Cecilia Beaux - Cecilia Beaux

Cecilia Beaux
Cecilia Beaux.jpg
Cecilia Beaux c.  1888
Syntynyt
Eliza Cecilia Beaux

( 1855-05-01 )1. toukokuuta 1855
Philadelphia, Pennsylvania
Kuollut 17. syyskuuta 1942 (1942-09-17)(87 -vuotias)
Gloucester, Massachusetts
Kansalaisuus amerikkalainen
Koulutus Francis Adolf Van der Wielen, Académie Julian , Académie Colarossi
Tunnettu Muotokuva maalaus
Liike Impressionismi
Palkinnot Mary Smith -palkinto , PAFA (1885, 1887, 1891, 1892)
Ensimmäinen palkinto, Carnegie Institute (1899)
Temple Gold Medal , PAFA (1900)
Gold Medal, Exposition Universelle (1900)

Cecilia Beaux (1. toukokuuta 1855 - 17. syyskuuta 1942) oli yhdysvaltalainen yhteiskunnan muotokuvaaja , jonka aiheina olivat First Lady Edith Roosevelt , amiraali Sir David Beatty ja Georges Clemenceau .

Philadelphiassa kouluttautuneena hän jatkoi opintojaan Pariisissa kahden klassisen taidemaalarin Tony Robert-Fleuryn ja William-Adolphe Bouguereaun vaikutuksesta , jotka välttivät avantgarde-liikkeitä. Hän puolestaan ​​vastusti impressionismia ja kubismia pysyen vahvasti yksilöllisenä kuviotaiteilijana. Hänen tyylinsä edellytti kuitenkin vertailua John Singer Sargentin kanssa ; eräässä näyttelyssä Bernard Berenson vitsaili, että hänen maalauksensa olivat huoneen parhaat Sargentsit. Hän pystyi imartelemaan aiheitaan ilman keinoja ja osoitti suurta näkemystä luonteesta. Opettajansa William Sartainin tavoin hän uskoi, että fyysisten ominaisuuksien ja käyttäytymispiirteiden välillä oli yhteys.

Beauxista tuli ensimmäinen naisopettaja Pennsylvanian taideakatemiassa . Kansallinen taide- ja kirjallisuusinstituutti sai hänelle kultamitalin elämäntyöstä , ja Eleanor Roosevelt kunnioitti sitä "amerikkalaisena naisena, joka oli antanut suurimman panoksen maailman kulttuuriin".

Elämäkerta

Aikainen elämä

Rouva Robert Abbe (Catherine Amory Bennett) , 1888–89, Brooklynin museo

Eliza Cecilia Beaux syntyi 1. toukokuuta 1855 Philadelphiassa , Pennsylvaniassa . Hän oli ranskalaisen silkkivalmistajan Jean Adolphe Beaux'n ja opettaja Cecilia Kent Leavittin nuorin tytär . Hänen äitinsä oli tytär merkittävä liike John Wheeler Leavitt of New Yorkissa ja hänen vaimonsa Cecilia Kent on Suffield, Connecticut . Cecilia Kent Leavitt kuoli lapsivuodekuume 12 päivää synnytyksen jälkeen vuotiaana 33. Cecilia "Leilie" Beaux ja hänen sisarensa Etta myöhemmin esille äidinäitiään ja tädit, lähinnä Philadelphiassa. Hänen isänsä, joka ei kestänyt menetyksensä surua ja tunsi olevansa kotoisin vieraassa maassa, palasi kotimaahansa Ranskaan 16 vuodeksi ja vieraili vain kerran Philadelphiassa. Hän palasi, kun Cecilia oli kaksi, mutta lähti neljä vuotta myöhemmin hänen liiketoimintansa epäonnistuttua. Kuten hän tunnusti myöhemmin: "Emme rakastaneet isää kovin paljon, hän oli niin vieras. Pidimme häntä erikoisena ." Hänen isänsä kykeni piirtämään luonnostaan ​​ja sisaret hurmasivat hänen hassut luonnoksensa eläimistä. Myöhemmin Beaux huomasi, että hänen ranskalainen perintönsä palvelee häntä hyvin hänen pyhiinvaellusmatkansa ja koulutuksensa aikana Ranskassa.

Beaux'n omakuva , 1894

Philadelphiassa Beaux'n täti Emily meni naimisiin kaivosinsinööri William Foster Biddle'n kanssa, jota Beaux myöhemmin kuvaili "isoäitini jälkeen, vahvin ja hyödyllisin vaikutus elämässäni". Viidenkymmenen vuoden ajan hän hoiti anoppiaan johdonmukaisella huomiolla ja satunnaisella taloudellisella tuella. Hänen isoäitinsä puolestaan ​​huolehti päivittäisestä valvonnasta ja ystävällisestä kurista. Olipa kyseessä kotityöt, käsityöt tai tutkijat, isoäiti Leavitt tarjosi käytännöllisen kehyksen ja korosti, että "kaikki, mitä on tehty, on suoritettava loppuun, voitettava". Sisällissota vuosina olivat erityisen haastavia, mutta suurperhe selvisi huolimatta hiukan tunteellisesti tai taloudellista tukea Beaux isä.

Sodan jälkeen Beaux alkoi viettää jonkin aikaa Willien ja Emilyn, molemmat taitavien muusikoiden, kotitaloudessa. Beaux oppi soittamaan pianoa, mutta mieluummin laulaa. Musiikillinen ilmapiiri osoittautui myöhemmin eduksi hänen taiteellisille tavoitteilleen. Beaux muisteli: "He ymmärsivät täydellisesti taiteilijan elämän hengen ja tarpeet." Varhaisessa teini -iässä hänellä oli ensimmäinen suuri altistuminen taiteelle vierailujen aikana Willien kanssa läheiseen Pennsylvanian taideakatemiaan , joka on yksi Amerikan tärkeimmistä taidekouluista ja museoista. Vaikka Beaux oli kiehtonut joidenkin kuvien kerrontaelementtejä, erityisesti Benjamin Westin massiivisten maalausten raamatullisia teemoja , tällä hetkellä Beauxilla ei ollut pyrkimyksiä tulla taiteilijaksi.

Hänen lapsuutensa oli suojainen, mutta yleensä onnellinen. Teini -ikäisenä hän jo ilmaisi piirteitä, kuten hän kuvaili, "sekä realistille että perfektionistille, jota tavoitteli tinkimätön intohimo läpikäymiseen". Hän osallistui Miss Lyman -kouluun ja oli vain keskimääräinen oppilas, vaikka hän oppi hyvin ranskaa ja luonnonhistoriaa. Hänellä ei kuitenkaan ollut varaa lisämaksusta taidetunneista. 16 -vuotiaana Beaux aloitti taidetunnit sukulaisensa Catherine Ann Drinkerin kanssa , joka oli taitava taiteilija, jolla oli oma studio ja kasvava asiakaskunta. Drinkeristä tuli Beaux'n roolimalli, ja hän jatkoi oppitunteja Drinkerin kanssa vuoden ajan. Sitten hän opiskeli kaksi vuotta taidemaalari Francis Adolf Van der Wielenin luona, joka tarjosi perspektiivitunteja ja piirtämistä näyttelijöistä aikana, jolloin uutta Pennsylvanian taideakatemiaa oli rakenteilla. Kun otetaan huomioon viktoriaanisen ajan puolueellisuus , naisopiskelijoilta evättiin suora opiskelu anatomiassa, eivätkä he voineet osallistua piirustustunneille elävien mallien kanssa (jotka olivat usein prostituoituja) vasta vuosikymmen myöhemmin.

New England Woman . Muotokuva rouva Jedidiah H.Richardsista (Beaux'n serkku Julia Leavitt), 1895. Pennsylvanian taideakatemia

18 -vuotiaana Beaux nimitettiin piirtämisen opettajaksi Miss Sanfordin kouluun ja otti Drinkerin virkan. Hän antoi myös yksityisiä taidetunteja ja tuotti koristetaidetta ja pieniä muotokuvia. Hänen opintonsa olivat pääosin itseohjautuvia. Beaux sai ensimmäisen esittelyn litografiasta, joka teki kopiointityötä Philadelphian tulostimelle Thomas Sinclairille, ja hän julkaisi ensimmäisen teoksensa St. Nicholas -lehdessä joulukuussa 1873. Beaux osoitti tarkkuutta ja kärsivällisyyttä tieteellisenä kuvittajana luoden piirustuksia fossiileista Edward Drinker Cope , Yhdysvaltain geologisen tutkimuskeskuksen sponsoroima moniosainen raportti. Hän ei kuitenkaan löytänyt uran kannalta sopivaa teknistä kuvaa (vaadittu äärimmäinen tarkkuus antoi hänelle kipuja "aurinkopunoksessa"). Tässä vaiheessa hän ei vielä pitänyt itseään taiteilijana.

Beaux alkoi käydä Pennsylvanian taideakatemiassa vuonna 1876, sitten Thomas Eakinsin dynaamisen vaikutuksen alaisena , jonka suuri työ The Gross Clinic oli "kauhistuttanut Philadelphian näyttelyn kävijöitä verisenä spektaakkelina" satavuotisnäyttelyssä 1876. kiistanalaisesta Eakinsista, vaikka hän ihaili paljon hänen työtään. Hänen progressiivinen opetusfilosofiansa, joka keskittyi anatomiaan ja elävään opiskeluun (ja salli naisopiskelijoiden osallistua erillisiin studioihin), johti lopulta hänen potkut Akatemian johtajaksi. Hän ei liittoutunut Eakinsin innokkaiden opiskelija-kannattajien kanssa ja kirjoitti myöhemmin: "Utelias itsesuojeluvaisto piti minut taikuuspiirin ulkopuolella." Sen sijaan hän osallistui puku- ja muotokuvamaalaustunneille kolmen vuoden ajan sairaan ohjaajan Christian Schusselen opettamana . Beaux voitti Mary Smith palkinnon klo Pennsylvanian Kuvataideakatemia näyttelyt 1885, 1887, 1891, ja 1892.

Lähtiessään Akatemiasta 24-vuotias Beaux päätti kokeilla posliinimaalausta ja hän ilmoittautui kurssille National Art Training Schoolissa. Hän sopi hyvin täsmälliseen työhön, mutta kirjoitti myöhemmin: "Tämä oli pienin syvyys, jonka olen koskaan saavuttanut kaupallisessa taiteessa, ja vaikka se oli ajanjakso, jolloin nuoriso ja romantiikka olivat ensimmäistä kertaa läsnä, muistan sen synkästi ja ennätyksellisesti sitä häpeällä. " Hän opiskeli yksityisesti William Sartainin , Eakinsin ystävän ja New Yorkin taiteilijan, joka kutsuttiin Philadelphiaan opettamaan ryhmää taideopiskelijoita, alkaen vuodesta 1881. Vaikka Beaux ihaili enemmän Eakinsia ja piti hänen maalaustaitoaan parempana kuin Sartain, hän piti parempana tämän lempeää opetustyyli, joka ei edistänyt mitään erityistä esteettistä lähestymistapaa. Toisin kuin Eakins, Sartain uskoi kuitenkin frenologiaan ja Beaux omaksui elinikäisen uskomuksen siitä, että fyysiset ominaisuudet korreloivat käyttäytymisen ja piirteiden kanssa.

Beaux osallistui Sartainin luokkiin kaksi vuotta, vuokrasi sitten oman studionsa ja jakoi sen naisartisteille, jotka palkkasivat live -mallin ja jatkoivat ilman ohjaajaa. Ryhmän hajoamisen jälkeen Beaux ryhtyi tosissaan todistamaan taiteellisia kykyjään. Hän maalasi suuren kankaan vuonna 1884, Les Derniers Jours d'Enfance , sisarensa ja veljenpoikansa muotokuva, jonka koostumus ja tyyli paljastivat velkaa James McNeill Whistlerille ja jonka aihe oli samanlainen kuin Mary Cassattin äiti-lapsi -maalaukset . Se palkittiin naisartistin parhaasta maalauksesta Akatemiassa, ja se esitettiin edelleen Philadelphiassa ja New Yorkissa. Tämän päällimmäisen maalauksen jälkeen hän maalasi yli 50 muotokuvaa seuraavien kolmen vuoden aikana sitoutuneen ammattitaiteilijan innolla. Hänen kutsunsa palvella tuomarina Akatemian riippuvassa komiteassa vahvisti hänen hyväksyntänsä ikätovereidensa keskuudessa. 1880-luvun puolivälissä hän sai palkkioita merkittäviltä philadelphilaisilta ja ansaitsi 500 dollaria muotokuvaa kohden, mikä oli verrattavissa Eakinsin käskyihin. Kun hänen ystävänsä Margaret Bush-Brown väitti, että Les Derniers oli riittävän hyvä esillä kuuluisassa Pariisin salongissa , Beaux luovutti ja lähetti maalauksen ulkomaille ystävänsä hoitoon, joka onnistui saamaan maalauksen näyttelyyn.

Georges Clemenceau , Cecilia Beaux (1920)

Pariisi

32 -vuotiaana, huolimatta selvästä menestyksestään Philadelphiassa, Beaux päätti, että hänen oli vielä kehitettävä taitojaan. Hän lähti Pariisiin serkku May Whitlockin kanssa, hylkäsi useita kosijoita ja voitti perheensä vastustuksen. Siellä hän opiskeli Académie Julianissa , Pariisin suurimmassa taidekoulussa, ja Académie Colarossissa , joka sai viikoittaista kritiikkiä vakiintuneilta mestareilta, kuten Tony Robert-Fleury ja William-Adolphe Bouguereau . Hän kirjoitti: "Fleury on paljon vähemmän hyväntahtoinen kuin Bouguereau, äläkä hillitse hänen vakavuuttaan ... hän vihjasi mahdollisuuksiin edessäni ja noustessaan sanoi kaikkein mukavimmaksi:" me teemme kaikkemme auttaaksemme sinua "... minä haluan nämä miehet… tuntemaan minut ja tunnistamaan, että voin tehdä jotain. ” Vaikka hänen tätinsä Elizaa neuvottiin säännöllisesti Beaux'n edistymisestä ulkomailla ja "älä ole huolissasi mistään tekemättömyydestämme", hän muistutti toistuvasti veljentytärään välttämään Pariisin houkutuksia: "Muista, että olet ennen kaikkea kristitty - sitten nainen ja viimeinen kaikki taiteilijoita. "

Hämärän luottamus, 1888

Kun Beaux saapui Pariisiin, impressionistit , ryhmä taiteilijoita, jotka olivat aloittaneet oman itsenäisen näyttelyn sarjan viralliselta salongilta vuonna 1874, alkoivat menettää solidaarisuutensa. Tunnetaan myös nimellä "Independents" tai "Intransigents", ryhmä, johon toisinaan kuuluivat Degas , Monet , Sisley , Caillebotte , Pissarro , Renoir ja Berthe Morisot , oli saanut kriitikkojen vihan useiden vuosien ajan. Heidän taiteensa, vaikka tyyli ja tekniikka vaihtelivat, oli vastakohta sille akateemiselle taiteelle, jossa Beauxa koulutettiin ja jonka opettaja William-Adolphe Bouguereau oli johtava mestari. Kesällä 1888 Beaux työskenteli kesätaukojen aikana Concarneaun kalastajakylässä amerikkalaisten maalareiden Alexander Harrisonin ja Charles Lazarin kanssa. Hän yritti soveltaa impressionistien käyttämiä plein-air-maalaustekniikoita omiin maisemiinsa ja muotokuviinsa, mutta tuloksetta. Toisin kuin edeltäjänsä Mary Cassatt , joka oli saapunut lähelle impressionistisen liikkeen alkua 15 vuotta aikaisemmin ja joka oli imeytynyt siihen, Beaux'n taiteellinen luonne, tarkka ja tarkka havainto, ei sopisi impressionismiin ja hän pysyi realistisena taidemaalarina koko loppuelämän. hänen uransa, vaikka Cézanne , Matisse , Gauguin ja Picasso alkoivat viedä taidetta uusiin suuntiin. Beaux ihaili lähinnä klassisia taiteilijoita, kuten Titian ja Rembrandt . Hänen eurooppalainen koulutuksensa vaikutti kuitenkin hänen palettiinsa, ja hän otti öljymaalauksessaan enemmän valkoista ja vaaleampaa väritystä erityisesti naispuolisten aiheiden kuvaamisessa, jota Sargent myös suosii.

Dorothea ja Francesca -1898

Palaa Philadelphiaan

Sita ja Sarita (Jeune Fille au Chat) . Sarah Allibone Leavittin muotokuva, 1893–1894. Kokoelma Musée d'Orsay , Pariisi

Vuonna 1889 Amerikassa Beaux ryhtyi maalaamaan muotokuvia suurella tavalla ja otti alamaikseen sisarensa perheenjäsenet sekä Philadelphian eliitin. Kun hän päätti omistautua taiteelle, hän piti myös parempana olla naimisiin, ja miesyhtiötä valitessaan hän valitsi miehiä, jotka eivät uhkaisi sivuuttaa uraansa. Hän jatkoi elämää perheensä kanssa, ja he tukivat häntä täysin, tunnustavat hänen valitsemansa polun ja vaativat häntä vähän kotitaloustehtävissä: "Minua ei koskaan pyydetty tekemään asioita kaupungissa, tekemään ostoksia ... niin hyvin he ymmärtävät." Hän kehitti jäsennellyn, ammattimaisen rutiinin, saapuessaan nopeasti studioonsa, ja odotti samaa malleiltaan.

Seuraavat viisi vuotta olivat erittäin tuottavia, ja tuloksena oli yli 40 muotokuvaa. Vuonna 1890 hän esitteli Pariisin näyttelyssä, joka sai vuonna 1893 Philadelphian taideklubin kultamitalin ja myös Dodge -palkinnon New Yorkin kansallisessa muotoiluakatemiassa . Hän esitteli työnsä Kuvataiteen palatsissa ja Naisen rakennuksessa vuoden 1893 maailmannäyttelyssä Chicagossa, Illinoisissa. Hänen muotokuvansa pastori Matthew Blackburne Grieristä sai erityisen hyvän vastaanoton, samoin kuin Sita ja Sarita , serkkunsa Charles W. ulos salaperäisesti. Lumoava vaikutus sai yhden kriitikon huomauttamaan "mustan kissanpojan noidan kaltaisesta kummallisuudesta" ja monta vuotta maalaus kysyi lehdistöltä kysymyksiä. Mutta tulos ei ollut etukäteen suunniteltu, kuten Beaux'n sisko myöhemmin selitti: "Älä tee siitä mitään mysteeriä-se oli vain idea laittaa musta kissanpentu serkkunsa olkapäähän. Ei mitään syvempää." Beaux lahjoitti Sita ja Sarita on Musée du Luxembourg , mutta vasta tehtyään kopion itselleen. Toinen arvostettu muotokuva tuolta ajalta on New England Woman (1895), lähes kokonaan valkoinen öljymaalaus, jonka Pennsylvanian taideakatemia osti .

Ernesta, Cecilia Beaux 1894

Vuonna 1895 Beauxista tuli ensimmäinen nainen, jolla oli säännöllinen opettajan asema Pennsylvanian taideakatemiassa, jossa hän opetti muotokuvan piirtämistä ja maalaamista seuraavat 20 vuotta. Tämä harvinainen naisen saavutus sai yhden paikallisen sanomalehden sanomaan: "Se on Philadelphian laillinen ylpeyden lähde, että yksi sen arvostetuimmista instituutioista on tehnyt tämän innovaation." Hän oli suosittu opettaja. Vuonna 1896 Beaux palasi Ranskaan nähdäkseen ryhmän hänen maalauksistaan ​​Salonissa. Vaikuttava ranskalainen kriitikko M. Henri Rochefort kommentoi: "Minun on pakko myöntää, ilman pahoittelua, ettei yksikään naisartisteistamme… ole tarpeeksi vahva kilpailemaan naisen kanssa, joka on antanut meille tänä vuonna Dr. Grierin muotokuvan. Koostumus, liha, rakenne, äänipiirustus - kaikki on siellä ilman vaikutusta ja vaikutusta etsimättä. "

Äiti ja tytär Cecilia Beaux 1898
Rouva Robert Chapin ja tytär Christina, Cecilia Beaux, 1902

Cecilia Beaux piti itseään " Uutena naisena ", 1800-luvun naisena , joka tutki koulutus- ja uramahdollisuuksia, jotka olivat yleensä kielletty naisilta. 1800 -luvun lopulla Charles Dana Gibson kuvasi "Uutta naista" maalauksessaan The Reason Dinner was Late , joka on "sympaattinen kuvaus nuorten naisten taiteellisista pyrkimyksistä", kun hän maalaa vierailevaa poliisia. Tämä " Uusi nainen " oli menestyvä, korkeasti koulutettu eikä useinkaan mennyt naimisiin; muita tällaisia ​​naisia ​​olivat Ellen Day Hale , Mary Cassatt , Elizabeth Nourse ja Elizabeth Coffin .

Beaux oli Philadelphian The Plastic Clubin jäsen . Muita jäseniä olivat Elenore Abbott , Jessie Willcox Smith , Violet Oakley , Emily Sartain ja Elizabeth Shippen Green . Monet järjestön perustaneista naisista olivat olleet Howard Pyle -opiskelijoita. Se perustettiin tarjoamaan keinoja kannustaa toisiaan ammattimaisesti ja luoda mahdollisuuksia myydä taideteoksiaan.

Lady George Darwin , Beaux n pastelli muotokuva entisen Martha du Puy Philadelphia, joka meni naimisiin Sir George Darwin . 1889

New York

Vuoteen 1900 kysyntä Beaux työtä tuonut asiakkaita Washington, DC , ja Boston , kehotukset taiteilija muuttaa New Yorkiin; siellä hän vietti talvet kesällä Green Alleyllä, kotona ja studiossa, jonka hän oli rakentanut Gloucesteriin, Massachusettsiin . Beaux'n ystävyys kirjallisuuslehden The Century päätoimittajan Richard Gilderin kanssa auttoi edistämään hänen uraansa ja esitteli hänet yhteiskunnan eliittiin. Hänen yhdistyksensä seuraamia muotokuvia ovat Georges Clemenceau ; Ensimmäinen nainen Edith Roosevelt ja hänen tyttärensä; ja amiraali Sir David Beatty . Hän myös luonnosteli presidentti Teddy Roosevelt aikana hänen White House käyntiä vuonna 1902, jonka aikana "Hän istui kaksi tuntia, puhuminen suurimman osan ajasta, lausuen Kipling , ja lukeminen tähteet Browning." Hänen muotokuvansa Fanny Travis Cochran , Dorothea ja Francesca sekä Ernesta ja hänen pikkuveljensä ovat hyviä esimerkkejä hänen taidoistaan ​​lasten maalaamisessa; Ernesta ja sairaanhoitaja , yksi kirkasvalkoisista esseistä, oli erittäin omaperäinen sävellys, ilmeisesti ilman ennakkotapausta. Hän tuli jäsen National Academy of Design vuonna 1902. ja voitti Logan mitalin taiteen klo Art Institute of Chicago vuonna 1921.

Vihreä kuja

Cecilia Beaux maalaus kardinaali Mercieristä (n. 1919)
Muotokuva Cecil Kent Drinkeristä , 1891

Vuoteen 1906 mennessä Beaux alkoi asua ympäri vuoden Green Alleylla, mukavassa "mökkien" siirtokunnassa, joka kuului hänen varakkaille ystävilleen ja naapureilleen. Kaikki kolme tätiä olivat kuolleet ja hän tarvitsi emotionaalisen tauon Philadelphiasta ja New Yorkista. Hän onnistui löytämään uusia aiheita muotokuvia varten, työskentelemään aamuisin ja nauttimaan rauhallisesta elämästä lopun ajan. Hän sääteli huolellisesti energiaansa ja toimintaansa tuottavan tuotoksen ylläpitämiseksi ja piti sitä menestyksen avaimena. Syy siihen, miksi niin harvat naiset onnistuivat taiteessa kuin hän, hän totesi: "Voima on kompastuskivi. He (naiset) eivät joskus kykene kestämään sen kovaa työtä päivästä toiseen. He väsyvät eivätkä voi virrata itseään. "

Sillä aikaa kun Beaux pysyi muotokuvissaan eliitistä, amerikkalainen taide eteni kaupunkien ja yhteiskunnallisiin aiheisiin, taiteilijoiden, kuten Robert Henri , johdolla, joka kannatti täysin erilaista estetiikkaa: "Työskentele suurella nopeudella. . Tee kaikki yhdellä istunnolla, jos voit. Yhdessä minuutissa, jos voit. Ei ole mitään syytä viivyttää… Lopeta vesikannujen ja banaanien opiskelu ja maalaa jokapäiväistä elämää. " Hän neuvoi oppilaitaan, muun muassa Edward Hopperia ja Rockwell Kentia , elämään tavallisen ihmisen kanssa ja maalaamaan tavallisen ihmisen täysin Cecilia Beaux'n taiteellisia menetelmiä ja aiheita vastaan. Henrin ja William Merritt Chasen (edustavat Beauxia ja perinteistä taidelaitosta) yhteentörmäys johti siihen, että vuonna 1907 järjestettiin itsenäinen näyttely, jonka esittivät urbaanit realistit, jotka tunnettiin nimellä "The Eight" tai Ashcan School . Beaux ja hänen taideystävänsä puolustivat vanhaa järjestystä, ja monet ajattelivat (ja toivoivat) uuden liikkeen olevan ohimenevää villitystä, mutta se osoittautui vallankumoukselliseksi käänteeksi amerikkalaisessa taiteessa.

Rouva Albert J.Beveridgen muotokuva, 1916
William Henry Howellin maalaus (1919)

Vuonna 1910 hänen rakas setänsä Willie kuoli. Vaikka Beaux oli menetyksestä tuhoutunut, hän oli viidenkymmenenviiden vuoden ikäisenä edelleen erittäin tuottava. Seuraavien viiden vuoden aikana hän maalasi lähes 25 prosenttia elinikäisestä tuotoksestaan ​​ja sai tasaisen arvosanan. Hänellä oli suuri näyttely, jossa oli 35 maalausta Corcoranin taidegalleriassa Washingtonissa vuonna 1912. Jatkuvasta tuotannosta ja tunnustuksista huolimatta Beaux työskenteli taiteen makuja ja suuntauksia vastaan. Kuuluisa "Armory Show" vuonna 1913 New Yorkissa oli merkittävä esitys 1200 modernismia esittävästä maalauksesta . Beaux uskoi, että yleisö, joka oli alun perin eri mieltä "uudesta" taiteesta, lopulta hylkäsi sen ja palauttaisi suosionsa esprespressionisteille.

Beaux vammautui murtamalla lonkansa kävellessään Pariisissa vuonna 1924. Kun hänen terveytensä oli heikentynyt, hänen työnsä heikkeni loppuelämänsä ajan. Samana vuonna Beauxa pyydettiin tuottamaan omakuva Medicin kokoelmaan Firenzen Uffizi-galleriassa. Vuonna 1930 hän julkaisi omaelämäkerran , Background with Figures . Hänen myöhempi elämänsä oli täynnä kunnianosoituksia. Vuonna 1930 hänet valittiin National Institute of Arts and Lettersin jäseneksi ; vuonna 1933 tuli jäsenyys American Academy of Arts and Lettersissä , joka kaksi vuotta myöhemmin järjesti hänen työnsä ensimmäisen suuren retrospektiivin. Myös vuonna 1933 Eleanor Roosevelt kunnioitti Beauxa "amerikkalaisena naisena, joka oli antanut suurimman panoksen maailman kulttuuriin". Vuonna 1942 National Institute of Arts and Letters myönsi hänelle kultamitalin elämäntyöstä.

Kuolema ja kriittinen huomio

Maisema maatilarakennuksen kanssa , 1888

Cecilia Beaux kuoli 87 -vuotiaana 17. syyskuuta 1942 Gloucesterissa, Massachusettsissa . Hänet haudattiin West Laurel Hill Cemetery kaupungista Bala Cynwyd, Pennsylvaniassa . Testamentissaan hän jätti isälleen valmistetun Duncan Phyfen ruusupuun salaisuuden rakkaalle veljenpojalleen Cecil Kent Drinkerille , Harvardin lääkärille, jonka hän oli maalannut nuorena poikana.

Beaux oli mukana Clarkin taideinstituutin 2018-näyttelyssä Naiset Pariisissa 1850-1900 .

Vaikka Beaux oli individualisti, vertailut Sargentiin osoittautuisivat väistämättömiksi ja usein suotuisiksi. Hänen vahva tekniikkansa, hänen havainnollinen lukemisensa aiheistaan ​​ja hänen kykynsä imartella väärentämättä olivat samanlaisia ​​piirteitä kuin hän.

Mies kissan kanssa (Henry Sturgis Drinker) , 1898

"Kriitikot ovat erittäin innostuneita. (Bernard) Berenson, rouva Coates kertoo, seisoi muotokuvien edessä - neiti Beaux'n kolme - ja heilutti päätään." Ah, kyllä, näen! " Jotkut sargentit. Tavalliset ovat allekirjoittaneet John Sargent, parhaat ovat Cecilia Beaux, mikä on tietysti hölynpölyä useammalla kuin yhdellä tavalla, mutta se on osa anteliasta kiitoksen kuoroa. " Vaikka Beaux'n käsityötaitoa ja poikkeuksellista tuotantoa arvostettiin suuresti hänen aikanaan, vaikka Mary Cassattin varjostama ja nykyään museokävijöille melko tuntematon. Esittäessään Carnegie -instituutin kultamitalin Beaux'lle vuonna 1899, William Merritt Chase totesi: "Miss Beaux ei ole vain suurin elävä naismaalausmaalari, vaan myös paras ikinä. Miss Beaux on lopettanut kokonaan seksin [sukupuolen] taiteessa. "

Pitkän tuottavan taiteilijaelämänsä aikana hän säilytti henkilökohtaisen esteettisyytensä ja korkeat standardinsa kaikkia häiriötekijöitä ja tasapainottavia voimia vastaan. Hän taisteli jatkuvasti täydellisyyden puolesta. "Täydellinen tekniikka kaikessa", hän totesi haastattelussa, "tarkoittaa, että konseptin ja esityksen välillä ei ole ollut katkoksia jatkuvuudessa." Hän tiivisti ajamistyönsä: "Voin sanoa tämän: Kun yritän mitä tahansa, minulla on intohimoinen päättäväisyys voittaa kaikki esteet… Ja teen omaa työtäni kieltäytymällä hyväksymästä tappion, jota voitaisiin melkein kutsua tuskalliseksi."

Viitteet

Lähteet

  • Hienoa, Dorothy. "Cecilia Beaux" julkaisussa Edward T. James, Janet Wilson James ja Paul S. Boyer, toim. Merkittäviä amerikkalaisia ​​naisia, 1607–1950: Elämäkerrallinen sanakirja (1971)
  • Beaux, Cecilia. Taustaa kuvilla: Cecilia Beaux'n omaelämäkerta . Boston ja New York: Houghton Mifflin, 1930.
  • Goodyear, Jr., Frank H. ja muut., Cecilia Beaux: Taiteilijan muotokuva . Pennsylvanian taideakatemia, 1974. Kongressikirjaston luettelo nro 74-84248
  • Tappert, Tara Leigh, Cecilia Beaux ja muotokuvataide . Smithsonian Institution, 1995. ISBN  1-56098-658-1
  •  Tämä artikkeli sisältää tekstiä julkaisusta, joka on nyt julkisesti saatavilla :  Chisholm, Hugh, toim. (1911). " Beaux, Cecilia ". Encyclopædia Britannica . 3 (11. painos). Cambridge University Press. s. 600.

Ulkoiset linkit