Daron Hagen - Daron Hagen

Daron Hagen

Daron Aric Hagen ( / h ɑː ɡ ən / HAH -gən ; syntynyt 04 marraskuu 1961) on yhdysvaltalainen säveltäjä , kirjailija ja elokuvantekijä .

Elämäkerta

Aikainen elämä

Daron Hagen syntyi Milwaukeessa Wisconsinissa ja varttui New Berliinissä , lähiössä Milwaukeesta länteen. Hagen oli nuorin kolmesta pojasta Gwen Hagen, kuvataiteilija, kirjailija ja mainonta johtaja, joka opiskeli luovan kirjoittamisen kanssa Mari Sandoz ja menestyksekäs mainonnan uran luova johtaja yksinomaan sinun lehden ja Earl Hagen (asianajaja). Hagen alkoi säveltää isoäidin vuonna 1974, kun hänen vanhempi veljensä Kevin antoi hänelle tallennus ja pisteet Benjamin Britten : n Billy Budd . Kaksi vuotta myöhemmin, 15 -vuotiaana, hän johti ensimmäisen orkesteriteoksensa ensi -iltansa, jonka tallennus ja partituuri tuli Leonard Bernsteinin tietoon ja kehotti innokkaasti Hagenia osallistumaan Juilliardiin opiskelemaan David Diamondin kanssa . Hän opiskeli pianoa Adam Klescewskin luona ja opiskeli sävellystä, pianoa ja johtamista Wisconsinin musiikkikonservatoriossa (jossa hänen opettajinaan olivat Duane Dishaw ja Judy Kramer) Brookfield Central High Schoolissa .

Varhainen ura

Kahden vuoden ajan University of Wisconsin-Madison , jossa hänen opettajinaan sisälly Catherine Comet (johtava), Jeanette Ross (piano), ja Leslie Thimmig Homer Lambrecht (kokoonpano), hänet kutsuttiin osallistumaan Curtis Institute of Music in Philadelphia by Ned Rorem (jonka kanssa hän kehitti elinikäisen ystävyyden). Opiskellessaan Roremia Curtisissa hän opiskeli pianoa Marion Zarsecsnan luona ja myös yksityisesti Lukas Fossin luona . Hagen muutti New Yorkiin vuonna 1984 suorittamaan virallisen koulutuksensa Juilliardin opiskelijana.Hän opiskeli ensin kaksi vuotta Diamondin luennolla ja sitten lukukauden Joseph Schwantnerin ja Bernard Randsin luona . Valmistuttuaan Hagen oli Tanglewood -sävellystoveri, ennen kuin asui lyhyesti ulkomailla, ensin Camargo -säätiössä Cassisissa , Ranskassa ja sitten Rockefeller -säätiön Villa Serbellonissa Bellagiossa , Italiassa, missä hän on ollut kahdesti vieraana. Vuosina 1985-1998 Hagen oli myös usein vieraana MacDowell Colonyssä . Palattuaan Yhdysvaltoihin Hagen opiskeli yksityisesti Bernsteinin luona, jonka opas Hagenin Shining Brow (1992) säveltämisen aikana - ooppera, joka käynnisti Hagenin uran kansainvälisesti - sai hänet omistamaan partituurin Bernsteinin muistolle.

Myöhemmin ura

Hagen on Yaddo Corporationin elinikäinen jäsen . Chicagon esittävän taiteen korkeakoulun musiikkikonservatorion säveltäjänä työskentely johti kutsuun liittyä taiteilijoiden tiedekuntaan vuonna 2017 "hänelle luodussa monialaisessa tehtävässä, jonka avulla hän voi jakaa taitojaan lavastajana , dramaturgi, säveltäjä ja yhteiskunnallinen aktivisti opiskelijoiden kanssa kaikkialta Rooseveltin yliopiston yhteisöstä, kun he varjostavat häntä ja tekevät yhteistyötä uuden Hagen -oopperan kehittämisessä vuosittain. " Hän on työskennellyt Franz Lehárin säveltäjänä residenssissä Pittsburghin yliopistossa (2007), kahdesti Princetonin yliopiston ateljeen residenssissä (1998, 2004-5); taiteilijana Nevadan yliopistossa Las Vegasissa (2000–2002); Sigma Chi -William P.Huffman Säveltäjä Miamin yliopiston residenssissä , Oxford, Ohio (1999–2000); taiteilija asuu Baylorin yliopistossa , Waco, Texas (1998–1999); Curtis Institute of Musicin musiikkiopintojen tiedekunnasta (1996–1998); apulaisprofessorina Bard Collegessa (1988–1997); vierailevana professorina New Yorkin City Collegessa (1997, 1993–1994); ja musiikin lehtorina New Yorkin yliopistossa (1988–1990).

Perpetuum Mobile Concertsin (1982–87) taiteellisena johtajana hän esitteli yli sadan amerikkalaisen säveltäjän sävellyksiä Philadelphiassa ja New Yorkissa tuotetuissa konserteissa. Hagen toimi Lotte Lehmann -säätiön (2004–2007) presidenttinä New Yorkissa, kansainvälisessä voittoa tavoittelemattomassa järjestössä, joka on omistettu kannustamaan oopperan ja taiteen laulun esittämiseen ja luomiseen ; Vuosina 2000–2018 hän toimi Douglas Mooren Amerikan oopperan rahaston luottamusmiehenä ja hänet valittiin Yaddo Corporationin elinikäiseksi jäseneksi vuonna 2006. Hän on New Mercury Collectiven, ”taiteellisen tutkimuksen laboratorion” perustaja, taiteellinen johtaja. luova riskinotto ja esitys, jossa sen jäsenet voivat tehdä yhteistyötä luodessaan ja esittäessään genren jälkeisiä teoksia, joissa yhdistyvät teatteri, musiikki ja kehittyvä tekniikka kaikenlaisille yleisöille. " Hagen on ollut säveltäjä Tanglewood- , Wintergreen- ja Aspen- musiikkifestivaaleilla, ja hän on toiminut taiteellisena johtajana ja tiedekunnan johtajana Seasons Fall Music Festival -tapahtumassa Yakimassa, Washingtonissa (2008–2012), ja toimii tällä hetkellä mm. Sävellys Wintergreen Summer Music Academylle Virginiassa. Hagen teki ammatillisen debyyttinsä ohjaajana Skylight Music Theatressa musikaalilla I Hear America Singing (2014), josta hän kirjoitti kirjan, sanoitukset ja partituurin. Keväällä 2015 hän ohjasi oopperan Nainen Marokossa varten Kentucky Opera .

McFarland & Company julkaisi Hagenin muistion "Duet with the Past" 1. maaliskuuta 2019.

Vuosina 2020–21 Hagen debytoi elokuvantekijänä ja julkaisi ensimmäisen "filmoperansa" nimeltä Orson Rehearsed, jossa hän tutki Orson Wellesin kuolevia ajatuksia sanojen, kuvien ja musiikin avulla. Hagen loi musiikin (joka yhdisti live -soittajat ja laajan sähköakustisen äänimaiseman ) ja libreton, kuvattiin yli 30 tuntia elokuvaa, ohjasi lavastetun iteraation Studebaker -teatterissa Chicagossa, Illinoisissa (oman "New Mercury Collectiven" yhteistuotannossa) ja Chicago College of Performing Arts ) ja toimi sekä elokuvan että ääniraidan toimittajana.

Hagen on naimisissa säveltäjän, laulajan ja kuvataiteilijan Gilda Lyonin kanssa . Heillä on kaksi lasta - Atticus ja Seamus - ja he asuvat Rhinebeckissä , New Yorkissa.

Kokoonpanotyyli ja menetelmät

Hagenin musiikki on pohjimmiltaan tonaalista , vaikka sarja- , piki -luokan ja oktatonisia menettelyjä käytetään tavallisesti psykologisesti ja emotionaalisesti täynnä oleviin kohtiin. Se on "merkittävä lämpimästä lyriikastaan, mutta hänen tyylinsä uhmaa helppoa luokittelua. Vaikka hänen teoksensa osoittavat sujuvuutta useilla 1900-luvun sävellystekniikoilla, nämä menettelyt ovat toissijaisia ​​hänen hyödyntämiselle ja tonaalisen harmonian mahdollisuuksien laajentamiselle, antamalla musiikilleen välittömyydestä, joka tekee siitä houkuttelevan laajalle yleisölle. Hänen musiikkinsa on laajalti eklektinen ja perustuu erilaisiin tyyleihin, kuten jazz, Broadway, latinalainen musiikki, italialainen verismo ja pehmeä rock. " Hagenin mukaan " Polytonaalisuus esiintyy merkittävästi suurissa oopperoissa mekanismina hahmojen välisen vuorovaikutuksen ilmentämiseen". Hagen, jota Bernstein pyysi jossain vaiheessa saattamaan päätökseen Marc Blitzsteinin oopperan Sacco ja Vanzetti , tunnustaa velkansa Blitzsteinin musiikille: "Minusta musiikillinen DNA, josta se koostuu, on välttämätön. intohimo sanojen ja musiikin yhdistämiseen, usko siihen, että musiikki voi edistää sosiaalista oikeudenmukaisuutta, vastenmielisyyttä vastenmielisyyteen - on kudottu vastavuoroisesti, erottamattomasti, säveltämääni musiikkiin, joka on ollut lähes alusta lähtien. "

Hagenin laulumusiikkia kuvataan The New Grove -lehdessä "hänen sävellystuotonsa kulmakiveksi". Hän on huomauttanut: "Rakastan ääniä ja pidän laulajista, ja rakastavan musiikin, sanojen ja laulajien leikkauspisteen ohella rakastan musiikkiteatterin säveltämisprosessia ja sen läpikäymistä. Siellä on ihmisten yhteys sitoutua tekemään taideteos, joka on suurempi kuin kukaan meistä. " "[Hagen] käyttää laulunsa säveltämiseen lahjansa avulla [Hagen] tuottaa kappaleita, jotka virtaavat lyyrisesti ja valaisevat tekstejä virheettömällä musiikillisella ja dramaattisella tavoitteella. Hänen sävellyksensä ovat täynnä laajoja merkintöjä, jotka vaativat laulajien käyttämään erilaisia ​​sävyjä saavuttaakseen luontaiset tunteet. tekstejä. "

Hänen oopperansa kattavat erityisen laajan tyylin ja usein "hajauttavat oopperan ja musiikkiteatterimaailman välisen kuilun". In Shining Kulmat "Hagenin perustason muotokieli", kirjoittaa Tom Strini, "näyttää olevan modernistinen-ekspressionismin, tonaalinen mutta vapaasti riitasointuinen. Hän asettaa kaikenlaisia vaikutteita, mistä barbershop ja Ticky-rasti tanssimusiikkia vastaan muotokieli, jotta alaviivamerkillä ja kiteytyä ajanjakso (1903–14). " In Vera Las Vegas , Hagen, kirjoittaa Robert Thicknesse "sekoituksia sanontojen - neo Gershwin , jazz , Pehmeä rock, Broadway - huimilla melodioita, lähettää merkit kiehkura pois Arias itseilmoitus." " Bandanna ei ole kala eikä siipikarja - niin raju kuin verismo, mutta tehty loputtomalla huolellisuudella; kirkon ja kantinan sekoitus ja oksonialainen julistus", Tim Page kirjoittaa . Catherine Parsonage jatkaa tätä arviointia: "[se] on täysin vakuuttava modernina oopperana, joka vaihtelee tyylillisesti Gershwinin, Bernsteinin ja Stephen Sondheimin musiikkiteatterista perinteiseen mariachi -musiikkiin ja Benjamin Brittenin nykyaikaiseen oopperaan. on Broadway , myöntää, että kokonaisvaltaisesti pala osuu oopperan ja musiikkiteatterin. Hagenin tyyli kannustaa yleisöä osallistua aktiivisesti rakentaa oman merkityksiä rikkautta teksti- ja musiikillinen ristiviittaukset työssään." Vuoden 2014 American Academy of Arts and Letters Academy Award -palkinnolla tunnustetaan Hagenin tehokas yhdistäminen moniin tyyleihin johdonmukaiseksi henkilökohtaiseksi visioksi, joka tunnustaa "oman äänensä saavuttaneen säveltäjän" erinomaisen taiteellisen saavutuksen ".

Vuonna 2007 itse julkaisemisen ansiosta Hagenista tuli yksi ensimmäisistä amerikkalaisista oopperasäveltäjistä, joka tarjosi kehittyvän esitysmateriaalin oopperalle Amelia (ja kaikki hänen peräkkäiset teoksensa) saataville yksinomaan verkkoympäristössä: "Oopperan päämiehille annettiin pääsy salasanaan. suojatulle verkkosivustolle, jolle Hagen sijoitti pdf -tiedostoja Amelian lauluäänistä. Kun hän muokkasi kohtausta, hän yksinkertaisesti ladasi muokatun tiedoston ja automaattisesti luotu viesti ilmoitti muutokselle. "

Kriittinen vastaanotto

Mukaan Opera News , "sanoa, että [Hagen] on merkittävä muusikko on vähätellä häntä. Daron on musiikkia." NATS Journal Laulun on kuvattu Hagen nimellä "hienoin amerikkalainen säveltäjä laulumusiikin hänen sukupolven."

Hagenin debyyttiooppera Shining Brow sai ensi -iltansa vuonna 1993 maailmanlaajuisesti hehkuvien arvostelujen saamiseksi kansainvälisessä lehdistössä. Kun Buffalo Philharmonic julkaisi ensimmäisen äänityksen Naxosista vuonna 2009, David Patrick Sterns totesi The Philadelphia Inquirer -lehdessä , "loputtomasti kekseliäs partituuri koukuttaa sinut varhain ja kattaa helposti laajan valikoiman pääasiassa tonaalisia ilmaisutapoja, parturikvartetista Der Rosenkavalieriin. lainaukset. Musiikin teatraalinen ajoitus ja naturalistinen kielentaju - niin ongelmallisia muissa nykyajan oopperoissa - tuntuu vaivattomasti oikealta. Dramaattisesti ottaen suuren arkkitehdin esitys on niin järkkymätön, että Wright (erinomainen Robert Orth soitti monikerroksisella ironialla) on liian epäsympaattinen kantaakseen tätä suurta, kaksinäytöistä oopperaa. Erityisen tehokas on musiikillinen kammottavuus, joka astuu sisään Wrightin korkean egon maailman kasvaessa todellisuudesta kietoutuneena. "

Hagenin vuoden 2010 ooppera Amelia sai ensi -iltansa muun muassa The New York Times- , Financial Times- , Times of London- , Seattle Times- , The Washington Post- ja Opera Magazine -lehdissä. Heidi Waleson The Wall Street Journalissa kuvaili teosta "sekä erittäin omaperäiseksi että tarttuvaksi. ... Amelia on moderni ooppera, jolla on perinteiset arvot ... Herra Hagenin levoton, kyseenalainen musiikki ei koskaan menetä sydäntään." Ivan Katz kirjoitti The Huffington Post -lehdessä: "Hagenin partituuri on hyvin sävelletty ja monessa suhteessa nerokas teos. Hänellä on taipumus kirjoittaa helpommin naisille, mutta miehille (erityisesti tenori Williamille) Taakka) on monimutkainen ja erittäin tehokas. " Anthony Tommasini The New York Times -lehdessä totesi, että "ooppera on tosissaan ja omaperäinen, jos se on raskas ja melodramaattinen. [Se on] vakava, sydämellinen ja epätavallinen teos. Kuitenkin liikaa lyriikkaa ja taukoa orkesterin rikkaudessa . "

Hänen vuoden 2013 oopperansa Nainen Marokossa käsittelee ihmiskauppaa . " Film noir , verismo , cinéma vérité ". Teksasin yliopiston yliopistotyöpajatuotannossa erään jatko -opiskelijan mielestä hahmot "tulivat tasaisiksi ja suurelta osin epämiellyttäviksi ja niin turhauttavan selkärankaisiksi, että niistä on vaikea välittää", kun teos sai ammattimaisen ensi -iltansa. keväällä 2015 Kentuckyn oopperan Hagenin johdolla ammattikriitikot totesivat, että "[sen] monimutkainen partituuri korostaa leitmotiiveja , eri hahmoille osoitettuja musiikkivihjeitä ja musiikkia, joka ei koskaan laskeudu tai lepää." luonnollisesti tästä monimutkaisesta tekstuurista. Hagenilla on lahja aistillisesti rikkaiden kappaleiden kirjoittamiseen ja käyttää tätä taitoa musiikin julkaisemiseen tärkeinä hetkinä. " Suurin osa yleisesti myönteisistä arvosteluista koski oopperan aihetta hyväksyvästi:

Löytääkö [uusi ooppera] yhteyden perinteisiin luoden samalla jotain uutta ja ajankohtaista? Uskon, että säveltäjä Daron Hagen ja hänen librettikirjoittaja Barbara Grecki ovat [tehneet tämän] uudella kaksinäytöksisellä oopperollaan. ... Hagenin partituuri vangitsee tunteellisesti sen tarinan ja sen hahmojen syvät ristiriidat musiikissa, joka herättää eksoottisen maiseman kauneuden ja mysteerin, sen asukkaiden vaarallisen ja petollisen aistillisuuden ja voimakkaan väkivallan, joka on aina aivan pinnan alla kulttuuri, joka uhkaa ja terrorisoi naisia.

Lokakuusta 2020 lähtien, ennen vuoden 2021 teatteriesitystä (ääniraita julkaistiin 12. maaliskuuta 2021 Naxos Recordsilla ), Hagenin elokuvateatteri Orson Rehearsed on kilpaillut festivaalipiirissä ja kerännyt palkintoja kansainvälisesti.

Palkinnot

Luettelo teoksista

Katso myös: Luettelo Daron Hagenin sävellyksistä

Hänen ensimmäinen sävellyksensä, joka herätti laajaa huomiota, oli Philadelphian orkesterin (1981) esittämä Prayer for Peace (1981). New Yorkin filharmonikkojen teetti Philharmonia sen 150 vuotta (1990); Wisconsinin yliopiston Madison School of Music tilasi 100 -vuotisjuhlaansa varten konserton vaskikvintetille (1995); Curtis -instituutti tilasi Much Adon 75 -vuotisjuhlaansa (2000). Hagenin toimeksiantoja orkestereiden ja esiintyjien välillä 1981 ja 2008 mukana orkesteriteoksia, viisi sinfonioita (ja orkestereissa Philadelphia , Milwaukee , Oakland , Albany , ja Phoenix ), seitsemän konserttoja (varten Gary Graffman , Jaime Laredo , Sharon Robinson , Jeffrey Khaner , ja Sara Sant'Ambrogio , mm.), useita massiivisia teoksia kuorolle ja orkesterille, kaksi tusinaa kuoroteosta (mukaan lukien yksi Kings Singersille ), balettimusiikkia, konsertti -alkusoittoja, esityksiä, kaksi vaskikvintettia, kuusi pianotrioa, kolme jousikvartettoa , obo -kvintetti, duo viululle ja sellolle, sooloteoksia pianolle (Hänen sviittinsä pianolle oli esillä oleva uusi teos kolmannentoista Van Cliburnin kansainväliselle pianokilpailulle ), urut, viulu, alttoviulu ja sello sekä seitsemäntoista julkaistua sykliä taiteen kappaleita . (Hagenilla on painettuna yli 300 taidekappaletta.) Shining Browin materiaalia käytettiin Hagenin pianoteoksessa "Built Up Dark", joka on kirjoitettu Bruce Brubakerille vuonna 1994.

Hän on usein työskennellyt elävien kirjailijoiden kanssa, ja hän on asettanut runoja Nuar Alsadirin, Mark Campbellin , Ze'ev Dunein, Stephen Dunnin , Sarah Gorhamin , Susan Griffinin , Peter Handken , Reine Hauserin, Seamus Heaneyn , Robert Kelleyn, Richard McCannin , Kim Robertsin , Stephen Sandy, Mark Skinner ja Mark Strand . Vuonna 1990 Hagen aloitti luovan yhteistyön irlantilaisen runoilijan Paul Muldoonin kanssa , minkä tuloksena syntyi neljä suurta oopperaa: Shining Brow (1992), Vera of Las Vegas (1996), Bandanna (1998) ja The Antient Concert (2005). "[Librettien kirjoittaminen Hagenin oopperoille antoi Muldoonille], kirjailijalle, joka on joutunut kestämään syytöksiä aivojen irtoamisesta ja sydämettömyydestä, mahdollisuuden nauttia rehellisestä emotionaalisuudesta", kirjoittaa David Wheatley. Libretin Hagen -oopperoille ovat kirjoittaneet myös Barbara Grecki ( New York Stories , 2008), JD McClatchy ( Pikku Nemo Slumberlandissa , 2010) ja Gardner McFall ( Amelia , 2010). Hän on kirjoittanut oman libretin ( Nainen Marokossa , 2013, New York Stories , 2008 ja Orson Rehearsed , 2019).

Tallenteet ja julkaiseminen

Hagen -teosten tallenteita löytyy muun muassa Albany Recordsilta , Arsisilta, Sierralta, TNC: ltä, Markilta, Naxos Recordsilta , Sony Classical Recordsilta ja CRI -levy -yhtiöiltä. Hänen musiikkinsa julkaisi yksinomaan EC Schirmer Bostonissa (1982–90); ja sitten Carl Fischer Music New Yorkissa (1990–2006); vuonna 2007 hän aloitti itsejulkaisemisen painollaan Burning Sled . Vuonna 2017 Burning Sled solmi Peermusic Classicalin kanssa lisenssisopimuksen Hagenin oopperoille.

Viitteet

Väitöskirjat

  • Jens Staubrand: Kierkegaard International Bibliography Music Works and Plays, Kööpenhamina 2009. Englanniksi ja tanskaksi. ISBN  978-87-92510-05-1 , mukaan lukien Daron Hagenin LORD, GOD in HEAVEN from LITTLE PRAYERS, 1994
  • Paul Kreider 1999. Daron Hagenin taidekappaleet: lyyrinen dramatismi ja yksinkertaisuus, tulkitseva opas rittenhouse -kappaleisiin ja vihreän sävyn jatkamiseen . DMA diss., Arizonan yliopisto, Tucson, Arizona.
  • Edwin Powell 2002. Bandanna, Daron Aric Hagenin ooppera ja Paul Muldoonin libretto College Band Directors National Associationin tilauksesta: taideteoksen alkuperä, jossa on vilausta sen musiikilliseen luonteeseen . DMA diss., University of North Texas, Denton, Texas.
  • Jane McCalla Redding 2002. Johdanto yhdysvaltalaiselle laulusäveltäjälle Daron Aric Hagenille (s. 1961) ja hänen miniatyyri -kansallisoopperalleen: rakas nuoruus . DMA diss., Louisiana State University, Baton Rouge, Louisiana.
  • Sarah Elizabeth Snydacker 2011. Uusi amerikkalainen laulu: Luettelo 25 elävän amerikkalaisen säveltäjän julkaistuista kappaleista. Ph.D. diss., Iowan yliopisto, Iowa City, Iowa.
  • Wallace, Jacob 2015. Bandanna -alkusoitto. In Musiikin opettaminen bändin esityksen kautta. Vuosikerta 10, Koonnut ja toimittanut Richard Miles, s. 705–714. Chicago: GIA -julkaisut.
  • Jay B. Aiken 2016. Daron Aric Hagenin kuoromusiikki ja kapellimestarin analyysi lentomusiikista. DMA, Etelä -Carolinan yliopisto, Columbia, SC.
  • Nicole Kenley-Miller 2012-2018. Voicing Virginia: Woolfin sanojen mukauttaminen musiikkiin . DMA diss., Houstonin yliopisto, Houston, Texas.
  • Noh, Shin-Yeong 2019. Emily Dickinsonin runolliset kuvat Lori Laitmanin, Jake Heggien ja Daron Hagenin 21. vuosisadan kappaleissa. DMA diss., Indiana University, Bloomington, Indiana.
  • Kosin, Kelci Dalayne, 2019 Esitysopas valittuihin aarioihin Daron Hagenin oopperasta Amelia tutkimalla valittuja Hagen -taidelauluja . DA, Ball State University, Muncie, IN,

Ulkoiset linkit

Elämäkerta

Haastattelut