Jacques Copeau - Jacques Copeau

Jacques Copeau
Jacques Copeau 1936
Jacques Copeau, 1936
Syntynyt ( 1879-02-04 )4. helmikuuta 1879
Pariisi, Ranska
Kuollut 20. lokakuuta 1949 (1949-10-20)(70 -vuotias)
Kansalaisuus Ranskan kieli
Ammatti Ohjaaja, tuottaja, näyttelijä ja näytelmäkirjailija

Jacques Copeau ( ranska:  [kɔpo] ; 4. helmikuuta 1879 - 20. lokakuuta 1949) oli ranskalainen teatteriohjaaja , tuottaja, näyttelijä ja näytelmäkirjailija . Ennen kuin hän perusti Théâtre du Vieux-Colombier'n Pariisiin, hän kirjoitti teatteriarvosteluja useille pariisilaisille aikakauslehdille, työskenteli Georges Petit -galleriassa, jossa hän järjesti näyttelyitä taiteilijoiden töistä ja auttoi perustamaan Nouvelle Revue Françaisen vuonna 1909 yhdessä ystävien kanssa. kuten André Gide ja Jean Schlumberger .

1900 -luvun ranskalaista teatteria leimaa Copeaun näkymät. Mukaan Albert Camus , "historian Ranskan teatteri on kaksi jaksoon: ennen Copeau jälkeen Copeau."

Varhainen elämä ja kehittymisvuodet

Varakkaan keskiluokan perheen lapsi, Pariisissa syntynyt Copeau kasvatettiin Pariisissa ja kävi parhaita kouluja. Tällä Lycée Condorcet'n , hän oli lahjakas mutta huoleton oppilaan joiden kiinnostus teatteriin jo kulutti hänet. Hänen ensimmäinen lavastettu näytelmänsä Brouillard du matin ("Aamun sumu") esitettiin 27. maaliskuuta 1897 Nouveau-Théâtressa osana Lycée Condorcetin alumniliiton juhlia. Ranskan tasavallan entinen presidentti Casimir-Perier ja näytelmäkirjailija Georges de Porto-Riche onnittivat häntä hänen työstään.

Samana aikana kun Copeau valmisteli ylioppilaaksi tentit, hän tapasi Agnès Thomsen, nuori tanskalainen nainen seitsemän vuotta hänen vanhempi, joka oli Pariisissa täydellinen hänen ranskalainen. He tapasivat ensimmäisen kerran 13. maaliskuuta 1896, ja Copeau, sitten seitsemäntoista-vuotias lukiolainen, rakastui nopeasti.

Lopulta Copeau läpäisi kokeet ja aloitti opinnot filosofian klo Sorbonnessa , mutta teatteri, laaja lukeminen, ja hänen kosiskelu Agnes jätti hänet vähän aikaa tutkia ja esti häntä ohimennen hänen tentit varten lisenssin , useista yrityksistä huolimatta. Vastoin äitinsä tahtoa hän meni naimisiin Agnèsin kanssa kesäkuussa 1902 Kööpenhaminassa . Heidän ensimmäinen lapsensa Marie-Hélène (nimeltään Maiène) syntyi 2. joulukuuta 1902. Huhtikuun puolivälissä 1905 heidän toinen tyttärensä Hedwig syntyi.

Huhtikuussa 1903 nuoren perheen tiensä takaisin Ranskaan, jossa Copeau aloitti tehtävässään johtajana perheen tehdas Raucourt on Ardennien . Hän laittaa takaisin itsensä pieneen kirjallisuuden klikki ystäviä, joukossa nyt André Gide. Asuessaan Angecourt Ardennien, Copeau usein matkusti Pariisiin, jossa hän teki itselleen nimeä kuin teatterikriitikko-at-large useisiin julkaisuihin. Takaisin Pariisissa vuonna 1905, Copeau jatkoi työtään teatterikriitikko, kirjoittaminen arviot tällaisten pelaa Ibsen n Nukkekoti ja Gabriele D'Annunzio n La Gioconda sekä katsauksen rakenne nykyteatterin julkaistu L'Ermitage helmikuussa.

Heinäkuussa 1905 hän aloitti työn Georges Petit -galleriassa, jossa hän kokosi näyttelyitä ja kirjoitti luetteloita. Hän asui Petit -galleriassa toukokuuhun 1909. Tänä aikana hän jatkoi teatteriarvostelujen kirjoittamista ja sai mainetta teatteritaiteen taitavana ja periaatteellisena tuomarina. Raucourtin tehtaan myynti antoi hänelle taloudellisen riippumattomuuden, joka antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa kirjallista toimintaa. Copeau oli yksi Nouvelle Revue Françaisen (NRF) perustajista , 61 .

"Vapautettu", kuten hän sanoi, tehtävistään galleriassa ja johdon huolenaiheista Raucourtin tehtaalla, Copeau aloitti työnsä. Vuonna 1910 hän osti Le Limonin , kiinteistön Seine-et-Marne departementissa , kaukana Pariisin häiriötekijöistä. Hän väsymättömästi lavalla mukauttaminen Dostojevskin n The Brothers Karamazov yhdessä hänen ystävänsä koulusta, Jean Croué, viimeistely sen vuoden loppuun 1910. Hän oli nyt valmis työskentelemään teatterin harjoittaja paitsi kriitikko.

Näytelmä lavastettiin huhtikuussa 1911 Jacques Rouchén johdolla Théâtre des Artsissa ja sai myönteisiä arvosteluja. Charles Dullin , joka näytteli Smerdiakovin roolia, erotettiin erityisesti hyvästä esityksestä. Mukautumisen toinen vaihe ensi lokakuussa, Louis Jouvet isä Zossiman roolissa, vahvisti aikaisemman kriittisen väitteen.

Théâtre du Vieux-Colombier

Ajatus Ranskan näyttämön uudistamisesta, jonka Copeau oli pitänyt mielessään varhaisista kriitikon päivistä lähtien ja joka oli ollut osa hänen teatterikritiikkiään, alkoi muotoutua jo tammikuussa 1912. Hän halusi päästä eroon Pariisin näyttämöstä sijoitus bulevarditeatterin edustamaan kaupallisuuteen ja pilkallisuuteen sekä myös "kinkun näyttelemiseen", joka oli vahvistunut päivän ammattinäyttelijöiden joukkoon. Hän ymmärsi, että liioiteltu realismi, joka oli ollut osa aikaisempia uudistusliikkeitä edellisen vuosisadan lopussa, esti tekstin sisällöllisen ymmärtämisen ja luonteen todellisen kehityksen.

Hänen mielestään jopa kunnioitettu Comédie-Française , "Molièren talo", oli joutunut saaliiksi keinotekoisuudelle, jonka hän piti esteenä todelliselle taiteelliselle luomiselle. Hän halusi siirtää teatterin yksinkertaisempaan tyyliin, vapautettuna koristeista, jotka peittivät hienoimmatkin tekstit.

Lavastus Louis Jouvet varten Copeau tuotanto The Brothers Karamazov

Kun hänen ihanteensa olivat ehjät, hänen toimituksellisen asemansa NRF: ssä tarjoama alusta, hänen ystäviensä tuki ja vähäinen kokemus kokemuksista, jotka kerättiin The Brothers Karamazovin useista lavastuksista , hän päätti perustaa teatteriryhmän.

Sen vasemmalla rannalla , Rue du Vieux-Colombier, hän vuokrasi vanha ja ränsistynyt Athénée-Saint-Germain, epätodennäköinen paikka utopistisen ihanteita Copeau, mutta sen sijainti päässä kaupallisesta teatterialuetta antoi signaalin, että hän tarkoitus jatkaa uutta tietä. Hän nimesi teatterin kadun mukaan, jotta se löytyisi helpommin. Keväällä 1913 Copeau aloitti yrityksen kokoamisen Charles Dullinin avustuksella, jonka Montmartren asunnossa kuulustelut järjestettiin. Dullinin ja Louis Jouvetin, jotka hän otti pääasiassa lavastaavaksi, lisäksi hän palkkasi muun muassa Roger Karlin ja Suzanne Bingin .

Kesällä 1913 Copeau vei joukkonsa Le Limoniin , hänen maalaistaloonsa Marne -laaksoon. Joukkueen paluu Pariisiin syyskuun alussa samaan aikaan julkaistiin NRF: ssä Copeaun Un essai de rénovation Dramatique: le théâtre du Vieux-Colombier ("Essee dramaattisesta uudistumisesta: The Théâtre du Vieux-Colombier"), jossa hän esitti tämän hankkeen periaatteet: ensinnäkin paikan valitseminen kaukana halveksitusta Oikean rannan bulevardista alueella, joka on lähempänä kouluja ja taiteellisen elämän keskustaa, jossa uusi teatteri saattaa houkutella yleisöä opiskelijoita, älymystöjä ja taiteilijoita tilausjärjestelmällä, joka takaa kohtuulliset hinnat; toiseksi, erilaisia ​​tuotantoja - jopa kolme eri tuotantoa viikossa, mikä ei vain houkutteleisi laajempaa yleisöä, vaan tarjoaisi näyttelijöille mahdollisuuden pelata useita erilaisia ​​rooleja nopeasti peräkkäin säilyttäen tulkinnan joustavuuden. taidot; kolmanneksi, sekä klassisen että modernin ohjelmisto merkitsisi yrityksen tarjontaa: Jean Racinen ja Molièren klassiset näytelmät - älä koskaan pukeudu moderniin pukeutumiseen à la -tilan säilyttämiseksi - ja edellisen kolmenkymmenen vuoden parhaat näytelmät. Copeau halusi houkutella uusia näytelmäkirjailijoita, ehkä niitä, jotka olivat epätoivoisia siitä, että teatteri esittelee koskaan laadukkaita teoksia. Ja neljänneksi hän piti halveksivana kinkun näyttelemistä tai kabotinaatiota , niin yleistä kaupallisessa teatterissa.

Hän ehdotti lopulta nuorten näyttelijöiden koulua, jotta voitaisiin luoda uusi ryhmä näyttelijöitä, joiden maku ja vaistot pysyisivät kompromissien yläpuolella. Lopuksi hän ehdotti yksinkertaista vaihetta, joka vapautettiin yleisestä yleistyneestä luonnonkauniista koneistosta: "Pour l'œuvre nouvelle, qu'on nous laisse un plateau nu" ("Uudelle yrityksellemme anna vain paljas alusta"), hän kirjoitti ( Rekisterit I , s. 32).

Copeaun mainosjuliste Théâtre du Vieux-Colombierin avaamiseen oli todellinen manifesti; puhelu Pariisin vakiintuneiden teattereiden ylikuormitettuja esityksiä vastaan.

Lokakuun alussa Pariisin kioskeille ilmestyi juliste, jossa ilmoitettiin Copeaun vetoomuksesta nuorille hylätä kaupallinen teatteri, lukutaitoiselle yleisölle, joka halusi nähdä säilyneen sekä ranskalaisen että ulkomaisen teatterin klassiset mestariteokset. niille, jotka halusivat tukea teatteria, joka menestyisi kohtuullisilla hinnoillaan, monipuolisuudellaan ja tulkintojensa ja lavastustensa laadulla. Hänen Appeliaan edelsi monen vuoden kova työ , mutta "Old Dove-cote" -teatteri oli nyt valmis avaamaan.

Ensimmäisen kauden aikana Copeau piti lupauksensa. Hän lavasi näytelmiä klassikoista, melko tuoreita laatuteoksia ja uusia näytelmäkirjailijoita teatterin ulkopuolelta, kuten Jean Schlumberger ja Roger Martin du Gard . Théâtre du Vieux-Colombier vihittiin hieman tilaisuudessa 22. lokakuuta 1913 avasi sen kantaesitys on ensi iltana Heywood n vaimo tappoi ystävällisyydessä ( "Une femme tuée par la douceur") , mutta Elisabetin melodraama teki ei vaikuttanut kriitikoihin ja yleisö pysyi välinpitämättömänä. Molièren Amour médecin sai kuitenkin lupaavamman vastaanoton. Schlumberger tarjontaa, Les Fils Louverne (jäljempänä "Louverne Sons"), melko karu draama sisarus konfliktin seurasi Alfred de Musset n Barberine , ilahduttavan runollinen pala, joka hurmasi yleisön ja osoitti pois kykyjä nuori yritys paljaalla näyttämöllä. Dullin voitti Harpagon -nimisen tulkintansa Molièren L'Avaressa ("Kurja"), ja ryhmä näytti fyysistä taitavuuttaan Molièren farssissa La Jalousie du Barbouillé ("The Kateus of Barbouillé").

He esiintyivät Paul Claudel : n L'ECHANGE ( 'Pörssi'); vuodelta 1894, jolloin hän oli "maanpaossa" diplomaattina Bostonissa, näytelmä käsittelee runollisella tavalla puolisoiden välisiä suhteita. Jälleen Dullin osoitti lahjakkuutensa hahmojen luomiseen, ja myös Copeau otti suuren roolin tuodessaan tekstiin inspiroidun tulkinnan. Veljien Karamazovien Copeau-Croué-sovituksen suosittu herätys näki Dullinin jälleen Smerdiakovina, Jouvet Feodorina ja Copeaun Ivanina. Toukokuussa seurue, loppuun vaan kulkuväylät taiteellisen ja joskus kriittinen onnistumisia, lavastettu mukaelma Shakespearen n Loppiaisaatto tai Nuit des Rois sulkea kauden.

Sekä sen valmisteluun ja mise-en-scène , Nuit des Rois on tehnyt legenda. Tarinoita on paljon Copeausta ja Jouvetista, jotka työskentelevät 48 tuntia ilman taukoa valaistuksen asettamisessa, ja Duncan Grantista, englantilaisesta taiteilijasta, joka loi puvut, jahtaen näyttelijöitä käyttämään viimeistä värisävyä juuri ennen kuin verhon piti nousta. Näytelmä sai sekä kriitikoiden että yleisön suosiota. Jouvet Sir Andrew Aguecheekina, Suzanne Bing Violana, Blanche Albane Oliviana ja Romain Bouquet Sir Toby Belchinä hämmästyttävän yksinkertaisessa näyttämössä, näytelmä kutsui yleisön mielikuvitusta tavalla, jota ei ollut nähty Pariisissa vaiheessa vuodesta Paul Fort , aikaisempi uudistaja, joka oli työskennellyt teatterissa 1890 -luvulla. Innostuneet väkijoukot vihdoin jonottivat nähdäkseen tämän "todellisen Shakespearen" esityksen (Kurtz, s. 31), mutta ryhmä suljettiin aikataulun mukaan, ja se lähti kiertueelle Alsaceen .

Ensimmäisen maailmansodan aikana

Seuraavan kauden suunnittelu alkoi tosissaan, mutta elokuu 1914 toi ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen. Joukkueen miehet, mukaan lukien Copeau, kutsuttiin tehtävään, eikä ollut muuta vaihtoehtoa kuin sulkea teatteri. Pariisiin lähetetty, hän piti kukoistavaa kirjeenvaihtoa Jouvetin ja Dullinin kanssa teatterista. Jouvetin kanssa hän pohti lavanrakennuksen eri mahdollisuuksia ja sitä, miten Vieux-Colombierin lava voitaisiin muotoilla vastaamaan heidän ajatuksiaan "nouvelle comédie" -uudesta komediasta, joka muistuttaa italialaista commedia dell'artea . Heidän keskustelustaan ​​tuli käsite "loggia" tai yksikkö, jota kehitettäisiin ja käytettäisiin New Yorkin vuosina ja Vieux-Colombierissa Pariisissa sodan jälkeen.

Aluksi Copeau ryhtyi muokkaamaan Shakespearen Talven tarinaa yhdessä Suzanne Bingin kanssa, kun uutiset edestä pahenivat. Sähkeen elokuussa 1915 alkaen Edward Gordon Craig kutsumalla häntä Firenze keskustelemaan mahdollisesta lavastus Johann Sebastian Bach 's Passion mukaan Saint Matthew tervehdittiin innolla. Kuukausi Firenzessä keskustelua Craigin kanssa, joka oli itse teatterin merkittävä uudistaja, auttoi saattamaan monet omat ajatuksensa Copeaun näkökulmaan, ja Craig ei aina sopinut keinoista saavuttaa tavoitteensa uusittu teatteri.

Ennen sotaa Craig oli perustanut koulun Arena Goldonille, jossa hänen oppilaansa opiskelivat näyttelemistä ja näyttämöä. Craigille kaikki teatterin uudistukset oli aloitettava näyttelijän koulutuksella, mutta hän ei uskonut, kuten Copeau, että se oli mahdollista. Hänen ajatuksensa übermarionnetteesta , super-marionnetteesta, joka korvaa ihmisnäyttelijän kokonaan, johtui siitä, ettei näyttelijän kouluttamismahdollisuuteen ollut uskoa.

Paluumatkallaan Pariisiin Copeau pysähtyi Genevessä keskustelemaan teatterista kohtaussuunnittelija Adolphe Appian ja Émile Jaques-Dalcrozen , muusikon ja Institut de gymnastique rhythmique ("The Institute of Eurhythmics ") perustajan kanssa . Tarkasteltuaan useita Jaques-Dalcrozen luokkia hän näki Dalcrozen menetelmissä hyödyllisiä keinoja kouluttaa nuoria näyttelijöitä liikkumaan. Palattuaan Pariisiin hän ja Bing ryhtyivät heti järjestämään harjoituksia nuorille Dalcrozen menetelmillä. He ymmärsivät pian näistä ensimmäisistä ponnisteluista, että menetelmällä oli todella paljon tarjottavaa, mutta heillä oli myös paljon opittavaa.

Kesällä 1916 Copeau sai kutsun järjestää kiertue Amerikan Vieux-Colombierin kanssa, jonka tarkoituksena oli vastustaa saksalaisen teatterin vaikutusta New Yorkissa, mutta myös propagandamenettelyä jatkaa Yhdysvaltojen tukea Ranskan asialle. . Hän näki tämän heti mahdollisuutena tuoda näyttelijät takaisin rintamalta ja perustaa teatterinsa, mutta myös keinona hoitaa Vieux-Colombierin heikko talous. Mutta hänen pyrkimyksensä vapauttaa näyttelijät sotilasvelvollisuudesta osoittautuivat turhiksi, joten hän lähti yksin tammikuussa 1917 luentokiertueelle Yhdysvaltoihin.

New Yorkissa

Useita ylistäviä artikkeleita New Yorkin lehdistössä edelsi hänen saapumistaan. Esimerkiksi New York Timesissa Henri-Pierre Rochen artikkelissa oli otsikko: "Ranskan teatterin arkkikapinallinen tulee tänne". Copeaun läsnäolo New Yorkissa herätti monien huomion, mutta kukaan ei vaikuttanut hänen tavoitteisiinsa enempää kuin Otto H.Kahn , hyväntekijä ja taiteen suojelija. Kahn kutsui Copeau syömään hänen kartanossa East 68th Street ja sitten taulukosta teatteriin nähdä George Bernard Shaw 's Getting Married .

Seuraavana päivänä Copeau seurasi rouva Kahnia Metropolitan -museoon . Riittävän vaikuttunut siitä, mitä hän oli oppinut Copeaulta ja muilta, Kahn tarjosi 19. helmikuuta Copeaulle johdon Théâtre Françaisissa, ranskalaisessa teatterissa, joka oli vaivannut Etienne Bonheurin johdolla. Hän tarjosi Copeaulle Bijou -teatterin, uuden talon, joka avattiin huhtikuussa 1917.

Copeau valitsi vanhemman teatterin, Garrick -teatterin West 35th Streetillä, jossa sijaitsi Théâtre Français, koska hän koki, että asianmukaisten kunnostustöiden lisäksi se sopisi paremmin Jouvetin kanssa suunnitellun yksikön kanssa. Kunnostustöihin hän palkkasi nuoren tšekkiläisen arkkitehdin Antonin Raymondin , jonka modernistiset käsitykset osuivat hyvin yhteen hänen käsitykseensä lavalta. Maaliskuusta huhtikuuhun toimitti jonkin verran kymmeniä luentoja aiheista kuten Dramatic Art ja teatteri teollisuus , uusimista Stagecraft , ja Henki Pikku teatterit .

Kun Théâtre Français de New Yorkin avajaiset pidettiin Metropolitan Oopperassa 17. toukokuuta 1917, Copeau oli neuvotellut anteliaasta sopimuksesta Otto Kahnin ja hallituksen kanssa ja oli valmis palaamaan Pariisiin 18 000 dollarin luottokirjeellä . kattaa New Yorkin kauden valmistelukustannukset.

Pariisin kesä osoittautui kiireiseksi: tulevan kauden ohjelmisto oli valittava; puvut, kootut; ja hänen joukkonsa muodostettiin uudelleen. Jälkimmäinen osoittautui pelottavaksi tehtäväksi. Jouvet sai vihdoin vapauden rintamatehtävistään, mutta viranomaiset kieltäytyivät vapauttamasta Dullinia. Jouvet rakensi mallisarjan Garrickin lava -alueen mittojen mukaan, kun taas New Yorkissa nuori Antonin Raymond taisteli Shubert -veljien ja heidän arkkitehtinsa kanssa teatterin kunnostamisesta.

Laskun maksaneen Kahnin ja rouva Philip Lydigin, jotka näkivät monia salin koristeellisia yksityiskohtia, puuttuminen vanhaan Garrickiin alkoi vihdoin muotoutua. Jouvet, joka tiesi, että näyttämön suunnittelu oli välttämätöntä Copeaun ennustaman ohjelmiston menestyksen kannalta, lähti Ranskasta lokakuun alussa valvomaan lavan viimeisiä valmisteluja. Kun seurue saapui New Yorkiin 11. marraskuuta 1917, kaikki ei ollut valmis kauteen. Lavalla tehdyt remontit jäivät kesken, kauden tilaukset eivät olleet aivan niin suuria kuin alun perin ilmoitettiin, ja näyttelijöille ei ollut saatavilla asuntoja suunnitellusti ja ne sijoitettiin hotelleihin.

26. marraskuuta 1917 Théâtre du Vieux-Colombier de New York avasi kautensa kunnostetun Garrick-teatterin näyttämöllä Impromptu du Vieux-Colombier -teoksella, joka on erityisesti Copeaun tilaisuus ja Molièren Les Fourberies de Scapin ( "Scapin's Pranks"). Keskellä vaiheessa seisoi paljaan alustan Copeau pyytänyt hänen Appel , joka mahdollisti toimijoiden harhailemaan vaiheessa kunnes niitä tarvittiin tietyssä kohtauksessa. Liikkumisvapaus ei jäänyt kriitikkojen huomaamatta, kuten John Corbin New York Timesista huomautti: "se tekee mahdolliseksi monia yhdistelmiä ja ryhmittelyjä, kaikenlaisia ​​kertovia kohtaamisia".

Louis Jouvetin lavastus Copeaun Le Carrosse du Saint- Sacrementin tuotantoon  [ fr ]

Ensimmäisen kauden aikana Vieux-Colombier New Yorkissa esitti kaksikymmentäyksi eri näytelmää. Heidän joukossaan oli kymmenen näytelmää Pariisin ensimmäiseltä kaudelta, mutta eri näyttelijöillä, koska kaikki ryhmän alkuperäiset jäsenet eivät saapuneet New Yorkiin: Molièren La Jalousie du Barbouillé , L'Avare ja L'Amour médecin , Musset's Barberine , Copeau /Dostojevskin The Brothers Karamazovin ja Nuit des roisin Croué- sovitus, Shakespearen kahdennentoista yön sovitus, jaettu lavalle Prosper Mériméen , La Surprise de l'Amourin Le Carrosse du Saint-Sacrementin ("Pyhän sakramentin kuljetus") kanssa. ( Love's Surprise ) Musset ja Poil de Carotte ( Porkkananpää ) Jules Renard .

Kuten ensimmäisen kauden aikana, ohjelmiston perustana oli sekoitus sekä klassisia että moderneja näytelmiä, joista jotkut ovat eläviä kirjailijoita. New Yorkin kauden päätyttyä Copeau vei ryhmänsä Washingtoniin ja Pikku teatteriin Philadelphiassa, missä he esittivät kymmenen eri näytelmää. Toukokuun alussa he esiintyivät L'Avare klo Vassar College sulkemaan kausi.

Tietyt Vieux-Colombierin tarjoukset saivat kriittisen ja suuren suosion. Ei kenellekään yllätys Veljet Karamazovit , Dullinin kanssa, joka lopulta saapui New Yorkiin maaliskuussa 1918, Smerdiakovin roolissa ja myöhemmin hänen hyvin vastaan ​​otetussa roolissaan Harpagonina, kurinalainen, laskettiin menestysten joukkoon. Nuit des rois myös loisti yrityksen mainetta. Joissakin näytelmiä, kuten Octave Mirbeau n Les Mauvais Bergers ( Evil Shepherds ), päättyi lähes tyhjässä talon yleisö käveli kohti uloskäyntejä pelin aikana ennen lopullista verho.

Toukokuun 20. päivänä koko seurue lähti Otto Kahnin palatsiin Morristownissa, New Jerseyssä, missä heidän piti valmistella kausi 1918–19, jossa oli kaksikymmentäyhdeksän näytelmää, joista kaksikymmentäkuusi olisi uusia näytelmiä. Tehtävänjohtaja Copeau perusti tiukan harjoitus- ja harjoitusohjelman, joka alkoi aikaisin aamulla ja päättyi myöhään illallista edeltävänä päivänä. Väsymys ensimmäisen kauden rasituksista, kuuma kesä, kohtuullinen ruoka, nyt kun Yhdysvallat oli osa sotatoimia, vaikutti näiden ranskalaisten näyttelijöiden ja näyttelijöiden henkeen. Bout lavantautiin keskuudessa Copeau ja Jouvet lasten ja pelko Espanjan influenssan lisätään tyrmistystä.

Toinen kausi avattu pala Henri Bernstein , Le Secret , joka oli jo pelataan Broadwaylla . Mutta Copeaulle ilmoitettiin, että hänen täytyi kumartua jonkin verran suosittuun makuun, jos Vieux-Colombier menestyi taloudellisesti. Toinen tarjonta on kausi- Pierre Beaumarchais n Le Mariage de Figaro -proved olla sekä kriittinen ja suosittu menestys ja ylläpidetään Copeau standardeja. Muita menestyksiä olivat Henrik Ibsenin Rosmersholm Agnès Thomsen Copeaun käännöksessä, Dullin Rosmerina ja Copeau Krollin roolissa.

Copeau pidetään esteettinen kohokohta kauden Maurice Maeterlinckin n Pelléas ja Mélisande , pääasiassa siksi, miten laite asetettu taitava valaistus ja harkitun käytön bannerit sen useilla tasoilla sallittu katkeamaton toiminta tällä suuren työn symbolistista liike . Copeaun ja useiden yhtiön jäsenten, mukaan lukien Dullin, kiista johti heidän erottamiseensa tammikuun loppuun mennessä. Kausi päättyi Impromptu -ohjelmaan , jonka aikana kaikki jäljelle jääneet seurueen jäsenet soittivat lyhyitä kohtauksia, jotka edustavat tärkeimpiä esityksiään. Esityksen lopussa kaikki puvut sijoitettiin korikoriin, jotka oli merkitty kahdella Théâtre du Vieux-Colombieria edustavalla kyyhkyllä.

Ennen kuin Copeau palasi Eurooppaan, hänen oli täytynyt olla positiivisen kriitikoiden positiivinen reaktio, joista osa ei aina suhtautunut ystävällisesti Vieux-Colombierin tarjouksiin. The Nationin kriitikko, joka oli jatkuvasti kiittänyt Copeaun ponnisteluja, kirjoitti: "Vieux-Colombier ei ole vain tarjonnut New Yorkille jatkuvasti vaihtelevaa inspiraation ja virvokkeen juhlaa, vaan se on asettanut meille uuden ja käytännöllisen standardin amerikkalaisen draamataiteen testattu ".

Pariisin vuodet: 1920–1924

Teatteri ja koulu ovat yksi ja sama asia. - Suzanne Bingin muistikirja

Palattuaan Pariisiin Copeau tarvitsi lepo- ja harkinta -aikaa, mutta tietyt kiireelliset tehtävät vaativat hänen aikansa. Hän sai valmiiksi Talven tarinan sovituksen , joka olisi ensimmäinen tarjous, kun teatteri avattiin uudelleen tammikuussa 1920, ja Jouvetin kanssa hän valvoi lavan kunnostusta ja Vieux-Colombierin valaistusta. Asennettiin lava -alueen mittojen mukainen yksikkö ja kulissien takana ohjattava innovatiivinen valaistusjärjestelmä - kastetut puserot. Copeaun silmissä tärkeämpää oli, että dramaattisen taiteen koulu pysyi välttämättömänä, jos hän halusi toteuttaa teatterin uudistamisen, joka oli ollut hänen unelmansa yli vuosikymmenen ajan.

Teatteri avasi ovensa 9. helmikuuta 1920 talven tarinan kunnostetulla näyttämöllä. Lähes paljas lava ja harmaat seinät taustalla hämmentävät kriitikkoja ja yleisöä. Seuraavana tarjoukset, Charles Vildrac n Le Paquebot Sitkeys ( Steamboat Sitkeys ) ja Prosper Mérimée n Le Carrosse du Saint-Sacrement esiin Sekä kriittinen ja suosittu hyväksi. Tarina kahdesta nuoresta miehestä, Ségardista ja Bastienista, jotka odottavat SS -sitkeyttä rakkaudellaan - Ségard juoksee baarimikko Thérèsen kanssa elämään elämäänsä Ranskassa sekä sen seikkailun ja menetyksen tunteen: Bastien lähtee Kanadaan - oli helpommin hyväksyttävää.

Loppuun mennessä kauden, joka päättyi La Fontaine n La Coupe Enchantée ( 'Enchanted Goblet'), jäänne New York, yhtiö oli esiintynyt myös Georges Duhamelin n L'Oeuvre des urheilijat ( "Urheilijan työ ""), Jules Romain n Cromedeyre-le-Vieil , ja Emile Mazoud n La Folle Journée ( 'Mikä hullu päivä'), teoksia nykyajan kirjailijat juuri aloitetun teatteriin. Kahden vuoden jälkeen New Yorkissa, tämä oli yritys todistettuja teatteritaitoja eri aikakausien ja eri tyylien näytelmissä.

Helmikuun loppuun mennessä järjestettiin koe "Vieux-Colombierin luokkia" varten, Copeau pyysi Suzanne Bingiä järjestämään. Jotkut opiskelijoista työskentelivät jo Vieux-Colombierilla, toiset olivat Comédie-Françaisen näyttelijöiden opiskelijoita , mutta kaikki melko sekalaisessa ryhmässä, jolla oli hyvin erilaiset taustat. Luokat, jotka pidettiin teatterin takana olevan sisäpihan huoneessa, oli omistettu tekstien lukemiselle, painottaen paitsi merkitystä, mutta myös rytmejä sekä fyysisiä harjoituksia ja improvisaatioita. Istunnot päättyi kesäkuussa kanssa farssi esitettävä ennen Copeau ja muutamia ystäviä Vieux-Colombierin joka le suojeluspyhimys löytyi melko täyttävä (Registres VI s. 225).

Lyhennetyn kevään 1920 teatterikauden lopussa Vieux-Colombier, vaikkakin esteettinen menestys, joutui velkaan. Teatteri, joka on nyt pienempi lavalta ulottuvan esiliinan vuoksi, oli tuskin taloudellisesti kannattava. Copeau pyysi Vieux-Colombierin ystävien anteliaisuutta, jotka auttoivat täyttämään sen kassaa. Samaan aikaan koululta puuttui riittävästi tilaa ilmoittautumisensa tai opetussuunnitelmansa laajentamiseen.

Huolimatta Jouvetin ponnisteluista kesällä, sopivaa tilaa ei löytynyt. Koulu aloitti toimintansa joulukuussa ja käytti tilaa teatterin rakennuksen toisessa kerroksessa. Suzanne Bing vastasi jälleen 14–18 -vuotiaista nuorista, ja Copeau tarjosi myös kurssin "Teatterin historiasta". Mutta tämä kokeilu oli kaukana Copeaun mielessä olevasta monimutkaisesta ohjelmasta.

Kausi 1920/1921 Vieux-Colombierissa alkoi suositulla uusintakierroksella edellisestä kaudesta, ja se avattiin Vildracin Le Paquebot Tenacity -tapahtumalla , jota seurasi Nuit des rois , jota pariisilaiset eivät olleet nähneet ensimmäisen kauden päättymisen jälkeen vuonna 1914. Erittäin vaativa Vieux-Colombierin yleisö oli iloinen nähdessään klassikoiden hienoja esityksiä Copeaun taitavan ohjauksen alla. Kriitikot kuitenkin ihmettelivät, milloin uusia näytelmiä tulee laskulle. Tammikuussa Copeau lavastettu Henri Ghéon n Le Pauvre sous l'Escalier ( 'kerjäläinen portaikon alta'), tarina perustuu keskiajan tarina elämästä Saint Alexis . La Mort de Sparte ("Spartan kuolema"), Copeaun ystävän Jean Schlumbergerin näytelmä ennen sotaa, ei saanut kriittistä eikä suosittua kiitosta.

Kauden 1921/1922 kohokohta oli Vieux-Colombier-koulun avaaminen rakennuksessa Rue du Cherche-Midi -kadulla, teatterin nurkan takana. Kurssit alkoivat marraskuussa École Normale Supérieuren kirjoittajan ja valmistuneen Jules Romainin johdolla . Opetushenkilöstön joukossa oli Copeau itse, joka opetti kurssin teatteriteoriasta ja kreikkalaisesta tragediasta , sekä Jouvet, joka opetti täydentävää kurssia kreikkalaisesta teatterista sen arkkitehtuurin kannalta. Bing opetti lukemisen ja sanakirjan alkukurssin ja Copeaun ohella kurssin dramaattisen vaiston muodostumisesta. Copeaun tytär Marie-Hélène vastasi eri materiaalien käyttöä, geometrista suunnittelua, pukusuunnittelua ja tuotantoa käsittelevästä työpajasta.

Vieux-Colombierin maine näytti saavuttavan huippunsa kaudella 1922-23. Talo oli täynnä jokaista esitystä ja Pariisin vierailijat valittivat mahdottomuudesta saada lippuja mihinkään sen tarjouksiin. Copeau järjesti kiertueyrityksen maakuntiin. Kutsuja pelata muissa maissa sesongin ulkopuolella oli runsaasti. Kun Moskovan taideteatterin johtaja Konstantin Stanislavski tuli Pariisiin joulukuussa 1922, hänet ja hänen ryhmänsä otettiin lämpimästi vastaan ​​Vieux-Colombierin lavalla. Copeaun periaatteiden vaikutus, johon hän piti hämmästymättä, tuntui kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Maineesta huolimatta konflikteja syntyi.

Jouvet, joka ymmärsi teatterin taloustieteen paremmin kuin Copeau, tiesi, että tarvitaan suurempi teatteri ja kannattavampi hinnoittelujärjestelmä. Hänen ehdotuksensa kuulivat kuuroille korville. Kun häntä pyydettiin ohjaamaan Théâtre des Champs-Élysées'llä , hän valitsi vapautensa. Jopa Romains päätti, että oikeanpuoleisen pankin teatterit olivat vieraanvaraisempia hänen työnsä suhteen, kun Copeau hylkäsi yhden hänen näytelmistään. Teatterin ongelmista huolimatta koulu jatkoi menestymistä. Copeau antoi nuorten syytöksensä esiintyä Giden Saül -tuotannossa naamioiduina demoneina, jotka pilkkaavat Copeaun itse esittämää kuningasta. Kriittinen reaktio oli varsin positiivinen. Kausi päättyi edellisten tapaan Vieux-Colombierin velkaan.

Kun kausi 1923/24 avattiin, Vieux-Colombier joutui kilpailemaan yhtiön entisten jäsenten kanssa siitä lähtien, kun Jouvet'n ja Dullinin teatteri saivat saman yleisön kuin Copeau. Sen tilaajamäärä väheni, Vieux-Colombier ei enää pitänyt vaalia paikkaa niiden teatterin katsojien sydämessä, jotka etsivät laatua teatterista. Copeaulle kaksi tapahtumaa merkitsi kauden kohokohtia: hänen kauan odotetun La Maison natalen lavastus , teos, joka sai alkunsa eri muodoissa yli kaksikymmentä vuotta aiemmin, ja Noh-näytelmä Kantan alakoulun oppilaiden kanssa Suzanne Bingin suuntaan.

Copeaun teos käsitteli itsevaltaisen isän teemaa, jonka kaksi poikaa, Maxime ja Pierre, ovat jo lähteneet pesästä etsimään onnea muualta. André, nuorin poika, pysyy kotona, mutta isoisä rohkaisee häntä etsimään onneaan. Kun isä kuolee, André joutuu valitsemaan perheen tehtaan tai itsensä toteuttamisen. Maxime palaa, pyytää anteeksiantoa, ja André isoisänsä siunauksella lähtee perheen kodista. Näytelmää, josta todettiin puuttuvan dramaattista toimintaa, ei otettu vastaan ​​suurella kriitikoiden suosiolla, paljon Copeaun harmi. Kantan puolestaan ​​edusti Copeaulle kahden ja puolen vuoden kovan työn huipentumaa oppilaiden kanssa ja yli kymmenen vuoden unelman toteutumista.

Näytelmä ei koskaan päässyt Vieux-Colombierin laudoille, koska Aman Maistre, yksi näyttelijöistä, nyrjäytti polveaan, mutta Harley Granville-Barker ja Adolphe Appia näkivät sen harjoituksissa. Nähtyään näytelmän Barker kehui ylpeänä Vieux-Colombierissa saamansa koulutuksen vaikutuksista: "Jos pystyisit tekemään sen kolmessa vuodessa, kymmenessä vuodessa voisit tehdä mitä tahansa. " (Rekisterit VI, s. 401) Naamioitujen hahmojen kanssa esitetty näytelmä antoi nuorille näyttelijöille mahdollisuuden näyttää tehokkaasti armonsa, urheilullisuutensa ja äänivalmennuksensa.

Kauden lopussa seurue teki kiertueen Itä -Ranskan, Belgian ja Sveitsin läpi. Sitten Copeau teki merkittävän päätöksen luopua kokonaan Théâtre du Vieux-Colombierista. Koska hän ei voinut tehdä myönnytyksiä teatterin kaupallisiin näkökohtiin, kyllästynyt etsimään ystäviensä tukea, hän koki, ettei hänellä ollut vaihtoehtoja. Huolimatta Jouvetin tarjoamasta avusta tehdä Vieux-Colombierista sekä taiteellinen että taloudellinen menestys, Copeau valitsi itsenäisyytensä. Kesän puoliväliin mennessä Vieux-Colombier selvitettiin. Joidenkin näyttelijöiden ja nuorten oppipoikien kanssa Copeau muutti Burgundin maaseudulle aloittamaan uuden projektin.

Burgundin seikkailu: "Copiaus"

Sana "koulu" ei ole enää voimassa siitä lähtien. —Suzanne Bing (rekisterit VI, s.416)

Lokakuussa 1924, Copeau ja hänen yrityksensä nuorten harrastajat perustaa yritys, mitä he kutsuivat ironisesti "Château de Morteuil" kylässä noin seitsemän kilometrin päässä Beaune . Itse asiassa Copeau yritti aluksi perustaa Vieux-Colombierin koulun tähän uuteen tilanteeseen. Mutta varojen puuttuessa hänen piti luennoida usein maksaakseen kulut. Hän päätti esittää kaksi näytelmää teollisuusryhmän edessä Lillessä tammikuussa 1925 varmistaakseen taloudellisen tuen ryhmälle huomattavasti pienemmällä esitysten määrällä ja uudella hyökkäyssuunnitelmalla: "neljä näytelmää vuodessa, kahdeksan kuukautta valmistautumista, neljä kuukautta lavastusta, yksi kuukausi Pariisissa ja kolme kuukautta maakunnissa ja ulkomailla "(Journal II, 219).

Copeaun varojen pyyntö ja näytelmät eivät saaneet tarvittavaa taloudellista tukea, ja hän jatkoi luentojaan sekä Ranskassa että Belgiassa. Tässä vaiheessa sekä toimijat että oppisopimusoppilaat saivat vapauden lähteä, ja koska hänen taloudellinen asemansa oli heikentynyt, hän kehitti uuden lähestymistavan.

Joidenkin oppilasnäyttelijöiden ja opettajien lähdön jälkeen Copeau aloitti työskentelyn supistetun seurueensa parissa "Uudessa komediassa", yrittäen jäljitellä italialaista commedia dell'artea naamioilla ja improvisointiin perustuvalla näyttämöllä. Hän sävelsi tekstin Le Veuf ( Leski ), jonka näyttelijät alkoivat harjoitella yksinkertaisella alustalla Morteuilin pääsalissa . Ympäröivien kylien asukkaat, jotka ovat tottuneet näyttelijöiden mielikuvitukselliseen elämään, heidän pukuihinsa ja kulkueisiinsa kaupunkiensa kautta, kastivat heidät les Copiausiksi .

Toukokuusta 1925 alkaen Copiaus esitti Molièren näytelmiä sekä Copeaun nimenomaisesti heille kirjoittamia näytelmiä käyttäen omia keksintöjään. Heidän esityksiään edelsi koko seurueen paraati rumpujen, sarvien ja värikkäiden bannerien mukana. He esiintyivät paljaalla alustalla kylän aukioilla tai missä tahansa sisätilassa, jonka he löysivät. Copeau jatkoi työskentelyään tämän ryhmän kanssa parhaansa mukaan, huolimatta lukemisen ja luentojen tiukasta aikataulusta. Mutta heidän kekseliäisyytensä ja luovuutensa vuoksi hänen hallintansa ryhmään väheni.

Vuoden lopussa ryhmä muutti Pernand-Vergelessesiin , kylään Burgundin viinintuotantoalueen sydämeen, missä Copeau oli ostanut talon ja kiinteistön, joka sopi paremmin hänen perheelleen ja Copiauksen tarpeisiin. Tästä pääkonttorista Copiaus veisi yhä kehittyneempiä tarjontaansa moniin pieniin Burgundin kaupunkeihin ja ulkomaille Sveitsiin, Belgiaan, Alankomaihin ja lopulta Italiaan. Myös Copeau jatkoi raskasta dramaattisten lukemiensa aikataulua auttaakseen itseään ja ryhmää. Marraskuussa 1926 hän lähti luentokiertueelle Yhdysvaltoihin, missä hänen oli myös ohjattava The Brothers Karamazov englanniksi Theatre Guildille tammikuussa 1927.

Kesäkuussa 1929 Copiaus perusti uuden joukon, La Compagnie des Quinzen , jota johti Michel Saint-Denis . He palasivat Pariisiin, missä he esittivät Noé ( Noah ), André Obeyn näytelmän Michel St-Denisin ohjauksessa. Tästä lähtien Copeaun suora vaikutus aikaisempaan École du Vieux-Colombieriin päättyi, vaikka hänen vaikutusvalta henkilökohtaisella tasolla pysyisi vahvana.

Myöhemmässä elämässä

Vuonna 1933 Copeau asensi tuotannon Mystery of Saint Uliva , Santa Crocen luostarissa Firenzessä ja vuonna 1935 Savonarola , Firenzen keskusaukiolla. Pariisissa hän ohjasi mukaelma Paljon melua tyhjästä ja Molièren Le Misanthrope klo Comédie-Française 1936. Vuonna 1937, jälleen Comédie-Française, hän ohjasi Jean Racine n Bajazet , jonka jälkeen vuonna 1938, jonka Le UT: du Père Leleu , toisto Roger Martin du Gardin näytelmästä Vieux-Colombierin ajalta.

Vuonna 1940 Copeau nimitettiin Comédie-Françaisen väliaikaiseksi hallintovirkamieheksi, missä hän lavasi Pierre Corneilles Le Cidin , Shakespearen kahdestoista yön ja Mériméen Le Carrosse du Saint-Sacrementin . Koska hän ei pystynyt noudattamaan saksalaisten miehittäjien käskyjä, hän erosi tehtävästään maaliskuussa 1941 ja vetäytyi kotiinsa Pernand-Vergelessesissä. Le Miracle du pain doré ("Kultaisen leivän ihme"), hänen oma teoksensa, lavastettiin Hospices de Beaunessa vuonna 1943 ja seuraavana vuonna, hänen näytelmänsä Assisin pyhästä Franciscuksesta , Le Petit Pauvre ( The Poor Little One) ) julkaistiin.

Kuolema

Copeau kuoli Hospices de Beaunessa 20. lokakuuta 1949. Hän ja hänen vaimonsa on haudattu kirkon hautausmaalle Pernand-Vergelessesissä.

Viitteet

Muut käytetyt viitteet:

  • Copeau, Jacques: Registres II, Molière ; Ed. Marie-Hélène Dasté ja Suzanne Maistre; St-Denis, Pariisi: Gallimard, 1976.
  • Copeau, Jacques: Registres III, Les Registres du Vieux-Colombier I ; Ed. Marie-Hélène Dasté ja Suzanne Maistre; St-Denis, Pariisi: Gallimard, 1979.
  • Copeau, Jacques: Registres IV, Les Registres du Vieux-Colombier II ; Amérique, toim. Marie-Hélène Dasté ja Suzanne Maistre St-Denis, Pariisi: Gallimard, 1984.
  • Copeau, Jacques: Registres V, Le Vieux-Colombier (1919–1924) ; Ed. Marie-Hélène Dasté ja Suzanne Maistre; St-Denis, Pariisi: Gallimard, 1993.
  • Copeau, Jacques: Registres VI, L'École du Vieux-Colombier ; Ed. Claude Sicard, Pariisi: Gallimard, 2000.
  • Donahue, TJ: Improvisation and the Mask at the Ecole du Vieux-Colombier: The Case of Suzanne Bing , julkaisussa Maske und Kothurn 44 (1–2), s. 61–72.

Lue lisää

Italian bibliografia
  • Marco Miglionico, Jacques Copeaun teatterikoulutuksen opetusohjelma ja Teatralità , Arona, XY.IT Editore, 2009. ISBN  9788890373220
  • Gaetano Oliva, Le origini del giovo drammatico: Jacques Copeau ja Lèon Chancerel Gaetano Olivassa, L'Educazione alla Teatralità e il gioco drammatico , Arona, XY.IT Editore, 2010, s. 13–142. ISBN  9788897160007

Ulkoiset linkit