Neitsyt kuolema (Caravaggio) - Death of the Virgin (Caravaggio)
| Neitsyt kuolema | |
|---|---|
| Italia: Morte della vergine , italia: Transito della Madonna | |
 | |
| Taiteilija | Caravaggio |
| Vuosi | 1604–1606, 1602 |
| Keskikokoinen | Öljy kankaalle |
| Mitat | 369 cm × 245 cm (145 tuumaa × 96 tuumaa) |
| Sijainti | Louvre , Pariisi |
Kuolema Neitsyt (1606) on maalaus, jonka Italian barokki päällikön Caravaggio kuvaa kuoleman Neitsyt Marian. Se on osa pysyvä kokoelma Musée du Louvre , vuonna Pariisissa .
Historia
Kun hän maalasi Neitsyt kuoleman (n. 1601–06), Caravaggio oli työskennellyt Roomassa viisitoista vuotta. Maalaus tilasi Laerzio Cherubini , paavin asianajaja, hänen kappeli karmeliittakirkko of Santa Maria della Scala in Trastevere , Rooma ; maalaus ei voinut olla valmis ennen 1605–06. Neitsyt kuoleman kuvaus aiheutti nykyaikaisen kohun, ja seurakunta hylkäsi sen sopimattomaksi.
Giulio Mancini ajatteli, että Caravaggio esitteli prostituoidun, mahdollisesti rakastajattarensa, neitsyeksi. Giovanni Baglione ja Gian Pietro Bellori johtivat hylkäämisen Neitsyt ilmestymiseen. Koristeiden rikkominen johti Santa Maria della Scalan isien maalauksen hylkäämiseen ja sen korvaamiseen Caravaggion läheisen seuraajan Carlo Saracenin kuvalla .
Tarkastusvaliokunnan suosituksen mukaan Peter Paul Rubensin , joka ylisti sitä yhtenä Caravaggion toimii parhaiten, maalaus osti Vincenzo Gonzaga , Duke Mantovan . Herttuan suurlähettiläs Giovanni Magni esitteli lyhyesti maalauksensa talossaan Via del Corsolla 1. ja 7. huhtikuuta 1607. Kopiointi oli ehdottomasti kielletty.
Herttuan kokoelma myytiin Englannin Kaarle I: lle vuonna 1627. Hänen teloituksensa jälkeen Englannin kansainyhteisö laittoi kokoelmansa myyntiin vuonna 1649, ja maalauksen osti Everhard Jabach , joka vuonna 1671 myi sen Ludvig XIV : lle Ranskan kuninkaallista kokoelmaa varten. , joka Ranskan vallankumouksen jälkeen tuli valtion omaisuudeksi. Nykyään se roikkuu Louvressa . Ennen Roomasta lähtöä se esitettiin Taidemaalari -akatemiassa alle kahden viikon ajan. Siihen mennessä Caravaggio oli kuitenkin paennut Roomasta palaamatta koskaan julkisesti. (Aikana yksi hänen usein tappeluissa Roomassa, oikukas ja impulsiivinen Caravaggio oli tappanut miehen, Ranuccio Tomassoni, joka miekka taistelussa jälkeen tennis peli.)
Kuvaus
| Ulkoinen video | |
|---|---|
 Älykäs historia - Caravaggion Neitsyt kuolema
|
Maalauksen muistuttaa Caravaggion Entombment vuonna Vatikaanin laajuudeltaan, raittius, ja valokuvaus naturalismin. Luvut ovat lähes elämän kokoisia. Mary makaa selässä, pukeutunut yksinkertaiseen punaiseen mekkoon. Rullaava pää, roikkuva käsi, turvonnut, levinneet jalat kuvaavat raakaa ja realistista näkymää Neitsyt kuolevaisen jäänteistä. Caravaggio luopuu täysin ikonografiasta, jota perinteisesti käytetään osoittamaan Neitsyt pyhyyttä. Tässä päällystyskappaleessa ei ole mitään hartausmaalausten kunnioittavasta esityksestä.
Sävellys
Sävellys on järjestetty Neitsyen ympärille, joka on maalauksen keskeinen teema. Neitsyt ympäröivät Maria Magdalena ja apostolit . Muut ryntäilevät takanaan. Kokoonpanon kompakti massa ja kuvien asettelu ohjaavat katsojan silmiä kohti hylättyä kehoa. Hän ilmaisee entisen suuremman surun ei tunteellisemmilla kasvoilla, vaan piilottamalla heidän kasvonsa. Caravaggio, karkeiden ja tummien kankaiden mestari, ei ole kiinnostunut maneristisesta harjoituksesta, joka kaappaa erilaisia tunteita. Tietyllä tavalla tämä on hiljainen suru, tämä ei ole herätys vaeltajille. Itku tapahtuu kasvottomassa emotionaalisessa hiljaisuudessa. Neitsyt pyhyys erottuu hänen langankaltaisesta haloistaan. Caravaggio tukahduttaa kaikki anekdoottiset yksityiskohdat ja sijoittaa tämän hillityn kohtauksen poikkeukselliseen monumentaalisuuteen yksin näiden lukujen läsnäolon ja heidän tunteidensa voimakkuuden kautta. Teatteriverho veripunaisesta kankaasta kankaalle kankaan yläosassa; yleinen motiivi laskeutumaalauksessa, jota käytetään korostamaan kohtauksen dramaattista vaikutusta.
Valon ja varjon käyttö
Taidemaalari käyttää valon ja varjon vivahteita mallintaakseen esineiden, hahmojen ja vaatteiden tilavuuksia. Mutta ennen kaikkea hän korostaa tämän prosessin kautta Neitsyen fyysistä läsnäoloa häikäisevän valon vaikutuksesta. Taiteilija luo syvyyden illuusion kevyempien alueiden kautta: Maria Magdalenan niskan takaa etualalla silmä tunkeutuu edelleen maalaukseen ja kulkee Marian kasvoista apostolien käsiin ja päähän.
Kohteen käsittely
Tämä maalaus valmistui samaan aikaan, kun dogmin Neitsyt Marian ollut vielä virallisesti lausui massaluentomaista paavi, mutta oli jalansijaa vuosisatoja. Pius XII , hänen apostolisen perustuslakiin , Munificentissimus Deus (1950), joka dogmaattisesti määriteltyjen oletukseen, jätti avoimeksi kysymyksen siitä, onko Mary oikeastaan jalostustoiminto kuoleman yhteydessä hänen lähtöä, mutta viittaa siihen, hänen kuolemansa vähintään viisi ajat. Uusi Testamentti ei mainitse mitään merkitystä. Se, miten hän lähti tästä maailmasta, ei ole katolinen dogma eikä siksi ollut katolisen dogman asia, vaikka 1600 -luvulla katolisten keskuudessa oli yleinen käsitys, että hänet oletettiin elossa, kuten suurin osa aiheen nykyisistä maalauksista osoittaa. Siihen mennessä useimmat uskoivat, ettei hän tuntenut kipua tai sairautta ja että hänen oletettiin olevan terve, jos hän oli ikääntynyt ruumiissa ja sielussa ennen "kuolemaa". Paavi Johannes Paavali II vahvisti kuitenkin yleisöyleisön aikana 25. kesäkuuta 1997, että Maria todellakin koki luonnollisen kuoleman ennen taivaaseen astumistaan.
Caravaggion maalaus on viimeinen merkittävä katolinen taideteos, jossa Maria on selvästi kuollut. Caravaggio ei kuvaa olettamaa vaan hänen kuolemaansa. Hahmo, kuten lähes kaikissa renessanssin ja barokin oletuksissa, näyttää paljon nuoremmalta kuin noin 50 -vuotias nainen. keskiaikaiset kuvaukset kuolemasta olivat tässä suhteessa usein realistisempia.
Vaikutus
Tämä maalaus kuvaa ikonografista ja muodollista vallankumousta, jonka Caravaggio käynnisti 1500 -luvun lopulla ja 1600 -luvun alussa. Taiteilija avasi rehellisen, vankan ja energisen tyylin, kun hän erotti itsensä arvokkaasta, vaikuttavasta manieristimuodista. Hän otti tehtävänsä kääntää ihmisten todellisuus ja tunteet huolehtimatta pyhän esitysten sopimuksista. Hänen vaikutuksensa kuvallisten käsitysten kehitykseen 1600 -luvulla oli huomattava.
Katso myös
Muut Caraggion Madonnat:
Muita kuvia Neitsyt kuolemasta:
Huomautuksia
Viitteet
Ulkoiset linkit
-
Media, joka liittyy Caravaggion Neitsyen kuolemaan Wikimedia Commonsissa
