Liittovaltion taideprojekti - Federal Art Project

Liittovaltion taideprojekti

Kotkan ja paletin muotoilua pidetään liittovaltion taideprojektin logona
Viraston yleiskatsaus
Muodostettu	29. elokuuta 1935 ( 1935-08-29 )
Liukenee	1943 ( 1943 )
Toimivalta	Yhdysvallat
Päämaja	Washington, DC
Viraston johtaja
Vanhempien osasto	Works Progress Administration (WPA)

Liittovaltion Art Project (1935-1943) oli New Deal ohjelma rahoittaa kuvataiteisiin Yhdysvalloissa. Kansallisen johtajan Holger Cahillin johdolla se oli yksi viidestä Federal Progress Administrationin (WPA) tukemasta liittovaltion Project Number One -projektista ja suurin New Deal -taideprojekteista. Se ei luotu kulttuuritoimintana, vaan helpotustoimenpiteenä taiteilijoiden ja käsityöläisten palkkaamiseksi luomaan seinämaalauksia, maalauksia, veistoksia, graafista taidetta, julisteita, valokuvaa, teatterimaisemaa ja taidetta ja käsitöitä. WPA: n liittovaltion taideprojekti perusti yli 100 yhteisön taidekeskusta eri puolille maata, tutki ja dokumentoi amerikkalaista muotoilua, tilasi huomattavan määrän julkista taidetta rajoittamatta sisältöä tai aihetta ja tuki noin 10000 taiteilijaa ja käsityöläistä suuren laman aikana .

Tausta

Juliste, joka sisältää yhteenvedon liittovaltion taideprojektin työllisyydestä ja toiminnasta (1. marraskuuta 1936)

Työntekijät (n. 1935), Florence Kawan Milwaukee- käsityöprojektiin luoma seinäripustus , esiteltiin Eleanor Rooseveltille

Liittovaltion taideprojekti oli suuren masennuksen aikakauden WPA: n, Federal One -ohjelman, kuvataiteen osasto. Se rahoitettiin vuoden 1935 hätäavustuslaista, ja se toimi 29. elokuuta 1935 - 30. kesäkuuta 1943. Se luotiin helpotustoimena taiteilijoiden ja käsityöläisten palkkaamiseksi luomaan seinämaalauksia, maalauksia, veistoksia, grafiikkaa, julisteita, valokuvat, American Design -dokumentaation hakemisto, luonnonkaunis museo- ja teatterisuunnittelu sekä taide ja käsityöt. Liittovaltion taideprojekti toimi koko maassa yhteisötaidekeskuksina, joissa käsityöläiset ja taiteilijat työskentelivät, näyttelyissä ja kouluttivat muita. Hanke loi yli 200 000 erillistä teosta, joista osa on edelleen maan merkittävimpiä taideteoksia.

Liittovaltion taideprojektin ensisijaiset tavoitteet olivat työtön taiteilijoiden palkkaaminen ja taiteen tarjoaminen muihin kuin liittovaltion kunnallisiin rakennuksiin ja julkisiin tiloihin. Taiteilijoille maksettiin 23,60 dollaria viikossa; verotukselliset laitokset, kuten koulut, sairaalat ja julkiset rakennukset, maksoivat vain materiaaleista. Teos jaettiin taiteen tuotantoon, taiteen opetukseen ja taiteen tutkimukseen. Taidetutkimusryhmän ensisijainen tuotos oli indeksi American Design, mammutti ja kattava tutkimus amerikkalaisesta materiaalikulttuurista.

Jopa 10000 taiteilijaa tilattiin tuottamaan työtä WPA Federal Art Project -hankkeelle, joka on suurin New Deal -taideprojekteista. Yhdysvaltain valtiovarainministeriö hallinnoi kolmea vertailukelpoista mutta selvästi erillistä New Deal -taideprojektia : Julkiset taideteokset -hanke (1933–34), Maalauksen ja veistoksen osasto (1934–43) ja Treasury Relief -taideprojekti. (1935–38).

WPA Ohjelma tehnyt eroa esittävän ja nonrepresentational taidetta. Abstraktio ei ollut vielä saavuttanut suosiota 1930- ja 1940-luvuilla, joten se oli käytännössä myymätöntä. Tämän seurauksena liittovaltion taideprojekti tuki sellaisia ​​ikonisia taiteilijoita kuin Jackson Pollock ennen kuin heidän työnsä ansaitsisi heille tuloja.

Yksi erityinen menestys oli Milwaukeen käsityöprojekti, joka aloitettiin vuonna 1935 kokeiluna, jossa työskenteli 900 ihmistä, jotka luokiteltiin työttömiksi heidän iän tai vammaisuudensa vuoksi. Hanke työllisti noin 5000 ammattitaitoista työntekijää, joista monet olivat naisia ​​ja pitkäaikaistyöttömiä. Historioitsija John Gurda huomautti, että kaupungin työttömyys oli 40% vuonna 1933. " Tuona vuonna", hän sanoi, "53 prosenttia Milwaukeen kiinteistöveroista jäi maksamatta, koska ihmisillä ei ollut varaa maksaa veroja". Työntekijöille opetettiin kirjansidonta, lohkopainatus ja muotoilu, joita he käyttivät käsintehtyjen taidekirjojen ja lastenkirjojen luomiseen. He tuottivat leluja, nukkeja, teatteriasuja, peitteitä, mattoja, verhoja, seinävaatteita ja huonekaluja, joita koulut, sairaalat ja kunnalliset organisaatiot ostivat vain materiaalikustannuksia varten. Vuonna 2014, kun Wisconsinin taidemuseo pystytti näyttelyn Milwaukee Handicraft Projectin luomista esineistä, sen huonekaluja käytettiin edelleen Milwaukeen julkisessa kirjastossa .

Holger Cahill oli liittovaltion taideprojektin kansallinen johtaja. Muita järjestelmänvalvojia olivat Audrey McMahon , New Yorkin alueen johtaja (New York, New Jersey ja Philadelphia); Clement B. Haupers , Minnesotan johtaja; George Godfrey Thorp (Illinois) ja Robert Bruce Inverarity , Washingtonin johtaja. Federal Art -hankkeen New Yorkin alueelliset valvojat ovat olleet kuvanveistäjä William Ehrich (1897–1960) Buffalon yksiköstä (1938–1939), Buffalon eläintarhan laajennuksen projektijohtaja .

Merkittäviä taiteilijoita

Noin 10000 taiteilijaa tilattiin työskentelemään liittovaltion taideprojektissa. Merkittäviä taiteilijoita ovat seuraavat:

Yhteisön taidekeskusohjelma

Jacksonville Negro Art Center, Jacksonville, Florida

Eleanor Roosevelt South Side Community Art Centerin vihkimisessä Chicagossa, Illinoisissa (7. toukokuuta 1941)

Juliste Mason City Art Centerin avaamiseen, Mason City, Iowa (1941)

Lasten taidekurssi Walker-taidekeskuksessa , Minneapolis, Minnesota

Amerikkalainen muotoilunäyttely Roswellin museossa ja taidekeskuksessa , Roswell, New Mexico (1941)

Juliste Harlemin yhteisön taidekeskukseen , New York (1938)

Luokka Harlemin taidekeskuksessa (1. tammikuuta 1938)

Juliste Greensboron taidekeskuksen avointen ovien aukiolle, Greensboro, Pohjois-Carolina (1937)

Oklahoman taidekeskus , Oklahoma City, Oklahoma

Curry County Art Center, Gold Beach, Oregon

Ensimmäinen liittovaltion tukema yhteisöllinen taidekeskus avattiin joulukuussa 1936 Raleighissa, Pohjois-Carolinassa.

American Design -hakemisto

Federal Art Project Illinois -juliste American Design Index -näyttelyyn

Kun tutkimme amerikkalaisen muotoilun indeksin piirustuksia, ymmärrämme, että kädet, jotka tekivät maan aineellisen kulttuurin ensimmäiset kaksisataa vuotta, ilmaisivat jotain muuta kuin harjoittamatonta luovaa vaistoa ja raja-sivilisaation töykeää voimaa. … Hakemisto, joka kokoaa yhteen tuhansia yksityiskohtia eri puolilta maata, kertoo amerikkalaisen kädentaidon ja jäljittää ymmärrettäviä kuvioita kyseisen tarinan sisällä.

-  Holger Cahill , liittovaltion taideprojektin kansallinen johtaja

Liittovaltion taideprojektin American Design -hakemisto tuotti kuvallisen katsauksen Yhdysvaltojen käsityö- ja koristetaiteesta siirtomaa-ajan alkuvaiheesta vuoteen 1900. Indeksissä työskentelevät taiteilijat tuottivat lähes 18 000 huolellisesti uskollista vesiväripiirrosta, dokumentoimalla materiaalikulttuuria suurelta osin nimettömiä käsityöläisiä. Esineet vaihtelevat huonekaluista, hopeasta, lasista, kivitavaroista ja tekstiileistä tavernakyltteihin, laivan hahmoihin, sikarikaupan hahmoihin, karusellihevosiin, leluihin, työkaluihin ja tuuliviireihin. Valokuvaus käytettiin vain rajoitetusti, koska taiteilijat pystyivät esittämään esineiden muodon, luonteen, värin ja tekstuurin tarkemmin ja tehokkaammin. Parhaat piirustukset lähestyvät sellaisten 1800-luvun trompe-l'œil- maalareiden kuin William Harnett työtä ; vähemmän teokset edustavat taiteilijoiden prosessia, joille annettiin työtä ja asiantuntijakoulutusta.

"Se ei ollut nostalginen tai antikvaarinen yritys", kirjoitti historioitsija Roger G. Kennedy . "Sen aloittivat abstraktille suunnittelulle omistautuneet modernistit, toivoen vaikuttavansa teolliseen muotoiluun - ja siten monin tavoin rinnastettu New Yorkin modernin taiteen museon perustamisfilosofiaan."

Holger Cahill , liittovaltion taideprojektin kansallinen johtaja, puhuu Harlemin taidekeskuksessa (24. lokakuuta 1938)

Kuten kaikilla WPA-ohjelmilla, indeksillä oli ensisijainen tarkoitus tarjota työpaikkoja. Sen tehtävänä oli tunnistaa ja tallentaa historiallisesti merkittävää materiaalia, jota ei ollut tutkittu ja joka saattoi kadota. Sen tarkoituksena oli koota nämä kuvamateriaalit aineistoksi, joka muodostaa perustan amerikkalaisen muotoilun orgaaniselle kehitykselle - käyttökelpoinen amerikkalainen menneisyys, joka on taiteilijoiden, suunnittelijoiden, valmistajien, museoiden, kirjastojen ja koulujen käytettävissä. Yhdysvalloissa ei ollut yhtä kattavaa autenttisen historiallisen alkuperäisen muotoilun kokoelmaa, joka olisi verrattavissa tutkijoiden, taiteilijoiden ja teollisuussuunnittelijoiden saataville Euroopassa.

"Yhdessä mielessä Index on eräänlainen arkeologia", kirjoitti Holger Cahill. "Se auttaa korjaamaan ennakkoluuloja, jotka ovat pyrkineet siirtämään käsityöläisen ja kansataiteilijan työn historiamme alitajuntaan, jossa se voidaan palauttaa vain kaivamalla. Aiemmin olemme menettäneet kokonaisia ​​jaksoja heidän tarinastaan, ja ovat kaikki unohtaneet kädentaidon ainutlaatuisen panoksen kulttuurissamme. "

Amerikkalaisen muotoilun hakemisto toimi 34 osavaltiossa ja Columbian piirikunnassa vuosina 1935–1942. Sen perustivat New Yorkin julkisen kirjaston kuvakokoelman johtaja Romana Javitz ja tekstiilisuunnittelija Ruth Reeves . Reeves nimitettiin ensimmäiseksi kansalliseksi koordinaattoriksi; hänet seurasivat C.Adolph Glassgold (1936) ja Benjamin Knotts (1940). Constance Rourke oli kansallinen toimittaja. Teos on Washington DC: n kansallisen taidegallerian kokoelmassa

Indeksissä työskenteli keskimäärin 300 taiteilijaa kuuden toimintavuotensa aikana. Yksi taiteilija oli Magnus S.Fossum, pitkäaikainen maanviljelijä, jonka masennus pakotti muuttamaan Keskilännestä Floridaan. Kun hän menetti vasemman kätensä onnettomuudessa vuonna 1934, hän tuotti indeksille vesivärihahmontoja suurennuslasien ja piirustusvälineiden avulla tarkkuuden ja tarkkuuden saavuttamiseksi. Fossum sai lopulta vakuutussopimuksen, joka antoi hänelle mahdollisuuden ostaa toinen maatila ja lähteä liittovaltion taideprojektista.

Esseessään "Käytettävän menneisyyden kuvitteleminen" Virginia Tuttle Clayton, kuraattori Kansalliseen taidegalleriaan järjestetyssä vuosien 2002-2003 näyttelyssä, Drawing on America's Past: Folk Art, Modernism, and the American Design Index , " amerikkalaisen muotoilun indeksi oli seurausta kunnianhimoisesta ja luovasta pyrkimyksestä tarjota kuvataiteelle käyttökelpoinen menneisyys. "

• 

  kirkko sanctuario klo chimayo-paneeli reredos

• 

  Fly Catcher, 1937, Frank McEntee - Kansallinen taidegalleria.

• 

  Magnus Fossum kopioi vuoden 1770 Bostonin kansilehden (helmikuu 1940)

• 

  Bostonin kansilehti
  Magnus Fossum (1935–1942)

• 

  Poke Bonnet, Irene Lawson. Hakemisto American Design. Kansallinen taidegalleria

• 

  Amerikkalaisen muotoilun Daguerreotype Case Index

• 

  "Ritarikunnan aika" -sirkusvaunu, n. 1938

• 

  Nooan arkki eläinten kanssa - sunnuntai-lelu

WPA Art Recovery -hanke

Ulkoinen video
Amerikan taiteen palauttaminen Amerikkaan , General Services Administration

Sadan tuhannen teoksen teettäneen liittovaltion taideprojekti. Monet kannettavista teoksista on kadonnut, hylätty tai lahjoitettu luvattomina lahjoina. Liittovaltion omistuksessa olevan työn säilyttäjänä General Services Administration (GSA) ylläpitää luetteloa ja työskentelee FBI: n ja taideyhteisön kanssa tunnistamaan ja palauttamaan WPA-taidetta. Vuonna 2010 se tuotti 22 minuutin dokumentin WPA Art Recovery -projektista "Amerikan taiteen palauttaminen Amerikkaan", jonka kertoi Charles Osgood .

Heinäkuussa 2014 GSA arvioi, että vain 20000 kannettavasta teoksesta on tähän mennessä löydetty. Vuonna 2015 GSA: n tutkijat löysivät 122 Federal Art Project -maalausta Kalifornian kirjastoista, joissa suurin osa oli varastoitu ja unohdettu.

Katso myös

• Luettelo liittovaltion taideprojektitaiteilijoista
• Maalaus ja veistos
• Julkisten taideteosten projekti
• Maatilan turvallisuushallinto, joka työllisti valokuvaajia.

Viitteet

Lisälukemista

• DeNoon, Christopher. WPA: n julisteet (Los Angeles: Wheatley Press, 1987).
• Surra, Victoria. Federal Art Project and Creation of Middlebrow Culture (2009) ote

• Kennedy, Roger G .; David Larkin (2009). Kun taide toimi . New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-3089-3.
• Kelly, Andrew, Kentucky Design: American Culture, Decorative Arts and Federal Art Project's American Design Index , University Press of Kentucky, 2015, ISBN  978-0-8131-5567-8

• Russo, Jillian. "Works Progress Administrationin liittovaltion taideprojekti tarkistettiin." Visuaaliset resurssit 34.1-2 (2018): 13-32.

Ulkoiset linkit

• Elävä New Deal tutkimushankkeeseen ja julkisten verkkopalvelujen arkisto on University of California, Berkeley
• Recovering America's Art for America (2010), General Services Administration, lyhyt dokumenttielokuva pyrkimyksistä palauttaa WPA-taide
• Julisteita ihmisille , WPA-julisteiden online-arkisto
• WPA Julisteet keräys on kongressin kirjaston
• New Deal Art -rekisteri
• wpamurals.com - linkit jokaiseen osavaltioon, esimerkkejä WPA-taiteista kussakin
• Federal Art Project Photographic Division -kokoelma Smithsonian American Art -arkistossa
• "1934: New Deal for Artists" -näyttely Smithsonian American Art Museumissa
• ”Art ulottuvilla”: Federal Art Project yhteisön taidekeskukset klo George Mason yliopistossa
• WPA seinämaalaukset ja amerikkalaisen abstraktin taiteen klo Yhdysvaltain Abstrakti taiteilijoita
• WPA-tulosteet ja seinämaalaukset New Yorkissa
• Kokoelma: "Art of Works Progress Administration WPA" päässä Michiganin yliopiston taidemuseo