Todd Rundgren - Todd Rundgren

Todd Rundgren
Rundgren esiintyi vuonna 2013
Taustatieto
Syntymänimi	Todd Harry Rundgren
Syntynyt	( 1948-06-22 )22. kesäkuuta 1948 (ikä 73) Philadelphia , Pennsylvania, Yhdysvallat
Tyylilajit	Pop rock progressiivinen sähköinen R&B psykedeelia
Ammatti	Muusikko laulaja lauluntekijä levytuottaja ääni-insinööri videon tuottaja multimediataiteilija
Välineet	Laulu kitara basso näppäimistöt rummut
aktiivisena	1966 - nykyhetki
Tunnisteet	Ampex Bearsville Warner Bros. Kleopatra
Liittyvät teot	Nazz Uudet autot Runt Ringo Starr ja hänen All-Starr-yhtye Utopia Woodyn kuorma -autopysäkki

Todd Harry Rundgren (syntynyt 22. kesäkuuta 1948) on yhdysvaltalainen multiinstrumentalisti, laulaja, lauluntekijä ja levytuottaja, joka on esiintynyt monenlaisissa tyyleissä sooloartistina ja Utopia- bändin jäsenenä . Hänet tunnetaan hienostuneesta ja usein epätavallisesta musiikistaan, ajoittain runsaista näyttämöesityksistään ja myöhemmistä kokeistaan vuorovaikutteisen viihteen parissa . Hän tuotti myös musiikkivideoita ja oli varhainen omaksuja ja promoottori erilaisille tietotekniikoille, kuten Internetin käyttämiselle musiikin jakeluvälineenä 1990 -luvun lopulla.

Philadelphiasta kotoisin oleva Rundgren aloitti ammattiuransa 1960 -luvun puolivälissä ja perusti psykedeelisen bändin Nazzin vuonna 1967. Kaksi vuotta myöhemmin hän jätti Nazzin soolouransa ja teki heti ensimmäisen Yhdysvaltain 40 parhaan osumansa kappaleella " We Gotta Get You" nainen "(1970). Hänen tunnetuimpia kappaleitaan ovat " Hello It's Me " ja " I Saw the Light " from Something/Anything? (1972), joka saa usein ilman aikaa klassisen rockin radioasemia ja 1983 single " Bang Rummun All Day ", joka on esillä monissa urheilukentät, mainoksia, ja elokuvatrailereita. Vaikka vähemmän tiedetty, " Could’t I Just Tell You " (1972) vaikutti moniin power pop -lajin taiteilijoihin . Hänen vuonna 1973 julkaistu albuminsa A Wizard, a True Star on edelleen vaikutus makuuhuoneen muusikoiden myöhempiin sukupolviin .

Rundgrenia pidetään edelläkävijänä elektronisen musiikin , progressiivisen rockin , musiikkivideoiden, tietokoneohjelmistojen ja Internet -musiikin jakelun aloilla. Hän järjesti ensimmäisen interaktiivisen televisiokonsertin vuonna 1978, suunnitteli ensimmäisen värigrafiikkitaulutietokoneen vuonna 1980 ja loi ensimmäisen interaktiivisen albumin, No World Order , vuonna 1994. Lisäksi hän oli yksi ensimmäisistä näyttelijöistä, joka oli tunnettu sekä taiteilijana että tuottaja. Hänen merkittäviä tuotannon op kuuluu Badfinger n Straight Up (1971), Grand Funk Railroad 's Olemme amerikkalainen Band (1973), The New York Dolls ' New York Dolls (1973), Meat Loaf n Bat Out of Hell ( 1977) ja XTC : n Skylarking (1986). Hänet valitaan Rock and Roll Hall of Fameen vuonna 2021.

Varhaiset vaikutteet ja Nazz

Näkymä Rundgrenin kotikaupunkiin, Upper Darby, Pennsylvania , vuonna 2007

Todd Harry Rundgren syntyi Philadelphiassa 22. Hänen isänsä oli ruotsalainen ja hänen äitinsä oli itävaltalainen ja saksalainen. Hän varttui Upper Darby -kaupungissa ja opetti itselleen kitaransoiton pienellä avulla. Lapsena Rundgren oli kiinnostunut vanhempiensa pienestä levy -kokoelmasta, joka koostui show -kappaleista ja sinfonisista kappaleista, ja erityisesti Gilbertin ja Sullivanin opereteista . Myöhemmin hän kasvoi ihastunut musiikin Beatles , Rolling Stones , Ventures , ja The Yardbirds , sekä Philadelphia sielu on Gamble & Huff , Delfonics ja O'Jays . 17-vuotiaana hän perusti ensimmäisen bändinsä "Money" tuolloin parhaan ystävän ja kämppiksen Randy Reedin ja Reedin nuoremman veljen kanssa.

Valmistuttuaan Upper Darby High Schoolista vuonna 1966 Rundgren muutti Philadelphiaan ja aloitti uransa Woody's Truck Stopissa, joka on Paul Butterfield Blues Bandin tyylinen bluesrock -ryhmä . Rundgren pysyi bändin luona kahdeksan kuukautta, ja samalla heistä tuli Philadelphian suosituin ryhmä. Hän ja basisti Carson Van Osten lähtivät ennen kuin he julkaisivat saman nimisen ensimmäisen albuminsa, joka muodosti rock -yhtyeen Nazzin vuonna 1967. Siihen mennessä Rundgren oli menettänyt kiinnostuksensa bluesiin ja halusi jatkaa levytysuraa alkuperäisillä kappaleilla uudempien levyjen tyyliin. Beatles ja Who . Nazzin jäsenenä hän oppi taitojaan lauluntekijänä ja laulun sovittajana ja oli päättänyt olla sama kuin Beatlesin taiteellisuus.

	"Avaa silmäni" (1967) Ote Nazzin debyyttilevystä.
Ongelmia tämän tiedoston toistamisessa? Katso median ohjeet .

Vuonna 1968, neljän demolevyn tallentamisen jälkeen, Atlantic Recordsin tytäryhtiö Screen Gems Columbia (SGC) allekirjoitti Nazzin. Heidät lennettiin Los Angelesiin tuottamaan ensimmäinen albuminsa ID Sound -studiossa. Rundgrenilla ei ollut aikaisempaa tuotantokokemusta ja hän muisti, että tuottaja Bill Traut "vain lyö seokset läpi päivässä tai kahdessa ... Joten sain sen päähäni:" No, hän on nyt poissa, joten miksi emme sekoita se uudelleen, enemmän kuin haluamme? ' Insinöörimme ei välittänyt, jos menimme ja aloin vain leikkiä taululla ... Se oli melkein kokeilu ja erehdys. " Hän otti kokeellinen lähestymistapa tallenteita, jotka käyttävät tekniikkaa kuten Varispeed ja laipoitusta , ja vaikka niillä ei ole muodollista koulutusta, teki musiikin listoilla merkkijono ja torvi järjestelyjä. Insinööri James Lowe , jonka Rundgren värväsi osallistuakseen sovittaja Van Dyke Parksin kanssa , uskoi, että Rundgrenista oli tullut Nazzin tosiasiallinen johtaja ja että tuottajan luottotiedot pidätettiin häneltä väärin.

Nazz sai vähäistä tunnustusta debyyttinsinglillään, heinäkuun 1968 "Open My Eyes", jota tukivat " Hello It's Me ", molemmat Rundgrenin kirjoittamat kappaleet. Myöhemmin he julkaisivat kolme albumia: Nazz (lokakuu 1968), Nazz Nazz (huhtikuu 1969) ja Nazz III (1971). Maaliskuussa 1968 New Yorkin laulaja-lauluntekijä Laura Nyro julkaisi toisen albuminsa Eli and the Thirteenth Confession . Kun Rundgren kuuli levyn, "iski kaikki tärkeimmät seitsemännet soinnut ja muunnelmat lisätyistä ja keskeytetyistä sointuista ", ja sillä oli välitön vaikutus hänen lauluntekokykyynsä, varsinkin kun hän alkoi säveltää enemmän pianolle. Hän täsmensi:

Tiedän varmasti, että hänen vaikutteensa olivat R&B: n kehittyneempi puoli , kuten Jerry Ragovoy ja Mann & Weil ja Carole King . ... ja hänellä oli myös oma hyvin omaperäinen ja hyvin jazziin vaikuttava tapa nähdä asiat. Se ylimääräinen kerros teki hänestä vaikutusvaltaisen. Paljon niitä sointuja hän sai muilta ihmisiltä. Mutta sävellyksen elementtien lisäksi luulin aina, että se, miten hän soitti omaa materiaaliaan, todella myi sen. ... tapasin hänet heti Eli ja kolmetoista tunnustuksen jälkeen . Olin itse järjestänyt kokouksen vain siksi, että olin niin ihastunut häneen ja halusin tavata henkilön, joka oli tuottanut kaiken tämän musiikin. ... kun tapasin hänet ensimmäisen kerran, hän kysyi minulta, haluaisinko olla hänen bändin johtaja. Mutta Nazz oli juuri allekirjoittanut levytyssopimuksen, enkä voinut ohittaa bändiä, vaikka se oli uskomattoman houkuttelevaa.

Loput bändistä kamppailivat sopeutuakseen hänen muuttuvaan makuun. Nazzin toinen LP, joka oli tarkoitettu kaksoislevyksi nimeltä Fungo Bat , supistui yhdeksi levyksi Atlanticin hyväksynnällä Rundgrenin bändikavereilta. Hän jätti bändin vuoden 1969 lopulla heidän turhautuneisuutensa vuoksi hänen hallitseva käytöksensä. Nazz III , joka koostuu Fungo Bat -istuntojen jäljellä olevista kappaleista , valmistui myöhemmin ilman Rundgrenin osallistumista.

Tuotannon alku

Lähtiessään Nazzista 21-vuotias Rundgren harkitsi lyhyesti työskentelyä tietokoneohjelmoijana ja päätti sitten, että hänen kutsunsa oli tuottaja. Hän muutti New Yorkiin kesällä 1969 ja osallistui Greenwich Villagen klubeihin , erityisesti Steve Paulin kohtaukseen , ja tapasi useita Manhattanin muusikoita ja muotisuunnittelijoita. Michael Friedman, entinen Nazz -johtajan John Kurlandin avustaja, tarjosi Rundgrenille työtä insinöörinä ja tuottajana Albert Grossmanin johdolla , minkä Rundgren hyväksyi. Grossman, joka tunnetaan folkrockin hallitsemisesta , oli juuri perustanut Ampex Recordsin , joka on yhteisyritys samannimisen nauhayhtiön kanssa , ja rakentanut Bearsville Studiosin Woodstockin lähelle. Bearsvillesta tuli pian oma ennätysjälkensä. Grossman lupasi Rundgrenille, että hänestä tulee "maailman parhaiten palkattu tuottaja", mikä myöhemmin toteutui.

Yksi Rundgrenin ensimmäisistä keikoista tuottajana oli bändin suunnittelu ja miksaus (kuvassa 1969)

Rundgren sanoi, että hänet alun perin siirrettiin "erilaisiin vanhoihin kansantaiteilijoihin, jotka he tarvitsivat päivitystä: ihmisiä, kuten Ian & Sylvia , James Cotton ja muut Albertin tallin taiteilijat". Pian Great Speckled Birdin saman vuoden 1969 albumin tuottamisen jälkeen hänet ylennettiin Bearsvillen talon insinööriksi. Mukana Robbie Robertson ja Levon Helm ja Band , hän matkusti Kanadaan tallentaa Jesse Winchester n samannimisen 1970 debyyttialbumi. Välittömästi sen jälkeen hän sanoi: "Bändi pyysi minua suunnittelemaan Stage Fright -istunnon. Luulen, että Jesse Winchester oli eräänlainen läpimurto siihen, koska sain melko nopeasti äänet ja he pitivät siitä." Elokuussa 1970 julkaistu Stage Fright nousi Billboard 200: n viidenneksi , mikä on korkein kaavio, joka osoittaa bändin tähän mennessä. Rundgrenia kutsuttiin Bearsvillen "pojan ihmeeksi".

Työnsä Band seurasi toinen albumi Winchester (jota sitten hyllytettiin kahdeksi vuodeksi) ja levyn Taking Care of Business jota James Cotton Blues Band (1970). Tämä projekti johti siihen, että Rundgren tapasi Cottonin kosketinsoittaja Mark "Moogy" Klingmanin , joka puolestaan ​​esitteli Rundgrenin kosketinsoittaja Ralph Schuckettille , jotka molemmat työskentelivät laajasti Rundgrenin kanssa muutaman seuraavan vuoden aikana. Rundgrenin oli määrä tuottaa Janis Joplinin kolmas ja viimeinen albumi Pearl (1971), mutta suunnitelmat kaatuivat, koska kaksi taiteilijaa eivät voineet tulla toimeen keskenään.

Yksin ura

1970–1984: Bearsvillen aikakausi

Runt ja balladi Todd Rundgrenista

Kauden jälkeen, jolloin hän ajatteli, ettei hän enää koskaan palaisi esiintyjätaiteilijaksi, Rundgren kääntyi Grossmanin puoleen saadakseen idean siitä, mikä olisi hänen debyyttinsä, Runt . Vaikka hänen yleinen asenteensa mihin tahansa projektiin oli "tehdä levy [minä] halusin tehdä ja toivoa, että levy -yhtiö löytää keinon mainostaa sitä", Rundgren varmisti, että kaikki tappiot Grossmanille olisivat minimaaliset: "En saanut todellinen ennakko Runtille . Pyysin vain äänitysbudjettia studiokustannusten maksamiseksi. ... minulla ei ollut aavistustakaan, kuinka paljon rahaa minulla oli edes pankissa. Antaisin vain satoja tai tuhansia dollareita. "

Vuoden 1970 puolivälissä julkaistua Runtia ei alun perin hyvitetty Rundgrenille, koska hän oli huolissaan täysimittaisen soolouran aloittamisesta, ja kantoi sen sijaan nimimerkkiä "Runt". Albumilla oli kirkas ääni ja Laura Nyron innoittamia kappaleita. Se nauhoitettiin yhdessä 17-vuotiaan basistin Tony Fox Salesin ja hänen 14-vuotiaan veljensä Hunt Salesin kanssa rumpujen kanssa. Nazzinsinööri James Lowe palasi istuntoihin ja muistutti, että Rundgren näytti "kykenevältä todella johtamaan ryhmää. Jos palaat taaksepäin ja kuuntelet sitä, se on erittäin hienostunutta materiaalia, etenkin niin nuorelle miehelle." Pääsinkki " We Gotta Get You a Woman " nousi Billboard -listojen sijalle 20 . Valmistellessaan jatko-LP: tä hän tuotti Halfnelsonin , Sparks- yhtyeen debyyttialbumin . Jäsenet Ron ja Russell Mael hyvittivät myöhemmin Rundgrenin Sparksin uran käynnistämisessä.

Rundgrenin alan maine kasvoi merkittävästi hänen menestyksensä Runtin kanssa , ja hän aloitti ensimmäistä kertaa elämässään virkistyslääkkeiden käytön. Aluksi tämä rajoittui marihuanaan . Hän sanoi, että lääke antoi hänelle "aivan toisenlaisen tunteen ajasta, tilasta ja järjestyksestä", joka vaikutti hänen toisen albuminsa " Runt " kirjoittamiseen . Todd Rundgrenin balladi . Aineisto oli enimmäkseen pianoballadeja ja perustui edelleen suurelta osin Nyron malliin, mutta Rundgren pyrki tietoisemmin parantamaan musiikkiaan ja aihevalintansa sekä erottumaan vaikutteistaan. Kesäkuussa 1971 julkaistu The Ballad of Todd Rundgren julkaisi kaksi singleä "Be Nice to Me" ja "A Long Time, a Long Way To Go", joista kumpikaan ei toistanut "We Gotta Get You a Woman" -menestystä. Vaikka ensimmäiset arviot Balladista olivat vaihtelevia , sitä pidettiin yhtenä aikakauden suurimmista laulaja-lauluntekijä-albumeista.

Jotakin mitä tahansa?

Loppuvuodesta 1971, Rundgren rekrytoitiin loppuun Badfinger kolmas albumi Straight Up , projekti George Harrison oli luopunut järjestää Concert Bangladeshia , Lontoossa. Albumi oli hitti ja sen kaksi singleä menestyivät samalla tavalla, vaikka Rundgren ei saanut hyvitystä ensimmäisestä (" Day After Day ") eikä siten saanut tuotannon rojalteja kyseisestä singlestä. Rundgren sanoi, että kappale "ei kuulostanut paljon siltä, ​​mitä [Harrison] oli tehnyt", ja spekuloi, että kunnia Harrisonille "saattoi olla tai ei ehkä ollut jotain tarkoituksellista, vain jotain sivutuotetta yleisestä Beatle-humpuurista". Straight Up kestivät kaksi viikkoa syyskuussa jälkeen Rundgren palasi Los Angeles työskennellä hänen kolmas sooloalbuminsa, alun perin yhtenä LP.

Kuten Balladissa , suuri osa uudemmasta materiaalista on kirjoitettu tai suunniteltu marihuanan vaikutuksen alaisena. Tähän mennessä hän oli kuitenkin myös aloittanut kokeilun Ritalinin kanssa . Hän muistutti: "lauluntekoprosessistani oli tullut melkein liian toissijainen. Kirjoitin kappaleita kaavamaisesti, melkein ajattelematta, kaatoin [heidät], refleksiivisesti, noin 20 minuutissa." Ritalinin käyttö auttoi häntä myös keskittymään prosessiin, kun hän työskenteli jopa 12 tuntia päivässä kolmen viikon määräajan ylittämiseksi. Vauhdin ylläpitämiseksi hän asensi olohuoneeseensa kahdeksanraidan tallentimen, mikserin ja syntetisaattorit, jotta hän voisi jatkaa nauhoitusta studion lähdön jälkeen. Ensimmäistä kertaa urallaan Rundgren äänitti kaikki kappaleet itse, mukaan lukien basso, rummut ja laulu. Noin "puolitoista albumia" valmistui tällä tavalla. Sitten hän päätti venyttää projektin kaksoislevyksi ja nauhoitti nopeasti viimeiset kappaleet muusikoiden kanssa live-studiossa.

	"Minä näin valon" (1972) Johtavasta singlestä " I Saw the Light " tuli yksi Rundgrenin tunnetuimmista kappaleista.
Ongelmia tämän tiedoston toistamisessa? Katso median ohjeet .

Jotakin mitä tahansa? Ensimmäinen albumi, joka julkaistiin virallisesti nimellä "Todd Rundgren", julkaistiin helmikuussa 1972, pian sen jälkeen, kun Bearsville oli allekirjoittanut pitkäaikaisen jakelusopimuksen Warner Bros. Recordsin kanssa . Levy sisälsi monia kappaleita, joista tuli hänen tunnetuin. Joukossa suoraviivainen iskelmiä ovat laajennettu hilloja ja studio pilailu, kuten puhe-track "Intro", jossa hän opettaa kuuntelijan noin tallennuksen puutteita varten muna metsästää tyyppinen peli hän kutsuu "Sounds of Studio". Aikakauslehtimainoksissa kuvattiin hymyilevä Rundgren, joka uskalsi lukijan "sivuuttaa minut". Albumin oli korkeimmillaan numero 29 on Billboard 200 ja sertifioitiin kultaa kolmessa vuodessa. Pääsinkki " I Saw the Light " nousi Billboard Hot 100 -listalla sijalle 16."Hello It's Me", joka seurasi vuoden 1973 lopulla, nousi viidenneksi.

Musiikkikriitikon Colin Larkinin mukaan jotain/jotain? on sittemmin "oikeutetusti pidetty yhtenä 70 -luvun alun merkittävistä julkaisuista". "Can’t I Just Tell You" vaikutti voimakkaasti power -pop -genren taiteilijoihin . Musiikkitoimittaja Paul Lester kutsui tallennusta " pakkausmestarikurssiksi " ja sanoi, että Rundgren "esitti väitteensä powerpop -kuolemattomuudesta [ja] asetti koko pallon pyörimään". Muusikko Scott Millerin 2010 kirja Music: What Happened? kutsuu kappaletta "luultavasti kaikkien aikojen suurimmaksi voimapop -äänitykseksi", jonka sanoitukset ovat "jotenkin epätoivoisia ja kevyitä samaan aikaan", ja kitarasooloa, jossa on "todella hämmästyttävää taitoa ja taipumista". Vuonna 2003, jotain/jotain? sijoittui sijalle 173 Rolling Stone -lehden kaikkien aikojen 500 suurimman albumin listalla .

Velho, todellinen tähti , Todd ja Utopia

Rundgren esiintyy Utopian kanssa , 1978

Myöhemmillä albumeilla, alkaen A Wizard, True Star ja spin-off-ryhmä Utopia , tapahtui dramaattinen siirtyminen pois yksinkertaisesta kolmen minuutin popista. Jotain/mitään menestyksen jälkeen ? , Rundgren tunsi olonsa epämukavaksi, koska hänet merkittiin yhä enemmän "miespuoliseksi Carole Kingiksi ". "Kaikella kunnioituksella Carole Kingille", hän sanoi, "se ei ollut sitä, mitä halusin luoda musiikilliseksi perinnöksi itselleni." Nyt kun hän oli siirtynyt takaisin New Yorkiin ja kokeillut lukuisia psykedeelisiä lääkkeitä , hän alkoi ajatella, että kirjoittaminen Jotain/mitä tahansa? oli suurelta osin kaavainen ja laiskuudesta johtuva, ja pyrki luomaan "eklektisemmän ja kokeellisemman" seuranta-albumin. Hänen musiikkinsa makuun myös alkaneet nojata kohti progressiivista rockia ja Frank Zappa , Kyllä , ja Mahavishnu Orchestra . Vuonna 2017 pitäessään aloituspuheen Berklee College of Musicissa hän kuvaili ennätystä seuraavasti:

... minun tyranniantekoni kaupallisen menestyksen jälkeen. ... Heitin kaikki levynteon säännöt ja päätin yrittää painaa päässäni olevan kaaoksen levylle yrittämättä puhdistaa sitä kaikkien muiden eduksi. Tuloksena oli, että noin puolet yleisöstäni menetettiin tuolloin ... Tästä tuli malli elämälleni sen jälkeen.

Rundgrenin hallusinogeeniset kokemukset kertoivat voimakkaasti Wizardin äänestä ja rakenteesta . Se oli suunniteltu hallusinogeeniseksi inspiroiduksi "lentosuunnitelmaksi", jossa kaikki kappaleet sekoittuvat saumattomasti toisiinsa, alkaen "kaoottisesta" tunnelmasta ja päättyen hänen suosikki soul-kappaleidensa sekaannukseen. Hän sanoi: "Huumeiden avulla voisin yhtäkkiä abstraktoida ajatusprosessini tietyllä tavalla, ja halusin nähdä, voisinko tallentaa ne ennätykseen. Monet ihmiset tunnistivat sen psykedeelisen matkan dynamiikaksi - se oli melkein maalaa pääsi. " Rundgren ja Moogy Klingman perustivat ammattimaisen äänitysstudion, Secret Soundin, joka sopii Wizard -istuntoihin. Studio suunniteltiin Rundgrenin spesifikaatioiden mukaan ja se luotiin siten, että hän voisi vapaasti nauttia äänikokeilusta ilman, että hänen tarvitsisi huolehtia tunti -studiokustannuksista, vaikka hän väitti, että albumi tuntui edelleen "kiireiseltä, koska studio ei ollut valmis". Muita albumin vaikutteita olivat klassinen teatteri, jazz ja funk .

A Wizard, a True Star julkaistiin maaliskuussa 1973. Rundgrenin käskystä albumilta ei julkaistu singlejä, koska hän halusi kappaleiden kuultavan LP: n yhteydessä. Sen julkaisu tapahtui samanaikaisesti "Hello It's Me" -singlen menestyksen kanssa, mikä antoi Rundgrenille maineen balladilaulajana, toisin kuin Wizardin sisältö . Vaikka kriittinen vastaanotto albumille oli vaihteleva, Wizardista tuli erittäin vaikutusvaltainen muusikoille seuraavina vuosikymmeninä. Vuonna 2003 musiikkitoimittaja Barney Hoskyns kutsui levyä "kaikkien aikojen parhaaksi levyksi ... huimaavaksi, huumaavaksi vuoristorataksi tunteista ja genremutaatioista [joka] kuulostaa yhä rohkeammin futuristiselta kuin mikään näennäisesti huippuluokan sähköpoppi. 2000 -luvulla. " Vuonna 2018, Pitchfork ' s Sam Sodsky kirjoitti, että 'sormenjäljet' ja ohjatun jäi 'ilmeistä makuuhuoneen auteurs tähän päivään'.

New York Dolls , jonka vuoden 1973 debyyttialbumin tuotti Rundgren

Jälkeisinä viikkoina albumin julkaisua, Rundgren tuottanut Grand Funk Railroad 's Olemme amerikkalainen Band ja New York Dolls ' samannimisellä debyyttialbumi , jotka olivat merkittävimpiä vinyylejä osan vuotta. Entinen albumi nousi toiseksi Yhdysvaltojen listoilla, kun taas jälkimmäisestä tuli punkrockin edelläkävijä , vaikka Rundgren ei koskaan tullut tunnetuksi "punk -tuottajana". Rundgren valmisti myös teknisesti kunnianhimoisen lavashow'n bändin kanssa, joka tunnetaan myöhemmin nimellä Utopia Mark I. Kiertue alkoi huhtikuussa ja peruttiin vain muutaman viikon tien jälkeen.

Kun Rundgren oli lopettanut tuotantotehtävänsä, hän alkoi muotoilla suunnitelmia Utopian parannetusta kokoonpanosta, mutta palasi ensin Secret Soundiin nauhoittamaan syntetisaattoripainotteisempaa tupla-albumia Todd , joka oli enemmän materiaalia hänen hallusinogeenisista kokemuksistaan. Tällä kertaa hän oli myös kiinnostunut uskonnosta ja hengellisyydestä lukiessaan kirjoittajia, kuten Madame Blavatsky , Rudolf Steiner ja Jiddu Krishnamurti . Alun perin julkaistavaksi joulukuussa 1973 Todd siirrettiin helmikuuhun vuoden 1973 öljykriisin aiheuttaman vinyylipulan vuoksi .

Valmistuksen aikana Todd , Rundgren pani merkille " fuusiojazziin herkkyys" välillä taustamuusikoille Kevin Ellman (rummut) ja John Siegler (basso). Rundgren valitsi heidät yhdessä Klingmanin ja näppäimistön Ralph Shuckettin kanssa Utopian uudeksi kokoonpanoksi. Tämä kokoonpano esitti ensimmäisen esityksensä Central Parkissa 25. elokuuta 1973 jakaessaan laskun Brecker Brothersin ja Hall & Oatesin kanssa . Utopia soitti enemmän keikkoja marras- ja joulukuussa ja esitti materiaalia Something/Anything? ja Wizard soolon avaamisen jälkeen, jonka Rundgren on asettanut pianonsoitolla yhdessä ennalta tallennetun kappaleen kanssa. Joulukuun 7. päivänä Rundgren esiintyi itse The Midnight Special -esityksessä esittäessään "Hello It's Me" pukeutuneena hämmästyttävän hohtavaan glam -pukeutumiseen joidenkin bändikaveriensa ja Bearsvillen johtajan Paul Fishkinin suuttumukseksi, joka muistutti, että Rundgren näytti "vitun drag queenilta" ".

Utopia aloitti ensimmäisen onnistuneen kiertueensa maalis -huhtikuussa 1974, minkä jälkeen Rundgren tuotti Hello People 's The Handsome Devils ja Hall & Oates ' War Babies . Bändin debyyttilevy julkaistiin LP -muodossa Todd Rundgrenin Utopia (marraskuu 1974). Se merkitsi Rundgrenin ensimmäistä täysimittaista yritystä progressiivisen rockin genreen. Utopia julkaisi useita muita albumeita vuosina 1975–1985. Vaikka Todd Rundgrenin Utopia pysyi vähitellen rock-pop- soundissa, se pysyi korkeimpana albumilistanaan numerolla 34. Näppäimistö Roger Powell muistutti, että Bearsville toivoi, että Utopia olisi "mennyt pois", "Toddin sopimus kuitenkin vaati tietyn määrän albumeja tietyn vuoden aikana, joten hän päätti, että jokainen toinen albumi olisi sooloalbumi ja seuraava Utopia -albumi."

Vihkiminen , uskollinen ja Mink Hollowin erakko

Wizard, True Star sisälsi "Rock N Roll Pussy", kappaleen, joka on suunnattu entiselle Beatle John Lennonille . Vuonna 1974 Rundgren ja Lennon joutuivat pieneen riitaan Rundgrenin kommenttien vuoksi Melody Maker -lehden helmikuun numerossa . Artikkelissa hän syytti Lennonia iskemästä tarjoilijaa Hollywoodin Trubadourissa ja kutsui häntä "vitun idiootiksi", joka käänsi vallankumouksen ja "käyttäytyi kuin aasi". Syyskuussa aikakauslehti julkaisi Lennonin vastauksen, jossa hän kiisti syytteet ja kutsui muusikkoa nimellä "Turd Runtgreen": "En ole koskaan väittänyt olevani vallankumouksellinen. Mutta minulla on oikeus laulaa kaikesta mitä haluan! Eikö?" Myöhemmin Rundgren sanoi: "John ja minä tajusimme, että meitä käytettiin, ja sain puhelun häneltä eräänä päivänä ja sanoimme vain:" Lopetetaan tämä nyt. ""

Aloitus (1975) käsitteli kosmisia teemoja, osoitti vahvaa kiinnostusta hengellisyyteen (erityisesti Kaukoidän uskontoon ja filosofiaan ) ja esitti psykedeelisen rockin musiikillisen vaikutuksen sekä avantgarde- jazz-fuusion nykyaikaisista teoksista, kuten Mahavishnu Orchestra ja Frank Zappa . Jälleen kerran alkuperäisessä LP-numerossa Rundgren työnsi väliaineen fyysisille rajoilleen, kun sivupitkä sarja "A Treatise on Cosmic Fire" ilmestyi yli 35 minuutissa.

Toukokuussa 1976 julkaistu Faithful näki Rundgrenin juhlivan kymmenettä vuotta ammattimuusikkona. Albumilla oli toinen puoli alkuperäisiä kappaleita ja toinen puoli kansia merkittävistä kappaleista vuodelta 1966, mukaan lukien Yardbirdsin " Happenings Ten Years Time Ago ", Beach Boysin " Good Vibrations " ja kaksi Lennonin kirjoittamaa Beatles-kappaletta. Kansien sovitusten oli tarkoitus kuulostaa mahdollisimman läheltä alkuperäisiä, ja Rundgrenin alkuperäiset kappaleet on kirjoitettu heijastamaan hänen 1960 -luvun vaikutteita. Hän mainitsi kappaleen "Verbi" rakastamaan "" kohtaksi, jossa hän teki tietoisen päätöksen lopettaa pinnallisten rakkauslaulujen kirjoittaminen ja "etsiä kaikenlaisia ​​aiheita, joista kirjoittaa". Huolimatta Faithfulin myynnin ja myynninedistämisen puuttumisesta , single "Good Vibrations" sai säännöllistä esitystä amerikkalaisessa radiossa.

Utopia niiden Ra kiertueen Fox Theater in Atlanta , Georgia; 1977. Rundgren kuvassa toisella oikealla.

Uskollisen valmistumisen jälkeen Rundgren vietti kaksi kuukautta itäisellä hengellisellä retriitillä vierailulla Iranissa, Afganistanissa, Intiassa, Nepalissa, Sri Lankassa, Balilla, Thaimaassa, Japanissa ja Havaijilla. Hän avasi myös Utopia Sound Studiosin Lake Hillissä, New Yorkissa , aivan Woodstockin ulkopuolella, ja osti kodin lähistöltä sekä viereisen kiinteistön, joka otettiin studiota käyttävien taiteilijoiden majoitukseksi. Lake Hill -kompleksi Mink Hollow Roadilla pysyi Rundgrenin tukikohtana seuraavan kuuden vuoden ajan. Väliaikaisesti seuraavaan soolotyöhön asti hän äänitti kolme albumia Utopian kanssa. Ensimmäinen, Disco Jets , oli kieli kädessä kokoelma instrumentaalisia diskokappaleita, joita ei julkaistu vuoteen 2001. Ra (helmikuu 1977) oli egyptiläiseen mytologiaan perustuva konseptialbumi, jonka alussa oli ylellinen kiertue, jossa oli ylellinen lavasarja jättiläisen kanssa pyramidi ja sfinksin pää. Oho! Välittömästi kiertueen jälkeen nauhoitettu Wrong Planet (syyskuu 1977) merkitsi ryhmälle pop-suuntautuneemman suunnan alkua.

Loppuvuodesta 1977 Rundgren oli erossa silloisesta tyttöystävästään Bebe Buellista ja heidän pikkulapsestaan Liv Tyleristä . Rundgren muisteli jättäneensä kotinsa New Yorkissa ja sitoutuneensa Mink Hollowhin, "kun huomasin, etten halunnut enää asua yhdessä Beben kanssa, sanan missään merkityksessä ... Onnekas sivutuote kaikesta koko ajan ja aina outo mies ... on, että sinulla on paljon aikaa itsetutkisteluun. " Hän tarkoitti seuraavan sooloalbuminsa kappaleiden esittämistä pianolla minimaalisilla järjestelyillä, paitsi basso, rummut ja äänet. Tässä mielessä hän totesi, että lauluntekoprosessi näytti olevan "melko tavanomainen".

1978 painettu mainos Rundgrenin simulcast -konserttiin Agora Ballroomissa Clevelandissa

Hermit of Mink Hollow julkaistiin toukokuussa 1978. Yleisesti pidetty hänen parhaiten saatavilla olevana teoksena lähtien Something/Anything? , se sai enemmän julkista huomiota ja radiolähetyksiä kuin useimmat Rundgrenin pyrkimykset A Wizard, True Star -tapahtuman jälkeen, ja sitä julistettiin "paluuta muotoon" Utopian kanssa tehtyjen prog -levyjen jälkeen. Yhdysvalloissa LP saavuttisijan36, kun taas single " Can We Still Be Friends " nousi numeroon 29. Kappaleesta tuli Rundgrenin eniten katettu versio, jonka versiot ovat Robert Palmer , Rod Stewart , Colin Blunstone ja Mandy Moore . Työn edistämiseksi Rundgren aloitti amerikkalaisen kiertueen, joka soitti pienemmissä paikoissa, kuten The Bottom Line New Yorkissa ja The Roxy Los Angelesissa. Näistä osoittaa johti kaksinkertainen livealbumin Takaisin Bars , joka sisälsi seosta, materiaalia hänen sooloteos ja Utopia, suoritetaan tuella muusikoiden kuten Utopia, Edgar Winter , Spencer Davis , Daryl Hall ja John Oates ja Stevie Nicks .

Vuonna 1980 Utopia äänitti Beatles -parodia -albumin Deface the Music -muodossa . Se sisälsi "Everybody Else Is Wrong", toisen kappaleen, jonka katsottiin olevan suunnattu Lennonille. Myöhemmin samana vuonna Lennon tappoi pakkomielteinen Rundgren -fani Mark David Chapman , joka suuttui Lennonin uskontoa koskevista huomautuksista. Kun hänet pidätettiin, Chapmanilla oli yllään Hermit of Mink Hollow -tarjouspaita ja hän oli jättänyt kopion Runtista. Todd Rundgrenin balladi hotellihuoneessaan. Rundgren oli tietoinen yhteyksistä vasta "jälkikäteen". Kun häneltä kysyttiin Melody Maker -riidasta, Chapman totesi, ettei ollut tietoinen muusikoiden vuorovaikutuksesta lehdistössä vasta vuosia sen jälkeen.

Parantava ja kidutettu taiteilijavaikutus

Vuonna 1981 julkaistiin albumin pitkä konseptiteos Healing . Hänen musiikkivideo kappaleesta "Aika parantaa" oli ensimmäisten joukossa videoita esitettiin MTV , ja videon hän tuotetaan RCA , mukana Gustav Holst n planeetat , käytettiin demo niiden videolevy pelaajille. Hänen kokemuksensa tietokonegrafiikasta juontaa juurensa vuoteen 1981, jolloin hän kehitti yhden ensimmäisistä tietokoneohjelmista, nimeltään Utopia Graphics System; se toimi Apple II: lla, jossa oli Applen digitointitabletti. Hän on myös co-kehittäjä tietokoneen näytönsäästäjän järjestelmän Flowfazer .

Rundgrenin Mink Hollow -koti murtautui 13. elokuuta 1981. Hän ja hänen tyttöystävänsä (joka oli tuolloin raskaana) sidottiin, kun joukko aseistettuja miehiä ryösteli taloa. Rundgrenin kertomuksen mukaan miehet olettivat virheellisesti, että hänellä oli suuri määrä kokaiinia. Vaikka perhe oli vahingoittumaton, miehet varastivat arvokkaita esineitä, kuten mittatilaustyönä valmistetun Alembic- bassokitaran.

Uusi aalto -tinged yhä suosittu Tortured Taiteilija Effect (1982) sisältyi cover The Small Faces "hitti " tinasotamies ". Albumin single " Bang The Drum All Day " oli pieni hittihitti. Siitä tuli myöhemmin näkyvämpi ja se hyväksyttiin epävirallisena teemana useissa ammattiurheilulajeissa, erityisesti Green Bay Packersissa . Los Angelesissa sijaitsevan KLOSin levy-johtaja Geno Michellini käytti "Bang The Drum All Day" -viikkoa epävirallisena avauksena viikonloppuun perjantai-iltapäivisin. "Bang The Drum All Day" esitettiin myös Carnival Cruise -televisiomainoskampanjassa. Sitä pidetään nyt yhtenä Rundgrenin suosituimmista kappaleista. Kidutettu taiteilija päätti Rundgrenin toimikauden Bearsville Recordsilla.

1980–1990: A Cappella , lähes ihminen ja toinen tuuli

Rundgren allekirjoitti sopimuksen Warner Bros. Recordsin kanssa , joka julkaisi seuraavan albuminsa A Cappella (1985), joka tallennettiin Rundgrenin moniraidoitetulla äänellä ja johon kuului järjestelyjä, jotka oli rakennettu kokonaan ohjelmoiduista laulunäytteistä. Rundgren teki neljä jaksoa suositusta lasten televisio-ohjelmasta Pee-ween leikkimökki vuonna 1986.

Lähes ihminen (1989) ja toinen tuuli (1991) tallennettiin molemmat livenä - entinen studiossa, jälkimmäinen teatterissa ennen live -yleisöä, jota kehotettiin olemaan hiljaa. Jokainen näiden albumien kappale nauhoitettiin kokonaisena singlenä ilman myöhempää liioittelua . Molemmat albumit merkitsivät osittain paluuta hänen Philly -sielun juurilleen. 2nd Wind sisälsi myös useita otteita Rundgrenin musikaalista Up Against It , joka on mukautettu käsikirjoituksesta (alun perin nimeltään "Prick Up Your Ears"), jonka brittiläinen näytelmäkirjailija Joe Orton oli alun perin tarjonnut Beatlesille heidän koskaan tekemättömästä seurannastaan. Auta! . 2nd Wind oli Rundgrenin viimeinen julkaisu suuren levy-yhtiön kautta ja kaikki hänen myöhemmät äänityksensä on julkaistu itse.

Rundgren oli NewTek Video Toasterin varhainen käyttöönottaja ja teki sen kanssa useita videoita. Ensimmäinen, 2nd Windin "Change Myself" , jaettiin laajasti leivänpaahtimen demorullaksi. Myöhemmin hän perusti yrityksen tuottamaan 3D -animaatiota leivänpaahtimen avulla; tämän yrityksen ensimmäisestä demosta "Theology" (katsaus uskonnolliseen arkkitehtuuriin kautta aikojen, johon kuuluu entisen Utopia -bändikaverin Roger Powellin musiikkia) tuli myös leivänpaahdin Toaster -käyttäjien keskuudessa. Suurin osa Rundgrenin leivänpaahtoteoksista on saatavana videokokoelmasta The Desktop Collection.

Pitkän poissaolon jälkeen kiertueella Rundgren aloitti tiensä Nearly Human - 2nd Wind -yhtyeellä, johon kuului messinki ja varmuuskopiolaulajat (joista yksi, Michele Grey, Rundgren meni naimisiin). Hän kiersi myös vuoden 1992 aikana Ringo Starrin toisen All-Starr-yhtyeen kanssa .

Lyhyt Japanin -kiertue vuonna 1992 yhdisti Rundgren/Powell/Sulton/Wilcox -kokoonpanon, ja Redux '92: Live in Japan julkaistiin Rhino Records -levyllä.

1990–2000-luku: TR-I, PatroNet ja Liars

1990-luvun puolivälissä Rundgren nauhoitti salanimellä TR-i ("Todd Rundgren interactive") kahdelle albumille. Ensimmäinen näistä, vuoden 1993 No World Order , koostui sadoista sekuntien pituisista musiikkikatkelmista, jotka voitiin yhdistää eri tavoin kuuntelijan tarpeisiin. Alun perin Philipsin CD-i- alustalle suunnattu No World Order -toiminto sisälsi vuorovaikutteisia tempon, mielialan ja muiden parametrien säätimiä sekä Rundgrenin, Bob Clearmountainin , Don Wasin ja Jerry Harrisonin esiohjelmoituja miksauksia . Levy julkaistiin myös PC : lle ja Macintoshille ja kahdessa versiossa standardi- audio-CD: llä , jatkuva miksilevy No World Order ja myöhemmin kappalekappaleisempi No World Order Lite . Musiikki itsessään oli melko poikkeava Rundgrenin aiemmasta teoksesta, tanssi/ techno -tunnelma ja Rundgrenin paljon räppäämistä . The Individualist (1995) seurasi interaktiivista videosisältöä, jota voit katsoa tai yhdessä tapauksessa toistaa; se oli yksinkertainen videopeli musiikin ohella, joka oli enemmän rock-suuntautunut kuin No World Order .

Rundgren palasi äänittämään omalla nimellään With a Twist ... (1997), albumi bossa-nova- kansista hänen vanhemmasta materiaalistaan. Hänen PatroNet -teoksensa, joka valui tilaajille yli vuoden aikana, julkaistiin vuonna 2000 nimellä One Long Year . Vuonna 2004 Rundgren julkaisi Liars -konseptialbumin "totuuden vähäisyydestä", jossa on sekoitus hänen vanhempia ja uudempia ääniä.

Kun Internet sai suuren suosion, Rundgren yhdessä pitkäaikaisen johtajan Eric Gardnerin ja Applen digitaalisen musiikin johtajan Kelli Richardsin kanssa aloitti PatroNetin, joka tarjosi faneille (suojelijoille) pääsyn hänen keskeneräisiin töihinsä ja uusiin julkaisemattomiin kappaleisiin tilausmaksua vastaan , levy -yhtiöiden leikkaaminen. Kappaleet Rundgrenin ensimmäiseltä PatroNet -sarjalta julkaistiin myöhemmin albumina One Long Year . Siitä lähtien Rundgren on katkaissut yhteytensä suuriin levy -yhtiöihin ja tarjoaa edelleen uutta musiikkia suoraan tilaajille verkkosivustonsa kautta, vaikka hän myös jatkaa CD -levyjen tallentamista ja julkaisemista riippumattomien levy -yhtiöiden kautta. (Marraskuusta 2007 lähtien PatroNet.com -sivusto tarjoaa kuitenkin seuraavan viestin: "PatroNet on parhaillaan uudistamassa ohjelmistoaan, eikä se hyväksy jäsenyyksiä tällä hetkellä.")

2000 -luvulta 2010 -luvulle

Rundgren, Tony Levinin kanssa Torontossa syyskuussa 2006.

Jälkimainingeissa on syyskuun 11. päivän iskujen , Rundgren loi pisteet elokuvan kasvot Nimen , ohjannut Douglas Sloan . Elokuva esitti lukuisia valokuvia kadonneista newyorkilaisista, jotka esiteltiin Bellevuen sairaalan rukousseinällä hyökkäysten jälkeen. Elokuva oli osa Woodstockin elokuvajuhlien erikoisnäyttöä vuonna 2002.

Loppuvuodesta 2005 Bostonissa toimiva bändi The Cars aikoi muodostaa uudelleen basisti Benjamin Orrin kuolemasta ja entisen laulajan Ric Ocasekin kiinnostuksen puutteesta huolimatta . Huhujen mukaan Rundgren oli liittynyt Elliot Eastonin ja Greg Hawkesin harjoituksiin mahdollisesta uudesta Cars -kokoonpanosta. Alustava keinottelu viittasivat uusien autojen on lisätty runsaasti Clem Burke ja Blondie ja taiteen Alexakis of Everclear . Lopulta ryhmä täydensi kokoonpanoaan entisen Rundgrenin basistin Kasim Sultonin ja studiokumparin Prairie Prince of The Tubesin kanssa , joka oli soittanut XTC : n Rundgrenin tuottamassa Skylarkingissa ja joka on levyttänyt ja kiertänyt Rundgrenin kanssa.

Vuoden 2006 alussa uusi kokoonpano soitti muutaman yksityisnäyttelyn alan ammattilaisille, soitti livenä The Tonight Show -tapahtumassa Jay Lenon kanssa ja esiintyi muissa medioissa ennen vuoden 2006 kesäkiertueen aloittamista uudelleenmuodostetun Blondien kanssa . Rundgren viittasi hankkeeseen "tilaisuutena - - maksaa laskut, soittaa suuremmalle yleisölle, työskennellä tuntemieni ja pitämien muusikoiden kanssa ja mieluiten pitää hauskaa vuoden ajan." New Carsin ensimmäinen single "Not Tonight" julkaistiin 20. maaliskuuta 2006. Live -albumi/parhaiden hittien kokoelma The New Cars: It's Alive julkaistiin kesäkuussa 2006. Albumi sisältää klassisia Cars -kappaleita (ja kaksi Rundgren -hittejä) nauhoitettiin livenä ja kolme uutta studiokappaletta ("Not Tonight", "Warm" ja "More").

Huhtikuussa 2011 julkaistiin Todd Rundgrenin Johnson , Robert Johnsonin kansikokoelma, joka oli tallennettu yli vuotta aiemmin. Toisessa vuoden 2011 julkaisussa, joka on määrä järjestää 13. syyskuuta, toinen cover -albumi nimeltä (re) Production saa hänet esittämään kappaleita, jotka hän oli aikaisemmin tuottanut muille näytöille, kuten Grand Funk Railroadin " Walk Like a Man " ja XTC : n "Dear" Jumala".

Toukokuussa 2017 Rundgren julkaisi White Knightin , joka sisältää yhteistyötä muun muassa Trent Reznorin , Robynin , Daryl Hallin , Joe Walshin ja Donald Fagenin kanssa.

Rundgren (oikealla) kongressikirjastossa vuonna 2019

Joulukuussa 2018 Cleopatra Press julkaisi itse kirjoittamansa muistion, The Individualist: Digressions, Dreams, and Dissertations . Kirjassa on 181 lukua, yksi sivu pitkä ja jokaisessa on kolme kappaletta. Hän sanoi, että "tajusin, että minun on tehtävä tämä tai joku muu tekee sen. Olen tulossa siihen pisteeseen, että voisin jossain vaiheessa olla kykenemätön tekemään sitä itse, ja sitten joku muu tekisi sen, enkä minä älä ole tyytyväinen tulokseen. " Sen kattavuus päättyy Rundgrenin 50 -vuotispäivään vuonna 1998, jolloin hän alkoi kirjoittaa kirjaa. Siitä lähtien hän sanoi: "Elämäni on ollut paljon tylsempää ... En tee niin paljon levytuotantoa kuin ennen, joten mielenkiintoisia tarinoita, jotka liittyvät näihin projekteihin, ei ole enää olemassa." 21. lokakuuta 2019 hän pysähtyi kongressin kirjastossa ja allekirjoitti pistekirjoituskopion, jonka fani ja sokeiden ja painettujen vammaisten kansalliskirjastopalvelu tuottivat hänelle .

Rundgren keikkaili vuoden 2019 lopulla yhdessä Micky Dolenzin , Jason Scheffin , Christopher Crossin ja Joey Mollandin kanssa Badfingeristä Beatlesin valkoisen albumin kunniaksi "It Was Fifty Years Ago Today - A Tribute to the Beatles 'White Album".

2020 -luvulla

Joulukuussa 2020 Rundgren julkaisi englanninkielisen käännöksen vuoden 1978 kappaleesta " Flappie ", jonka on alun perin kirjoittanut hollantilainen koomikko Youp van 't Hek . Vuonna 2021 hän julkaisee uuden albumin, joka sisältää yhteistyön Weezerin solistin Rivers Cuomon kanssa . Huhtikuussa 2021 hän yhdistyi Sparksin kanssa 50 vuotta debyyttialbuminsa jälkeen ja julkaisi singlen "Your Fandango".

Tyyli ja tunnustus

Yksittäisenä taiteilijana

AllMusicille kirjoittanut musiikkikriitikko Stephen Thomas Erlewine tunnistaa Rundgrenin näin:

Todd Rundgrenin tunnetuimmat kappaleet-Carole King -passi "I Saw the Light", balladit "Hello, It's Me" ja "Can We Still Be Friends" sekä hölmö uutuus "Bang on the Drum All Day"-viittaavat siihen, että hän on lahjakas pop -käsityöläinen ... mutta ytimessään Rundgren on rock & roll -hahmo. Kerran hän maisti menestystä vuoden 1972 mestariteoksessaan Jotain/mitä tahansa? , Rundgren päätti luopua tähtiä ja sen myötä myös perinteisestä pop -musiikista. Hän aloitti kurssin tuntemattomalla musiikillisella alueella ja hänestä tuli edelläkävijä paitsi elektronisessa musiikissa ja progrockissa myös musiikkivideoissa, tietokoneohjelmistoissa ja Internetin musiikkitoimituksissa.

Sooloartistina vuosina 1972–1978 Rundgren teki neljä Yhdysvaltain 40 suosituinta singleä Billboard Hot 100 -listalla , mukaan lukien yksi Top 10 -hitti "Hello, It's Me", ja kolme Yhdysvaltain 40 suosituinta albumia Billboard 200: ssa. Hän on yksi ensimmäiset teokset, jotka olivat näkyvästi sekä taiteilijana että tuottajana. ja hän oli myös vaikutusvaltainen power-popin, lo-fi: n , overdubbingin ja kokeellisen musiikin aloilla . Rundgren esiintyi eklektisesti erilaisissa tyyleissä, niin paljon, että hänen singlensä olivat usein ristiriidassa muiden kappaleiden kanssa LP: ltä, josta ne ovat peräisin, mikä rajoitti hänen massavalitusta. Digitaalitekniikan varhaisesta käyttöönotostaan ​​hän sanoi: "En ollut ensimmäinen, joka aloitti tallennuksen digitaalisesti, koska se oli niin kallista. Mutta kun tekniikka tuli siihen paikkaan, missä minulla oli siihen varaa, siirryin digitaaliseksi." Rundgren sanoi, että hänen äänensä mukauttaminen kaupallisten odotusten täyttämiseksi ei myöskään ollut hänelle koskaan ongelma, koska hän oli jo ansainnut "niin paljon rahaa tuotannosta", mikä on harvinaista luksusta taiteilijalle.

Tuottajana

Rundgrenin ja tuottajien/taiteilijoiden Brian Wilsonin ja Brian Enon välillä tehdään toisinaan vertailuja . Elämäkertailija Paul Myers pitää äänitysstudiota Rundgrenin " lopullisena instrumenttina ". Rundgren myönsi, että omien levyjensä tapauksessa hän ei ajattele "tuottajana", vaan käyttää studiota "avustamaan esityksen luomisessa". Hänen tallennusprosessinsa jatkuivat samoilla perinteillä kuin moniraitainen tallennusinnovaattori Les Paul sekä Beatlesin ja Beach Boysin studiokokeet.

Elämäkerran Myersin mukaan Rundgren itse inspiroi " Prinssiä kaltaisten itsenäisten neroiden sukupolvea" . levytuottajalle ollenkaan. " Rundgrenin vaikutusvaltaan viittaavat myös Hall & Oates , Björk ja Daft Punk . Liuskekivikirjoittaja Marc Weingarten piti A Cappellaa ennakkotapauksena Björkin "kaikki laulu, koko ajan" -kokeilulle Medúlla (2004) ja sanoi, että kaiken kaikkiaan "molemmilla [taiteilijoilla] on enemmän yhteistä kieltä kuin fanit saattavat ajatella."

Rundgrenin tuotantotyö muille taiteilijoille oli suurelta osin kertaluonteisia asioita. Poikkeuksia olivat Grand Funk Railroad , New York Dolls , Tubes , Hello People ja Pursuit of Happiness . Hän kuvaili tyypillistä toimintaansa "lauluntekijän" sekoittajana. Tapauksissa, joissa näytelmän kappaleet olivat keskeneräisiä, hän täydensi ne ja hylkäsi kirjailijan luoton. Jotkut hänen yhteistyökumppaneistaan ​​luonnehtivat häntä usein "neroksi", mutta myös "sarkastiseksi" ja "syrjäytyneeksi". Hänen tunnetuin tuotanto oli XTC : n vuonna 1986 julkaistulle Skylarking -albumille , joka tunnettiin sen istunnoissa syntyneistä luovista jännitteistä ja erimielisyyksistä. Levyä pidetään joskus sekä Rundgrenin tuotanto- että XTC -uran huippuna. Hän kommentoi, että levyn tekemisestä aiheutuneesta sekasorrosta huolimatta levy "lopulta ... kuulostaa siltä, ​​että meillä oli hauskaa tehdä se. Ja joskus meillä oli hauskaa." Kaikki kolme jäsentä ilmaisivat ihailua lopputuotteesta.

Fool kitara

Koko live -esiintymisensä aikana 1970- ja 1980 -luvuilla Rundgren soitti usein The Fool -kitaraa, jonka alun perin omisti Eric Clapton . Jackie Lomax antoi sen Rundgrenille .

Rundgren soitti 1970-luvun puolivälin ja lopun aikana säännöllisesti silmiinpistävää psykedeelistä Gibson SG: tä (tunnetaan eri nimillä "Sunny" tai " The Fool "), jota Eric Clapton oli soittanut Creamissa . Kun hän oli lopettanut sen käytön n. 1968 Clapton antoi kitaran George Harrisonille , joka myöhemmin 'lainasi' sen brittiläiselle laulajalle Jackie Lomaxille . Vuonna 1972 äänitysistunnon jälkeen Lomax myi kitaran Rundgrenille 500 dollarilla ja osti sen takaisin, jota hän ei koskaan ottanut. Rundgren soitti sitä laajasti Utopian alkuvuosina, ennen kuin hän vetäytyi soittimesta lyhyeksi ajaksi 1970 -luvun puolivälissä ja lopulla. vakauttaa viritystä ja tuoda kitara takaisin kiertueelle vuoden 1980 Deface the Music -kiertueen aikana ja käyttää sitä päälle ja pois koko 1980 -luvun aina vuoteen 1993 asti, jolloin hän jäi eläkkeelle kitarasta pysyvästi ja huutokaupasi sen lopulta vuonna 1999; hän käyttää nyt japanilaisen fanin vuonna 1988 antamaa kopiota.

Henkilökohtainen elämä

Rundgren aloitti suhteen malli Bebe Buellin kanssa vuonna 1972. Parisuhteen tauon aikana Buellilla oli lyhyt suhde Steven Tylerin kanssa , mikä johti suunnittelemattomaan raskauteen. Buell synnytti Liv Tylerin 1. heinäkuuta 1977. Buell väitti aluksi, että Todd Rundgren oli biologinen isä ja antoi lapselle nimen Liv Rundgren. Pian Livin syntymän jälkeen Rundgren ja Buell päättivät romanttisen suhteen, mutta Rundgren pysyi sitoutuneena Liviin. 11 -vuotiaana Liv sai tietää, että hänen biologinen isänsä oli Steven Tyler . Liv Tylerin mukaan "... Todd päätti pohjimmiltaan syntyessäni, että tarvitsen isää, joten hän allekirjoitti syntymätodistukseni. Hän tiesi, että oli mahdollisuus, että en ehkä olisi hänen, mutta…" Hän maksoi hänen läpikäymisestään. yksityiskoulussa, ja hän vieraili hänen luonaan useita kertoja vuodessa. Vuodesta 2012 lähtien Tylerillä on läheinen suhde Rundgreniin. "Olen niin kiitollinen hänelle, rakastan häntä niin paljon. Tiedätkö, kun hän pitää minua kädessä, se tuntuu isältä. Ja hän on hyvin suojaava ja vahva."

Rundgrenilla oli pitkäaikainen suhde Karen Darvinin kanssa, jonka kanssa hänellä oli kaksi poikaa, Rex (s. 1980) ja Randy (syntynyt 1985). Rex oli vähäinen liigan baseball -pelaaja ( infielder ) yhdeksän kautta. Darvin oli aiemmin ollut Bruce Springsteenin kanssa suhteessa, joka päättyi vuonna 1977.

Rundgren meni naimisiin Michele Greyn kanssa vuonna 1998. Gray oli tanssinut The Tubes -tapahtumassa ja esiintynyt Rundgrenin kanssa varalaulajana kiertueella albumillaan Nearly Human, joka johti useisiin esiintymisiin David Letterman Show -tapahtumassa yhtenä maailman suosituimmista Vaaralliset varalaulajat . Yhdessä heillä on poika nimeltä Rebop.

Kirjassa A Wizard, a True Star todetaan, että hän diagnosoi itselleen tarkkaavaisuushäiriön .

Palkinnot ja kunnianosoitukset

• 1984: Grammy -ehdokkuus parhaasta musiikkivideosta - "Videosyncracy" [1]
• 1995: Berkeleyn elämäntyöpalkinto UC Berkeleyn populaarikulttuuriseurasta .
• 2017: Kunniatohtori Berklee College of Musicista , jossa hän piti aloituspuheen, ja kunniatohtori DePauw'n yliopistosta .
• 2018: Ehdolla Rock and Roll Hall of Fame -luokkaan 2019. Koska hänestä tuli kelpoinen vuonna 1995, häneltä on usein kysytty poissaolosta Hall of Fameen. Toimielimen vuonna 2018 tekemä kysely, jota ei oteta huomioon lopullisessa äänestyksessä, sijoitti Rundgrenin kolmanneksi eniten ansaituksi ehdokkaaksi. Vuonna 2016 Rundgren kertoi haastattelijalle: "Sillä ei ole samaa kaavaa kuin Nobelin rauhanpalkinnolla tai jollain historiallisella säätiöllä. Jos kertoisin sinulle, kuinka he todella määrittävät, kuka pääsee Hall of Fameen, luulisi minun olevan oli paskaa sinua, koska minulle on kerrottu, mistä on kyse. - - Se on yhtä turmeltunut kuin mikään muu, ja siksi en välitä. "
• 2021: Valittu Rock and Roll Hall of Fameen.

Diskografia

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Ulkoiset linkit

• Todd Rundgren klo Allmusic
• Nazz at Allmusic
• Hei Ihmiset klo Allmusic
• Utopia klo Allmusic
• Todd Rundgren & Utopia klo Allmusic
• Ubbenin luento DePauwin yliopistossa (8. huhtikuuta 2009)
• Todd Rundgrenin haastattelu NAMM: n suullinen historiaohjelma
• Todd Rundgrenin radio