Vammaistaide - Disability art

Vammaistaide tai vammaistaide on mikä tahansa taide, teatteri, kuvataide, elokuva, kirjoitus, musiikki tai klubi, jonka teemana on vammaisuus tai jonka konteksti liittyy vammaisuuteen.

Merkitys ja asiayhteys

Vammaistaide on taiteen alue, jossa taiteen konteksti ottaa vammaisuuden teemaksi. Vammaistaiteella pyritään tutkimaan käsitteellisiä ideoita ja fyysisiä todellisuuksia siitä, millainen on olla vammainen, tai sanaan liittyviä käsitteitä.

Vammaistaide eroaa taiteen vammaisuudesta, joka viittaa enemmän vammaisten aktiiviseen osallistumiseen tai edustamiseen taiteissa eikä vammaisuuteen liittyvän työn kontekstiin. Vammaistaide ei vaadi taiteen tekijän olevan vammainen (ks. Vammaisuutta käsittelevä artikkeli vammaisten taiteiden liikkeessä lukuun ottamatta poikkeusta), eikä vammaisen ihmisen tekemästä taiteesta tule automaattisesti vammaista taidetta vain siksi, että sen teki vammainen henkilö.

Esimerkki vammaisesta taiteesta: Alison Lapper Pregnant , 2005, Marc Quinn on vammaisaihe sen kontekstin vuoksi, kun hän paljastaa, että työn käsitteen oli tehdä "lopullinen lausunto vammaisuudesta"
Esimerkki vammaisen henkilön vammaisesta taiteesta: tehokas, puutteellinen, luova , 2000, Yinka Shonibare , näyttää valokuvia naisista, joiden on katsottu olevan vaarassa toimittaa viallinen vauva, ja tarkastella siten puutteen ja vamman suhdetta.
Esimerkki vammaisen henkilön tekemästä taiteesta, joka ei ole vammaistaide: Dorothea , 1995, Chuck Close ; liittyy hänen "tiukkaan noudattamiseen hänen itsensä asettamiin sääntöihin, jotka ovat johtaneet hänen taiteitaan" ja "muodolliseen analyysiin ja metodologiseen ihmisen kasvojen uudelleenkonfigurointiin", joten käsitteellisesti ei ole mitään tekemistä vamman kanssa, joten se ei ole vammaisaiheinen taide. Vammaistaiteen teemat yhdistyvät yksilön menneisyyteen ja läsnäoloon siitä, miten he suhtautuvat heikkouksiinsa. Nämä haitat voivat johtaa työn luomiseen ymmärtämään niitä paremmin niille, jotka eivät. Vammaistaidetta ympäröivät teemat ovat stereotypioita, etuja, haittoja, osallisuutta, syrjäytymistä, fyysistä ja henkistä terveyttä.

Vammaistaiteen konteksti vammaistaiteen liikkeessä

Vammaistaide on käsite, joka kehitettiin vammaisaiheisen liikkeen kautta. Vammaistaiteen liikkumisessa vammaisuustaide tarkoitti "vammaisten ihmisten tekemää taidetta, joka heijastaa vammaiskokemusta". Vammaisen taiteen tekeminen vammaistaiteen liikkeessä on ehdollista olla vammainen henkilö.

Kehitys Britanniassa

Vammaistaiteen kehitys alkoi 1970-80-luvulla vammaisten liikkeen uuden poliittisen aktivismin seurauksena. Tarkkaa päivämäärää, jolloin termi tuli käyttöön, ei tällä hetkellä ole vahvistettu, vaikka termin ensimmäinen käyttö vammaisten taiteiden aikakauslehdessä on 1986. Tänä aikana vammaisaiheisen liikkeen käsite "vammaisaihe" on sovittu takautuvasti tarkoittavan "taidetta tehtyä" vammaisten kokemus, joka heijastaa vammaisuutta ".

Liikkeen ja termin kehittyessä vammaisaiheinen liike alkoi laajentua siitä, mikä alun perin alkoi vammaisten ihmisten kabareena, kaikkiin taidemuotoihin. Vammaistaiteen liike alkoi kasvaa vuosi vuodelta ja oli korkeimmillaan 1990-luvun lopulla. Tärkeimmät vammaisaihetta tarkastelleet näyttelyt tapahtuivat kuten Barriers , joka oli näyttely, jossa tarkasteltiin fyysistä, aistillista ja henkistä rajoitusta ja sen vaikutusta henkilökohtaiseen taidekäytäntöön. (8. helmikuuta - 16. maaliskuuta 2007: Aspex-galleria, Portsmouth) ja Lontoossa vuonna 1999 perustettu vammaisuuselokuvafestivaali, joissa molemmissa tarkasteltiin vammaisten töitä ja vammaisitaiteita.

Vammaisten politiikkaa Isossa-Britanniassa muutti vuoden 1995 vammaisten syrjintää koskeva laki. Seuraavina vuosina ihmisten sopeutuessa lainsäädännön suojaan uusi politiikan aalto alkoi vammaisten taiteiden liikkeessä. Vuonna 2004 uudistettu vammaisuuteen perustuva syrjintälaki merkitsi syrjintäpolitiikkaan perustuvan taiteen dominoinnin loppumista vammaisten taiteiden liikkeessä. Uusi vammaisten sukupolvi oli vähemmän poliittinen ja kantasi integraatio-ohjelmaa. Tämä yhdistettynä hoitajaliikkeeseen korosti asenteiden muutosta, jossa tunnustettiin vammaisaiheisen liikkeen työ väittämään termi "vammaisaihe", mutta osoitti siirtymistä pois ajatuksesta, jonka mukaan vain vammaiset ihmiset voisivat tehdä vammaisuudesta taidetta. Alkoi tunnustaa, että vammaisaiheita on "tuettava yhteiskunnan itsensä eikä vain vammaisten ihmisten" avulla.

Vuonna 2007 Lontoon vammaisfoorumi kävi Tate Modernissa keskustelun esityksestä "Pitäisikö vammaisuuden ja kuurojen taiteen olla kuollut ja haudattu 2000-luvulla?" tuotettu vastauksena taiteen neuvoston leikkauksiin taiteen vammaisten johtajien taiteellisten järjestöjen kanssa. Tästä keskustelusta on tullut merkittävä tapa, jolla Melvin Braggin artikkelissa korostettiin, kuinka vammaisaiheinen taide, kuten Marc Quinnin veistos Alison Lapper Pregnant, lisää vammaisuuden profiilia taiteessa. Tämä keskustelu ja sitä seuraava artikkeli käynnistivät muutoksen monille ihmisille tunnistamaan, että uusi vammaisten ja taiteilijoiden sukupolvi ei pitänyt tarpeellisena hallita vammaisaiheita, mutta avata se laajemmalle käsitykselle vammaisuudesta.

Hyvin harvat ihmiset ovat tietoisia vammaisuudesta taiteen aiheena, mikä johtuu pääasiassa esteettömän ja yhtenäisen akateemisen työn ja vammaisaiheen aiheiden julkaisujen puutteesta. Sen ei tarvitse vielä astua taiteen opetussuunnitelmaan tai vakiinnuttaa itsensä taiteessa vahvasti tunnustettuna käsitteeksi - joten aiheen kehittäminen vaatii paljon enemmän työtä, jotta se voi perustella paikkansa merkityksellisenä aikavälillä taiteessa. Toisaalta joissakin tapauksissa taiteilijat, kuraattorit tai teoreetikot, jotka tunnistavat vammaisiksi ja tekevät, kuratoivat tai kirjoittavat vammaisuudesta luovissa käytännöissään, tuntevat tämän luokan epäselvyyksiä.

Joissakin piireissä vammaistaidetta edistetään edelleen "vammaisten ihmisten tekemänä taiteena, joka heijastaa vammaisuutta." Tämä on erityisesti NDACA Co-opin linja, joka koostuu pääasiassa jäsenistä, jotka olivat avain vammaistaiteen liikkeen kehitykseen. Vaikka yleisesti hyväksytään, että vammaiset ihmiset voivat tehdä kelvollista taidetta vammaisille, myös sellaisille ihmisille, jotka ovat voimakkaasti linjassa vammaisaiheiden kanssa. Vammaisia taiteilijoita tukevat paikat ovat esimerkiksi Shape Arts, joka on Englannin Arts Councilin rahoittama taiteellinen hyväntekeväisyysjärjestö, joka tarjoaa vammaisille mahdollisuuden työskennellä taiteella.

Kehitys Yhdysvalloissa

Yhdysvaltain taiteen ja vammaisuuden kansainvälinen järjestö VSA (aiemmin Very Special Arts) perustettiin yli 35 vuotta sitten suurlähettilään Jean Kennedy Smithin toimesta tarjotakseen taide- ja koulutusmahdollisuuksia vammaisille ja helpottaakseen taiteen saatavuutta kaikki. 52 kansainvälisen tytäryhtiön ja valtakunnallisen tytäryhtiöiden verkoston kanssa VSA tarjoaa taiteen ja koulutuksen ohjelmia vammaisille nuorille ja aikuisille ympäri maailmaa.

Vammaistaiteen kehitys Yhdysvalloissa on sidoksissa myös useisiin voittoa tavoittelemattomiin organisaatioihin, kuten Creative Growth Oaklandissa, Kaliforniassa, joka palvelee kehitys-, henkisiä ja fyysisiä vammaisia aikuisia taiteilijoita tarjoamalla ammattitaitoisen studioympäristön taiteelliseen kehitykseen, gallerianäyttelyihin ja edustusta ja sosiaalista ilmapiiriä ikäisensä keskuudessa. Organisaatioihin, joilla on samanlaiset toimeksiannot Bayn alueella, kuuluvat Creativity Explored San Franciscossa ja NIAD Art Center Richmondissa. NIAD-taidekeskus - Itsenäisyyden edistäminen taiteellisen kehityksen kautta (aiemmin rekisteröity nimellä National Institute of Art & Disability) - perustettiin edesmenneen Florence Ludins-Katzin ja edesmenneen tohtorin Elias Katzin toimesta vuonna 1982. Monia muita organisaatioita, joilla on samanlaiset visiot ja mandaatit, löytyy eri puolilta maata.

Yhdysvaltojen johtavia vammaisaiheiden tutkijoita ovat tällä hetkellä Michael Davidson, Lennard Davis, Rosemarie Garland-Thomson , Ann Fox, Jessica Cooley, Joseph Grigely, Georgina Kleege , Petra Kuppers, Simi Linton, Ann Millett-Gallant, Amanda Cachia, David . T. Mitchell, Carrie Sandahl, Susan Schweik, Tobin Siebers ja Sharon L. kuraattoritutkimukset ja paljon muuta.

Työn elimet: Vammaisten taiteiden ja kulttuurien verkosto (mukaan lukien taiteilijat ja järjestöt) on yksi johtavista vammaisten taiteiden festivaaleista, joka järjestetään Chicagossa muutaman vuoden välein, ja jonka taide valaisee vammaisuutta. Työkappaleet tutkivat paikallisesta kansainväliseen, ainutlaatuisista ruumiista ja mielistä peräisin olevia innovatiivisia taiteellisen ilmaisun muotoja, jotka tutkivat vammaiskokemusta, edistävät vammaisten oikeuksia ja laajentavat yhteiskunnan ymmärrystä ihmiseksi olemisesta .

Vammaisiksi tunnistavia taiteilijoita, jotka tekevät työtä vammaisuudesta, on yhä enemmän, samoin kuin kuraattoreita, jotka tunnistavat vammaisiksi ja kuratoivat vammaisnäyttelyitä. Katherine Ott on kuraattori National Museum of American History on Smithsonian Institution , joka on kuratoinut useita näyttelyitä historiasta ruumiin, vammaisuuteen, etniseen ja kansanlääkinnässä, integroiva ja vaihtoehtoinen lääketiede, silmätaudit, plastiikkakirurgia ja ihotaudit, lääketieteellinen tekniikka, proteesit ja kuntoutus, seksuaalisuus, visuaalinen ja aineellinen kulttuuri ja muut efemerat. Vammaistaiteilijoita tukevien paikkojen tarkoituksena on järjestää vammaisten taiteilijoiden kukoistamista ja syntymistä koskevia toimia. Ohjelmat ja studiot purkavat vammaisten taiteilijoiden kohtaamia syrjintäkäytäntöjä ja -politiikkaa ja tukevat ja kehittävät kokeneiden vammaisten taiteilijoiden yhteisöä. Jotkut paikat ovat ammattistudioita, joissa vammaiset voivat työskennellä, luoda ja järjestää esityksiä. Yhteisöt sinänsä ovat Art Enables, Disability / Arts / NYC (DANT).

Kehitys muissa maissa

Voittoa tavoittelemattomia, valtion rahoittamia organisaatioita, jotka ovat sitoutuneet tarjoamaan resursseja ja tukea vammaisaiheisiin liittyviin toimiin, on esimerkiksi Australiassa ja Kanadassa. Australiassa tällaisia organisaatioita ovat Arts Access Australia (huippurunko), Accessible Arts (NSW), DADAA (WA), Arts Access Victoria (VIC) ja muut. Kanadassa organisaatioihin kuuluvat määrittelemätön taidekeskus (Calgary), Arts & Disability Network Manitoba, Kickstart Arts - vammaistaide ja -kulttuuri sekä Tangled Gallery, joka esittelee vammaistaidetta Torontossa. Nämä järjestöt pyrkivät parantamaan vammaisten ihmisten mahdollisuuksia ja pääsyä taiteilijoiksi, taiteellisiksi työntekijöiksi, osallistujiksi ja yleisöiksi. Ne tarjoavat jäsenilleen palveluja, kuten edustusta ja edunvalvontaa, helpottamista ja kehittämistä, tiedotusta ja neuvontaa, apurahoja ja muuta. Monet näistä organisaatioista käyttävät vammaisuuden sosiaalista mallia , joten he käyttävät termiä "vammaisuus" viittaamaan esteisiin eikä sairauksiin tai vammoihin. He saattavat luokitella 'vammaiset' tarkoittaen ketään, jolla on aistinvaraisia tai fyysisiä, piileviä, älyllisiä, oppimisvaikeuksia tai mielenterveysolosuhteita. Nämä järjestöt tunnustavat ja arvostavat kuurojen yhteisön kulttuuria ja kieltä ja sisällyttävät ne tähän määritelmään tunnustuksena samanlaisista esteistä, joita monet kuurot kohtaavat taiteessa. Kanadassa on myös vakiintuneita hallitusten osastojen verkostoja, jotka osallistuvat vammaisalojen ohjelmointiin. Kanadan 1920-luvun masennuksen aikana liittohallitus loi Dominion-Provincial Training -ohjelman työttömyyden ja sosiaalisten ongelmien lievittämiseksi kouluttamalla nuoria johtajia ja toteuttamalla yhteisöprojekteja, kuten polkujen ja puistojen kehittämistä. Näin syntyivät kansalliset, maakunnalliset ja kunnalliset puistot. 1950-luvulle mennessä kehitettiin virallinen lähestymistapa puistoihin ja virkistykseen, joka sisälsi ohjelmien myöntämistä virkistystilojen, kuten monitoimitalojen, rakentamiseen . Nykyään nämä laitokset toimivat terveys- ja hyvinvointipolitiikan puitteissa, joissa käsitellään osallisuutta ja pääsyn tavoitteita. Nämä tavoitteet saavutetaan kehittämällä urheilu- ja taideohjelmia, mukaan lukien vammaisuuteen liittyvät ohjelmat.