Hunter (Björkin laulu) - Hunter (Björk song)
| "Metsästäjä" | ||||
|---|---|---|---|---|
 Kansilevy Yhdistyneen kuningaskunnan CD1 -singlelle
| ||||
| Single by Björk | ||||
| albumilta Homogenic | ||||
| B-puoli |
|
|||
| Julkaistu | 5. lokakuuta 1998 | |||
| Tallennettu | 1997 El Cortijo Studiosissa ( Málaga , Espanja) |
|||
| Genre | ||||
| Pituus |
4 : 12 (Album Version) 3:29 (Radio Edit) |
|||
| Etiketti | Yksi pieni intiaani | |||
| Lauluntekijä (t) | Björk | |||
| Tuottaja (t) |
|
|||
| Björk sinkkuja kronologia | ||||
| ||||
" Hunter " on laulu, jonka islannin muusikko Björk on nauhoittanut kolmannelle studioalbumilleen, Homogenic (1997). Sanoitukset tutkivat painetta, jonka Björk tunsi kirjoittaessaan musiikkia, kun hän oli ymmärtänyt hänestä riippuvaisen työvoiman.Se seurasi menestystä, jonka hän löysi sooloartistina aiemmilla studioalbumeillaan. Kappale esitettiin ensimmäisen kerran vuoden 1997 Tiibetinvapauden konsertissa ja sisällytettiin myöhemmin Homogenicin online -mainosjulkaisuun ; Kappale julkaistiin myöhemmin albumin kolmantena singlenä kolmena eri CD -julkaisuna lokakuussa 1998. Björkin ja Mark Bellin yhteistyössä "Hunter" sisältää tumman yhdistelmän jousia ja kerrostettuja syntetisaattoreita, militaristisen elektronisen biitin ja arvoituksellisen sanat suunnasta tehtävään.
Useimmat musiikkikriitikot houkuttelivat "Hunter", jonka he julistivat yhdeksi Homogenic -albumin kohokohdista . Sinkku sijoittui huonosti ja nousi sijalle 44 Yhdistyneen kuningaskunnan singlelistalla ja sijalle 55 Ranskan singlelistalla . Kappale sisällytettiin kokoelmalevyyn Greatest Hits (2002), jonka kappaleet fanit valitsivat kyselyn avulla.
Mukana olevan musiikkivideon "Hunterille" ohjasi pitkäaikainen yhteistyökumppani Paul White of Me Company, ja se koostuu lähikuvasta kalju Björkistä, joka muuttuu "tekokarhuksi" laulaessaan. Pyrkiessään välittämään musiikin yhdistelmää orgaanisesta ja teknologiasta jääkarhu animoitiin ei-naturalistisella tavalla; karhu myös ilmentää hurjaa metsästäjää, jota sanoitukset edustavat. Kappaleen video sai kriitikkojen suosiota. Björk on esiintynyt "Hunterissa" myöhemmin ... yhdessä Jools Hollandin kanssa ja viidellä kiertueellaan, joista viimeisin on Vulnicura Tour .
Sävellys
Homogenicin avauskappale "Hunter" esittelee jousien ja elektronisten taustabittien hybridielementtejä albumin kautta. Siinä yhdistyvät Eumir Deodaton hallitseman islantilaisen merkkijonon elävä ääni , Yasuhiro Kobayashin harmonikka ja Mark Bellin ohjelmoima "änkyttävä tietokoneen lyönti ja piippaus" . Musiikkitoimittaja Evelyn McDonnell kirjoitti, että "tuotanto esitteli Björkin kietoutumisen elektronisen tanssimusiikkikulttuurin kärkeen , hänen omaksumansa techno- futurismin, hänen aikansa viettäessään kaikkien yöt Lontoon klubeilla. Mutta tunne oli ikivanha, syvästi inhimillinen". Kappale on kuvattu "tummaksi", "tinkimättömäksi" ja "jäiseksi". Mukaan Ray Gun "Hunter" herättää aavemainen maastossa liikkuvan techno lyöntiä ja jousille tunkeutuu ilmassa kuin myrkyllinen sumu. Björkin laulua on juhlittu paljon kappaleessa. Niitä on kuvattu sellaisiksi, jotka "[yhdistävät] koko shebangin yhteen [...]: täynnä kaikuvaa uhkailua ja säikähdystä jakeissa, sitten räjähtäen täydelliseen tunnustukseen, hänen äänikerroksensa kohoavat vierekkäin ja sitten laskeutuvat yhdessä". The Wire kirjoitti, että Björkin ääni "värähtelee teräväreunaisen päättäväisyyden ja rajoittamattoman vapauden välillä".
Björk sisällytti elementtejä perinteiseen islantilaiseen kulttuuriin . Hän käyttää viidennen jaksoa koko kappaleessa, kuten selloissa; viidesosa oli yleistä islannin kansanlauluissa . Elementtejä Maurice Ravel n Boléro huomattiin myös. René TA Lysloff ja Leslie C. Gay, Jr. kirjoitti: "yksi kolme pääosaa koko laulu on Bolero ostinato (0: 00-1: 36). Äänet Björk käyttää kattamaan rytmikuvioita alkaen Bolero ovat tiiviisti toisiinsa ".
Kappaleessa on "militaristinen" elektroninen lyömäsoitin, jonka ohjelmoi Mark Bell. Björk äänitti laulun, basson ja sointurakenteen ennen kuin Bell tapasi hänet Espanjassa; kun hän selitti, miten hän halusi lyömäsoittimen soivan, Bell äänitti yhden otoksen Roland TR-909 -rumpukoneesta. Insinööri Markus Dravs sanoi: "Ajatus siitä, että se oli Baleaarien biitti , oli [Björkin] ... Meillä kaikilla oli tapana suodattaa ja leikittiin jokaisen yksittäisen rummun hajoamisen kanssa."
Lyrics
Björk laulaa: "Jos matka etsii / Ja koti on löydetty / En lopeta / Lähden metsästämään". Sal Cinquemani Slant-lehdestä huomasi itsensä pilkkaamisen "omaa idyllistä asennettaan" kohtaan sanoin "Ajattelin, että voisin järjestää vapauden / Kuinka skandinaavinen minusta!" Tätä linjaa käsiteltiin useissa katsauksissa; sitä on kuvattu "hilpeäksi" ja "naurettavaksi". Kysyttäessä näiden rivien merkityksestä Björk vastasi:
Islannissa, Ruotsin ihmiset, mielestämme he eivät todellakaan ole viileitä ollenkaan ja heillä ei vain ole huumorintajua, he ovat todella järjestäytyneitä. Ja kaikkea ei voi järjestää. Joten luulen, että siinä laulussa olin tavallaan ... ajatellut, että voisin jopa järjestää vapauden, aivan kuten hyvin tyhmä. Aika ruotsalainen, tiedät.
Jotkut kriitikot tulkitsivat linjan viittaukseksi epäonnistuneeseen suhteeseen. Björk sanoi: "" Metsästäjä "perustuu siihen, mitä isoäitini kertoi minulle jouluna; kahdesta erityyppisestä linnusta. Yhdellä linnulla oli aina sama pesä ja kumppani koko elämänsä ajan. Toinen matkusti ja otti eri kumppaneita. jossain vaiheessa tehtiin tietoinen päätös jäädä metsästäjäksi. " Björkin mukaan sanoitukset ilmaisevat hänen tuntevansa velvollisuutta tuottaa musiikkia, koska ihmiset olivat ammatillisesti riippuvaisia hänestä. Sanat "Tuon tavarat takaisin/Mutta en tiedä milloin" viittaavat hänen lauluntekoprosessiinsa; omin sanoin: "Joskus en tee asioita, joita ihmiset, joiden kanssa työskentelen, - kuten viettää aikaa perheiden kanssa ja elää normaalia elämää. Minun on eristettävä itseni ja asetettava itseni tilaan, jotta kirjoitan kappaleen." Menestyksen jälkeen, jonka Björk kohtasi sooloartistina Debutin (1993) ja Postin (1995) - hänen suosituimman albuminsa - kanssa, hän alkoi tuntea enemmän paineita, kun hän huomasi, kuinka hänen luova tuotoksensa vaikutti suoraan ympäröivien ihmisten elämään. Dave Hemingwayn haastattelussa hän totesi:
Luulen, että laulu koskee sitä, että sinulla on paljon ihmisiä, jotka työskentelevät puolestasi, ja sinun täytyy kirjoittaa kappaleita tai ihmiset jäävät työttömiksi. Useimmissa tapauksissa se on inspiroivaa, mutta kyseisessä kappaleessa olin raivoissani siitä. Olin valmis tauolle, mutta se ei näyttänyt reilulta ihmisiä kohtaan, joiden kanssa työskentelin tuolloin.
Vapautus ja vastaanotto
"Hunter" julkaistiin ensimmäisen kerran Homogenicin Internet -mainosjulkaisussa ennen albumin julkaisua. Vuoden 1998 alussa ilmoitettiin, että " Alarm Call " julkaistaan seuraavan singlenä levyltä, jota seuraa "Hunter". Saman vuoden maaliskuuhun mennessä julkaisupäiviä ei vieläkään määritelty, vaikka musiikkivideon tuotanto ilmoitettiin. Huhtikuussa "Alarm Call" -suunnitelmat seuraavaksi singleksi keskeytettiin ja "Hunter" valittiin sen sijaan. Single julkaistiin ensimmäisen kerran Ranskassa. Hunterin julkaisupäiväksi vahvistettiin syyskuussa 5. lokakuuta 1998. "Hunter" julkaistiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa kolme erilaista CD -julkaisua, jotka julkaistiin myöhemmin laatikossa vuoden 1999 alussa. "Hunter" kuului myös "best of" -albumiin Greatest Hits (2002), jonka kappalelista oli fanit määrittävät online -kyselyn.
"Hunter" sai kiitosta musiikkikriitikoilta, jotka kiittivät sen monimutkaista tuotantoa, ahdistavaa melodiaa ja salaisia sanoituksia. Marvin Lin Tiny Mix Tapesista kutsui sitä "tuskallisen kauniiksi". Jack Dickey Deadspinista piti "Hunteria" yhtenä albumin ainoista kahdesta kappaleesta, joissa "instrumentit voittavat", ja kirjoitti sen "on kuin Pietari ja susi, jos armollisen metsästäjän sijasta Artemis jahtaisi susia." Yksittäistä julkaisua koskevassa katsauksessa Keir Langley AllMusicista kehui kappaleen rytmiä ja voimakkuutta esittelemään yhteistyötään Mark Bellin kanssa. Wire ' s Louise Gray mielestä se oli 'ylimääräinen, hypnoottista laulun.' Evelyn McDonnell kirjoitti: "Itse olin käyttänyt Björkin luokittelemattoman tyylien yhdistämisen yleistä kriittistä luokkaa:" omituinen ". "Hunterissa" ei ollut mitään omituista. "Hän myös ylisti kappaleen omaperäisyyttä ja vetoomusta erityyppisiin kuuntelijoihin. Phil Freeman sisällytti "Hunterin" laululuetteloonsa, jotka "kertovat jotain tärkeää musiikin tilasta vuodesta 1979 lähtien - kuinka kunnioitettavat muodot ovat muuttuneet". innoittamana Greil Marcuksen yrityksestä määritellä rock and roll Strandedissa (1978). Hän kirjoitti, että "hänen äänensä on proteaani ja kykenee hämmästyttävän raakiin, voimakkaisiin purkauksiin, mutta kun hän pitää sen sisällään tämän kaltaisilla kappaleilla, hänen todellinen voimansa tulee esiin." Tekijät Shirley R. Steinberg Donaldo Pereira Macedo tunnistettu elementtejä Donna Haraway n kyborgi Manifesto in "Hunter". He toteavat, että Björk asettaessaan auktoriteetin suhteessa maskuliiniseen toiseen haastaa perinteiset käsitykset naisellisuudesta ; ja että "[jättämällä] metsästäjäksi" hän "häiritsee luonnon/kulttuurin binaaria, josta Haraway puhuu".
Musiikkivideo
Kehitys
|
Halusimme Hunter -videolle jotain erilaista - jotain hauskaa. Koska kun homogeeninen tuli, hän oli jo ollut kaikkialla ja tehnyt kaiken taiteellisesti. Hän oli mennyt niin pitkälle, että tunsimme, että minimalistinen lähestymistapa olisi haastavampi meille molemmille. Ja jälkituotanto oli minulle paljon haasteellisempi, koska se kesti useita kuukausia, kun taas hän päättyi yhden päivän kuvaamisen jälkeen. | |
|
- Ohjaaja Paul White videon tekemisestä.
|
||
"Hunter" -musiikkivideon ohjasi pitkäaikainen yhteistyökumppani Paul White Me Companystä, suunnittelutoimistosta, joka tuotti Homogenic- ja Post -taideteokset sekä heidän singlensä. Tietokoneanimaation käsitteli Digital Domain . Videon live-action-osa kuvattiin Lontoossa 12 otoksessa, ja Björk esiintyi vihreän näytön edessä ; hän käytti meikki simuloida kaljuuntuminen ja seuranta markkereita levitettiin hänen pään ja kasvojen seuraavien tietokonegrafiikan työtä. Toinen esitys myöhemmin ammuttiin laulajan kasvot merkittynä infrapuna pistettä referenssinä animaattorit luoda vakuuttava kasvojen contortions ja paperi savi jääkarhu pää pyyhkäistiin vieressä Björkin pään mallintamiseen ohjeita.
Sekä Alistair Beattie - tuottaja ja Me Companyn jäsen - että Björk ovat käyttäneet sanaa "techno" viittaamaan jääkarhun suunnitteluun. Kappaleen orgaanisen ja teknologisen fuusion yhdistämiseksi kappale suunniteltiin tarkoituksellisesti ei- fotorealistisella tavalla. Beattie sanoi ID -lehden haastattelussa marraskuussa 1997:
Muuttuvat tuotteet ovat jännittäviä, mutta robo-lemmikit ovat vieläkin jännittävämpiä. Olimme kiinnostuneita tekemään tekniikasta erittäin näkyvän, mutta myös leikkimällä läpikuultavuudella ja läpinäkyvyydellä, pehmeillä rajoilla. Ironia digitaaliajan on, että tekniikan saa enemmän näkymättömiä, ihmiset ovat enemmän kiinnostuneita pystyä näkemään sen uudelleen, kuten Apple Computer n iMac , jossa on läpikuultava siniset ja maitomaista muoveja, jotka samanaikaisesti kiusaa ja paljastaa.
Jälkituotanto tapahtui Kaliforniassa , missä Digital Domain vastaanotti kaiken tiedon. Käyttäjät käyttivät Autodesk Softimagea ja omaa ohjelmistoa ja seurasivat Björkin liikkeitä kahdesta merkkisarjasta ja aloittivat sitten avainkehyksen animaation käyttämällä Autodesk Mayaa , Autodesk Aliasta ja Autodesk Softimagea. Yhdistämällä laastarin muodonmuutos ja muodon interpolointi luotiin nouseva karhunpää, joka koostui "100 ohjattavasta verihiutaleesta, jotka nousevat ihon läpi". Lopuksi tekee saatettiin päätökseen Pixar n RenderMan , holografinen Shader käytettiin tekemään karhun ihon värit muuttuvat, ja kaikki tietokonegrafiikka lisättiin live-action materiaalia. Mukaan The Wire , jälkityöt työ toi kustannuksista videon jopa £ 250,000.
Tiivistelmä
Video alkaa valkokangas seuraa fade-in on lähikuva kalju Björk. Hän laulaa intohimoisesti katsellen kameraan; kun hän ravistaa ja liikuttaa päätään, hän alkaa muuttua jääkarhuksi. Videon loppupuolella hän muuttuu täysin "techno-karhuksi", ennen kuin palaa alkuperäiseen tilaansa ja kuva haalistuu jälleen valkoiseksi.
Vastaanotto ja analyysi
Video sai kriitikoiden suosiota. Freeze Frame piti videota "ensiluokkaisena" ja kehui Björkiä siitä, että hän piti katsojan huomion näyttämällä vain päänsä ja hartiansa, ja vertaa sitä Peter Gabrielin " Sledgehammeriin " . ID Magazine kehui sen erikoistehosteet, kirjoittaminen he "uudelle tasolle yksityiskohtaisuus [musiikkivideo]" ja vertasi laulajan muutos kuin nimihenkilö Robert Louis Stevenson n Tohtori Jekyll ja Mr. Hyde . The Wire -yhtiön Louise Gray kuvaili musiikkivideota "poikkeukselliseksi" ja "syvästi vaikuttavaksi". Kulttuurinen teoreetikko Dominic Pettman , analysoidessaan "tulossa-eläin" teoretisoineet Deleuzen ja Guattarin , totesi, että video "Hunter" tarratekstin luonteen kanssa Treadwell vuonna Herzog n Grizzly Man - ilmentää eri kohdissa nämä filosofien tutkittu koskien tätä käsitettä. Shirley R.Steinberg ja Donaldo Pereira Macedo kirjoittivat, että musiikkivideossa Donna Harawayn metafora Kyborgin manifestista esiintyy "ihmisen-eläimen ja koneen yhdistelmän Björks-ruumiillistumassa".
Evelyn McDonnell on tunnistanut karhut ja metsästäjät toistuviksi teemoiksi Björkin videoissa. Karhua käytettiin "kirjaimellisesti voiman, raivokkuuden, itsemääräämisoikeuden ja pohjoisen symbolina, uraauurtavana verkkovierailuhengenä". Beattie on todennut, että koska laulu kertoo metsästäjän ja keräilijän kahdesta eri tilasta, "jääkarhu on metsästäjävaltion täydellinen symboli, se polarisoi (heh!) [ Sic ] näiden kahden välisen eron todella jotain äärimmäistä ja maagista. " Kun häneltä kysyttiin, miksi video on "niin karkea", Beattie vertasi sitä kōansiin ja haikusiin siinä mielessä, että "se yrittää esittää kysymyksen mahdollisimman mielenkiintoisella tavalla" ja lisäsi, että "[he] halusivat tehostaa vaikutuksia" aivan silmiesi edessä "niin, että" taikuus ja illuusio ovat entistä voimakkaampia ". Videon takana olevasta konseptista White sanoi:
Tässä videossa Björk muuttuu jääkarhuksi - ja se osoittaa olevansa valmis tekemään mitä tahansa taiteellisen voimansa saavuttamiseksi. Ja Hunterin kauneus on sen yksinkertaisuus. Kyse on naisesta, joka sallii sisällä olevan eläimen ottaa haltuunsa tarvittaessa. Palveluntarjoaja - kylmässä maailmassa. On hämmästyttävää, että kaikkien näiden vuosien jälkeen ihmiset eivät vieläkään ymmärrä sitä. Tehtävä suoritettu.
The Wiren haastattelussa Björk sanoi, että video "[käsittelee] kiistaa metsästyskokemusten sekä pysähtymisen ja asuttamisen välillä". Hän on myös ilmoittanut haastattelulle, että hän identifioi jääkarhut, koska "he ovat erittäin pehmoisia ja söpöjä ja melko rauhallisia, mutta jos he tapaavat sinut, he voivat olla erittäin vahvoja". Freeze Frame kirjoitti:
Hän on metsästäjä-kerätä [ sic ], että me kehittyneet, edelleen keskuudessamme ja silti osa meitä. Kyse on kieltämisen poistamisesta ja omaksumisesta siitä, mitä olemme - mitä todella olemme, vaikka ajattelimme, että sitä on joskus vaikea sanoa. The Wire kirjoitti videon "käsittelee myös muodonmuutosta, transmogifikaation ajatusta, joka on shamaanisen voiman ydin."
Tunnustus
"Hunter" oli toinen sija PIXEL-INA Vidéoclip -palkinnolla Imagina- festivaalilla 1999 . Vuoden 2000 fantasporto elokuvafestivaali Porto , Portugali , Björk sai Audience Choice palkinnon musiikkivideo.
Live-esitykset
Björk esitteli laulu -ja kolme laulua pois silloinen julkaisematon Homogenic - klo Tiibetin Freedom Concert 6. kesäkuuta 1997 kuin vilkaista albumin. Hän esiintyi Mark Bellin kanssa, joka kasvatettiin näyttämön takana näppäimistöjen ja sekvensoijien ympäröimänä, ja Islannin kielisetettin kanssa, jonka johti Eumir Deodato lavan toisella puolella. Hänellä oli yllään vaaleanpunainen Hussein Chalayanin suunnittelema mekko , jota hän pukeutui myöhemmin " Bachelorette " -videoon ja valokuviin. Heinäkuussa Björk esitti koko albumin lehdistötilaisuudessa ja esittelykonsertissa, joka koski homogeenisuutta Old Truman Buildingissa, Lontoon vanhassa oluttehtaassa, ja hän käytti samaa asua. Lyhyen Homogenic Promotional Tourin aikana, joka pidettiin 31. elokuuta - 10. syyskuuta 1997, "Hunter" oli sarjan avausraita. Björk esitti kappaleen myös islantilaisen merkkijono Octetin ja Mark Bellin kanssa brittiläisessä TV -ohjelmassa Later ... yhdessä Jools Hollandin kanssa , esitys, joka sisällytettiin saman nimiseen DVD -julkaisuun vuonna 2003 .
Laulu oli osa settilista on Homogenic Tour joka Björk aloitti Mark Bell ja Islannin oktettijonoksi lopusta 1997 alussa 1999. suorituskyky "Hunter" at Cambridge Corn Exchange kiertueen aikana oli mukana videon julkaisu Elää Cambridgessä (2001). Björkin kesäkuussa 1998 esittämä kappale Pariisissa julkaistiin Homogenic Live , kiertueen live -albumi , joka sisältyy Live Box -laatikkoon (2003). "Hunter" esitettiin myös - yleensä aloituskappaleena - vuoden 2003 Greatest Hits -kiertueen aikana, jossa esiintyi jälleen Islannin kielijono, mutta Vespertine World Tour -yhteistyökumppaneita Matmos ja Zeena Parkins .
"Hunter" tehtiin myös aikana Volta Tour (2007-08), kiertue hän sitoutui Mark Bell, Jonas Senin , Damian Taylor, Chris Corsano ja 10 pala naispuolinen puhallinorkesteri . Useat konsertit olivat osa festivaaleja, kuten Coachella , Glastonbury ja Rock en Seine . "Hunterin" live -esitykset kiertueen aikana sisältyivät Voltaïc (2009) -laatikkosarjaan , erityisesti Volta Tourin CD -kappaleet, jotka suoritettiin livenä Olympic Studiosilla, ja DVD The Volta Tour ("Live in Paris"). Kappale oli myös osa Björkin viimeisimmän kiertueen, Biophilia Tourin (2011–2013), luetteloa, jonka aikataulussa oli sekä residenssiformaatti että perinteinen lavasuhde festivaalin päivämäärille. "Hunter" esitettiin pääasiassa festivaaleilla ja ulkotiloissa.
Käyttö media- ja kansiversioissa
"Metsästäjää" käytettiin vuoden 1998 elokuvassa The X-Files , ohjaaja Rob Bowman . Myöhemmin se sisällytettiin viralliseen ääniraitaan, The X-Files: The Album , joka ilmestyi useilla kaavioilla julkaisun jälkeen.
Vuonna 2005 yhdysvaltalainen rock -yhtye Thirty Seconds to Mars kattoi kappaleen ja sijoitti sen bonuskappaleena toiselle studioalbumilleen A Beautiful Lie . Kappale ei ollut alun perin osa albumia, mutta se tallennettiin ja lisättiin kappalelistaan albumin vuotamisen jälkeen useita kuukausia ennen sen julkaisua. Lyyrisesti se muuttaa sanan "skandinaavinen" "amerikkalaiseksi" rivillä "Ajattelin, että voisin järjestää vapauden/Kuinka skandinaavinen minusta!", Ja rivi "Et vain tiennyt minua" lisättiin loppuvaiheessa laulu. Brian Orloff Tampa Bay Timesista teki vaikutuksen cover-versioon ja kirjoitti, että Thirty Seconds to Mars saa aikaan "niittaavaa jännitystä" kappaleen "lähes trip-hop " -esityksessä. Rock Sound -lehti vastasi myös kappaleeseen myönteisesti ja kuvaili sitä "absintiksi kastetuksi tekno- renderöimiseksi". Kaj Roth Melodicista tunsi, että bändi "todella tarttui kappaleen henkeen"; DIY: n Kirsty Krampf ajatteli kuitenkin, että se oli "rikollinen uudelleenhajautus".
RIAYAn kansi John Mark McMillanin kanssa käytettiin vuoden 2019 Terminator: Dark Fate -elokuvan ensimmäisessä teaser -trailerissa .
Kappalelistaus
|
|
Lainat ja henkilöstö
Laajuus mukautettu homogeenisten liner -muistiinpanojen perusteella .
|
|
Kaaviot
| Kaavio (1998) | Peak asema |
|---|---|
| Ranska ( SNEP ) | 55 |
| Yhdistyneen kuningaskunnan kaksinpeli ( OCC ) | 44 |