Morris Graves - Morris Graves
Morris Colen haudat | |
|---|---|
 Morris Graves, 1938. Kuva: Robert Bruce Inverarity. Amerikkalaisen taiteen arkisto, Smithsonian Institution
| |
| Syntynyt |
28. elokuuta 1910 |
| kuollut | 5. toukokuuta 2001 (90-vuotiaita) |
| kansalaisuus | amerikkalainen |
| Tunnettu | Maalaus |
| liike | Abstrakti ekspressionismi , Luoteinen koulu |
Morris Graves (28. elokuuta 1910 - 5. toukokuuta 2001) oli amerikkalainen maalari. Hän oli yksi varhaisimmista nykyajan taiteilijoista Tyynenmeren luoteisosasta saavuttaakseen kansallisen ja kansainvälisen tunnustuksen. Hänen tyylinsä, johon jotkut arvioijat viittasivat mystiikana , käytti Luoteis-ympäristön mykistettyjä ääniä, Aasian estetiikkaa ja filosofiaa sekä lintujen, kukien, kalkkipiirien ja muiden kuvien henkilökohtaista ikonografiaa tutkimaan tietoisuuden luonnetta.
Life- lehden 1953-lehden artikkelissa vahvistettiin Gravesin maine taiteilijoiden 'Northwest School'in päähahmona. Hän asui ja työskenteli pääosin Länsi-Washingtonissa, mutta vietti huomattavasti aikaa matkustaa ja asua Euroopassa ja Aasiassa, ja vietti viimeiset useita vuosia elämästään Loletassa, Kaliforniassa .
Sisällys
Alkuvuosina
Morris Cole Graves syntyi 28. elokuuta 1910 Fox Valleyssä, Oregonissa , missä hänen perheensä oli muuttanut noin vuotta ennen hänen syntymäänsä, Seattlesta , Washingtonista , saadakseen maa-alueen Homestead Actin nojalla . Hänet nimitettiin metodistivanhempiensa suosiman ministerin Morris Colen kunniaksi . Hänellä oli viisi vanhempaa veljeä ja lopulta kaksi nuorempaa sisarusta.
Jatkuvat tuulet ja kylmät talvet tekivät toimivan tilan perustamisen odotettua huomattavasti vaikeammaksi, ja taistelu johti vanhempien Gravesien kerran kukoistavan maali- ja taustakuvakaupan konkurssiin Seattlessa. Vuonna 1911, muutama kuukausi Morrisin syntymän jälkeen, perhe palasi Seattlen alueelle ja asettui kaupungin pohjoispuolelle puolimaan maaseudun Edmondsiin, Washingtoniin .
Hän oli itsenäinen taiteilija, jolla oli luonnolliset ymmärrykset väristä ja linjasta.
Haudat lopettivat lukion opiskeluvuotensa jälkeen ja vierailivat vuosina 1928-31 yhdessä veljensä Russellin kanssa kaikissa Aasian tärkeimmissä satamissa American Mail Line -höyrylaivana. Saapuessaan Japaniin hän kirjoitti:
Siellä minulla oli heti tunne, että tämä oli oikea tapa tehdä kaikki. Se oli luonnon hyväksyminen, ei vastustuskyky sille. Minulla ei ollut tunnetta, että minun olisi oltava maalari, mutta hengitin toista ilmaa.
Ura
Sokkeloinen
Kaksikymmentäluvun alussa Graves lopetti lukion vuonna 1932 Beaumontissa, Texasissa , asuessaan äititätinsä ja setänsä kanssa. Sitten hän palasi Seattleen ja sai ensimmäisen tunnustuksensa taiteilijaksi, kun hänen maalauksensa Moor Swan (1933) voitti palkinnon Seattlen taidemuseon Luoteis-vuosinäyttelyssä ja osti museon. Hän jakoi aikansa Seattlessa ja La Connerissa, Washingtonissa , missä hän jakoi studion Guy Andersonin kanssa . Gravesin varhainen työ oli öljyissä ja keskittyi lintuihin, joille kosketti omituisuutta, joko sokeita tai haavoittuneita tai kiinnittyneitä valorainoihin.
Graves aloitti elinikäisen tutkimuksensa zen-buddhalaisuudesta 1930-luvun alkupuolella. Vuonna 1934 hän rakensi pienen studion perheen omaisuuteen Edmondsissa, Washingtonissa . Kun se paloi maahan vuonna 1935, melkein kaikki hänen tähän mennessä tekemänsä työ menetettiin sen mukana. Hänen ensimmäinen yhden miehen näyttely oli vuonna 1936 Seattlen taidemuseossa (SAM); samana vuonna hän aloitti työskentelyn Bruce Inverarityn alaisena WPA: n liittovaltion taideprojektin Seattlen yksikössä . Hänen osallistumisensa oli satunnaista, mutta juuri siellä hän tapasi Mark Tobeyn ja sai vaikutuksen Tobeyn kalligrafisesta linjasta. Tammikuussa 1937 Graves matkusti New Yorkiin opiskelemaan kanssa kiistelty Father Divine n Kansainvälinen rauhanlähetysliike Harlem; palattuaan toukokuussa hän osti 20 hehtaaria (81 000 m 2 ) Fidalgon saarelta . Vuonna 1938 hän lopetti FAP: n ja meni Neitsytsaaret ja Puerto Rico maalaamaan.
Vuonna 1940 Graves alkoi rakentaa talon, jonka hän nimitti The Rock, eristetylle niemelle hänen Fidalgo-saaren kiinteistöllään. Hän asui The Rockilla peräkkäin kissoja ja koiria, kaikkia nimeltään Edith, runoilija Edith Sitwellin kunniaksi .
Kallio
Graves oli tunnettu henkilökohtaisesta viehätyksestään ja turhamaisesta huumoristaan, mutta vietti myös pitkiä aikoja puoli-eristyksissä, imeytyneenä luonnossa ja taiteessaan. Kallionsa aikana, kun toinen maailmansota puhkesi, hän vetäytyi erityisen pitkään ja loi erittäin suuren määrän maalauksia. Monet heistä, kuten sisäsilmän kyyhkynen (1941) ja Lintu yöllä (1943), esittelivat siitä, mikä muuttuisi Gravesin ikoniseksi motiiviksi linjoista, jotka ovat jääneet vyön tai kerroksen kerroksiin, edustaen taiteilijan pelkoja ihmisen selviytymisestä. ja luonto nykyaikaisen teollisuuden ja sodankäynnin edessä. Hänen läheinen eristyneensä keskeytettiin keväällä 1942, kun New Yorkin modernin taiteen museo avasi amerikkalaiset 1942: 18 taiteilijaa yhdeksästä valtiosta . Kriitikot herättivät Gravesin panosta, jonka museot ja keräilijät saivat nopeasti aikaan. Samanaikaisesti Yhdysvaltain armeija etsi hänet, koska hän ei ollut onnistunut saavuttamaan haettua tunnollista vastustajaa . Häntä epäiltiin myös hänen yhteydestä kansainväliseen rauhanoperaatioon ja siihen, että hänen harvojen säännöllisten vierailijoiden joukossa Rockilla oli ollut loistava japanilaisamerikkalainen suunnittelija George Nakashima ja hänen japanilaista syntymästään vaimoa Miriam ennen heidän lähettämistä että Minidoka siirtäminen keskus . Kun hänen työnsä oli saapumassa lisää näyttelyitä New Yorkissa ja Washington DC: ssä sekä ilmiömäistä myyntiä, taiteilija itse vietti suuren osan samasta ajasta stockadessa Camp Robertsissa, Kaliforniassa , missä hän meni syvään masennukseen. Hänet vapautettiin lopulta armeijan palveluksesta maaliskuussa 1943.
New Yorkin Willard-gallerian omistajan, pitkäaikaisten kannattajien Elizabeth Willisin, Nancy Rossin ja Marian Willardin avulla Gravesin työ jatkoi suosiotaan koko sotavuosien ajan ja sen jälkeen lukuisilla näyttelyillä. 40-luvun lopulla hän osti maata Woodwayssa, Washingtonissa , ja aloitti ainutlaatuisen tuhkahihnarakennuksen rakentamisen, jota hän kutsui nimellä "Careladen".
Careladen vuotta
Graves sai Guggehheim -apurahan, joka antoi hänelle mahdollisuuden opiskella Japanissa, mutta suoritti sen vain Havaijiin asti, ennen kuin Japanin Yhdysvaltain armeijan miehitysviranomaiset estävät hänen maahantulonsa. Hän vietti useita kuukausia vuonna 1947 maalaamalla ja oppien japanin kieltä Havaijilla.
1940-luvun lopulla Gravesin ja Mark Tobeyn hetki New Yorkin taidemaailman tähdet olivat haalistuneet, sodanjälkeisen Action maalauksen nousun ja puhtaan abstraktion vuoksi .
Vuonna 1949 Graves purjehti Englantiin RMS Mauretania -laivalla viettäen kuukauden taiteen keräilijän Edward Jamesin vieraana. Sitten hän vietti kolme yksinäistä talvikuukautta Ranskassa luonnostelemassa ja maalaamassa Chartresin katedraalia . Tämä karu välituote on saattanut olla vastaus kriittisiin valituksiin pinnallisuudesta hänen viimeisimmissä maalauksissaan; Palattuaan Seattleen vuonna 1950 hän kuitenkin tuhosi suurimman osan hänen Chartres-teoksistaan.
Valokuvaaja Dody Weston Thompson käytti vuonna 1952 osaa Albert M. Bender -apurahastaan valokuvaamaan Gravesin, jota hän piti läheisenä ystävänä, ainutlaatuinen koti ja ympäristö.
Graves lavasti keväällä 1953 ensimmäisen luoteisteoksen "Happening" lähettämällä kutsut kaikille Seattlen taidemuseon postituslistalle:
Sinua tai ystäviäsi ei ole kutsuttu luoteisosan 8 parhaan maalareiden Bouquet- ja Marsh-näyttelyihin, jotka pidetään vuoden pisin päivän, kesäpäivän ensimmäisenä päivänä, 21. kesäkuuta, iltapäivällä ja illalla Morriksessa. Hautojen palatsi yksinoikeudella Woodway Park.
Vieraat, jotkut muodollisesti iltaisin pukeutuneina, saapuivat etsimään ajotieltä katoa; Tutkiessaan jalkaa, he löysivät juhlapöydän, jossa kymmenen päivän ikäistä kalkkunajuhlia oli lämmittänyt puutarhan sprinkleri, kun illallismusiikki ja maatilan eläinäänet soitettiin kaiuttimien yli. Kun Graves ja hänen ryhmät kieltäytyivät vastaamasta ovelle, vieraat huvittivat ja muuten vastasivat myrskyllä, luonnostelemalla kohtausta tai suodattamalla hopeaesineitä pöydältä.
Syyskuussa 1953 pitkälti ponnistelujen Seattlen gallerian omistaja Zoe Dusanne , Life -lehden juoksi laajan artikkelin aiheesta "Mystic Maalarit Luoteis", keskittyen Graves, Mark Tobey , Kenneth Callahan , ja Guy Anderson pääasiallisena luvut on koettu taiteilijoiden luoteiskoulu. Ironista kyllä, tähän mennessä ne neljä olivat pääosin pudonneet erilaisten henkilökohtaisten, poliittisten ja taiteellisten kysymysten takia ja tuskin puhuneet keskenään.
Gravesin uran puolivälissä tehtyihin töihin vaikutti Itä-Aasian filosofia ja mystiikka, joita hän käytti tapana lähestyä luontoa suoraan välttäen teoriaa. Hän otti käyttöön tiettyjä kiinalaisen ja japanilaisen taiteen elementtejä , mukaan lukien ohuen paperin ja musteen piirtämisen. Hän maalasi lintuja, mäntyjä ja aaltoja. Blind Birdin kaltaiset teokset osoittivat Mark Tobeyn vaikutelman, jota puolestaan inspiroi Aasian kalligrafia . Haudat vaihtoivat öljyistä guašiin, hänen lintuistaan tuli psykedeelisiä, mystisiä, matkalla transsendentiteettiin. Maalaukset oli lihavoitu, levitetty paksuihin impasto-kappaleisiin palettiveitsellä, joskus karkeisiin syöttösäkkeihin.
1950-luvulla Graves palasi öljyihin, mutta maalasi myös akvarelleilla ja tempera-teoksilla.
Irlannissa
Vuoteen 1954 mennessä Graves tunsi olevansa sorron suosion ja esikaupunkialueiden kehityksen puuttumisen takia hänen kotinsa. Vietettyään useita viikkoja Japanissa, hän vuokrasi Careladenin runoilijalle Theodore Roethkelle ja muutti Irlantiin. Seuralaisten Richard Svaren ja Dorothy Schumacherin kanssa hän asui eri puolilla maata, ennen kuin asettui Woodtonin kartanoon, maalaismaiseen 1800-luvun taloon Dublinin lähellä . Irlannissa hän loi Hibernation- sarjaksi kutsuttuja maalauksia ja kiehtoi yötaivasta. Tämä johti Instrumentit Uuden navigoinnin , kokoelma tarkasti sulatettu pronssi, lasi ja kivi veistoksia innoittamana dawning Space Age . Koska näille epätavallisille kappaleille ei löytynyt markkinoita, ne purettiin, ja ne esitettiin uudelleen vasta vuonna 1999.
Haut palasi Seattleen vuonna 1964 ja asui useita kuukausia ns. Pletscheffin kartanossa.
Myöhemmät vuodet
Vuonna 1965 Graves osti 380 hehtaarin punapuumetsäomaisuuden viiden hehtaarin järven ympärillä, Loleta, Kalifornia , lähellä Eurekaa . Hän palkkasi arkkitehti Ibsen Nelsenin suunnittelemaan kodin, joka lukuisten teknisten ja taloudellisten ongelmien jälkeen lopulta rakennettiin järven viereen. Haudat eläisivät tällä kiinteistöllä, jota hän kutsui yksinkertaisesti 'Järveksi', jäljellä olevat 35 vuotta elämästään. Vaikka kiinteistön sisäänkäynnille osoitettu merkki lukee "Ei vieraita tänään, huomenna tai ylihuomenna", Graven avustaja Richard Yarber asui siellä suuren osan ajasta, ja hän salli toisinaan perheenjäsenten ja vanhojen ystävien vierailuja.
1960-luvulla Graves aloitti uuden vaiheen minimalistisissa kukka-asetelmamaalauksissa, jotka työskentelevät yksinkertaisuudella ja jotka on tarkoitettu lausuntoon kauneuden luonteesta. Hän purkaa "Uuden navigoinnin instrumentit" veistokset ja valmisti ne. Hän jatkoi työskentelyä puutarhassaan hoitaen kukkasuunnitteluaan ja hoitaen Järven maisemaa.
Morris Graves kuoli 5. toukokuuta 2001 aamulla kotonaan Loletassa, tunteja aivohalvauksen jälkeen .
perintö
Museo
Morris Graves taidemuseo , joka sijaitsee kunnostetussa Carnegie kirjasto rakennuksessa Eureka, California , kantaa hänen nimeään ja sisältää pienen kokoelman hänen töitään ja paljon hänen henkilökohtaisia kokoelman teoksia todella.
kokoelmat
Teoksia Morris Graves sisältyvät kokoelmiin Art Institute of Chicago , The Fine Arts museot San Francisco , The Jordan Schnitzer taidemuseo (Eugene, Oregon), The Museum of Modern Art (New York), The Whitney Museum American Art (New York City), Kansallinen taidegalleria (Washington DC), San Franciscon modernin taiteen museo , Smithsonian American Art Museum (Washington DC), Phillips Collection (Washington DC), Acklandin taidemuseo ( Chapel Hill, NC), Addisonin amerikkalaisen taiteen galleria (Andover, Massachusetts), Akronin taidemuseo (Akron, Ohio), Brauerin taidemuseo (Valparaiso, Indiana), Clevelandin taidemuseo , Figge Art Museum ( Davenport, Iowa), Harvardin taidemuseot (Boston, Massachusetts), Hirshhornin museo ja veistospuutarha (Washington DC), Los Angelesin piirikunnan taidemuseo , Maierin taidemuseo (Lynchburg, Virginia), Memorial Art Gallery ( Rochester, New York), Pohjois-Carolinan taidemuseo (Raleigh, NC), Pennsylvanian taidemuseo (Philadelphia, PA), Philadelphian taidemuseo , Huntingtonin kirjasto (San Marino, Kalifornia), Mississippi-yliopiston museo (Oxford, Mississippi ), Walker Art Center (Minneapolis) , Minn.), Seattlen taidemuseo , Tacoman taidemuseo (Tacoma, Wash.), Henry-galleria (Seattle, Wash.), Luoteis-taidemuseo (La Conner, Wash.), Vanhan vankilan taidemuseo (Albany) , Texas) ja monissa muissa laitoksissa.
näyttelyt
(Gravesin töitä sisältävien ryhmä- ja soolonäytösten osittainen listaus; jotkut päivämäärät ovat likimääräisiä)
- 1936 - Seattlen taidemuseo, yksin
- 1942 - Nykytaiteen museo (NYC), amerikkalaiset 42: 18 taiteilijoita 9 valtiosta
- 1942 - Willard Gallery (NYC), yksin. huomautus: Hautojen työtä näytettiin säännöllisesti Willardissa sen sulkemiseen vuoteen 1987 saakka.
- 1942 - Phillips Memorial Gallery (Washington, DC), kolme amerikkalaista: Weber, Knaths, haudat
- 1943 - Chicagon Arts Club , yksin
- 1943 - Detroitin taidemuseo , solo
- 1943 - yliopiston galleria (Minneapolis), yksin
- 1943 - Nykytaiteen museo (NYC), romanttinen maalaus Amerikassa
- 1956 - Whitney Museum (NYC), takautuvasti
- 1956 - Phillips Gallery (Washington DC), takautuvasti
- 1956 - Kuvataiteen museo (Boston), takautuva
- 1956 - Des Moinesin taidekeskus , takautuvasti
- 1957 - MH de Youngin museo (San Francisco), jälkikäteen
- 1957 - UCLA: n taidegalleriat (Los Angeles), jälkikäteen
- 2000 - Schmidt Bingham Gallery (NYC), instrumentit uudelle navigoinnille .
- 2010 - Henryn taidegalleria (Seattle), Vortexhibition Polyphonica '
- 2014 - Seattlen taidemuseo, modernismi Tyynenmeren valtamerellä: myyttinen ja mystinen .
- 2017 - Woodside Braseth -galleria , tärkeät maalaukset ja piirrokset luoteismestari Morris Gravesilta (1910-2001)
Viitteet
Lisätietoja
- Conkelton, Sheryl, Mitä tarkoitti olla nykyaikaista: Seattlen taide vuosisadan puolivälissä , Henry taidegalleria , Seattle 1999
- Conkelton, Sheryl ja Landau, Laura, Luoteiset mytologiat: Mark Tobeyn, Morris Gravesin, Kenneth Callahanin ja Guy Andersonin , Tacoman taidemuseo , Tacoma WA; University of Washington Press , Seattle ja Lontoo 2003
- Kass, Ray, "Morris Graves: Sisäisen silmän visio" (George Braziller, Inc., New York, 1983, yhdessä The Phillips Collectionin kanssa, Wash., DC)
- Kingsbury, Martha, Art of kolmekymppinen: Pacific Northwest , University of Washington Press varten Henryn taidegalleria , Seattlessa ja Lontoossa 1972
- Müller-Yao, Marguerite Hui, Der Einfluß der Kunst der Chinesischen Kalligraphie auf die westliche informamelle Malerei , Väitöskirja Bonn, Köln 1985. ISBN 3-88375-051-4
- Müller-Yao, Marguerite: Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie , julkaisussa: Informel, Begegnung und Wandel , (Hrsg von Heinz Althöfer, Schriftenreihe des Museums am Ostwall; Bd. 2), Dortmund 2002, ISBN 3-611-01062-6
- Svare, Richard, Morris Graves: talot, puutarhat , prosessi, 2013; ISBN 1934170429
- Wolff, Theodore F., Morris Graves: Varhaiset teokset , Luoteisen taiteen museo , La Conner, Washington 1998