Franz Kline - Franz Kline

Franz Kline
Franz Kline headshot.png
Kline, c. 1960
Syntynyt
Franz Kline

( 1910-05-23 )23. toukokuuta 1910
Wilkes-Barre , Pennsylvania
Kuollut 13. toukokuuta 1962 (1962-05-13)(51 -vuotias)
New York , New York
Kansalaisuus amerikkalainen
Koulutus Bostonin yliopisto
Tunnettu Abstrakti maalaus
Liike Abstrakti ekspressionismi , toimintamaalaus
Franz Kline, maalaus numero 2, 1954, Nykytaiteen museo

Franz Kline (23. toukokuuta 1910 - 13. toukokuuta 1962) oli yhdysvaltalainen taidemaalari. Hän liittyy 1940- ja 1950 -lukujen abstraktiin ekspressionistiseen liikkeeseen. Kline yhdessä muiden toimintamaalareiden, kuten Jackson Pollockin , Willem de Kooningin , Robert Motherwellin , John Ferrenin ja Lee Krasnerin , sekä paikallisten runoilijoiden, tanssijoiden ja muusikoiden kanssa tunnettiin epävirallisena ryhmänä, New Yorkin kouluna . Vaikka hän tutki samoja innovaatioita maalaamiseen kuin muutkin tämän ryhmän taiteilijat, Kline'n työ on itsessään erillinen ja sitä on kunnioitettu 1950 -luvulta lähtien.

Elämäkerta

Kline syntyi Wilkes-Barressa, pienessä hiilikaivosyhteisössä Itä-Pennsylvaniassa. Kun hän oli seitsemän vuotta vanha, Kline isä tappoi itsensä. Nuoruutensa aikana hän muutti Lehightoniin, Pennsylvaniaan, ja valmistui Lehightonin lukiosta . Hänen äitinsä meni myöhemmin uudelleen naimisiin ja lähetti hänet Girard Collegeen , Philadelphian akatemiaan isättömille pojille. Lukion valmistuttuaan Kline opiskeli taidetta Bostonin yliopistossa vuosina 1931-1935 ja vietti sitten vuoden Englannissa Lontoon Heatherleyn taidekoulussa . Tänä aikana hän tapasi tulevan vaimonsa, brittiläisen balettitanssijan Elizabeth V. Parsonsin. Hän palasi Yhdysvaltoihin Klineen vuonna 1938.

Palattuaan maahan Kline työskenteli New Yorkin osavaltion tavaratalon suunnittelijana. Sitten hän muutti New Yorkiin vuonna 1939 ja työskenteli luonnonkaunis suunnittelija. Tänä aikana New Yorkissa Kline kehitti taiteellisia tekniikoitaan ja sai tunnustusta merkittävänä taiteilijana.

Myöhemmin hän opetti useissa oppilaitoksissa, mukaan lukien Black Mountain College Pohjois -Carolinassa ja Pratt -instituutti Brooklynissa. Hän vietti kesät 1956–1962 maalaamassa Provincetownissa , Massachusettsissa, ja kuoli vuonna 1962 New Yorkissa reumaattiseen sydänsairauteen kymmenen päivää ennen 52. syntymäpäiväänsä.

Taiteellinen kehitys

Aikainen työ

Klinen taiteellinen koulutus keskittyi perinteiseen kuvitukseen ja piirtämiseen. 1930 -luvun lopulla ja 1940 -luvun alussa Kline työskenteli kuvaannollisesti maalaamalla maisemia ja kaupunkimaisemia tilattujen muotokuvien ja seinämaalausten lisäksi. Hänen yksilöllinen tyylinsä näkyy ensimmäisenä seinämaalaussarjassa Hot Jazz , jonka hän maalasi Greenwich Villagen Bleecker Street Tavernille vuonna 1940.

Sarja paljasti kiinnostuksensa hajottaa edustavat muodot nopeiksi, alkeellisiksi siveltimienä.

Henkilökohtainen tyyli, jonka hän kehitti tänä aikana yksinkertaistettuja muotoja käyttäen, muuttui yhä abstraktimmaksi. Monet hänen kuvaamistaan ​​hahmoista perustuvat hänen kotimaansa, Pennsylvanian hiilikaivosyhteisön vetureihin, karuihin maisemiin ja suuriin mekaanisiin muotoihin. Tämä näkyy toisinaan vain katsojille, koska kappaleet on nimetty kyseisten paikkojen ja esineiden mukaan, ei siksi, että ne todella näyttävät aiheelta. New Yorkin nykytaiteen vaikutuksen vaikutuksesta Kline työskenteli edelleen abstraktiona ja lopulta hylkäsi edustuksellisuuden. 1940 -luvun lopulta lähtien Kline alkoi yleistää kuviollisia aiheitaan linjoiksi ja tasoiksi, jotka sopivat yhteen paljon kuin tuon ajan kubismityöt .

Vuonna 1946 Lehighton, Pennsylvania Post of American Legion, tilasi Klineen tekemään suuren kankaan, joka kuvaa kaupunkia, jossa hän oli käynyt lukion. Seinämaalaus Lehighton hankittiin American Legion virkaan vuonna 2016, jonka Allentown taidemuseo on Allentown, Pennsylvania ja on tänään perusnäyttely siellä.

Myöhemmät työt

Yleisesti uskotaan, että Klinen tunnetuin tyyli on johdettu hänen ystävänsä ja luovan vaikutuksensa Willem de Kooningin ehdotuksesta . De Kooningin vaimo Elaine kertoi tapahtumasta romanttisesti ja väitti, että vuonna 1948 de Kooning neuvoi taiteellisesti turhautunutta Klinea heijastamaan luonnoksen studionsa seinälle Bell -Opticon -projektorin avulla. Kline kuvasi projektion sellaiseksi:

"Neljän viiden tuuman musta piirustus keinutuolista ... näytti jättimäisiltä mustilta viivoilta, jotka hävittivät kaiken kuvan, ja iskut laajenivat kokonaisuuksina itsessään, jotka eivät liity mihinkään muuhun yksikköön kuin omaan olemassaoloonsa."

Kuten Elaine de Kooning ehdottaa, Kline omistautui silloin laajamittaisille, abstrakteille teoksille. Kuitenkin, vaikka Willem de Kooning muistuttaa, että Kline syveni abstraktioon "yhtäkkiä, hän syöksyi siihen", hän myöntää myös, että se vei paljon aikaa ja totesi, että "Franzilla oli visio jostakin ja joskus se vie jonkin aikaa selvittääkseen sen. " Seuraavan kahden vuoden aikana Klinen siveltimistä tuli täysin epäedustavia, juoksevia ja dynaamisia. Samaan aikaan Kline alkoi maalata vain mustavalkoisena. Hän selitti, kuinka hänen yksivärisen paletinsa oli tarkoitus kuvata negatiivista ja positiivista tilaa sanomalla: "Maalaan sekä valkoisen että mustan, ja valkoinen on yhtä tärkeä." Hänen mustavalkoisensa käyttö on hyvin samanlaista kuin de Kooningin ja Pollockin 1940 -luvulla tekemät maalaukset . Kline'n mustavalkoisissa maalauksissa näyttää myös olevan viittauksia japanilaiseen kalligrafiaan , kun hän kävi keskustelun japanilaisen avantgarde-kalligrafiaryhmän Bokujinkaiin ja sen johtajan Morita Shiryun kanssa , vaikka Kline myöhemmin kiisti tämän yhteyden.

Klinen ensimmäinen yhden miehen esitys pidettiin 16. lokakuuta-4. marraskuuta 1950 Egan-galleriassa, 63 East 57th Street. Esitys koostui yksitoista abstrakteja maalauksia. Väri oli harvinainen elementti maalauksissa: ruskea alimaali lähellä Nijinskin pohjaa ja ohikiitävä vihje vihreään Ledaan . Maalauksissa oli erilaisia ​​sävellyksiä ja tunnelmia, mutta niillä kaikilla oli yksi määrittävä piirre: Kline'n allekirjoitustyyli mustalla valkoisella. Kolmetoista vuotta aikaisemmin Lontoossa Kline oli kutsunut itseään "mustavalkoiseksi mieheksi", mutta ennen kuin tämä esitys oli saanut tämän vaiheen tarkkuuden selville muille. Klinen vaikutuksen ja konkreettisen tyylinsä vuoksi Klinea kutsuttiin "mustavalkoiseksi taiteilijaksi", tarra, joka tarttui taiteilijaan ja jonka hän joskus tunsi rajoittuneen. Kline'n ensimmäinen yhden miehen esitys oli ratkaiseva tapahtuma Kline-uralla, koska se merkitsi käytännössä samanaikaista alkua ja loppua Klinen suurelle keksinnölle abstraktina taiteilijana. Neljänkymmenen ikäisenä Kline oli hankkinut henkilökohtaisen tyylin, jonka hän oli jo hallinnut. Klineillä ei ollut todellisia tapoja jatkaa tutkimustaan; hänellä oli vain mahdollisuus toistaa jo hallitsemansa tyylin. Jatkaakseen Klineellä oli vain yksi looginen suunta: palata väreihin, suuntaan, johon hän oli menossa sydämen vajaatoiminnan ennenaikaisen kuoleman aikaan.

1950 -luvun lopulla, sellaisissa maalauksissa kuin Requiem (1958), Kline alkoi kokeilla monimutkaisempia chiaroscuroja sen sijaan, että keskittyisi tiukkaan yksiväriseen palettiin. Sitten vuonna 1958 hän otti uudelleen käyttöön värin käytön työssään värikkäillä aksentteilla mustavalkoisissa maalauksissaan. Tämä tutkimus värien käyttöön oli vielä kehitteillä, kun Kline kuoli vuonna 1962.

Tulkinta ja vaikutus

Kline on tunnustettu yhdeksi New Yorkin abstraktin ekspressionistisen liikkeen tärkeimmistä mutta ongelmallisista taiteilijoista . Hänen tyylinsä on kriitikkojen vaikea tulkita suhteessa aikalaisiinsa. Kuten Jackson Pollockin , Willem de Kooningin ja muiden abstraktien ekspressionistienkin, Kline sanottiin toimintataiteilijaksi näennäisen spontaanin ja voimakkaan tyylinsä vuoksi, eikä hän keskittynyt lainkaan kuviin tai kuviin, vaan siveltimenlyöntiin ja kangas. Klinen maalaukset ovat kuitenkin petollisesti hienovaraisia. Vaikka yleensä hänen maalauksillaan on spontaani ja dramaattinen vaikutus, Kline viittasi usein läheisesti hänen sävellyspiirustuksiinsa. Kline renderoi huolellisesti monia monimutkaisimpia kuviaan laajoista tutkimuksista, jotka on yleisesti luotu jätteiden puhelinluettelon sivuille. Toisin kuin kollegansa abstraktit ekspressionistit, Klinein teosten oli tarkoitus näyttää vain siltä, ​​että ne tehtiin inspiraation hetkellä; jokaista maalausta tutkittiin kuitenkin perusteellisesti ennen kuin hänen maalarinsa sivellin kosketti kangasta.

Kline tunnettiin myös siitä, että hän vältti merkitysten antamista maalauksilleen, toisin kuin hänen kollegansa, jotka antaisivat mystisiä kuvauksia teoksistaan. Taidehistorioitsija Carolyn Christov-Bakargiev kirjoittaa Klinein teosten luettelossa, että "hänen taiteensa sekä ehdottaa että kiistää merkityksen ja merkityksen". Taidehistorioitsijat ovat pitäneet monia hänen teoksiaan merkkinä edistymisestä kohti minimalistista maalausta . He uskovat, että hänen teoksissaan on objektiivinen opasiteetti ja rehellisyys, joka eroaa New Yorkin koulun tyylin subjektiivisuudesta. Tämä tekisi hänen työstään samankaltaisemman kuin avantgarde-alustat, kuten minimalismi, joka korvasi abstraktin ekspressionistisen liikkeen 1960-luvulla.

Taidehistorioitsija David Anfam toteaa, että Klinen elämän ja sen jälkeen työskentelevät taiteilijat - kuten Robert Rauschenberg , Aaron Siskind , Cy Twombly , Mark di Suvero ja Brice Marden - ovat kaikki kutsuneet Klineä inspiraatioksi.

Taidemarkkinat

Vuonna 2012 San Franciscossa rahoittaja George R. Roberts myi lähes kymmenen jalka (3 m) leveä, nimetön musta-valkoinen työ 1957 klo Christien , New Yorkissa. Maalaus meni puhelimitse tarjoajalle 36 miljoonalla dollarilla eli 40,4 miljoonalla dollarilla maksua vastaan ​​(Christien takuu myyjälle Robert Mnuchinille julkistamaton vähimmäismäärä), taiteilijan ennätyshinnan huutokaupassa ja yli kuusi kertaa aiemman ennätyksen, joka asetettiin vuonna 2005 kun Christie's myi Crow Dancerin (1958) 6,4 miljoonalla dollarilla.

Varhainen teos, UNITITLED , vuodelta 1940 (sisätilojen huone) ostettiin Sotheby'silta vuonna 1995 yksityisen keräilijän toimesta 21 850 dollarilla. Tämä varhainen pala auttaa määrittelemään hänen varhaisen vaiheensa, ennen kuin hän muuttui realistiseksi maalareksi uraauurtavaksi abstraktiksi ekspressionistiksi. Maalauksen rohkeat siveltimet esittävät hänen läpimurtotyylinsä eeppisen mustan abstraktion.

Vuonna 2018 Hauser & Wirth -instituutti aloitti yhteistyössä Franz Klinen kiinteistön kanssa luettelon raisonné Franz Kline Paintings, 1950–1962, valmistelun . Projektin, joka esittelee ensimmäistä kertaa online -kokoelman Klinen öljy kankaalle -teoksista, jotka on tehty vuoden 1950 ja taiteilijan kuoleman välillä vuonna 1962, odotetaan valmistuvan vuonna 2022.

Näyttelyt

Kline piti läpimurtonsa Charles Egan -galleriassa vuonna 1950, ja hän osallistui seuraavana vuonna yhdeksänteen katutaidenäyttelyyn . Vuonna 1958 hänet valittiin Modernin taiteen museon suurnäyttelyyn "The New American Painting", joka kiersi kahdeksan Euroopan kaupunkia. Hänen kuolemaansa edeltäneellä vuosikymmenellä hänen työnsä oli mukana lukuisissa kansainvälisissä näyttelyissä, mukaan lukien Venetsian biennaali (1956, 1960); Documenta , Kassel, Länsi -Saksa (1959); São Paulon biennaali (1957); ja Whitneyn vuosikirjat ja biennaalit (1952, 1953, 1955, 1961). Washingtonin modernin taiteen galleria, Washington, DC, järjesti muistonäyttelyn (1962). Suuria monografisia näyttelyitä on pidetty myös Whitneyn amerikkalaisen taiteen museossa , New York (1968); Phillips Collection , Washington, DC (1979); Cincinnatin taidemuseo , matkalla San Franciscon modernin taiteen museoon ja Pennsylvanian taideakatemiaan (1985); Menil Collection , Houston (1994); Fundació Antoni Tàpies , Barcelona (1994); ja Castello di Rivoli , Museo d'arte contemporanea, Italia (2004).

Valitut julkiset kokoelmat

Katso myös

Viitteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit