Hauska tyttö (elokuva) - Funny Girl (film)

Hauska tyttö
Juliste Oscarin jälkeen
Ohjannut	William Wyler
Käsikirjoitus:	Isobel Lennart
Perustuen	Funny Girl 1964 musikaali by
Tuottanut	Ray Stark
Pääosassa
Elokuvaus	Harry Stradling, vanhempi
Muokannut
Musiikki:
tuotanto yhtiö	Rastar
Jakelija	Columbian kuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika
Maa	Yhdysvallat
Kieli	Englanti
Budjetti	14,1 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä	58,5 miljoonaa dollaria

Funny Girl on 1968 yhdysvaltalainen elämäkertainen musikaali komedia-draamaelokuva, jonka on ohjannut William Wyler . Käsikirjoitus by Isobel Lennart sovitettiin hänen kirjasta varten vaiheessa musikaali samanniminen . Se perustuu löyhästi Broadwayn ja elokuvatähti ja koomikko Fanny Bricen elämään ja uraansekä hänen myrskyisään suhteeseensa yrittäjään ja peluri Nicky Arnsteiniin .

Tuotettu Brice poika-in-law, Ray Stark , musiikin ja sanoitukset Jule Styne ja Bob Merrill , filmitähtien Barbra Streisand (hänen elokuvadebyyttinsä reprising hänen Broadway rooli) kuin Brice ja Omar Sharif kuin Arnstein, jossa on tukeva valettu mukana Kay Medford , Anne Francis , Walter Pidgeon , Lee Allen ja Mae Questel . Se oli Starkin yrityksen Rastar ensimmäinen elokuva.

Hauska tyttö oli merkittävä kriittinen ja kaupallinen menestys, ja siitä tuli vuoden 1968 tuottoisin elokuva Yhdysvalloissa ja hän sai kahdeksan Oscar- ehdokkuutta. Streisand voitti parhaan naispääosan palkinnon suorituksestaan ​​sitomalla Katharine Hepburnin ( Leijona talvella ). Vuonna 2006 American Film Institute sijoitti elokuvan #16 listalleen AFI: n suurimpien musikaalien muistoksi . Aiemmin se oli sijoittanut elokuvan #41 vuoden 2002 100 vuoden luetteloonsa ... 100 intohimoa , kappaleet " People " ja " Don't Rain on My Parade " vastaavasti sijalle 13 ja #46 vuoden 2004 luettelossaan. 100 vuotta ... 100 kappaletta ja rivi "Hello, gorgeous" sijalla 81 vuoden 2005 100 vuoden ... 100 elokuvat -luettelossa . Hauskaa tyttöä pidetään yhtenä suurimmista koskaan tehdyistä musikaalisista elokuvista.

Vuonna 2016 Funny Girl pidettiin "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä" Yhdysvaltain kongressikirjastossa ja valittiin säilytettäväksi kansallisessa elokuvarekisterissä .

Tontti

Set ja sen ympäristössä New Yorkissa juuri ennen ja jälkeen ensimmäisen maailmansodan tarina avautuu Ziegfeld Follies tähden Fanny Brice odottavat paluuta miehensä Nicky Arnstein vankilasta, ja sitten siirtyy laajennetun takauma keskitytään niiden kokouksesta ja avioliitto.

Fanny on näyttävä teini, joka saa ensimmäisen työpaikan Vaudevillessä . Hänen äitinsä ja hänen ystävänsä rouva Strakosh yrittävät estää häntä show -liiketoiminnasta, koska Fanny ei ole tyypillinen kauneus ("Jos tyttö ei ole kaunis"). Harjoittelemalla vaudeville -teatterissa pomo valittaa Fannyn synkronoimattomasta esityksestä ja hänen merkityksellisestä ulkonäöstään. Kun hän päätti erottaa hänet, hän jatkaa ("Minä olen suurin tähti"). Kevinin avustuksella ja kannustuksella Fanny osallistuu rullaluisteluun rullaluistelutaitojen puutteesta huolimatta. Vaikka näytös muuttuu suureksi sotkuksi, yleisö pitää sitä hauskaa ja piristää häntä ("Rollerskate Rag"). Silloin myös Fannylla on ensimmäinen esitys "Olisin mieluummin sininen sinusta (kuin onnellinen jonkun muun kanssa)". Kuusi kuukautta myöhemmin Fanny palkataan Ziegfeld Folliesin jäseneksi - tästä hän on aina haaveillut. Ensi -esityksessään hän teki koomisen käänteen oletetusti romanttiseen numeroon ja lopetti numeron raskaana olevana morsiamena ("Hänen rakkautensa tekee minut kauniiksi"). Debyytin jälkeen hän tapasi houkuttelevan Arnsteinin, joka seurasi häntä juhlaan kotonaan Henry Streetillä ("Ihmiset").

Vuotta myöhemmin Fanny on nyt Broadwayn nouseva tähti. Hän ja Arnstein tapasivat jälleen, kun hän meni Baltimoreen osana kiertuettaan. He syövät romanttisen illallisen tyylikkäässä ravintolassa ja ilmaisevat tunteensa ("You Are Woman, I Am Man"). Pariskunta liittyy romanttisesti. Sen sijaan, että menisi Chicagoon Follien kanssa, Fanny päättää ottaa toisen junan New Yorkiin voidakseen olla Arnsteinin kanssa ("Älä sade minun paraatillani").

Matkalla RMS Berengarialle Nicky lupaa, että jos hän voisi voittaa omaisuuden pelaamalla pokeria, he voivat mennä naimisiin, mikä lopulta toteutuu. He muuttavat kartanoon ja saavat tyttären ("Sadie, Sadie"). Samaan aikaan Fanny palaa myös Ziegfeldiin ja Folliesiin . Nickin erilaiset liikeyritykset epäonnistuvat, minkä vuoksi hän menettää paljon rahaa. Nick oli kiireinen uhkapeli ja ei saapunut Fannyn uuden näytelmän ensi -iltaan ("Swan") sai hänet järkyttymään ja molemmilla on riita. Kieltäytyessään vaimonsa taloudellisesta tuesta hän joutuu joukkovelkakirjojen huijaukseen ja vankilaan kavalluksesta kahdeksantoista kuukauden ajaksi. Jäähyväishetkellä Nick kutsui häntä "hauskaksi tytöksi", joten hänestä tuli katkera ja surullinen ("Funny Girl"). Kun Nick on vapautunut vankilasta, he suostuvat eroamaan. Hän on särkynyt sydämestä ja väittää, että "olen hänen ikuisesti enemmän" ("My Man").

Heittää

Musiikilliset numerot

Funny Girlillä oli alun perin 18 musiikkilukua 160 minuutin elokuvassa, joista 60 minuuttia on viritetty. Nick Arnsteinilla oli aiemmin soolo nimeltä "Temporary Arrangement". Jotkut numerot alkuperäisestä musikaalista poistettiin; "Rollerskate Rag", "The Swan" ja "Funny Girl" on sävelletty erityisesti Streisandille, eivätkä ne liity Fanny Briceen.

Vaikka kappale " People " julkaistiin alun perin vuonna 1964 julkaistulla albumillaan People , se tallennettiin uudelleen elokuvaa varten eri tahdilla ja lisäsanoin.

Säveltäjä Styne paljasti 1985 kirjassa Barbra Streisand: The Woman, the Myth, the Music by Shaun Considine, että hän oli tyytymätön elokuvan orkestraatioon . "He menivät pop -järjestelyihin", hän muisteli. "He pudottivat kahdeksan kappaletta Broadway-esityksestä ja meitä pyydettiin kirjoittamaan uusia kappaleita. He eivät halunneet menestyä. Se oli vanhanaikainen MGM Hollywoodin tapa tehdä musikaali. He muuttavat aina asiat omalla tavallaan visiosta, ja he tekevät sen aina väärin. Mutta kaikista musikaaleista, jotka he sotkivat, Funny Girl tuli paras. "

Koska todellinen Brice esitti kappaleita "My Man", "Second Hand Rose" ja " I'll Rather Be Blue " usein uransa aikana, ne interpoloitiin Styne-Merrill-partituuriin.

Ääniraita

Elokuvan ääniraitalevyn julkaisi Columbia Records vuonna 1968.

Tuotanto

Kehitys

Elokuva perustuu Fanny Bricen elämään ja rakkaustarinaan.

Isobel Lennart alunperin kirjoitti hassu kuin käsikirjoitus varten draama elokuva oikeus My Man tuottaville Ray Stark (jonka äiti-in-law oli Fanny Brice). Yksikään studio ei ollut kiinnostunut projektista, paitsi Vincent Donhue , joka ehdotti sen muuttamista lavamusiikiksi . Lennart mukautti käsikirjoitustaan ​​lopulta menestyneeseen Broadway -tuotantoon, jonka pääosassa oli Barbra Streisand.

Vaikka hän ei ollut tehnyt yhtään elokuvaa, Streisand oli Starkin ensimmäinen ja ainoa vaihtoehto esittää Briceä näytöllä. "Minusta vain tuntui, että hän oli liikaa osa Fannyä, ja Fanny oli liian osa Barbraa, jotta se saataisiin jollekin toiselle", hän sanoi, mutta Columbia Picturesin johtajat halusivat Shirley MacLainea sen sijaan. MacLaine ja Streisand olivat hyviä ystäviä ja heillä oli yhteinen syntymäpäivä; molemmat näyttelijät pyörittivät silmiään ajatuksesta. Stark vaati, jos Streisandia ei näyttelisi, hän ei sallisi elokuvan tekemistä, ja studio suostui hänen vaatimukseensa.

Mike Nicholsin , George Roy Hillin ja Gene Kellyn katsottiin ohjaavan elokuvan ennen Sidney Lumetin allekirjoittamista. Kun hän oli työskennellyt esituotannon parissa kuusi kuukautta, hän jätti projektin "luovien erojen" vuoksi ja hänet korvasi William Wyler , jonka pitkä ja kuuluisa palkittu ura ei ollut koskaan sisältänyt musikaalia. hänet nimitettiin alun perin ohjaamaan musiikin ääntä . Wyler kieltäytyi alun perin Starkin tarjouksesta, koska hän oli huolissaan siitä, että merkittävä kuulonmenetys vaikuttaisi hänen kykyynsä työskennellä musikaalin parissa. Harkittuaan asiaa, hän sanoi Starkille: "Jos Beethoven voisi kirjoittaa Eroica -sinfoniansa , William Wyler voi tehdä musikaalin."

Streisand ollut koskaan kuullut Wyler, ja kun hän sai kuulla, hän oli voittanut Oscar-palkinnon parhaasta ohjauksesta ja Ben-Hur , hän kommentoi: "Vaunut! Kuinka hän ihmisiä, kuten naiset? Onko hän mitään hyvää kanssa näyttelijöitä?" Itse asiassa Wyler oli ohjannut Roman Holidayin (1953), joka voitti kolme Oscar -palkintoa, mukaan lukien parhaan naispääosan palkinnon Audrey Hepburnille, jonka Wyler oli valinnut tuolloin suhteellisesta hämärästä huolimatta. Wylerin osalta hän sanoi: "En olisi tehnyt kuvaa ilman häntä." Hänen innokkuutensa muistutti häntä Bette Davisista , ja hän koki, että hän oli "haaste minulle, koska hän ei ole koskaan ollut elokuvissa, eikä hän ole tavallinen glamour -tyttö".

Valu

Elokuvan finaalissa Streisand laulaa "My Man" -sävelmän, joka liittyy läheisesti Fanny Briceen

Styne halusi Frank Sinatraa Nicky Arnsteinin rooliin, mutta näyttelijä oli valmis esiintymään elokuvassa vain, jos roolia laajennettiin ja hahmolle lisättiin uusia kappaleita. Stark piti Sinatraa liian vanhana ja piti parempana jotakuta, jolla oli enemmän luokkaa, kuten Cary Grant , vaikka Grant oli yksitoista vuotta vanhempi kuin Sinatra. Myös Marlon Brando , Gregory Peck , Sean Connery , David Janssen ja James Garner otettiin huomioon. Egyptiläinen Omar Sharif valittiin tähdeksi juutalaista Streisandia vastapäätä sen jälkeen, kun Wyler huomasi hänet lounaalla studiokomissaarissa. Kun Israelin ja Egyptin välinen kuuden päivän sota puhkesi, studiojohtajat harkitsivat Sharifin vaihtamista, mutta sekä Wyler että Streisand uhkasivat lopettaa, jos tekisivät. Myöhemmin Fannyn ja Nickyn välistä rakkautta kuvaavan yhä ilmestyvän Egyptin lehdistössä julkaistu liike sai Sharifin kansalaisuuden kumoamaan. Kun häneltä kysyttiin kiistelystä, Streisand vastasi: "Luuletko, että Kairo suuttui? Sinun pitäisi nähdä kirje, jonka sain Rose -tädiltäni!" Anne Francis valittiin uuteen rooliin Ziegfeld Folliesin pääkoorina.

Koreografi Herbert Ross , joka lavasi musiikilliset numerot, oli työskennellyt Streisandin kanssa elokuvassa I Can Get It for Wholesale , hänen Broadway -debyyttinsä.

Kuvaus

Laulujen harjoitukset ja esitallenteet alkoivat heinäkuussa 1967. Esitallennuksen aikana Streisand oli vaatinut laajoja uusintoja, kunnes hän oli tyytyväinen niihin, ja levytyksessä hän jatkoi perfektionistisen luonteensa näyttämistä ja kiisteli usein Wylerin kanssa puvuista ja valokuvauksesta .

Päävalokuvaus alkoi elokuussa 1967 ja valmistui joulukuussa. Streisandin ensimmäinen kohtaus tapahtui hylätyssä rautatieasemassa New Jerseyssä, missä hän juuri nousi junasta ja poseerasi valokuvaajille. Kuvaaminen oli Barbralle vaikeampaa kuin hän luuli, koska hänen täytyi soittaa musiikkilukuja useita kertoja eri kamerakulmista. Ilmakuva Nelson Tylerin oli kehitettävä helikopterikuvaa "Älä sata minun paraatini" -helikopterikameroita varten. Streisandin väitettiin leikkaavan Anne Francen kohtauksia niin paljon ennen elokuvan julkistamista, että Francis haastoi oikeuteen saadakseen hänen nimensä poistetuksi luotoista, mutta hävisi. Streisand väitti myöhemmin, ettei hän koskaan sanonut Wylerille leikkaavansa mitään ja viimeinen elokuva heijasti hänen valintojaan, ei hänen. Francis sanoi myöhemmin: "Minulla ei ole riitaa Barbran kanssa. Mutta elokuvan tekeminen oli kuin Gaslight . Minua ärsytti tapa, jolla he tekivät asioita - eivät koskaan kertoneet minulle, eivät koskaan puhuneet minulle, vain leikkasivat. Luulen, että he pelkäsivät, että jos he olisivat Minusta kiva, Barbra olisi järkyttynyt. " Alkuperäisen Fanny Bricen kuuluisan musiikkinumeron "My Man" kuvaaminen tapahtui kuvausvaiheen lopussa. Sharif oli paikalla auttamaan Streisandia saamaan tunteet ja lisäämään surua. Miehistö teki vähintään kymmenen ottoa. Myös siinä kuvauksessa Stark ajatteli, että elokuva maksaisi 8 miljoonaa dollaria, jonka hän katsoi olevan "puolet enemmän kuin mikään muu suuri musikaali [...] ja se tulee olemaan kaksi kertaa suurempi".

Vapauta

Ennen vapauttamista, Columbia Pictures tuotettu 3 koostetta mainostarkoituksiin - "tämä on Streisand", "Barbra vuonna Movieland", ja "Look Funny Girl".

Lippumyymälä

Funny Girl sai ensi -iltansa 18. syyskuuta 1968 Criterion Theatreissa New Yorkissa; jonka lippu maksoi 100 dollaria. Se oli Barbra Streisandin ensimmäinen ensi -ilta elokuvan tähdenä, ja hän sanoi tuntevansa itsensä "lapseksi, jolla oli lelu". Kuukautta myöhemmin, 9. lokakuuta, Hollywoodin ensi -ilta oli Egyptin teatterissa. 24,9 miljoonaa dollaria ansainnut Funny Girl oli vuoden 1968 tuottoisin elokuva Yhdysvalloissa .

Kriittinen vastaanotto

Elokuvalla on 93%: n hyväksyntäarvio arvostelujen keräämissivustolla Rotten Tomatoes , joka perustuu 44 arvosteluun ja keskiarvo on 7,6/10. Verkkosivuston kriittinen yhteisymmärrys todetaan: "[Barbra] Streisand korostaa tätä muuten hajanaista melodramaattista musikaalia erittäin ikimuistoisella tähtikäännöksellään Fanny Brice." Käytössä Metacritic , elokuva on 89 pois 100 arvostelut, jotka perustuvat 7 kriitikot, mikä osoittaa "maailmanlaajuista suosiota". Streisand on laajalti kiitosta kriitikoilta, jossa The New Yorker : n Pauline Kael kutsuvan sitä" bravura suorituskyvyn .... Kuten Fanny Brice, hänellä on wittiest sarjakuvan taitteet lähtien comediennes 30s, hän tekee kirjallisen vuoropuhelu kuulostaa innoittamana improvisaation ... ... Streisandin voittoisa lahjakkuus ajaa suoraan elokuvan heikkouksien yli. " Hänen tarkastelun Chicago Sun-Times , Roger Ebert kutsutaan Streisand "upea" ja lisäsi: "Hän on paras ajankohta vuodesta Mae West, ja on hauskaa katsella kuin kukaan koska nuori Katharine Hepburn. Hän ei varsinaisesti laula laulu ollenkaan; hän toimii sen. Hän tekee asioita käsillään ja kasvoillaan, jotka ovat yksinkertaisesti yksilöllisiä; se on ainoa tapa kuvata niitä. Niitä ei ole tehty ennen. Hän laulaa, ja olet todella onnellinen, että olet siellä . " Mutta hän ajatteli, että "elokuva itsessään on ehkä perimmäinen esimerkki roadshow-musiikista, joka on mennyt yli laidan. Se on ylituotettu, ylikuvattu ja liian pitkä. Toinen puolisko vetää huonosti. Sivuhahmot ovat yleensä puisia ... Tämä tekee elokuva itsessään on eräänlainen skitso. On mahdotonta ylistää Miss Streisandia liikaa; vaikea löytää paljon kiitosta muun elokuvan suhteen. " Richard L. Coe of Washington Post sovittu, että elokuva oli "liioiteltu", kirjallisesti, ettei Streisand oli "hänen ensiluokkaista itse" aikana musiikillinen numerot ja "todennäköisesti pystyy enemmän vaihtelua kuin tämä," mutta "ei niin huolellisesti esittelyyn ja rajallinen, että hänestä ja kuvasta tulee pitkä, tippuva poraus. " Renata Adler of New York Times kirjoitti, että "Streisand lahjakkuus on hyvin koskettava ja vahva", mutta että elokuva oli "jotain hieman alentuvasti siitä" kanssa Wyler "hoitaminen Barbra melko hellästi, uskomattoman ja jopa holhoavasti" ja totesi, että "Neiti Streisand ei tarvitse mitään tätä."

Variety sanoi, että Streisandilla on "merkittävä vaikutus" ja jatkoi: "Tragi-komedian Fanny Brice'n saga epämiellyttävästä ja tavallisesta tavasta, hurmaava korttiterävästä Nicky Arnsteinista, on ehkä tuttu malli, mutta se on kaikkien asianomaisten kunniaksi, että se pelaa niin vakuuttavasti. "

Jan Dawson The Monthly Film Bulletinista Isossa-Britanniassa kirjoitti: "Tarina näyttelijästä, jonka dramaattinen nousu rätteistä rikkauksiin liittyy havaintoon, että kärsimys on menestyksen kääntöpuolella, on perustanut monia amerikkalaisia ​​musikaaleja. Mutta William Wyler onnistuu ylittämään genren kliseet ja luomaan - suurelta osin Barbra Streisandin Fanny Brice -hahmon kautta - dramaattisen komedian, jossa musiikkiluvut havainnollistavat tähti -elämän julkista puolta keskeyttämättä kertomusta. "

David Parkinson Empirestä arvioi elokuvan neljästä viidestä tähdestä takautuvassa katsauksessa ja kutsui sitä "yhdeksi niistä elokuvista, joissa ei ole väliä mitä täällä kirjoitetaan - olette päättäneet Babsista tavalla tai toisella , mutta harvinaisille aloittelemattomille tämä on hieno johdanto hänen kykyihinsä. " On hassu joka teki Streisand filmitähti, vaikka se myös antoi hänelle maine perfektionisti ja 'vaikeiden'. Elokuvahistorioitsijan Jeanine Basingerin mukaan tämä elokuva auttoi Streisandia pitämään "hauskalla tytöllä" omalla tavallaan eikä toisena näyttelijänä, joka näytteli Fanny Briceä.

Palkinnot ja ehdokkuudet

Funny Girl keräsi kahdeksan Oscar -ehdokkuutta ja lopulta voitti yhden - Barbra Streisand voitti Oscarin parhaana näyttelijänä elokuvateatteristaan. Yhdessä Columbia Picturesin toisen parhaan elokuvan ehdokkaan ja lopullisen voittajan Oliverin kanssa! , että studio sai yhteensä yhdeksäntoista Oscar -ehdokkuutta, eniten musikaaleja yhdestä studiosta vuoden aikana. Golden Globe -palkinnolla Funny Girl sai kolme ehdokkuutta ja voitti yhden - Paras näyttelijä Barbra Streisand -elokuvasta.

Kotimainen media

Elokuva julkaistiin Region 1 DVD: llä 23. lokakuuta 2001. Se on anamorfisessa laajakuvamuodossa , jossa on ääniraitoja englanniksi ja ranskaksi ja tekstitys englanniksi, espanjaksi, ranskaksi, portugaliksi, georgiaksi, kiinaksi ja thaiksi. Bonusominaisuuksiin kuuluvat Barbra Movielandissa ja This Is Streisand , tuotantotiedot ja näyttelijöiden elokuvat. Blu-ray-painos teki maailmandebyyttinsä 30. huhtikuuta 2013 samalla bonusmateriaalilla kuin DVD-julkaisu. Blu-ray-julkaisu oli myös samanaikaisesti Streisandin viimeisimmän elokuvan The Guilt Trip kanssa .

Juutalainen edustus

Joyce Antler kirjoittaa kirjassaan Talking Back: Images of Jewish Women in American Popular Culture , että Streisand on luonut useita rikkaita kuvia juutalaisesta naisesta elokuvassa, Funny Girl on yksi niistä. Vuonna Funny Girl , Antler kirjoituksia, Streisand pystyy kuvata merkin, joka on ilmeisesti juutalainen, ja tässä tehtävässä hän luo tilaa älykäs juutalaisen naisen on kuvattu. Tässä roolissa juutalainen nainen esitettiin älykkäänä, koomikkona, kauniina ja lahjakkaana. Elokuvan tekemisen aikana juutalaisilla naisilla oli stereotyyppi riippuvuudesta miehistä. Silti Streisand pyrkii uhmaamaan tätä stereotypiaa.

Legacy

"Hei upea"

"Hei, upea" ovat Streisandin ensimmäiset sanat elokuvassa. Parhaan naispääosan Oscarin voittamisen jälkeen Streisandin ensimmäinen kommentti Oscar -patsaan luovutuksen yhteydessä oli katsoa Oscaria ja sanoa "Hei, upea".

Elokuvan julkaisun jälkeen "Hei, upea" on viitattu useissa elokuvissa. Linja esiintyi salongin nimenä, jossa Angela ( Michelle Pfeifferin hahmo) työskenteli elokuvassa Naimisissa väkijoukkoon . Linjan lausui myös hahmo Max Bialystock vuoden 1967 elokuvassa Tuottajat ja sen Broadway -sovitus , mutta Zero Mostelin käyttämä käänne elokuvassa on erilainen kuin Streisandin käyttämä. Linja on myös säännöllisesti pippuria populaarikulttuurin kautta.

Sean Harris tunnetaan näyttelevän tummempia hahmoja sarjoissa, kuten " Southcliffe " tai " The Borgias ", mutta hän sanoo, että hän sai innoituksensa tulla näyttelijäksi nähdessään Barbra Streisandin elokuvassa "Funny Girl".

Vuonna 2005 linja valittiin sijalle 81 Yhdysvaltain elokuvainstituutin luettelossa, AFI: n 100 vuotta ... 100 elokuvaa .

Jatko

Vuonna 1975 Streisand toisti Brice -roolinsa James Caania vastapäätä Bricen kolmanneksi aviomieheksi, impresario Billy Roseksi , jatko -osassa Funny Lady . Elokuvan tuotanto alkoi huhtikuussa 1974, elokuvan ensi -ilta maaliskuussa 1975.

Katso myös

• Luettelo vuoden 1968 amerikkalaisista elokuvista

Huomautuksia

Viitteet

Bibliografia

• Basinger, Jeanine (5. marraskuuta 2019). Musikaali -elokuva! . Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN 9781101874073.
• Green, James (1999). "Hauska tyttö". Hollywood -musikaalit vuosi vuodelta . Hal Leonard Corporation. ISBN 9780634007651.
• Ruis, Douglas; Hillier, Jim (25. heinäkuuta 2019). 100 elokuvamusiikkia . Bloomsburyn kustantamo. ISBN 9781838714048.
• Miller, Gabriel (2013). William Wyler: Hollywoodin kuuluisimman ohjaajan elämä ja elokuvat . University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-4209-8.

Ulkoiset linkit

• Funny Girl on American Film Institute Catalogue
• Funny Girl at IMDb
• Funny Girl on TCM Movie Database
• Funny Girl at Box Office Mojo
• Funny Girl at Rotten Tomatoes
• Funny Girl at Metacritic