Georges Seurat - Georges Seurat
Georges Seurat | |
---|---|
Syntynyt |
Georges-Pierre Seurat
2. joulukuuta 1859 |
Kuollut | 29. maaliskuuta 1891 |
(31 -vuotias)
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Tunnettu | Maalaus |
Huomattavaa työtä |
Sunnuntai -iltapäivä La Grande Jatte Bathersin saarella Asnièresissa |
Liike | Postimpressionismi , neo-impressionismia , Pointillism |
Georges Pierre Seurat ( UK : / s ɜːr ɑː , - R ʌ / SUR -AH, -uh , USA : / s ʊ r ɑː / suu- RAH , ranskaksi: [ʒɔʁʒ pjɛʁ sœʁa] , 2 Joulukuu 1859-29 Maaliskuuta 1891) oli ranskalainen postimpressionistinen taiteilija. Hänet tunnetaan parhaiten kromoluminarismiksi ja pointillismiksi tunnettujen maalaustekniikoiden kehittämisestä . Vaikka Seurat on vähemmän kuuluisa kuin hänen maalauksensa, se on myös saanut paljon kriittistä arvostusta.
Seuratin taiteellinen persoonallisuus yhdisti ominaisuuksia, joita yleensä oletetaan vastustavan ja yhteensopimattomia: toisaalta hänen äärimmäinen ja herkkä herkkyytensä, toisaalta intohimo loogiseen abstraktioon ja melkein matemaattinen mielen tarkkuus. Hänen laaja teoksensa Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella (1884–1886) muutti modernin taiteen suuntaa aloittamalla uusimpressionismin ja on yksi 1800-luvun lopun maalauksen kuvakkeista .
Elämäkerta
Perhe ja koulutus
Seurat syntyi 2. joulukuuta 1859 Pariisissa, osoitteessa 60 rue de Bondy (nyt rue René Boulanger). Seuratin perhe muutti 136 bulevard de Magentaan (nykyään 110 bulevardi de Magenta) 1862 tai 1863. Hänen isänsä, Antoine Chrysostome Seurat, kotoisin samppanjasta , oli entinen laillinen virkamies, josta oli tullut rikas omaisuudesta spekuloinnista, ja hänen äitinsä, Ernestine Faivre oli kotoisin Pariisista. Georgesilla oli veli Émile Augustin ja sisko Marie-Berthe, molemmat vanhempia. Hänen isänsä asui Le Raincyssä ja kävi vaimonsa ja lastensa luona kerran viikossa Boulevard de Magenta -kadulla.
Georges Seurat opiskeli ensin taidetta École Municipale de Sculpture et Dessinissä, lähellä perheensä kotia Magenta -bulevardilla, jota vei kuvanveistäjä Justin Lequien. Vuonna 1878 hän siirtyi École des Beaux-Artsiin, missä Henri Lehmann opetti häntä . Seuratin opinnot johtivat hyvin harkittuun ja hedelmälliseen kontrastiteoriaan: teoriaan, jonka jälkeen kaikki hänen työnsä alistettiin. Hänen muodollinen taiteellinen koulutus päättyi marraskuussa 1879, kun hän jätti École des Beaux-Artsin vuoden asepalvelukseen.
Vietettyään vuoden Brestin sotilasakatemiassa hän palasi Pariisiin, jossa hän jakoi studion ystävänsä Aman-Jeanin kanssa ja vuokrasi myös pienen asunnon osoitteesta rue de Chabrol. Seuraavat kaksi vuotta hän työskenteli yksivärisen piirtämisen taidon hallitsemisessa. Hänen ensimmäinen esillä oleva teoksensa, joka esiteltiin salongissa , vuonna 1883, oli Aman-Jeanin Conté-väriliitu. Hän tutki myös Eugène Delacroixin teoksia huolellisesti ja teki muistiinpanoja hänen värin käytöstä.
Uimarit Asnièresissa
Hän vietti vuoden 1883 ensimmäisen suuren maalauksensa-suuren kankaan nimeltä Bathers at Asnières- monumentaalinen teos, jossa nuoret miehet rentoutuivat Seinen rannalla työväenluokan esikaupungissa. Vaikka maalaus vaikutti värien ja vaaleiden sävyjen käyttöön impressionismin vaikutuksesta, maalaus sen sileillä, yksinkertaistetuilla tekstuureilla ja huolellisesti hahmoteltuilla, melko veistoksellisilla hahmoilla osoittaa hänen uusklassisen koulutuksensa jatkuvan vaikutuksen; kriitikko Paul Alexis kuvaili sitä "faux Puvis de Chavannesiksi ". Seurat myös poikkesi impressionistisesta ideaalista valmistautumalla työhön lukuisilla piirustuksilla ja öljyluonnoksilla ennen kuin aloitti kankaalle studiossaan.
Pariisin salonki hylkäsi kylpijät Asnièresissa , ja sen sijaan hän näytti sen Groupe des Artistes Indépendantsissa toukokuussa 1884. Pian kuitenkin pettyneenä Indépendantsin, Seuratin ja joidenkin muiden ryhmän kautta tapaamien taiteilijoiden huonosta organisaatiosta - kuten Charles Angrand , Henri-Edmond Cross , Albert Dubois-Pillet ja Paul Signac - perustaa uusi organisaatio, Société des Artistes Independants . Seuratin uusien pointillismia koskevien ideoiden oli tarkoitus vaikuttaa erityisen voimakkaasti Signaciin, joka myöhemmin maalasi samassa ilmaisussa.
Sunnuntai -iltapäivä La Grande Jatten saarella
Kesällä 1884 Seurat aloitti työt sunnuntaina iltapäivällä La Grande Jatten saarella .
Maalaus näyttää kunkin sosiaalisen luokan jäsenet osallistumassa erilaisiin puistoaktiviteetteihin. Pienet rinnakkain olevat monivärisen maalin pisteet mahdollistavat katsojan silmän sekoittaa värit optisesti sen sijaan, että värit sekoittuisivat fyysisesti kankaalle. Seurat kesti kaksi vuotta tämän 10 metrin leveän (3,0 m) maalauksen valmistumiseen, josta hän vietti suuren osan puistosta luonnostellessaan työtä varten (tutkimuksia on noin 60). Se on nyt Chicagon taideinstituutin pysyvässä kokoelmassa .
Seurat teki useita tutkimuksia suurelle maalaukselle, mukaan lukien pienempi versio Study for a Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884–1885), joka on nyt New Yorkin Metropolitan Museum of Art -kokoelmassa .
Maalaus oli inspiraationa James Lapinen ja Stephen Sondheimin musikaalille Sunday in the Park with George .
Myöhemmin ura
Seurat kätki suhteensa Madeleine Knoblochiin (tai Madeleine Knoblock, 1868–1903), taiteilijan malliin, jota hän kuvasi maalauksessaan Jeune femme se poudrant . Vuonna 1889 hän muutti Seuratin luo hänen studioonsa 128 bis Boulevard de Clichyn seitsemänteen kerrokseen .
Kun Madeleine tuli raskaaksi, pari muutti studioon osoitteessa 39 passage de l'Élysée-des-Beaux-Arts (nykyään rue André Antoine). Siellä hän synnytti heidän poikansa, jonka nimi oli Pierre-Georges, 16. helmikuuta 1890.
Seurat vietti kesän 1890 Gravelinesin rannikolla , missä hän maalasi neljä kangasta, mukaan lukien Soran kanava, Petit Fort Philippe sekä kahdeksan öljypaneelia ja teki muutamia piirustuksia.
Kuolema
Seurat kuoli Pariisissa vanhempiensa kodissa 29. maaliskuuta 1891 31 -vuotiaana. Hänen kuolemansa syy on epävarma, ja se on eri tavoin luettu aivokalvontulehdukseen , keuhkokuumeeseen , tarttuvaan anginaan ja kurkkumätään . Hänen poikansa kuoli kaksi viikkoa myöhemmin samaan tautiin. Hänen viimeinen kunnianhimoinen teoksensa The Circus jäi kesken hänen kuolemansa aikaan.
30. maaliskuuta 1891 Saint-Vincent-de-Paulin kirkossa pidettiin muistotilaisuus . Seurat haudattiin 31. maaliskuuta 1891 Cimetière du Père-Lachaisessa .
Seuratin kuoleman aikaan Madeleine oli raskaana toisen lapsen kanssa, joka kuoli synnytyksen aikana tai pian sen jälkeen.
Väriteoria
Nykyaikaisia ideoita
1800-luvun aikana tiedemiehet-kirjailijat, kuten Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood ja David Sutter, kirjoittivat väitöskirjoja, optisia tehosteita ja havaintoa . He mukauttivat Hermann von Helmholtzin ja Isaac Newtonin tieteellisen tutkimuksen maallikoiden saataville. Taiteilijat seurasivat uusia havaintohavaintoja suurella mielenkiinnolla.
Chevreul oli ehkä tärkein vaikutus taiteilijoihin tuolloin; hänen suuri panoksensa oli tuottaa ensisijaisten ja välivärien väripyörä. Chevreul oli ranskalainen kemisti, joka palautti kuvakudoksia . Korjausten aikana hän huomasi, että ainoa tapa palauttaa osa oikein oli ottaa huomioon puuttuvan villan ympärillä olevien värien vaikutus ; hän ei voinut tuottaa oikeaa sävyä, ellei hän tunnistanut ympäröiviä väriaineita . Chevreul havaitsi, että kahdella rinnakkain olevalla värillä, jotka ovat hieman päällekkäisiä tai hyvin lähellä toisiaan, olisi toisen värin vaikutus kaukaa katsottuna. Tämän ilmiön löytämisestä tuli perusta neoimpressionististen maalareiden pointillistitekniikalle.
Chevreul ymmärsi myös, että "halo", jonka näkee värin katsomisen jälkeen, on vastakkainen väri (tunnetaan myös nimellä täydentävä väri ). Esimerkki: Kun olet katsonut punaista esinettä, saatat nähdä alkuperäisen kohteen syaanisen kaiun/halo. Tämä täydentävä väri (esim. Syaani punainen) johtuu verkkokalvon pysyvyydestä. Värien vuorovaikutuksesta kiinnostuneet neoimpressionistiset maalarit käyttivät maalauksissaan laajasti täydentäviä värejä. Chevreul neuvoi teoksissaan taiteilijoita ajattelemaan ja maalaamaan paitsi keskikohdan väriä, mutta lisäämään värejä ja tekemään sopivia säätöjä värien välisen harmonian saavuttamiseksi. Näyttää siltä, että harmoniasta, jonka Chevreul kirjoitti, Seurat kutsui "tunteeksi".
On epäselvää, onko Seurat lukenut kaikki Chevreul teos värien kontrasti, julkaistiin vuonna 1859, mutta hän kopioi pois useita kohtia käsittelevästä luvusta maalaus, ja hän oli lukenut Charles Blanc n Grammaire des Arts du dessin (1867), joka siteeraa Chevreulin työtä. Blancin kirja oli suunnattu taiteilijoille ja taiteen ystäville. Värin emotionaalisen merkityksen vuoksi hän teki selkeitä suosituksia, jotka olivat lähellä teorioita, jotka neoimpressionistit myöhemmin omaksuivat. Hän sanoi, että värin ei pitäisi perustua "makuharkintaan", vaan sen pitäisi olla lähellä todellisuutta. Blanc ei halunnut taiteilijoiden käyttävän yhtä voimakkaita värejä, vaan suunnittelemaan ja ymmärtämään tietoisesti kunkin värisävyn roolin kokonaisuuden luomisessa.
Kun Chevreul perusti teoriansa Newtonin ajatuksiin valon sekoittumisesta, Ogden Rood perusti kirjoituksensa Helmholtzin työhön. Hän analysoi materiaalipigmenttien sekoittamisen ja rinnastamisen vaikutuksia. Roodia arvostetaan pääväreinä punainen, vihreä ja sinivioletti. Chevreulin tavoin hän sanoi, että jos kaksi väriä asetetaan vierekkäin, ne näyttävät kaukaa kolmannelta erottuvalta väriltä. Hän huomautti myös, että ensisijaisten sävyjen rinnakkain luominen toisi silmille ja mielelle paljon voimakkaamman ja miellyttävämmän värin kuin vastaava väri yksinkertaisesti sekoittamalla maali. Rood neuvoi taiteilijoita olemaan tietoisia värin additiivisten ja vähentävien ominaisuuksien välisestä erosta, koska materiaalipigmentit ja optiset pigmentit (valo) eivät sekoitu samalla tavalla:
- Materiaalipigmentit: punainen + keltainen + sininen = musta
- Optinen / vaalea: punainen + vihreä + sininen = valkoinen
Seuratiin vaikutti myös Sutterin Näköilmiöt (1880), jossa hän kirjoitti, että "harmonian lait voidaan oppia oppimalla harmonian ja musiikin lait". Hän kuuli luentoja 1880 matemaatikko Charles Henry klo Sorbonnessa , jotka keskustelivat emotionaalisia ominaisuuksia ja symbolinen merkitys linjat ja värit. On edelleen kiistaa siitä, missä määrin Seurat omaksui Henryn ideat.
Värien kieli
Seurat otti sydämeen väriteoreetikkojen käsityksen tieteellisestä lähestymistavasta maalaukseen. Hän uskoi, että maalari voisi käyttää värejä luodakseen harmoniaa ja tunteita taiteessa samalla tavalla kuin muusikko käyttää vastapistettä ja vaihtelua luodakseen harmoniaa musiikkiin. Hän väitti, että värin tieteellinen soveltaminen oli kuin mikä tahansa muu luonnonlaki, ja hänet ajettiin todistamaan tämä olettamus. Hän ajatteli, että havainnon ja optisten lakien tuntemusta voitaisiin käyttää uuden taidekielen luomiseen perustuen omaan heuristiikkaansa, ja hän päätti näyttää tämän kielen käyttämällä viivoja, värin voimakkuutta ja värikaaviota. Seurat kutsui tätä kieltä kromoluminarismiksi .
Kirjailija Maurice Beaubourgille vuonna 1890 lähettämässään kirjeessä hän kirjoitti: "Taide on harmoniaa. Harmonia on vastakohta ja vastaavat sävyn, värin ja linjan elementit. Sävyllä vaaleampi tummempaa vastaan. , punainen-vihreä, oranssi-sininen, kelta-violetti. Samaan aikaan ne, jotka muodostavat suorakulman. Kehys on harmoniassa, joka vastustaa kuvan sävyjä, värejä ja viivoja, nämä näkökohdat otetaan huomioon heidän vallassaan ja valon vaikutuksen alaisena, homo-, rauhallisissa tai surullisissa yhdistelmissä ".
Seuratin teoriat voidaan tiivistää seuraavasti: Ilon tunteen voi saavuttaa valojen sävyjen hallitsemisella, lämpimien värien hallitsemisella ja ylöspäin suuntautuvien viivojen avulla. Rauhallisuus saavutetaan valon ja pimeyden käytön vastaavuudella/tasapainolla, lämpimien ja kylmien värien tasapainolla ja vaakasuorilla viivoilla. Surullisuus saavutetaan käyttämällä tummia ja kylmiä värejä ja alaspäin suuntautuvia viivoja.
Vaikutus
Jos dialektiikka luonne Paul Cézanne työn ollut suuresti vaikutusvaltainen aikana erittäin ekspressionistisesta vaihe proto-Kubismi , välillä 1908 ja 1910, työn Seurat, sen tasaisempi, enemmän lineaarisia rakenteita, olisi vangita huomion cubists alkaen 1911. Seurat muutaman vuoden toimintansa aikana pystyi säteilytystä ja kontrastin vaikutuksia koskevien havaintojensa avulla luomaan uutta ilman ohjaavaa perinnettä ja täydentämään esteettisen järjestelmän uudella teknisellä menetelmällä, joka oli täydellisesti sovitettu sen ilmeeseen.
"Monokromaattisen kubismin tullessa vuosina 1910–1911", kirjoittaa taidehistorioitsija Robert Herbert, "muotokysymykset syrjäyttivät taiteilijoiden huomion, ja näille Seurat oli tärkeämpi. Useiden näyttelyiden ansiosta hänen maalauksensa ja piirustuksensa olivat helppoja nähnyt Pariisissa, ja jäljennökset hänen suuri koostumusten kierrätettiin laajalti cubists. Chahut [Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo] kutsuttiin André Salmon 'yksi suurista kuvakkeet uuden antaumuksella', ja sekä se että Cirque ( Circus) , Musée d'Orsay, Pariisi, Guillaume Apollinairen mukaan "melkein kuuluvat synteettiseen kubismiin". "
Käsite oli vakiintunut ranskalaisten taiteilijoiden keskuudessa, että maalaus voitaisiin ilmaista matemaattisesti sekä värin että muodon suhteen; ja tämä matemaattinen ilmaus johti itsenäiseen ja vakuuttavaan "objektiiviseen totuuteen", ehkä enemmän kuin esitetyn kohteen objektiiviseen totuuteen.
Itse asiassa uusimpressionistit olivat onnistuneet luomaan objektiivisen tieteellisen perustan värin alalla (Seurat käsittelee sekä sirkuksen että tanssijoiden ongelmia ). Pian kubistien piti tehdä niin sekä muodon että dynamiikan alalla; Orfismi tekisi niin myös värin kanssa.
Maalaukset
Seurat, 1879–80, Maisema Saint-Ouenissa , öljy paneelilla, Metropolitan Museum of Art
Seurat, 1879, Kukkia maljakossa , öljy kankaalle, Foggin museo
Seurat, 1881, umpeen kasvanut rinne , öljy kankaalle, Dallasin taidemuseo
Lähiöt , 1882–83, Musée d'art moderne de Troyes
The Laborers 1883, National Gallery of Art Washington, DC.
Opiskele sunnuntai -iltapäivää La Grande Jatten saarella , 1884–85, Metropolitan Museum of Art , New York
Näkymä Fort Samson 1885, Eremitaaši , Pietari
Seine ja la Grande Jatte - Kevät 1888, Belgian kuninkaalliset taidemuseot
Mallit ( Les Poseuses ), 1886–1888, Barnesin säätiö , Philadelphia
Harmaa sää, Grande Jatte, 1888, Philadelphian taidemuseo
Eiffelin torni 1889, Kalifornia palatsi Legion of Honor , San Francisco
Piirustukset
Istuva alaston, tutkimus Une Baignadelle , 1883, Skotlannin kansallisgalleria
L'Écho, tutkimus Une Baignadelle, Asnières (Bathing Place, Asnières) , 1883–84, Yalen yliopiston taidegalleria
Lapsi valkoisessa, 1884–85, Salomon R. Guggenheimin museo
Joueur de trombone ( Study for Parade de cirque ) , 1887, yksityinen kokoelma
Tutkimus "Mallien" jälkeen , 1888, National Gallery of Art
Näyttelyt
Vuodesta 1883 kuolemaansa saakka Seurat esitteli teoksiaan Salonissa , Salon des Indépendantsissa , Les XX: ssä Brysselissä, kahdeksannessa impressionistinäyttelyssä ja monissa muissa näyttelyissä Ranskassa ja ulkomailla.
- Salonki, Pariisi, 1. toukokuuta – 20. kesäkuuta 1883
Salongissa näytettiin Seuratin piirustus Edmond Aman-Jeanista . - Salon des Indépendants, Pariisi, 15. toukokuuta - 30. kesäkuuta 1884
Seurat näytti Une Baignaden, Asnièresin , sen jälkeen kun virallinen salonki oli hylännyt sen. Seurat debytoi taiteilijana. - Salon des Indépendants, Pariisi, 10. joulukuuta 1884 - 17. tammikuuta 1885
-
Öljy- ja pastelliteoksia Pariisin impressionistit , American Art Association , New York, huhtikuu ja toukokuu 1886.
Järjestäjä: Paul Durand-Ruel . - Impressionistinäyttely, Pariisi, 15. toukokuuta – 15. kesäkuuta 1886
Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte esiteltiin ensimmäistä kertaa. - Salon des Indépendants, Pariisi, 21. elokuuta - 21. syyskuuta 1886
- Les impressionnistes , Palais du Cours Saint-André, Nantes, 10. lokakuuta 1886-15. tammikuuta 1887
- Galerie Martinet, Pariisi, joulukuu 1886 - tammikuu 1887
- Les XX, Bryssel, helmikuu 1887
- Salon des Indépendants, Pariisi, 26. maaliskuuta - 3. toukokuuta 1887
-
Théâtre Libre , Pariisi, marraskuu 1887 - tammikuu 1888
Seuratin, Signacin ja van Goghin teoksia. - Exhibition de Janvier , La Revue indépendante, Pariisi, tammikuu 1888
- Exposition de Février , La Revue indépendante, Pariisi, helmikuu 1888
- Hôtel Drouot, Pariisi, 1-3. Maaliskuuta 1888 (myyntinäyttely)
- Salon des Indépendants, Pariisi, 22. maaliskuuta - 3. toukokuuta 1888
- Tweede Jaarlijksche Tentoonstelling der Nederlandsche Etsclub, Arti et Amicitiae , Amsterdam, kesäkuu 1888
Drawing Au café -konsertti , lainaaja Theo van Gogh . - Les XX, Bryssel, helmikuu 1889
- Salon des Indépendants, Pariisi, 3. syyskuuta - 4. lokakuuta 1889
- Salon des Indépendants, Pariisi, 20. maaliskuuta - 27. huhtikuuta 1890
Näytti Le Chahutin , Jeune femme se poudrantin ja 9 muuta teosta. - Les XX, Bryssel, 7. helmikuuta - 8. maaliskuuta 1891
Näytti Le Chahutin ja kuusi muuta maalausta. - Salon des Indépendants, Pariisi, 20. maaliskuuta - 27. huhtikuuta 1891
Näytti Le Cirquen ja neljä Gravelinesin maalausta.
Positiiviset näyttelyt:
- Solomon R.Guggenheimin kokoelma ei-objektiivisia maalauksia, Etelä-Carolina, 1938, Gibbesin muistomerkki
Katso myös
Viitteet
Huomautuksia
Lähteet
- Georges Seurat, 1859–1891 . New York: Metropolitan Museum of Art. 1991. ISBN 9780870996184.
- Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise (2014). Seurat . Kröller-Müller -museo. ISBN 9789073313286.
Lue lisää
- Cachin, Françoise , Seurat: Le rêve de l'art-science , kokoelma " Découvertes Gallimard " (nro 108). Pariisi: Gallimard/Réunion des musées nationaux, 1991
- Everdell, William R. (1998). Ensimmäiset modernit. Chicago: University of Chicago Press . ISBN 0-226-22480-5.
- Fénéon, Félix, Oeuvres-plus-que-complètes , toim., JU Halperin, 2v, Geneve: Droz, 1970
- Fry Roger Essay, ' The Dial ' Camden, NJ syyskuu 1926
- Gage, John T., "Technique of Seurat: A Reappraisal", Art Bulletin 69: 3 (87 syyskuuta)
- Halperin, Joan Ungersma, Félix Fénéon : Esthete and Anarchist in Fin-de-Siècle Paris , New Haven, CT: Yale University Press, 1988
- Homer, William Innes, Seurat and the Science of Painting , Cambridge, MA: MIT Press, 1964
- Lövgren, Sven, The Genesis of Modernism: Seurat, Gauguin, Van Gogh & French Symbolism in the 1880s , 2. painos, Bloomington, IN: Indiana University Press, 1971
- Rewald, John, Cézanne , uusi toim., NY: Abrams, 1986
- Rewald, Seurat , NY: Abrams, 1990
- Rewald, Studies in Impressionism , NY: Harry N.Abrams , 1986
- Rewald, Post-impressionismi , 3. painos, tarkistettu, NY: Museum of Modern Art, 1978
- Rewald, Studies in Post-Impressionism , NY: Harry N.Abrams , 1986
- Rich, Daniel Catton, Seurat ja La Grande Jatten evoluutio ( University of Chicago Press , 1935), NY: Greenwood Press, 1969
- Russell, John, Seurat , (1965) Lontoo: Thames & Hudson, 1985
- Seurat, Georges, Seurat: Kirjeenvaihto, témoignages, muistiinpanot, kritiikki , toim., Hélène Seyrès, Paris: Acropole, 1991 (NYU ND 553.S5A3)
- Seurat, toim., Norma Broude, Seurat in Perspective , Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1978
- Smith, Paul, Seurat and the Avant-Garde , New Haven, CT: Yale University Press, 1997
Ulkoiset linkit
- Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées
- Seurat, Georges, Musée d'Orsay
- Port-en-Bessin, Sisäänkäynti satamaan MoMA Online -kokoelmassa
- George Seurat: Piirustukset MoMA Online -kokoelmassa (vaatii Flash)