisen bändin. Siellä hän rekrytoi lahjakas 19-vuotias basisti Pedro Aznar sekä hänen vanha kumppaninsa La Máquina de Hacer Pájarosista, rumpali Oscar Moro. Uuteen bändiin kuuluivat Charly García koskettimilla, kitaralla ja äänellä, David Lebón kitaralla, lyömäsoittimilla ja äänellä, Pedro Aznar bassolla, koskettimilla ja äänellä sekä Oscar Moro rummuilla. Charly ja David olivat tärkeimmät lauluntekijät.

Charlylla oli nyt täydellinen bändi, mutta häneltä puuttui silti rahaa. Tässä vaiheessa Charly allekirjoitti sopimuksen tuotantoryhmän kanssa, vaikka tämän sopimuksen ehdot eivät olleet Charlylle edullisia. Hän keräsi tarpeeksi rahaa palatakseen São Pauloon uusien bändikavereidensa kanssa ja äänittääkseen ensimmäisen albuminsa. Bändi valitsi nimen Serú Girán . "Serú Girán" oli yhdistelmä merkityksettömiä sanoja, jotka Charly oli keksinyt osana samannimistä hölynpölyä, jonka hän kirjoitti São Paulossa. Muut bändin jäsenet pitivät nimestä niin paljon, että he kutsuivat myös ensimmäistä albumiaan Serú Girán , joka sisälsi kappaleen "Serú Girán".

Bändi palasi Buenos Airesiin suurella odotuksella Garcían uutta projektia kohtaan. Heidän ensimmäinen esityksensä perinteisessä Arena Obras Sanitariasissa mainostettiin jälleen sopimuksellisista syistä " Charly García ... ja Serú Girán". Sen jälkeen nimi "Charly García" ei kuitenkaan enää näkyisi mainoksissa - bändi olisi yksinkertaisesti Serú Girán. Tämä ensimmäinen esitys otettiin huonosti vastaan, koska yleisö oli odottanut Sui Generisin uutta inkarnaatiota. Serú Girán oli täysin erilainen. Bändillä oli uusi ääni, jossa Aznarin nauhaton basso oli keskeinen osa, ja silmiinpistävä estetiikka, jossa sanoitukset olivat täynnä runoutta. Hämmentynyt yleisö pyysi Sui Generisin vanhoja kappaleita. Vuonna 1978 Disco -musiikki oli muodikasta Argentiinassa. Vitsinä Serú Girán soitti kappaleen nimeltä Disco Shock , joka suututti yleisöä, jonka hylkääminen esityksen esti .

Seuraavana päivänä "erikoistunut" lehdistö piti Serú Giránia Argentiinan pahimmaksi bändiksi ja syytti David Lebónin laulua lauluiltaan "homoseksuaaliseksi". Bändin suhde mediaan ei ollut sydämellinen. Eräs suosittu argentiinalaisen Gente -lehden numero sisälsi halventavan artikkelin nimeltä "Charly García: ¿Ídolo o qué?" ("Idoli vai mitä?"). Kylmästä vastaanotosta huolimatta Serú Giránin jäsenet olivat vakuuttuneita siitä, että heillä oli hyvä projekti, ja jatkoivat, järjestäen lisää esityksiä. Lopulta he saivat jonkin verran hyväksyntää yleisöltä, joka lämmitti heidän tyylinsä.

Serú Girán jatkoi toimintaansa vuonna 1979 ja kehittyi merkittävästi. Heidän uuden LP: n nimi oli La grasa de las capitales ("Grease" tai "Fat", "the Capitals") ja sen kansi oli vitsi, joka oli suunnattu Gente -lehdelle . Sanoitusten vahvempi ja suorempi luonne, joka kritisoi mediaa, mukaan lukien erityisesti aikakauslehdet (erityisesti Gente ), muodikas musiikki, radio ja niin edelleen, sai melkein vankilaan. Yleisö sai kuitenkin levyn innostuneen vastaanoton. Bändin keikat paranivat asteittain, ja lopulta ne esitettiin suuremmissa paikoissa. "Erikoistunut" lehdistö muutti melodiansa, ja romantiikka näytti kehittyvän ihmisten ja Serú Giránin välillä.

Odotukset olivat korkealla vuonna 1980 Serú Giránin uudelle pitkäsoitolle, jonka nimi olisi Bicicleta ("Polkupyörä") - nimi, jonka Charly oli suosinut bändille (mutta muut jäsenet panivat sen esille). Bändi kuulosti kypsemmältä tällä levyllä. Musiikki oli modernia ja vahvaa, ja melodiat olivat keskeinen piirre. Bassokitaran rooli oli jälleen keskeinen, ja Pedro Aznarin työ tuli näkyvämmäksi.

Vuonna 1979 Charly melkein joutui vankilaan bändin sanoitusten vuoksi, joita pidettiin liian selkeinä ja suorina joissakin osissa. Vaikka musiikin poliittinen viesti vahvistui, se piilotettiin yrittämällä välttää sensuuri ja toinen läheinen puhe viranomaisten kanssa. Mutta viesti jäi, valmis kuultavaksi korville, jotka halusivat kuulla sen. "Canción de Alicia en el país" ("Alicen laulu (ihme) maassa") toi yllättävän analogian Lewis Carrollin tarinan ja Argentiinan armeijan hallituksen välillä. "Encuentro con el diablo" ("Tapaaminen paholaisen kanssa") viittaa bändin tapaamiseen Albano Harguindeguyn kanssa , jota usein selän takana kutsuttiin "Paholaiseksi". Armeija, hän oli turvallisuusministeri noina vuosina. Hän puhui joidenkin taiteilijoiden kanssa ja määräsi heidät hiljentämään työtään tai poistumaan maasta - politiikka johti siihen, että monet taiteilijat lähtivät tuolloin Argentiinasta.

Lopulta bändi menestyi kaupallisesti; fanit pitivät esityksiään hämmästyttävänä ja pitivät Serú Giránin musiikkia Charlyn kaikkien aikojen parhaana. Serú Giránia kutsuttiin "Argentiinan Beatlesiksi ", ja Charly alkoi saada tunnustusta suurena taiteilijana. Serú Girán oli ensimmäinen suosittu rock -yhtye, joka sai kannattajia sekä rikkaiden että köyhien keskuudesta; rockia ei enää rajoitettu sen historiallisesti marginaaliseen asemaan. Äskettäisessä haastattelussa David Lebón sanoi: "Itse asiassa olimme paljon enemmän Procol Harumin kuin Beatlesin legendaarinen bändi: rock -" alttoviulun "(kitaristi slangi) -soittaja (Lebón), klassinen pianisti (García) ja helvetin lyömäsoittaja (Moro) ja virtuoosi basisti (Aznar) ".

Luis Alberto Spinetta oli aikansa toinen argentiinalainen rocktähti. Hänen ensimmäinen bändinsä, Almendra, oli yksi ensimmäisistä argentiinalaisessa rockissa, ja se sai alkunsa ennen Sui Generistä; nyt hänellä oli bändi nimeltä Spinetta Jade. Ehkä siksi, että hänen tyylinsä oli tummempi, monimutkaisempi ja monien oli vaikeampi ymmärtää, hän oli vähemmän suosittu tähti kuin Charly, ja heitä kuvattiin vihollisina. Luis ja Charly laittivat myytin nukkumaan 13. syyskuuta 1980, kun heidän bändinsä Serú Girán ja Spinetta Jade soittivat yhdessä argentiinalaisen rockin historian suurimpiin keikkoihin.

Patricia Perea, toimittaja, joka työskenteli aikakauslehdessä nimeltä El Expreso Imaginario ("Imaginary Express"), ei kuulunut Serú Giránin faneihin. Lehti ei pitänyt heistä ja kritisoi heitä voimakkaasti sen jälkeen, kun he soittivat Córdobassa , Perean kotikaupungissa. Serú Girán kosti rouva Perealle neljännen LP: nsä "Peperina" kautta, joka on suunnattu hänelle ja jossa on laulu hänestä, jota kutsuttiin myös "Peperinaksi". In Córdoba maakunta , perinteinen Argentiinan infuusio yerba mate sekoitetaan yrtti "menta Peperina" ( Bystropogon mollis , samanlainen piparminttu ), joka käytetään myös teetä. Bändin seuraajat pitivät Peperinaa fantastisena albumina, jossa oli upeita melodioita, Aznarin upea esitys ja erityisesti korkean yhteiskunnan kannalta kriittiset kappaleet runollisia. Peperinaa voidaan pitää tiivistelmänä Serú Giránin työstä.

Yksi Peperinan kappaleista on nimeltään "Llorando en el espejo" ("Itku peilissä") ja sisältää lauseen "La línea blanca se terminó/no hay señales en tus ojos y estoy/llorando en el espejo". .. "(" Valkoinen viiva on ylöspäin, /(ei) merkkejä silmissäsi ja minä /itken peilissä ... "). Surullisen melodian, kyyneleiden, peilin ja tuon "valkoisen viivan" ansiosta kappale näyttää kuvaavan kokaiiniriippuvuutta . Tuolloin nämä sanoitukset eivät herättäneet paljon huomiota.

Peperinalla oli poliittinen viesti. Kappale "José Mercado" ("Market Joe") viittasi selvästi talousministeriin José Martínez de Hoziin. Sanoitukset "José Mercado compra todo importado (...) / José es licenciado en economyía, pasa la vida comprando porquerías" (joka tarkoittaa "Market Joe ostaa vain tuontitavaraa (...) Joe on koulutukseltaan taloustiede, kuluttaa hänen elämänsä ostaa roskia ") viittasi Argentiinan talousliberalismipolitiikkaan, jossa oli runsaasti tuontituotteita (ja usein heikkolaatuisia).

Vuosi 1981 oli ehkä bändin paras vuosi live -esitysten kannalta. Vuonna 2000 Serú Girán -fani löysi joitakin nauhoituksia joulukuun 1981 esityksestä Teatro Coliseosta ja vei ne Serú Giránin rumpalille Oscar Morolle, joka "siivosi" ne CD: lle Yo no quiero volverme tan loco ("En haluat mennä hulluksi "), julkaistu vuonna 2000.

Vuoden 1982 alussa Pedro Aznar lähti bändistä opiskelemaan Bostonin Berklee College of Musiciin . (On hyvin yleinen virhe olettaa, että Aznar jätti Serún Pat Methenyn bändiin, joka on yksi hänen suosikkimuusikoistaan. Aznar liittyi Metheny -ryhmään vain yhden vuoden kuluttua, vuonna 1983). Maaliskuussa 1982 Serú palasi Obras Sanitariasiin hyvästelemään Pedron ja esitti erittäin menestyneen ohjelman, joka tallennettiin ja julkaistiin samana vuonna nimellä No llores por mí, Argentiina ("Älä itke puolestani, Argentiina"). Aznarin menettämisen jälkeen bändi harkitsi aluksi ajatusta saada David Lebón soittamaan sekä kitaraa että bassoa. Mutta Lebónilla ja Charlylla oli joitain eroja "musiikkimakuun", ja ilman Pedro Aznaria asiat eivät olleet samoja. Lisäksi molemmat olivat kypsiä aloittamaan oman uransa, ja se oli Serú Giránin loppu, kunnes ryhmä kokoontui uudelleen vuosina 1992-1993 live -konserttisarjan ja studioalbumin saamiseksi.

Varhainen yksin menestys (1982–1985)

Vuonna 1982 Argentiinassa tapahtui poliittinen muutos. Jälkeen Falklandin sota (espanjaksi: Guerra de las Malvinas / Guerra del Atlántico Sur ) kesäkuussa, sosiaalinen kaaos purkautui ja sotilashallitus menetti osan valtaa.

Charly García debytoi solistina kaksois -LP: llä, Pubis Angelical ("Angelical Pubis"), joka oli samannimisen elokuvan ääniraita, ja voimakkaan Yendo de la cama al living ("Going from the bed to the olohuone"). Tämän albumin neljä hittikappaletta jätti historiallisen jälkensä:

1. "Ei pommitettu Buenos Aires" ("Älä pommita Buenos Airesia ") osoitti paniikkia kaupungissa, joka asui Falklandin sodan aikana, ja kritisoi voimakkaasti Argentiinan viimeistä siviili-sotilasdiktatuuria (1976–1983), erityisesti silloista hallitsevaa diktaattoria Leopoldoa Galtieri ( Roger Waters alkaen Pink Floyd , toisella puolella juoksuhautoja tuolloin, arvosteli myös Galtieri heidän 1983 Final Cut albumin).
2. "Yendo de la cama al living" ("Sängystä olohuoneeseen meneminen") käytti kokemusta jäädä loukkuun suljetussa tilassa symbolina ideoiden tukahduttamiselle.
3. "Inconsciente colectivo" ("kollektiivinen tajuttomuus") oli toivon ja vapauden viesti kärsineille argentiinalaisille.
4. "Yo no quiero volverme tan loco" ("En halua mennä niin hulluksi") oli laulu nuoruuden vapauden ja kapinallisuuden hengestä.

LP: n esittely pidettiin joulukuussa Ferrocarril Oeste Stadiumilla (tai Ferrolla). Kappaleen "No bombardeen Buenos Aires" lähestyessä loppuaan esityksen loppupuolella Buenos Airesia simuloivat taustatarvikkeet tuhottiin ilotulituksella.

Vuonna 1983 Charly lähti Buenos Airesista pienen matkalaukun kanssa. Kun hän palasi Buenos Airesiin New Yorkista, hän toi laadukkaan LP: n nimeltä Clics modernos ("Modern Clicks"), joka oli erilainen kuin mikään muu aikaisemmin Argentiinan rockissa - se oli hyvin laulavaa rock -musiikkia, jonka mukaan voit myös tanssia. Sen vahva viesti viittasi viime vuosiin: Exodus in "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)" ("Silver on Silver, Footprints on the Sea"), sorto "Nos siguen pegando abajo" ("He lyövät meitä jatkuvasti siellä ")," No me dejan salir "(" He eivät päästä minua ulos ") ja" Los dinosaurios "(" Dinosaurukset "), nostalginen mutta uhmaava muisto siepatuista tai tapetuista.

Argentiinan historian kulku muuttui 10. joulukuuta, kun hallituksesta tuli demokratia. Charly esitti monia hyvin vastaanotettuja ohjelmia vuonna 1984 ja äänitti toisen albumin viimeisten kuukausien aikana. García nauhoitti myös LP: n nimeltä Terapia intensiva ("Intensive care"), joka on toinen elokuvan ääniraita. Piano Bar julkaistiin vuonna 1984, ja se täydensi Garcían kultaisen trilogian.

Näiden vuosien aikana Garcían bändissä asui monia tulevia argentiinalaisia ​​musiikkitähtiä, kuten Andrés Calamaro , Fito Páez , Pablo Guyot, Willy Iturri, Alfredo Toth ja Fabiana Cantilo .

Vihkiminen ja klassiset albumit (1985–1989)

Piano Barin menestyksen jälkeen , joka oli Garcían vihkiytyminen solistina, 1985 oli vuosi hidastaa. Charly tapasi jälleen Pedro Aznarin New Yorkissa sattumalta, mutta he käyttivät tämän kokouksen hyväkseen ja nauhoittivat Tangon . Levyllä oli mielenkiintoista materiaalia, mutta se ei saavuttanut kaupallista menestystä pääasiassa rajoitetun jakelun vuoksi.

Vuonna 1987 García palasi takaisin Parte de la Religiónin ("Osa uskontoa") kanssa, erittäin mielenkiintoinen LP. Monista LP: n kappaleista tuli hittejä. Kaksi niistä, "No voy en tren" ("En ota junaa") ja "Necesito tu amor" ("Tarvitsen rakkauttasi") ovat täydellinen symboli Garcían kaksijakoisuudesta: ensimmäinen sanoo " Ei tarvita" a nadie a nadie alrededor "(" En tarvitse ketään ympärilläni "), ja toinen sanoo" Yo necesito tu amor/tu amor me salva y me sirve "(" Tarvitsen rakkauttasi/rakkautesi pelastaa minut ja on hyödyllinen minulle "). Tällä LP: llä on myös kappale "Rezo por vos" ("Minä rukoilen puolestasi"), joka oli osa projektia Luis Alberto Spinettan kanssa, joka ei koskaan päättynyt.

Vuonna 1988 Charly teki näyttelijän debyyttinsä 36 -vuotiaana ja näytteli sairaanhoitajana elokuvassa Lo que vendrá ("Mitä on tulossa"), jonka ääniraidan hän myös sävelsi. Sairaanhoitajana oleminen oli pitkään ollut yksi Garcían pakkomielteistä. Myöhemmin samana vuonna Amnesty International -festivaali päättyi Buenos Airesiin . Pääosissa kansainväliset ja paikalliset rock -tähdet, Peter Gabriel , Bruce Springsteen , Sting , Charly García ja León Gieco olivat paikalla.

Vuonna 1989 Puerto Rican poptähti Wilkins kutsui Charlyn nauhoittamaan klassikkonsa "Yo No Quiero Volverme Tan Loco" yhdessä Ilan Chesterin kanssa Venezuelasta kunnianosoituksena "Rock en Españolille"; Kappale esitettiin Wilkinsin LA-NY- albumilla.

Myöhemmin samana vuonna Charly julkaisi uuden albumin Cómo conseguir chicas ("How to get girls"). Tämä olisi luultavasti hänen viimeinen "normaali" albuminsa. Hän kuvaili sitä "vain joukko kappaleita, joita ei koskaan julkaistu eri syistä".

Charlyn isä oli jo kauan sitten sanonut hänelle: "Älä koskaan kirjoita anagrammia jollekulle, jos et halua hänen suuttuvan". Serú Giránin aikana hänen ystävänsä David Lebón sanoi hänelle jotain vastaavaa: "Älä kirjoita laulua naiselle, jos rakastat häntä, koska hän jättää sinut". LP sisältää kappaleen "Shisyastawuman" (tarkoituksellinen suora translitterointi "She's just a woman"), ensimmäinen englanniksi nauhoitettu kappale García. Nainen jätti hänet kuultuaan kappaleen, aivan kuten Lebón oli varoittanut. Kappale nimeltä "Zocacola", jonka Charly omisti Zocaan, sisällytettiin myös tähän LP: hen. Pari kuukautta levyn julkaisun jälkeen Zoca jätti hänet.

García oli muuttunut. Fyysisesti hän näytti vanhemmalta. Hänen musiikkinsa oli tummaa, ja aikaisempi sinfoninen García La Máquina de Hacer Pájarosista oli poissa. Nyt Charly ääni oli lähempänä joko punkrock , väkivaltaisten kappaleita, kuten "Ei toquen" ( "älä koske"), tai depressiivinen ja tumma tyyli osoittamalla tavalla "Ei minua Veras en el subte" ( "Sinä Won' t Näe minut metrossa "). Edessä ovat erilaiset ja epäedulliset ajat.

Kansainvälistä kiertuetta varten vuosina 1989/1990 García perusti uuden bändin Hilda Lizarazun kanssa, joka lauloi varmuuslaulua Charlylle.

Ylimääräiset päivät (1990–1993)

Vuonna 1990 Charlylla oli monia ideoita, mutta ei bändiä. Toinen tärkeä bändin jäsen, Fabián "Zorrito" Von Quintiero, oli lähtenyt liittymään toiseen bändiin, Los Ratones Paranoicosiin (The Paranoid Mice). Hilda Lizarazu ja Carlos García López perustivat bändin nimeltä Man Ray. Charly oli nyt yksin. Uudelle levylleen Filosofía barata y zapatos de goma ("Halvat filosofiat ja kumikengät ") hän soitti monille vanhoille ystävilleen, jotka auttoivat nauhoittamaan suurimman osan kappaleista. Häntä avustivat muun muassa Andrés Calamaro, Rinaldo Rafanelli, Fabiana Cantilo, "Nito" Mestre, Pedro Aznar , Fabián Von Quintiero ja jopa Hilda Lizarazu. Ensimmäinen numero ilmestyi levyn julkaisun jälkeen. Sen viimeinen kappale oli rock -versio " Himno Nacional Argentinosta " eli Argentiinan kansallislaulusta. Kiistojen keskellä Garcían versio kansallislaulusta oli kielletty joitakin päiviä, mutta García voitti, tuomari laulun. Monet pitivät siitä, koska he pitivät sitä tuoreena, vilpittömänä, vahvana ja kunnioittavana versiona vanhasta kappaleesta.

Sinä vuonna Buenos Airesin hallitus järjesti Mi Buenos Aires Rockin (My BA rock), julkisen rock -festivaalin Avenue 9 de Juliossa, kaupungin kuuluisimmalla kadulla. Jokaisen näytöksen oli määrä pelata 30 minuuttia, mutta Charly pelasi yli kaksi tuntia. Hän sulki festivaalin soittamalla versiotaan kansallislaulusta sadalle tuhannelle ihmiselle.

Joulukuussa 1992 Charly omaksui jälleen menneisyytensä ja liittyi yllättäen uudelleen Serú Girániin . Charly García, David Lebón, Pedro Aznar ja Oscar Moro palasivat kymmenen vuoden jälkeen. Nauhoitettiin uusi albumi Serú 92 . Se nautti suurta kaupallista menestystä, mutta musiikillisesti se oli jyrkästi erilainen kuin Serú Giránin muut levyt.

Serú Girán esitti kaksi menestysesitystä Estadio Monumental Antonio Vespucio Libertissä , joka on Argentiinan suurin. Serú Girán oli aina ollut parhaimmillaan livenä, neljä jäsentä pelasivat erittäin hyvin yhdessä. Tällä kertaa, Moron sanoin, "esitys kuulosti Charly Garcíalta ja Serú Giránilta".

Sano ei enää aikakausi (1994–2000)

García ei ollut julkaissut uutta soolomateriaalia vuoden 1990 jälkeen, mutta vuonna 1994 hän oli valmis iskemään takaisin. Uuden projektin nimi oli La hija de "La Lágrima" ("Kyyneleen tytär"). Tämä LP olisi johdanto tulevaan Say No More -konseptiin .

Myös vuoden 1994 aikana jalkapallon MM -kisat pelattiin Yhdysvalloissa. Jalkapallon legenda Diego Armando Maradona oli mukana kiistassa FIFA : n kanssa efedriinidoping -huumetestistä, joka epäonnistui ja esti häntä pelaamasta. Diegon lähettämisen jälkeen Argentiina hävisi kaksi tärkeää ottelua ja putosi MM -kisoista. Kun viimeinen ottelu oli päättymässä, Charly soitti Diegolle matkapuhelimellaan ja lauloi hänelle "live" Maradona's Blues -kappaleen, jonka hän sävelsi hänelle. Diego itki kuullessaan "Un accidente no es pecado/y no es pecado estar así" ("Onnettomuus ei ole synti/ja ei ole synti olla tällainen"), ja molemmat solmivat ystävyyden.

Vuosi 1995 oli jälleen musiikkivuosi. García perusti uuden bändin kiertämään kesäisin (mukana María Gabriela Epumer , Juan Bellia, Fabián Von Quintiero, Jorge Suárez ja Fernando Samalea ) ja nimesi sen nimellä "Casandra Lange". Hänen ideansa bändin kanssa oli soittaa kappaleita, jotka Charly oli kuullut teini -ikäisenä, kuten "Sympathy for the Devil" ( Mick Jagger - Keith Richards ) ja "There a Place" ( John Lennon - Paul McCartney ). Hän äänitti esitykset ja editoi live -albumin, Estaba en llamas cuando me acosté ("Olin tulessa nukkumaan mennessäni"). Kaikki tämän albumin kappaleet ovat englanniksi paitsi "Te recuerdo invierno" ("Muistan sinut, talvi"), jonka García oli kirjoittanut 1970 -luvun alussa, mutta ei koskaan nauhoittanut Sui Generisin kanssa . Toukokuussa Charly nauhoitti Hello! MTV Unplugged , jota musiikkikriitikot pitävät usein viimeisenä kertana, kun rocktähti soitti musiikkiaan täysillä.

Say No More saapui vuonna 1996. Say No More oli Garcíalle uusi käsite: "" Say No More "olisi musiikissa sama kuin maalaus suoraan kankaalle olisi taidemaalari", hän selitti. Hän sanoi myös, että LP "ymmärretään vasta 20 vuoden kuluttua". Jotkut hänen nerokkuutensa kipinät osoittivat, mutta Charlyn pitkäaikaiset fanit eivät aluksi pitäneet siitä kovin. Nykyään albumia pidetään kuitenkin Garcían mestariteoksena, ja "Say no more" on klassinen iskulause, joka tunnistaa Charly Garcían ja kaiken hänen musiikkinsa.

Vuonna 1997 García äänitti Alta Fidelidadin ("High Fidelity") Mercedes Sosan kanssa . Molemmat olivat tunteneet toisensa lapsuudesta lähtien, joten he päättivät julkaista yhteistyöteoksen, jossa Mercedes laulaisi hänen kaikkien aikojen suosikki García -kappaleitaan.

Vuonna 1998 El aguante ("Holding On") julkaistiin. Tässä tuotannossa oli monia kansia, jotka García käänsi espanjaksi, kuten "Tin Soldier" (Pienet kasvot) tai "Roll over Beethoven" ( Chuck Berry ). Merkittävä kappale, joka ei ollut mukana, oli "A Whiter Shade of Pale", jonka alun perin julkaisi Procol Harum , bändi, jota Charly oli aina ihaillut.

Helmikuussa 1999 García esiintyi ilmaisen julkisen rock-festivaalin "Buenos Aires Vivo III" (BA Live III) lopussa. Siellä hän soitti valtavan konsertin 250 000 fanille, jotka osallistuivat yhteen Argentiinan tähän mennessä suurimmista konserteista. Heinäkuussa 1999 Charly suostui pitämään yksityisesityksen Quinta de Olivosissa (Argentiinan presidentin asuinpaikka) presidentin Carlos Saúl Menemin kutsusta . Tämän tapahtuman televisiolähetyksessä hänet nähtiin hyvällä tuulella, suorittamalla temppuja, kuten leikkimällä turvakameroilla tai yrittämällä opettaa presidentille pianonsoittoa. Rajoitettu erä levyä, joka muistuttaa kuuluisaa konserttia, Charly & Charly , julkaistiin sinä vuonna. Julkaisun jälkeen, Charly & Charly on loppunut, ja on tällä hetkellä saatavilla vain bootleg kappaletta Internet-sivustoja.

Maravillización (2000–2003)

Vuonna 2000 Charly ja Nito Mestre päättivät herättää Sui Generisin henkiin. Erityistilanteessa he molemmat sävelsivät kappaleet uudelle LP: lle "Sinfonías para paaugles" ("Symphonies for Adolescents"). Tietenkin asiat olivat hyvin erilaisia ​​25 vuoden jälkeen, mutta nuoret ja vanhemmat fanit olivat innoissaan ajatuksesta Sui Generisin paluusta. Tätä uutta ajanjaksoa leimaa Garcían uusi "äänikonsepti" Maravillización tai "Making jotain ihmeellistä", joka korvaa vanhan tumman "Say no more" -tyylin.

Lopulta Sui Generis pelasi uudelleen Boca Juniors -stadionilla, 25.000 fanille 7. joulukuuta 2000. Charly kunnioitti fanejaan ja vanhaa kumppaniaan ja pelasi melkein neljä tuntia iloisen yleisön edessä, huolimatta "eroista" vanha ja uusi malli Sui Generis äänen, Charlyn äänen ja käyttäytymisen suhteen jne.

Monet toimittajat ja jotkut fanit arvostelivat tätä paluuta toteamalla, että suurin syy siihen oli raha ja että molemmat bändin jäsenet olivat muuttuneet niin paljon, että uudella albumilla ja ohjelmalla ei ollut mitään tekemistä "todellisen" Sui Generisin kanssa.

Vuoden 2001 aikana ¡Si! Detrás de las paredes ("B [nuotti]! Seinien takana") toimitettiin toisena ja viimeisenä Sui Generisin LP: nä tällä uudella aikakaudella. Se oli sekoitus Boca Juniors -konsertin live -versioiden, uusien kappaleiden (kuten "Telepáticamente") ja joidenkin versioiden välillä vanhoista kappaleista. (kuten "Rasguña Las Piedras", jossa esiintyy Gustavo Cerati, Soda Stereon entinen johtaja). Lisäksi 23. lokakuuta 2001 Charly täytti 50 vuotta. Tätä varten järjestettiin erityinen konsertti Colliseum -teatterissa.

Tämän soolouransa keskeytyksen jälkeen Charly palasi valokeilaan julkaisemalla Influencia ("Influence") vuonna 2002. Tämä uusi levy sisälsi mielenkiintoisia kappaleita, jotka vaikuttivat Latinalaisen Amerikan rock -maailmaan, kuten "Tu Vicio" ("Your Vice"), "Influencia" ("Influence", käännetty kansi Todd Rundgrenin alkuperäisestä "Influenssasta") ja "I'm Not In Love" (mukana Tony Sheridan). Vaikka se sisälsi vanhoja kappaleita "Happy And Real" ( Tango IV , 1991) tai "Uno A Uno" ("One to one", El Aguante , 1998) ja eri versioita samoista kappaleista, tämä oli luultavasti Garcían paras albumi sitten vuoden 1994.

Influensian live -konsertit olivat luultavasti Charlyn parhaita pitkään aikaan. María Gabriela Epumerin vahvalla tuella kuorossa ja kitarassa Charly esiintyi monissa eri konserteissa, kuten kahdella Luna Park -stadionilla, Viña del Marilla ja Cosquín Rockilla oikeilla esityksillä.

Lopulta lokakuussa 2003 Charly julkaisi Rock and Roll, Yo ("Rock and Roll, Me"), joka on omistettu María Gabrielalle. Kappaleet eivät olleet yhtä hyviä kuin Influensiassa , hänen äänensä kuulostaa usein epäsäännölliseltä, ja jälleen kerran LP sisälsi liikaa versioita ja käännettyjä cover -kappaleita, kuten "Linda Bailarina" ("Pretty Ballerina", Michael Brown) tai "Wonder" "(" Love´S in Need Need of Love Today ", Stevie Wonder). Tällä kertaa hänen esityksensä eivät olleet niin vakuuttavia, ja fanit tunsivat Epumerin poissaolon.

Pudota taustalle (2004–2008)

30. huhtikuuta 2007 Charly esiintyi Buenos Airesin Plaza de Mayossa Plaza Madres de la Plazan kutsusta heidän 30 -vuotisjuhlaansa varten. Tuolloin García esiintyi rutiininomaisesti kaikkialla Argentiinassa ja Etelä -Amerikassa.

Lisäksi vuodesta 2004 lähtien yksi hänen merkittävimmistä "positiivisista" maamerkeistään oli pelata jälleen Argentiinan hallituksen palatsissa Casa Rosadassa . Tapahtuma järjestettiin Néstor Kirchnerin puheenjohtajakaudella .

14. kesäkuuta 2008 Clarín -sanomalehti kertoi, että Charly García vietiin sairaalaan Mendozan kaupungissa väkivaltaisen jakson vuoksi, jossa muusikko löi hotellihuoneen Mendozassa. Lähteet liittyivät tapahtumaan huumeiden ja alkoholin yliannostukseen.

Tapauksen jälkeen Garcían ystävä Palito Ortega vei Charlyn maaseudulleen Buenos Airesin maakuntaan , missä Ortega auttoi häntä aloittamaan hoidon useiden lääkäreiden ja psykiatrien kanssa riippuvuuden parantamiseksi. Toipuminen kesti lähes vuoden.

Pitkän toipumisen jälkeen parantunut ja vakaa Charly palasi elokuussa 2009 uudella kappaleella "Deberías Saber Por qué" (sinun pitäisi tietää miksi). Kappaleesta tuli hitti, ja pian Charly aloitti suuren kiertueen Chilen ja Perun kautta edistääkseen paluutaan. 23. lokakuuta García juhli 58. syntymäpäiväänsä konsertilla Velez Sarfieldin stadionilla Argentiinassa. Tätä konserttia on kutsuttu "vedenalaiseksi konsertiksi" rankkasateen vuoksi.

Lokakuussa 2011 Charly oli Susana Giménez Show'n viimeisen jakson viimeinen vieras . Ohjelmassa esiintyessään hän esitti kappaleen "Desarma y Sangra", joka oli alun perin hänen bändistään Serú Girán .

Syyskuussa 2013 Charly esiintyi yksinoikeudella "Líneas Paralelas, Artificio imposible" (Parallel Lines, Impossible Craft) Teatro Colónissa sekä kaksi jousikvartettoa (kastettu "Kashmir Orchestra" Led Zeppelin -bändin kunniaksi ) bändikaverit "Prostituutio". Tapahtumapaikalla he tekivät klassisia sovituksia Charlyn omille kappaleille hänen omassa musiikillisessa ohjauksessaan. Charly on käynyt Mendoza Cityssä esittelemässä erilaisia ​​sävellyksiä koko elämänsä ajan, erityisesti 2000 -luvulta lähtien.

Vuonna 2016 Charlylla oli useita terveysongelmia ja hän näytti kävelevän klinikoille ja lääkärintarkastuksiin. 24. helmikuuta 2017, kuukausien spekuloinnin jälkeen Charlyn terveydestä, hän yllättäen ilmoitti julkaisevansa uuden studioalbuminsa Random , joka on hänen ensimmäinen studioalbuminsa seitsemään vuoteen ja joka on kokonaan tehty uusista alkuperäisistä sävellyksistä. Julkaisunsa jälkeen albumi on saanut enimmäkseen positiivisia arvosteluja ja merkittävää levymyyntiä.

19. huhtikuuta 2017 Charly syytti Bruno Marsia ja Mark Ronsonia plagioinnista ja totesi, että heidän kappaleensa " Uptown Funk " varasi hänen klassisen kappaleensa "Fanky" alkuperäiset soinnut ja riffin Cómo conseguir chicasilta (1989).

Diskografia

Sui Generis

• 1972 - Vida ("Elämä")
• 1973 - Confesiones de Invierno ("Talviset tunnustukset")
• 1974 - Pequeñas anécdotas sobre las instituciones ("Pieniä anekdootteja instituutioista")
• 1975 - Adiós Sui Generis I & II (live) ("Good Bye Sui Generis, niteet 1 ja 2")
• 1993 - Adiós Sui Generis III (live vuodesta 1975) ("Good Bye Sui Generis, Volume 3")
• 2000 - Sinfonías para murrosikäiset ("Symphonies for Teenagers")
• 2001- Si-Detrás de las Paredes (live) ("Si-Behind the Walls")

Porsuigieco

• 1976 - Porsuigieco ( Raúl Porchetto , Sui Generis , León Gieco )

La Máquina de Hacer Pájaros

• 1976 - La Máquina de Hacer Pájaros (" Linnuntekokone ")
• 1977 - Películas ("Elokuvat")

Serú Girán

• 1978 - Serú Giran
• 1979 - La Grasa de las Capitales ("Pääkaupunkien rasva")
• 1980 - Bicicleta ("Polkupyörä")
• 1981 - Peperina
• 1982 - No llores por mí, Argentiina ("Älä itke puolestani, Argentiina")
• 1992 - Serú 92
• 1993 - Vivo I (live); Vivo II (live)
• 2000 - Yo no quiero volverme tan loco (livenä vuodesta 1981; julkaistu vuonna 2000) ("En halua tulla liian hulluksi")

Yksin

• 1980 - Música del Alma ("Soulin musiikki")
• 1982 - Pubis Angelical / Yendo de la Cama al Living ("Angelical Pubis / Going from the Bed to the Living Room")
• 1983 - Clics modernos ("Modern Clicks")
• 1984 - pianobaari
• 1984 - Terapia Intensiva ("tehohoito") [ääniraita]
• 1985 - Tango (yhteinen EP Maxi yhden kanssa Pedro Aznar )
• 1987 - Parte de la Religión ("Osa uskontoa")
• 1988 - Lo que Vendrá ("Times to come") [Ääniraita]
• 1989 - Cómo Conseguir Chicas ("Kuinka saada tyttöjä")
• 1990 - Filosofía Barata y Zapatos de Goma ("Halvat filosofiat ja kumikengät ")
• 1991 - Tango 4 (yhteinen albumi Pedro Aznarin kanssa)
• 1992 - Radio Pinti (yhteinen albumi Pedro Aznarin ja Enrique Pintin kanssa )
• 1993 - Funes, un gran amor [Ääniraita]
• 1994 - La Hija de la Lágrima ("Kyyneleen tytär")
• 1995 - Hei! ( MTV Unplugged )
• 1996 - Älä sano muuta
• 1997 - Alta Fidelidad ( Mercedes Sosan kanssa ) ("High Fidelity")
• 1998 - El Aguante ("The Holding On")
• 1999 - Demasiado Ego ("Too Much Ego") (live)
• 1999 - Charly & Charly en Olivos (live, rajoitettu painos).
• 2002 - Influenssi ("Vaikutus")
• 2003 - Rock and Roll, Yo ("Rock And Roll, minä")
• 2010 - El Concierto Subacuático ("Vedenalainen konsertti") (live)
• 2010 - Tapa Gil
• 2012 - 60x60 (live)
• 2017 - Satunnainen

Cassandra Lange

• 1995 - Estaba en llamas cuando me acosté ("I Was On Fire When I Laid Down")

Viitteet

Ulkoiset linkit

• Charly Garcían diskografia Discogsissa