Frank Hubbard - Frank Hubbard

Sillä kaikki lapset merkki, katso Frankie Hubbard .

Frank Twombly Hubbard (15. toukokuuta 1920 - 25. helmikuuta 1976) oli amerikkalainen cembaloon valmistaja, edelläkävijä historiallisten cembaloiden rakentamisen menetelmien elvyttämisessä .

Opiskelijapäivät

New Yorkissa syntynyt Hubbard opiskeli englanninkielistä kirjallisuutta Harvardissa valmistuen AB: stä, 1942 ja AM, 1947. Yksi hänen ystävistään oli William Dowd , joka oli kiinnostunut varhaisista soittimista, ja yhdessä he rakensivat klavichordin . Tämä yhteys, hänen kiinnostuksensa harrastusviulistina viulunvalmistuksessa ja kirjaston lukutornin sijainti lähellä soittimia sisältäviä kirjoja, johti Hubbardin kiinnostukseen historialliseen klavessiin.

Harvardissa jatko-opintojensa aikana Hubbard ja Dowd päättivät lähteä soittamaan instrumentteja. Vuonna 1947, Hubbard meni Englantiin ja tuli oppipoikana työpajassa Arnold Tulkkaus- vuonna Haslemere . Oppimatta paljon historiallisesta cembalosta, hän meni Lontooseen Hugh Goughiin vuonna 1948, jonka kanssa hän työskenteli vuoden ajan. Tänä aikana hän pystyi vierailemaan varhaissoittimien kokoelmissa ympäri Eurooppaa ja tutkimaan historiallisten valmistajien instrumentteja. Hän opiskeli viola da gambaa Edgar Huntin luona Trinity College of Musicissa saadakseen toimeentulotukea, jonka GI Bill tarjosi, vaikka hänellä ei ollut aikaa harjoitella instrumenttivalmistelunsa yhteydessä.

Historialliset cembalot

Hän palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1949 ja perusti Dowdin kanssa työpajan, joka rakensi klavesinejä historiallisista periaatteista, eikä 1900-luvun modernista (nykyään 'herätys') tyylistä, jota käytännössä kaikki ammattimaiset valmistajat, kuten Robert Goble . He löysivät työtä, jolla suoritettiin cembaloiden restaurointia julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, mikä auttoi heitä parantamaan omia suunnittelu- ja rakennuskäytäntöjään. Vuonna 1958 kumppanuus päättyi ja Hubbard perusti oman työpajansa Lymanin kiinteistölle Walthamissa Dowdissa ja avasi suuremman työpajan Cambridgessa .

Vuosina 1955–1958 hän pystyi Fulbright- apurahalla , American Philosophical Society Grantilla ja Belgian American Educational Foundation CRB Fellowshipilla tutkimaan monia muita instrumentaalikokoelmia Euroopassa. Vuosina 1967–1968 hän perusti Musée Instrumentalin kunnostustyöpajan Pariisin konservatorioon . 1970-luvulla hän opetti kursseja Harvardissa ja Bostonin yliopistossa . Kun kirja julkaistiin, Kolme vuosisataa cembaloiden valmistamista vuonna 1965, Ralph Kirkpatrick kirjoitti, että "hän kiistämättä tietää enemmän cembaloiden historiasta ja rakentamisesta kuin kukaan nykyään elävä".

Hän kehitti cembalon vuonna 1963, joka perustui vuoden 1769 Pascal Taskin -instrumenttiin, jota myytiin tee-se-itse -pakkauksena. Se sisälsi käsikirjan ja kaikki tärkeät osat, puiset esineet höylättiin oikeaan paksuuteen, mutta muuten vaativat viimeistelyä. Tällä tavalla kuka tahansa henkilö, jolla on hyvä käsitys puunjalostuksesta ja perustiedot cembaloen valmistamisesta, omistautuneena ja huolellisella työllä, pystyi tuottamaan hienon instrumentin. Vuoteen 1975 mennessä näitä instrumentteja oli valmistettu noin 1000. Joitakin Hubbardin "klavesinejä" on käytetty (ja ovat edelleen 2000-luvulla) ensiluokkaisina instrumentteina julkisissa kappaleissa maailmanlaajuisesti.

Amatööriviulistina hän palautti myös joukon varhaisia ​​viuluja alkuperäiseen tilaansa ja teki varhaisia ​​(ennen Tourte ) jousia viulu- ja viuliperheiden instrumenteille . Häntä on kuvattu " 1700- ja 1900-luvun herrasmieheksi , anglofiiliksi ja frankofiiliksi, joka näytti hylkäävän useimmat saksalaiset ja italialaiset asiat". Hän kuoli vuonna 1976 Wellesley, Massachusetts .

Hubbardin ajatukset cembalosta

Noin elpyminen virallisten asiakirjojen ja vanhan musiikin :

Tämän miehen, tämän säveltäjän menneisyydestä, kyky oli suurempi kuin mikään, mitä minulla koskaan tulee olemaan. Hän käytti käytettävissään olevia keinoja mielikuvituksellani hämmästyttävällä tavalla. Siksi ainoa sana, jota voin soveltaa, on ylimielisyys ihmisiin, jotka kokevat voivansa suunnitella hänen musiikilleen sopivamman cembalon kuin instrumentti, jolla hänellä oli, koska hän kirjoitti musiikkinsa tälle cembalolle. Siksi minusta tuntuu niin voimakkaasti, että pitäisi yrittää palata alkuperäisiin soittimiin. Menneisyyteen pääseminen tässä määrin on muuta kuin steriiliä; se on erittäin luovaa. Juuri tätä yritän tehdä. Tehdäkseni osani tämän musiikin elvyttämisessä. Ja niin usein näen, että ihmiset tekevät askelia tähän suuntaan. Mukana on joku, kuten Gustav Leonhardt, jolla on täysin uusi lähestymistapa verrattuna 1900-luvun alkupuolen lähestymistapoihin, sanotaanpa, Couperinin mittaamattomat alkusoittot tai erittäin vapaa 1700-luvun musiikki . Nyt on muusikkoryhmiä, jotka lähestyvät tätä musiikkia paljon samalla tavalla kuin sitä lähestyttiin sen kirjoittamisen aikana.

Ihanteellinen cembaloääni:

Ensinnäkin, klavesin on pysyttävä poissa tieltä; sinun on kyettävä kuulemaan, mitä pelaaja tekee, mitä hänen ajatuksensa ovat. Toinen on osallistua johonkin musiikkiin; toisin sanoen lisätä äänen kauneutta, jota ei ehkä voi kuvitella heti, jos katsot sivun muistiinpanoja. Yksi, jota saatat pitää negatiivisena ominaisuutena, joka ei häiritse; ja toinen positiivisena kommenttina. Lisäksi parhaista cembaloista löydät yllätyksiä, kuten äkillisen ruokoisen loiston tenorissa, tai syvällisen basson tai kellomaisen äänen kirkkauden diskantissa. Mutta kaiken tämän täytyy olla hyvin karkaistua. Instrumentilla ei saa olla liian suurta ylläpitovoimaa, koska yksi nootti peittää sitten seuraavan; Sinulla ei saa olla yhtä instrumentin osaa, joka on liian tehokas toisen kustannuksella. Tietenkin on vaikea löytää instrumenttia, joka sopii täydellisesti kaikkiin asioihin.

Bachin ja Scarlatin instrumentit:

Meillä ei ole mitään syytä yhdistää Bachia niihin suuriin hampurilaisiin soittimiin, jotka heti mieleen tulevat ajatellessamme saksalaisia ​​instrumentteja. Minusta tuntuu, että Bach todennäköisesti soitti saksilaisen koulun soittimilla . Meidän pitäisi ajatella, että hänen instrumenttinsa ei ole kovin erilainen kuin Rameau tai Couperin . Saksilaisilla soittimilla oli taipumus olla 2x8 ', 1x4' tuplaa, ja ne olivat monin tavoin hyvin samanlaisia ​​kuin ranskalais-flaamilaisen perinteen instrumentit. Olemme aina tottuneet ajattelemaan Scarlattia par excellence -semboksi säveltäjänä; pelaa häntä Steinway- grandilla, eikä se ole epäilystäkään, että se on kauheaa. Mutta en ole niin varma, että jotkut fortepianossa kuulemasi ominaisuudet eivät ehkä ole toivottavia Scarlatille.

Mitä emme vieläkään tiedä cembalon historiasta:

Suuri arvoitus on tietysti siitä, mistä se tuli - cembalon alkuvaihe; mutta se on jotain, johon on erittäin vaikea heittää enää valoa.

Kirjat

  • Frank Hubbard: Kolmen vuosisadan klavesin valmistus ( Harvard University Press , 1965); ISBN  0-674-88845-6  - arvovaltainen työ klavesin historiasta ja rakentamisesta, kun se julkaistiin.
  • Frank Hubbard: Klavesin säätely ja korjaus (Tuner's Supply Inc., 1962); ASIN : B0007DXD2C
  • Klavesin rekonstruointi , Historiallinen cembalo: Monografiasarja Frank Hubbardin kunniaksi, toim. Howard Schott (Pendragon Press, 1983), s. 1–16

Katso myös

Lähteet

Ulkoiset linkit