Kuningas Lear -King Lear

King Lear on tragedia, jonkaonkirjoittanut William Shakespeare . Se perustuu Britannian mytologiseen Leiriin . Kuningas Lear luopuu vallastaan ​​ja maastaan ​​kahdelle tyttärelleen. Hänestä tulee köyhä ja hullu ja poliittisten machinaatioiden ydin. Ensimmäinen tunnettu esitys kaikista Shakespearen näytelmän versioista oli Pyhän Tapanin päivänä vuonna 1606. Kolme nykyistä julkaisua, joista nykyaikaiset toimittajat ovat saaneet tekstinsä, ovat 1608 kvartto (Q1) ja 1619 quarto (Q2, epävirallinen ja perustuu Q1: een) ja vuoden 1623 ensimmäinen kansio . Kvarttoversiot eroavat merkittävästi folioversiosta.

Näytelmää tarkistettiin usein englantilaisen restauroinnin jälkeen yleisölle, joka ei pitänyt sen tummasta ja masentavasta sävystä, mutta 1800 -luvulta lähtien Shakespearen alkuperäistä näytelmää on pidetty yhtenä hänen korkeimmista saavutuksistaan.

Sekä nimiroolia että tukiroolia ovat halunneet menestyneet näyttelijät, ja näytelmää on muokattu laajalti.

Hahmot

Tiivistelmä

Toimi I

Ison -Britannian kuningas Lear, iäkäs ja haluaa jäädä eläkkeelle monarkian tehtävistä, päättää jakaa valtakuntansa kolmen tyttärensä kesken ja julistaa tarjoavansa suurimman osan sille, joka rakastaa häntä eniten. Vanhin, Goneril , puhuu ensin ja julistaa rakkauttaan isäänsä täydellisin sanoin. Iloisuutensa vuoksi Lear myöntää Gonerilille osuutensa heti, kun hän on antanut ilmoituksensa, ennen kuin Regan ja Cordelia saavat mahdollisuuden puhua. Sitten hän palkitsee Reganin hänen osuutensa heti, kun hän on puhunut. Kun vihdoin on hänen nuorin ja suosituimman tyttärensä Cordelian vuoro, hän kieltäytyy ensin sanomasta mitään ("Ei mitään, herrani") ja julistaa sitten, ettei hänen rakkauttaan voi verrata mihinkään, eikä sanoja ilmaista sitä oikein; hän sanoo rehellisesti mutta suoraan, että rakastaa häntä siteensä mukaan, ei enempää eikä vähempää, ja varaa puolet rakkaudesta tulevalle aviomiehelleen. Raivostunut Lear hylkää Cordelian perinnön ja jakaa osuutensa vanhempien sisartensa kesken.

Gloucesterin jaarli ja Kentin jaarli huomauttavat, että jakamalla valtakuntansa Gonerilin ja Reganin välillä Lear on myöntänyt valtakuntansa tasavertaisina osina Albanyn herttuan (Gonerilin aviomies) ja Cornwallin herttuan (Reganin aviomies) . Kent vastustaa Learin epäoikeudenmukaista kohtelua Cordeliaa kohtaan. Raivoissaan Kentin mielenosoituksista Lear karkottaa hänet maasta. Lear kutsuu sitten Burgundin herttuan ja Ranskan kuninkaan, jotka molemmat ovat ehdottaneet avioliittoa Cordelian kanssa. Saatuaan tietää, että Cordelia on peritty, Burgundin herttua vetää vaatteensa, mutta Ranskan kuningas on vaikuttunut hänen rehellisyydestään ja menee naimisiin hänen kanssaan. Ranskan kuningas on järkyttynyt Learin päätöksestä, koska tähän asti Lear on vain ylistänyt ja suosinut Cordeliaa ("... hän, joka jo nyt oli paras kohteesi, / ylistyksen argumentti, ikäsi balsami, .. . "). Samaan aikaan Gloucester on esitellyt aviottoman poikansa Edmundin Kentille.

Lear ilmoittaa asuvansa vuorotellen Gonerilin, Reganin ja heidän aviomiehensä kanssa. Hän varaa itselleen 100 ritarin seuran, jota hänen tyttärensä tukevat. Goneril ja Regan puhuvat yksityisesti paljastaen, että heidän rakkausilmoituksensa olivat vääriä ja että he pitävät Learia typeränä vanhana.

Gloucesterin paskiainen poika Edmund pahastuu hänen laittomasta asemastaan ​​ja aikoo luopua laillisesta vanhemmasta veljensä Edgarista. Hän huijaa isäänsä väärennetyllä kirjeellä ja saa hänet ajattelemaan, että Edgar suunnittelee anastamista. Kentin jaarli palaa maanpaosta valepuvussaan (kutsuu itseään Caiukseksi), ja Lear palkkaa hänet palvelijaksi. Albanyn ja Gonerilin talossa Lear ja Kent riitelevät Gonerilin luottamusmiehen Oswaldin kanssa. Lear huomaa, että nyt kun Gonerililla on valtaa, hän ei enää kunnioita häntä. Hän käskee häntä vähentämään hänen epäjärjestyksensä. Raivoissaan Lear lähtee Reganin kotiin. Hullu moitti Learia hänen tyhmyydestään antaessaan kaiken Reganille ja Gonerilille ja ennustaa, että Regan ei kohtele häntä paremmin.

Laki II

Edmund oppii Curanilta, hovimieheltä, että Albanyn ja Cornwallin välillä on todennäköisesti sota ja että Regan ja Cornwall saapuvat Gloucesterin taloon sinä iltana. Hyödyntäen herttuan ja Reganin saapumista Edmund teeskentelee Edgarin hyökkäyksen, ja Gloucester on täysin vallassa. Hän mitätöi Edgarin perinnön ja julistaa hänet lainsuojattomaksi.

Kantaen Learin viestin Reganille, Kent tapaa jälleen Oswaldin Gloucesterin kotona, riitelee hänen kanssaan ja on Reganin ja hänen miehensä Cornwallin varassa. Kun Lear saapuu, hän vastustaa lähettiläänsä huonoa kohtelua, mutta Regan suhtautuu isäänsä yhtä halveksivasti kuin Goneril. Lear on raivoissaan, mutta impotentti. Goneril saapuu ja tukee Reganin väitettä häntä vastaan. Lear antautuu täysin raivolleen. Hän ryntää myrskyyn pauhaamaan kiittämättömiä tyttäriään pilkkaavan Tyhmän mukana. Kent seuraa myöhemmin suojellakseen häntä. Gloucester protestoi Learin pahoinpitelyä vastaan. Kun Learin sadan ritarin seurakunta oli hajonnut, ainoat seuralaiset, jotka hänellä oli jäljellä, ovat hänen hullu ja Kent. Vaeltaessaan nummella myrskyn jälkeen Edgar, Tom o 'Bedlam -nimisen miehen varjossa , tapaa Learin. Edgar höpöttää hullusti, kun taas Lear tuomitsee tyttärensä. Kent johtaa heidät kaikki suojaan.

Laki III

Edmund pettää Gloucesterin Cornwallille, Reganille ja Gonerilille. Hän paljastaa todisteita siitä, että hänen isänsä tietää lähestyvästä Ranskan hyökkäyksestä, jonka tarkoituksena on palauttaa Lear valtaistuimelle; ja itse asiassa Ranskan armeija on laskeutunut Britanniaan. Kun Edmund lähtee Gonerilin kanssa varoittaakseen Albanya hyökkäyksestä, Gloucester pidätetään, ja Regan ja Cornwall löivät Gloucesterin silmät . Kun he tekevät tätä, palvelija raivoaa siitä, mitä hän on todistamassa, ja hyökkää Cornwalliin, haavoittaen häntä kuolettavasti. Regan tappaa palvelijan ja kertoo Gloucesterille, että Edmund petti hänet; sitten hän kääntää hänet myös vaeltamaan nummella.

Laki IV

Hullujen naamioissaan Edgar tapaa sokean isänsä nummella. Näkymätön Gloucester, joka ei tunnista Edgarin ääntä, pyytää häntä johdattamaan hänet Doverin kallion luo, jotta hän voisi hypätä kuolemaan. Goneril huomaa löytäneensä Edmundin houkuttelevammaksi kuin hänen rehellinen aviomiehensä Albany, jota hän pitää pelkurina. Albany on kehittänyt omantunnon - hän inhoaa sisarten kohtelua Leariin ja Gloucesteriin - ja tuomitsee vaimonsa. Goneril lähettää Edmundin takaisin Reganille. Saatuaan uutisen Cornwallin kuolemasta hän pelkää, että äskettäin leskeksi jäänyt sisarensa voi varastaa Edmundin ja lähettää hänelle kirjeen Oswaldin kautta. Nyt yksin Learin kanssa Kent johtaa hänet Ranskan armeijaan, jota johtaa Cordelia. Mutta Lear on puoliksi hullu ja hämmentynyt aikaisempien hulluuksiensa vuoksi. Reganin aloitteesta Albany yhdistää voimansa ranskalaisia ​​vastaan. Gonerilin epäilyt Reganin motiiveista vahvistetaan ja palautetaan, koska Regan arvaa oikein kirjeen merkityksen ja ilmoittaa Oswaldille olevansa sopivampi ottelu Edmundille. Edgar teeskentelee johtavansa Gloucesterin kalliolle, muuttaa sitten ääntään ja kertoo Gloucesterille selvinneensä ihmeellisesti suuresta kaatumisesta. Lear näyttää nyt aivan hullulta. Hän huutaa, että koko maailma on turmeltunut ja juoksee karkuun.

Oswald ilmestyy etsien edelleen Edmundia. Reganin käskystä hän yrittää tappaa Gloucesterin, mutta Edgar tappaa hänet. Oswaldin taskusta Edgar löytää Gonerilin kirjeen, jossa hän kannustaa Edmundia tappamaan miehensä ja ottamaan hänet vaimokseen. Kent ja Cordelia johtavat Learia, jonka hulluus menee nopeasti ohi. Regan, Goneril, Albany ja Edmund kohtaavat joukkonsa. Albany vaatii, että he taistelevat ranskalaisia ​​hyökkääjiä vastaan, mutta eivät vahingoita Learia tai Cordeliaa. Kaksi sisarta kaipaavat Edmundia, joka on luvannut molemmille. Hän pohtii ongelmaa ja suunnittelee Albanyn, Learin ja Cordelian kuolemaa. Edgar antaa Gonerilin kirjeen Albanylle. Armeijat kohtaavat taistelussa, britit kukistavat ranskalaiset, ja Lear ja Cordelia vangitaan. Edmund lähettää Learin ja Cordelian pois salaisilla yhteisillä käskyillä häneltä (joka edustaa Regania ja hänen joukkojaan) ja Gonerililtä (edustaa hänen vieraantuneen aviomiehensä Albanyn joukkoja) Cordelian teloituksesta.

Laki V

Voittajat Britannian johtajat tapaavat, ja äskettäin leski Regan julistaa nyt menevänsä naimisiin Edmundin kanssa. Mutta Albany paljastaa Edmundin ja Gonerilin juonittelut ja julistaa Edmundin petturiksi. Regan sairastuu, kun Goneril on myrkyttänyt hänet, ja hänet saatetaan lavalta kuolemaan. Edmund uhmaa Albanyä, joka vaatii oikeudenkäyntiä taistelulla . Edgar näyttää naamioidulta ja panssarilta ja haastaa Edmundin kaksintaisteluun. Kukaan ei tiedä kuka hän on. Edgar haavoittaa Edmundia kuolettavasti, vaikka Edmund ei kuole heti. Albany kohtaa Gonerilin kirjeen, joka oli tarkoitettu hänen kuolemantuomioksi; hän pakenee häpeästä ja raivosta. Edgar paljastaa itsensä ja kertoo, että Gloucester kuoli lavalta järkytyksestä ja ilosta saada tietää, että Edgar on elossa, kun Edgar paljasti itsensä isälleen.

Lavan ulkopuolella Goneril, hänen suunnitelmansa epäonnistui, tekee itsemurhan. Kuoleva Edmund päättää, vaikka myöntää, että se on vastoin hänen omaa luonnettaan, yrittää pelastaa Learin ja Cordelian, mutta hänen tunnustuksensa tulee liian myöhään. Pian sen jälkeen Albany lähettää miehiä vastaamaan Edmundin käskyihin. Lear asettuu kantamaan Cordelian ruumista sylissään selviytyessään tappamalla teloittajan. Kent ilmestyy ja Lear tunnistaa hänet. Albany kehottaa Learia palaamaan valtaistuimelleen, mutta kuten Gloucesterin tapauksessa, Learin kokemat kokeet ovat lopulta voittaneet hänet, ja hän kuolee. Sitten Albany pyytää Kentin ja Edgarin ottamaan valtaistuimen. Kent kieltäytyy ja selittää, että hänen isäntänsä kutsuu hänet matkalle ja hänen on seurattava. Lopuksi Albany (kvarttoversiossa) tai Edgar (folio -versiossa) merkitsee, että hänestä tulee nyt kuningas.

Lähteet

Shakespearen näytelmässä perustuu useisiin tileihin puoliksi legendaarinen Brythonic hahmo Leir Britannian , jonka nimi on linkitetty Jotkut tutkijat kuin Brythonic jumala Lir / Llyr , vaikka todellisuudessa nimet eivät etymologisesti liittyvät. Shakespearen tärkein lienee toinen painos Chronicles Englannin Scotlande ja Irelande jonka Raphael Holinshed , julkaistiin 1587. Holinshed itse löysi tarinan aiemmassa Historia Regum Britanniae mukaan Geoffrey Monmouthilainen , joka oli kirjoitettu 12-luvulla . Edmund Spenser n keiju Queene julkaistussa 1590, sisältää myös hahmo nimeltä Cordelia, joka myös kuolee roikkuu, kuten Kuningas Lear .

Muita mahdollisia lähteitä ovat anonyymi näytelmä King Leir (julkaistu 1605); Peili tuomarille (1574), John Higgins; Malcontent (1604), John Marston ; Lontoon tuhlaajapoika (1605); Montaigne n Essays , joka käännettiin Englanti on John Florio vuonna 1603; Historiallinen kuvaus Iland of Britainen (1577), William Harrison ; Britainen jälkiä (1606), William Camden ; Albionin Englanti (1589), William Warner ; ja Samuel Harsnettin julistus törkeistä Popish Impostures -julkaisuista (1603), joka tarjosi osan Edgarin käyttämästä kielestä, kun hän teeskenteli hulluutta. Kuningas Lear on myös kirjallinen muunnelma tavallisesta kansankertomuksesta , Love Like Salt , Aarne – Thompson, tyyppi 923, jossa isä hylkää nuorin tyttärensä rakkaudesta, joka ei miellytä häntä.

Lähde subplot mukana Gloucesterin, Edgar, ja Edmund on satu Philip Sidney n kreivitär Pembroke Arcadia (1580-90), jossa sokea Paphlagonian kuningas ja hänen kaksi poikaansa, Leonatus ja Plexitrus.

Muutokset lähdemateriaalista

Osaartikon lisäksi, johon osallistuivat Earl of Gloucester ja hänen poikansa, Shakespearen tärkein innovaatio tähän tarinaan oli Cordelian ja Learin kuolema lopussa; Monoffin Geoffreyn kertomuksessa Cordelia palauttaa Learin valtaistuimelle ja seuraa häntä hallitsijana kuolemansa jälkeen. 1600 -luvulla Shakespearen traagista loppua kritisoitiin paljon ja vaihtoehtoisia versioita kirjoitti Nahum Tate , jossa päähenkilöt selvisivät ja Edgar ja Cordelia menivät naimisiin (huolimatta siitä, että Cordelia oli aiemmin kihlattu Ranskan kuninkaan kanssa). Kuten Harold Bloom toteaa: "Tateen versio piti näyttämön lähes 150 vuotta, kunnes Edmund Kean palautti näytelmän traagisen päättymisen vuonna 1823."

Holinshed todetaan, että tarina on asetettu, kun Joas oli Juudan kuningas (n. 800 eKr), kun taas Shakespeare välttää dating asetusta, vain viittaa siihen, että se on joskus ennen ajanlaskumme.

Kentin ja The Foolin Earl "Caius" -hahmot on luonut kokonaan Shakespeare, jotta he voisivat käydä hahmopohjaisia ​​keskusteluja Learin kanssa. Luottamusmies Oswald, Gonerilin luottamusmies, luotiin samanlaiseksi esittelylaitteeksi.

Shakespearen Lear ja muut hahmot vannovat Jupiterille , Junolle ja Apollolle . Vaikka roomalaisen uskonnon läsnäolo Britanniassa on teknisesti anakronismia, mitään ei tiedetty mistään uskonnosta, joka oli olemassa Britanniassa Learin väitetyn elämän aikana.

Holinshed tunnistaa Albanyn herttuan (Maglanus), Cornwallin herttuan (Henninus) ja gallialaisen/ranskalaisen johtajan (Aganippus) henkilöt. Shakespeare viittaa näihin hahmoihin vain nimikkeillään ja muuttaa myös Albanyn luonteen roistosta sankariksi siirtämällä Albanyn pahat teot Cornwallille. Maglanus ja Henninus kuolevat viimeisessä taistelussa, mutta heidän poikansa Margan ja Cunedag selviävät. Shakespearen versiossa Cornwallin tappaa palvelija, joka vastustaa Gloucesterin jaarlin kidutusta, kun taas Albany on yksi harvoista elossa olevista päähenkilöistä. Isaac Asimov arveli tämän muutoksen johtuvan arvonimestä Albanyn herttua vuonna 1606, jonka hallitsi prinssi Charles , Shakespearen hyväntekijän kuningas Jamesin nuorempi poika . Tämä selitys on kuitenkin virheellinen, koska Jamesin vanhempi poika, prinssi Henry , omisti samaan aikaan Cornwallin herttuan arvonimen .

Päivämäärä ja teksti

Ei ole suoria todisteita siitä, milloin kuningas Lear on kirjoitettu tai esiintynyt ensimmäisen kerran. Sen uskotaan on sävelletty joskus vuosien 1603 ja 1606. Stationers rekisteriin merkinnän muistiinpanoja esityksen ennen Jaakko I 26. joulukuuta 1606. 1603 mennessä lähtöisin sanat Edgar puheet, jotka voivat johtua Samuel Harsnett n julistuksen törkeä katolinen Impostures (1603). Merkittävä kysymys näytelmän vuodelta on kuningas Learin suhde näytelmään The True Chronicle History of the Life and Death of King Leir ja hänen kolme tytärtään , joka julkaistiin ensimmäistä kertaa sen jälkeen, kun se tuli Stationers ' Rekisteri 8. toukokuuta 1605. Tällä näytelmällä oli merkittävä vaikutus Shakespeareen, ja hänen perusteellinen tutkimuksensa siitä viittaa siihen, että hän käytti painettua kopiota, joka ehdottaa sävellyspäivämäärää 1605–06. Sitä vastoin Frank Kermode Riverside Shakespearessa pitää Leirin julkaisemista vastauksena Shakespearen jo kirjoitetun näytelmän esityksiin; panee merkille William Stracheyn sonetin, jolla saattaa olla sanallisia muistutuksia Learin kanssa , Kermode toteaa, että "1604–05 näyttää parhaalta kompromissilta".

Näytelmän viiva "Nämä myöhäiset auringonpimennykset auringossa ja kuussa" näyttää viittaavan kahden päivänpimennyksen ilmiöön, joka tapahtui Lontoon yläpuolella muutaman päivän kuluessa toisistaan ​​- kuunpimennykseen 27. syyskuuta 1605 ja auringonpimennykseen. 12. lokakuuta 1605. Tämä merkittävä tapahtumapari herätti paljon keskustelua astrologien keskuudessa. Edmundin rivi "Ennuste, jonka luin tänä päivänä ..." viittaa ilmeisesti astrologien julkaistuihin ennusteisiin, jotka seurasivat pimennysten jälkeen. Tämä viittaa siihen, että ne kappaleet I -näytössä kirjoitettiin joskus sekä pimennysten että julkaistujen kommenttien jälkeen.

Moderni teksti Kuningas Lear on peräisin kolmesta lähteestä: kahdesta quartos, julkaistun 1608 (Q ₁ ) ja toinen vuonna 1619 (Q ₂ ), ja version ensimmäisessä Folio ja 1623 (F ₁ ). Q1 sisältää "monia virheitä ja sekavuuksia". Q2 perustui Q1: een. Se esitti korjauksia ja uusia virheitä. Q2 ilmoitti myös Folio -tekstille. Quarto- ja Folio -tekstit eroavat merkittävästi toisistaan. Q ₁ sisältää 285 riviä, jotka eivät ole F _{1: ssä} ; F ₁ sisältää noin 100 riviä, jotka eivät ole Q _{1: ssä} . Lisäksi vähintään tuhat yksittäistä sanaa muutetaan kahden tekstin välillä, jokaisessa tekstissä on eri välimerkit, ja noin puolet F _1: n jakeista on joko painettu proosana tai jaettu eri tavalla Q _{1: een} . Varhaiset toimittajat, alkaen Alexander Pope , sekoittivat nämä kaksi tekstiä ja loivat nykyaikaisen version, jota on käytetty yleisesti sen jälkeen. Yhdistetty versio sai alkunsa oletuksista, että versioiden erot eivät viittaa siihen, että tekijä olisi kirjoittanut uudelleen; että Shakespeare kirjoitti vain yhden alkuperäisen käsikirjoituksen, joka on nyt kadonnut; ja että Quarto- ja Folio -versiot sisältävät erilaisia ​​vääristymiä kadonneesta alkuperäisestä. Duncan Salkeld kannatti äskettäin tätä näkemystä, mikä viittaa siihen, että lukija kirjoitti Q1: n sanelemaan säveltäjälle, mikä johti moniin väärinkäsitysten aiheuttamiin luiskauksiin. Muut toimittajat, kuten Nuttall ja Bloom, ovat ehdottaneet, että Shakespeare itse oli ehkä mukana näytelmän kappaleiden muokkaamisessa esityksen ja muiden tekstin vaatimusten mukaiseksi.

Jo 1931 Madeleine Doran ehdotti, että näillä kahdella tekstillä oli itsenäinen historia ja että nämä erot niiden välillä olivat kriittisesti mielenkiintoisia. Tästä väitteestä keskusteltiin kuitenkin laajalti vasta 1970 -luvun lopulla, jolloin sen elvyttivät pääasiassa Michael Warren ja Gary Taylor , jotka keskustelevat monista teorioista, kuten Doranin ajatuksesta, että Quarto on ehkä painettu Shakespearen pahoista papereista . Folio on ehkä tulostettu tuotantoa varten laaditusta pikakirjasta.

New Cambridge Shakespeare on julkaissut erilliset painokset Q ja F; uusin Pelican Shakespearen painos sisältää sekä 1608 Quarton että vuoden 1623 Folio -tekstin että vastaavan version; RA Foakesin toimittama New Arden -versio tarjoaa sekoitettua tekstiä, joka osoittaa ne kohdat, jotka löytyvät vain Q: sta tai F. Sekä Anthony Nuttall Oxfordin yliopistosta että Harold Bloom Yalen yliopistosta ovat tukeneet Shakespearen näkemystä, joka on tarkistanut tragedian ainakin kerran hänen elinaikanaan. Kuten Bloom osoittaa: "Shakespearen tarkistetun kuninkaan Learin lopussa haluttomasta Edgarista tulee Ison -Britannian kuningas, joka hyväksyy kohtalonsa, mutta epätoivon korostuksissa. Nuttall arvelee, että Edgar, kuten Shakespeare itse, anastaa vallan manipuloida yleisöä pettämällä köyhä Gloucester. "

Tulkintoja ja analyysejä

Analyysi ja kritiikki kuningas Learia vuosisatojen aikana on ollut laaja.

Historialliset tulkinnat

John F. Danby, Shakespearen Doctrine of Nature - A Study of King Lear (1949), väittää, että Lear dramatisoi muun muassa "luonnon" nykyisiä merkityksiä. Sanat "luonto", "luonnollinen" ja "luonnoton" esiintyvät näytelmässä yli neljäkymmentä kertaa, mikä kuvastaa Shakespearen ajan keskustelua siitä, millainen luonto todella oli; tämä keskustelu läpäisee näytelmän ja löytää symbolisen ilmeen Learin muuttuvassa asenteessa Thunderiin. Näytelmässä on kaksi voimakkaasti vastakkaista näkemystä ihmisluonteesta: Lear -puolueen (Lear, Gloucester, Albany, Kent) näkemys, joka on esimerkki Baconin ja Hookerin filosofiasta , ja Edmund -puolueen (Edmund, Cornwall, Goneril, Regan) ), joka on samanlainen kuin Hobbesin myöhemmin esittämät näkemykset , vaikka tämä ei ollut vielä aloittanut filosofian uraansa, kun Lear esitettiin ensimmäisen kerran. Luonnon kahden näkemyksen ohella näytelmä sisältää kaksi näkemystä Syystä, jotka on tuotu esille Gloucesterissa ja Edmundin puheissa astrologiasta (1.2). Edmund -puolueen järkevyys on sellainen, johon nykyaikainen yleisö helpommin samaistuu. Mutta Edmund-puolue vie rohkean rationalismin niin äärimmäisyyksiin, että siitä tulee hulluus: järjettömyys, Learin "järjen hulluuden" (IV.6.190) ironinen vastine ja hullujen viisauden hulluus. Tämä järjen petos on sen taustalla, että näytelmä korostaa myöhemmin tunteita .

Kaksi luonnetta ja kaksi syytä tarkoittavat kahta yhteiskuntaa. Edmund on uusi mies, joka on kilpailun, epäilyksen ja kunnian aikakauden jäsen, toisin kuin vanhempi yhteiskunta, joka on tullut alas keskiajalta, uskomalla yhteistyöhön, kohtuulliseen säädyllisyyteen ja koko suurempi kuin osa. Kuningas Lear on siis vertauskuva. Vanhempi yhteiskunta, keskiaikaisen näkemyksen yhteiskunta, jossa on tarkkaavainen kuningas, erehtyy, ja sitä uhkaa uusi machiavellismi ; se uudistetaan ja pelastetaan näkemyksellä uudesta järjestyksestä, joka ilmentyy kuninkaan hylätyllä tyttärellä. Cordelia on vertauskuvallisesti kolminkertainen: henkilö; eettinen periaate (rakkaus); ja yhteisö. Kuitenkin Shakespearen käsitys Uudesta ihmisestä on niin laaja, että se on melkein myötätuntoinen. Edmund on Shakespearen viimeinen suuri ilmaisu renessanssin individualismin tuolta puolelta - energiasta, vapautumisesta, rohkeudesta - joka on vaikuttanut myönteisesti lännen perintöön. "Hän ilmentää jotakin elintärkeää, jonka lopullisen synteesin on vahvistettava uudelleen. Mutta hän esittää ehdottoman väitteen, jota Shakespeare ei tue. On oikein, että ihminen kokee, kuten Edmund tekee, että yhteiskunta on olemassa ihmistä varten, ei ihminen yhteiskuntaa varten. Se ei ole oikeus väittää, millaisen miehen Edmund pystyttäisi tälle ylivallalle. "

Näytelmä tarjoaa vaihtoehdon feodaaliselle-machiavellilaiselle napaisuudelle, Ranskan puheessa (I.1.245–256), Learin ja Gloucesterin rukouksissa (III.4. 28–36; IV.1.61–66) ja Cordelian hahmo. Kunnes kunnollinen yhteiskunta on saavutettu, meidän on tarkoitus olla roolimalli (vaikkakin Shakespearen ironian pätevä) Edgar, "hyvyyden machiavel", kestävyys, rohkeus ja "kypsyys".

Näytelmä sisältää myös viittauksia kuningas James I: n ja parlamentin välisiin kiistoihin. Vuoden 1604 alahuoneen vaaleissa Buckinghamshiren herrasmies Sir Francis Goodwin voitti valtiovarainministerin Sir John Fortescuein . Tyytymätön tulokseen James julisti Buckinghhamshiren vaalien tuloksen pätemättömäksi ja vannoi Fortescueissa Buckinghamshiren kansanedustajana, kun taas alahuone vaati kiroilua Goodwinissa, mikä johti kuninkaan ja parlamentin yhteenottoon siitä, kenellä oli oikeus päättää joka istui alahuoneessa. Kansanedustaja Thomas Wentworth , toisen kansanedustajan Peter Wentworthin poika - usein vangittuna Elisabetin alla, koska hän esitti kysymyksen perintöasioista Commonsissa - vastusti voimakkaimmin Jaakobin yrityksiä vähentää alahuoneen valtaa ja sanoi, ettei kuningas voi julistaa vain vaalien tulokset pätemättömiksi, jos hän ei pitänyt siitä, kuka oli voittanut paikan, koska hän väitti voivansa. Kentin luonne muistuttaa Peter Wentworthia tavalla, joka on taktinen ja tylsä ​​neuvoessaan Learia, mutta hänen pointtinsa pitää paikkansa, että Learin tulisi olla varovaisempi ystäviensä ja neuvonantajiensa kanssa.

Aivan kuten alahuone oli väittänyt Jaakobille, että heidän uskollisuutensa oli Englannin perustuslaki, ei kuningasta henkilökohtaisesti, Kent väittää, että hänen uskollisuutensa on institutionaalista eikä henkilökohtaista, koska hän on uskollinen valtakunnalle, jonka kuningas on, ei itse Learille, ja hän käskee Learia käyttäytymään paremmin valtakunnan hyväksi. Sitä vastoin Lear esittää Jamesin kaltaisen väitteen siitä, että kuninkaana hänellä on ehdoton valta ja hän voi jättää huomiotta alaistensa näkemykset, jos ne eivät miellytä häntä milloin tahansa. Näytelmässä hahmot, kuten Fool, Kent ja Cordelia, joiden uskollisuus on institutionaalista, nähdessään ensimmäisen uskollisuutensa valtakuntaa kohtaan, kuvataan suotuisammin kuin Reganin ja Gonerilin kaltaiset, jotka väittävät olevansa uskollisia kuninkaalle, kun he näkevät uskollisuudet henkilökohtaisina. Samoin James oli tunnettu mellakoivasta, turmeltuneesta elämäntyylistään ja siitä, että hän piti parempana synkitä aatelisia, jotka aina laulaivat hänen ylistystään toivosta edistymisestä. mellakka, turmeltunut sykophanttisten hovimiesten tuomioistuin. Kent arvostelee Oswaldia virkamieheksi kelpaamattomana miehenä, joka on ylennetty vain hänen salaisuutensa vuoksi, ja sanoo Learille, että hänen tulisi olla uskollinen niille, jotka ovat valmiita kertomaan hänelle totuuden, ja monet Englannin jäsenet toivoivat Jamesin ottavan huomioon.

Lisäksi skotlantilainen Jaakko VI peri Englannin valtaistuimen Elisabet I: n kuoleman jälkeen vuonna 1603 yhdistäen siten Ison -Britannian saaren valtakunnat yhdeksi, ja hänen hallituskautensa tärkein kysymys oli yritys muodostaa yhteinen brittiläinen identiteetti. James oli antanut pojilleen Henrylle ja Charlesille Cornwellin herttuan ja Albanyn herttuan tittelit, samoja nimikkeitä kuin Reganin ja Gonerilin naimisissa olevat miehet. Näytelmä alkaa siitä, että Lear hallitsee koko Britanniaa ja päättyy siihen, että hän tuhoaa valtakuntansa; kriitikko Andrew Hadfield väitti, että Learin jako Britanniasta oli käänteinen käänne Ison -Britannian yhdistämisestä Jamesin mukaan, joka uskoi hänen politiikkansa johtavan hyvin hallittuun ja vaurastuneeseen yhtenäiseen valtakuntaan, joka siirtyy hänen perilliselle. Hadfield väitti, että näytelmän oli tarkoitus olla varoitus Jamesille, koska näytelmässä hallitsija menettää kaiken antamalla periksi synkfanttisille hovimiehilleen, jotka pyrkivät vain käyttämään häntä unohtamatta niitä, jotka todella rakastivat häntä. Hadfield väitti myös, että Learin hovimaailma on "lapsellinen", ja Lear esittää itsensä kansan isänä ja vaatii kaikkia hänen alamaisiaan, ei vain lapsiaan, puhumaan hänelle isällisin sanoin, mikä synnyttää suurimman osan hänen ympärillään olevista ihmisistä. , joka viittaa selvästi Jamesin lausuntoon vuonna 1598 julkaistussa kirjassaan The Trew Law of Free Monarchies, jonka mukaan kuningas on "kansan isä", jolle kaikki hänen alamaisensa ovat hänen lapsiaan.

Psykoanalyyttiset ja psykososiaaliset tulkinnat

Kuningas Lear tarjoaa perustan "psyykkisen hajoamisen ensisijaiselle toteutumiselle Englannin kirjallisuushistoriassa". Näytelmä alkaa Learin "lähes satumaisesta narsismista".

Kun otetaan huomioon laillisten äitien puuttuminen kuningas Learista , Coppélia Kahn tarjoaa psykoanalyyttisen tulkinnan näytelmässä olevasta "äidin alitekstistä". Kahnin mukaan Learin vanhuus pakottaa hänet taantumaan lapselliseen asenteeseen, ja hän etsii nyt rakkautta, jonka äitiä nainen perinteisesti tyydyttää, mutta todellisen äidin puuttuessa hänen tyttärensä tulevat äitihahmoiksi. Learin rakkauskilpailu Gonerilin, Reganin ja Cordelian välillä toimii sitovana sopimuksena; hänen tyttärensä saavat perintönsä, jos he huolehtivat hänestä, erityisesti Cordelia, jonka "ystävällisestä lastentarhasta" hän on suuresti riippuvainen.

Cordelian kieltäytyminen omistautumasta hänelle ja rakastamasta häntä enemmän kuin isänä on joidenkin tulkittu vastustavan insestiä, mutta Kahn lisää myös kuvan hylkäävästä äidistä. Tilanne on nyt käänteinen vanhemman ja lapsen rooleissa, joissa Learin hulluus on lapsellista raivoa, koska hän on menettänyt lapsen/äidin hoidon. Jopa silloin, kun Lear ja Cordelia vangitaan yhdessä, hänen hulluutensa jatkuu, kun Lear suunnittelee päiväkotia vankilassa, jossa Cordelia on yksin olemassa. Vasta Cordelian kuoleman myötä hänen fantasiansa tytär-äidistä lopulta vähenee, kuten kuningas Lear päättää vain mieshahmojen elävän.

Sigmund Freud väitti, että Cordelia symboloi kuolemaa. Siksi, kun näytelmä alkaa siitä, että Lear hylkää tyttärensä, se voidaan tulkita siten, että hän hylkää kuoleman; Lear ei halua kohdata olemuksensa rajallisuutta. Näytelmän järkyttävä lopetuskohtaus, jossa Lear kantaa rakkaan Cordelian ruumista, oli Freudille erittäin tärkeä. Tässä kohtauksessa Cordelia pakottaa ymmärtämään lopullisuutensa, tai kuten Freud ilmaisi, hän saa hänet "ystävystymään kuoleman välttämättömyyden kanssa". Shakespearalla oli erityisiä aikomuksia Cordelian kuolemasta, ja hän oli ainoa kirjailija, joka tappoi Cordelian (Nahum Tate -versiossa hän elää edelleen onnellisesti, ja Holinshedissa hän palauttaa isänsä ja seuraa häntä).

Vaihtoehtoisesti Adlerian teoriaan perustuva analyysi viittaa siihen, että kuninkaan kilpailu tyttäriensä kanssa näytöksessä I liittyy enemmän hänen valtaansa naimattomaan Cordeliaan. Tämä teoria osoittaa, että kuninkaan "valtaistuin" olisi saattanut saada hänet etsimään hallintaa, jonka hän menetti maansa jakamisen jälkeen.

Tutkiessaan Edmundin hahmojen esittämistä Harold Bloom viittaa häneen "Shakespearen alkuperäisimpänä hahmona". "Kuten Hazlitt huomautti", kirjoittaa Bloom, "Edmund ei osallistu Gonerilin ja Reganin tekopyhyyteen: hänen machiavellilaisuutensa on ehdottoman puhdasta ja siitä puuttuu oidipaalinen motiivi. Freudin näkemys perheromansseista ei yksinkertaisesti päde Edmundiin. Iago on vapaa keksiä itseään joka minuutti, mutta Iagolla on vahvoja intohimoja, vaikka ne ovat negatiivisia. Edmundilla ei ole mitään intohimoja; hän ei ole koskaan rakastanut ketään, eikä tule koskaan rakastamaankaan. Tässä suhteessa hän on Shakespearen alkuperäisin hahmo. "

Traaginen syy siihen, että Lear ei ymmärrä vaatimustensa ja tekojensa seurauksia, nähdään usein samanlaisena kuin hemmoteltu lapsi, mutta on myös todettu, että hänen käytöksensä nähdään yhtä todennäköisesti vanhemmilla, jotka eivät ole koskaan sopeutuneet lapset ovat kasvaneet.

kristinusko

Kriitikot ovat eri mieltä kysymyksestä siitä, edustaako kuningas Lear tietyn kristillisen opin vahvistusta. Ne, jotka sitä ajattelevat, esittävät erilaisia ​​perusteluja, joihin kuuluu Learin itsensä luopumisen merkitys. Joillekin kriitikoille tämä heijastaa kristillisiä käsityksiä mahtavien kukistumisesta ja maallisen omaisuuden väistämättömästä menetyksestä. Vuoteen 1569 mennessä tuomioistuimessa pidetyt saarnat, kuten Windsorin, julistivat, kuinka "rikkaat ihmiset ovat rikkaita tomuja, viisaat viisaita pölyä ... Häneltä, joka pukeutuu purppuranpunaiseen ja kantaa kruunun alas sille, joka on pukeutunut ilkeimpiin vaatteisiin, on ei muuta kuin hölynpölyä, röyhtäilyä ja nostamista ja viipyvää vihaa ja kuoleman ja kuoleman pelkoa ja nälkää ja monia Jumalan ruoskaa. " Jotkut näkevät tämän Cordeliassa ja mitä hän symboloi - että aineellinen ruumis ovat vain kuoria, jotka lopulta heitetään pois, jotta hedelmät voidaan saavuttaa.

Niiden joukossa, jotka väittävät, että Lear on lunastettu kristillisessä mielessä kärsimyksen kautta, ovat AC Bradley ja John Reibetanz, joka on kirjoittanut: "Lear on kärsimyksillään voittanut valaistuneen sielun". Muita arvostelijoita, jotka eivät löydä todisteita lunastuksesta ja korostavat lopullisen teon kauhuja, ovat John Holloway ja Marvin Rosenberg. William R. Elton korostaa näytelmän esikristillistä puitteita ja kirjoittaa, että "Lear täyttää pakanallisen käyttäytymisen kriteerit elämässä ja" joutuu "täydelliseen jumalanpilkkaan hänen korvaamattoman menetyksensä hetkellä". Tämä liittyy tapaan, jolla jotkut lähteet viittaavat siihen, että kertomuksen lopussa kuningas Lear raivosi taivasta vasten, ennen kuin lopulta kuoli epätoivoon Cordelian kuoleman myötä.

Suorituskykyhistoria

Arvostetut näyttelijät ovat esittäneet kuningas Learia 1600 -luvulta lähtien, jolloin miehet soittivat kaikki roolit. 1900 -luvulta lähtien useat naiset ovat esittäneet näytelmässä miesrooleja; yleisimmin Fool, jota ovat esittäneet (muun muassa) Judy Davis , Emma Thompson ja Robyn Nevin . Learia itse ovat esittäneet Marianne Hoppe vuonna 1990, Janet Wright vuonna 1995, Kathryn Hunter vuosina 1996–97 ja Glenda Jackson vuosina 2016 ja 2019.

17. vuosisata

Shakespeare kirjoitti Learin roolin yhtiön päätraagikolle Richard Burbagelle , jolle Shakespeare kirjoitti asteittain vanhempia hahmoja uransa edetessä. On arveltu joko, että Tyhmän rooli on kirjoitettu yrityksen klovnille Robert Arminille , tai että sen on kirjoittanut yksi yrityksen pojista , kaksinkertaistamalla Cordelian roolin. Vain yksi erityinen suorituskykyä näytelmän aikana Shakespearen elinajan on tiedossa: tuomioistuimessa kuningas Jaakko I Whitehall 26. joulukuuta 1606. Sen alkuperäinen esitykset olisivat olleet Globe , jossa ei ollut asettaa nykyaikaisessa mielessä, ja merkkejä olisi ovat osoittaneet roolinsa visuaalisesti rekvisiitta ja puvut: esimerkiksi Learin puku olisi muuttunut näytelmän aikana, kun hänen tilansa heikkeni: alkaen kruunusta ja regaliasta; sitten metsästäjänä; raivoaa paljain päin myrskypaikalla; ja lopulta kruunattiin kukilla, jotka parodioivat alkuperäistä asemaansa.

Kaikki teatterit suljettiin jonka Puritan hallituksen 6. syyskuuta 1642. kun palauttaminen monarkian 1660, kaksi patenttihakemusta yhtiöitä ( kuninkaan yhtiön ja herttuan yhtiö ) perustettiin, ja nykyiset teattereissa ohjelmistoon jaetaan heidän kesken. Ja restauroinnista aina 1800-luvun puoliväliin asti kuningas Learin esityshistoria ei ole Shakespearen version versio, vaan Nahum Taten suosittu sovitus King Learin historian sijasta . Sen merkittävimmät poikkeamat Shakespearesta olivat jättää Fool kokonaan pois, esitellä onnellinen loppu, jossa Lear ja Cordelia selviävät, ja kehittää rakkaustarina Cordelian ja Edgarin välillä (kaksi hahmoa, jotka eivät koskaan ole vuorovaikutuksessa Shakespearen kanssa), joka päättyy heidän avioliittoonsa. Kuten useimmat Shakespearen restaurointisovittimet, Tate ihaili Shakespearen luonnollista neroa, mutta näki sopivana täydentää hänen työtään nykytaiteen standardeilla (joita ohjasi suurelta osin ajan, paikan ja toiminnan uusklassinen yhtenäisyys ). Taten taistelu tasapainon saavuttamiseksi raa'an luonnon ja hienostuneen taiteen välillä näkyy hänen kuvauksessaan tragediasta: "kasa jalokiviä, kiristämättömiä ja kiillottamattomia; kuitenkin niin häikäiseviä heidän epäjärjestyksessään, että pian huomasin, että sain kohtauksen" d aarre. " Muita muutoksia olivat muun muassa Cordelian luottamusmiehen Aranten antaminen, näytelmän saattaminen lähemmäksi runollista oikeudenmukaista käsitystä nykypäivän käsityksiin sekä lisäävä ärsyttävä aineisto, kuten Edmundin ja sekä Reganin että Gonerilin rakkaat kohtaamiset, kohtaus, jossa Edgar pelastaa Cordelian Edmundin sieppaus- ja raiskausyrityksestä. ja kohtaus, jossa Cordelia käyttää miesten housuja, jotka paljastavat näyttelijän nilkat. Näytelmä päättyy juhlaan "Kuninkaan pahin Restauration", ilmeinen viittaus Kaarle II: een .

1700 -luku

1700 -luvun alussa jotkut kirjailijat alkoivat vastustaa tätä (ja muita) Shakespearen palauttamissovituksia. Esimerkiksi The Spectatorissa 16. huhtikuuta 1711 Joseph Addison kirjoitti: " Kuningas Lear on ihailtava tragedia ... kuten Shakespeare kirjoitti; mutta koska sitä uudistetaan nöyrän mielipiteeni runollisen oikeudenmukaisuuden kymerisen käsitteen mukaisesti, se on menettänyt puolet Kauneus." Silti lavalla Tate -versio voitti.

David Garrick oli ensimmäinen näyttelijä-manageri, joka alkoi leikata pois osia Taten sopeutumisesta Shakespearen alkuperäisen hyväksi: hän säilytti Taten tärkeimmät muutokset, kuten onnellisen lopun, mutta poisti monet Tate'n riveistä, mukaan lukien Edgarin päätöspuheen. Hän myös vähensi Edgar-Cordelia-rakkaustarinan näkyvyyttä keskittyäkseen enemmän Learin ja hänen tyttäriensä suhteeseen. Hänen versiollaan oli voimakas emotionaalinen vaikutus: Lear vei hulluuteen tyttärensä (yhden katsojan, Arthur Murphyn sanoin) "hienoimpia traagisia ahdistuksia, joita koskaan on nähty missään vaiheessa", ja sitä vastoin Cordelian osoittama omistautuminen Learille. (sekoitus Shakespearen, Taten ja Garrickin osuuksia osaan) sai yleisön kyyneliin.

Ensimmäiset ammatilliset esitykset kuningas Learista Pohjois -Amerikassa olivat todennäköisesti Hallam Companyn (myöhemmin amerikkalaisen yhtiön) esityksiä, jotka saapuivat Virginiaan vuonna 1752 ja jotka pitivät näytelmän ohjelmistossaan heidän lähtiessään Jamaikaan vuonna 1774 .

1800 -luku

Charles Lamb vahvisti romantiikan asenteen kuningas Learia kohtaan vuonna 1811 kirjoittamassaan esseessä "Shakespearen tragedioista, ottaen huomioon heidän sopivuutensa lavaesitykseen", jossa hän sanoo, että näytelmää "on käytännössä mahdotonta edustaa lavalla", mieluummin kokea se tutkimuksessa. Teatterissa hän väittää: "nähdä Learin näyttelevän, nähdä vanhan miehen, joka heiluu lavalla kävelykeppillä, jonka tyttärensä sulkivat ovesta sateisena yönä, eikä siinä ole muuta kuin tuskallista ja inhottavaa "vielä" lukiessamme emme näe Learia, vaan me olemme Lear, - me olemme hänen mielessään, meitä ylläpitää suuruus, joka hämmentää tyttärien pahuutta ja myrskyjä. "

Kuningas Lear oli poliittisesti kiistanalainen George III : n hulluuden aikana, ja siksi sitä ei esitetty lainkaan Lontoon kahdessa ammattiteatterissa vuosina 1811-1820, mutta hän oli sitten molempien suurtuotanto kolmen kuukauden kuluessa hänen kuolemastaan. 1800 -luvulla Shakespearen teksti otettiin asteittain uudelleen käyttöön Tate -version syrjäyttämiseksi. Kuten Garrick ennen häntä, John Philip Kemble oli esitellyt enemmän Shakespearen tekstiä säilyttäen silti Tate -version kolme pääelementtiä: rakkaustarinan, Foolin laiminlyönnin ja onnellisen lopun. Edmund Kean soitti kuningas Learia sen traagisen lopun kanssa vuonna 1823, mutta epäonnistui ja palasi Tate-yleisön miellyttäjäksi vain kolmen esityksen jälkeen. Viimein vuonna 1838 William Macready Covent Gardenissa esitti Shakespearen version, joka vapautui Tateen mukautuksista. Foolin entisöityä luonnetta näytteli näyttelijä Priscilla Horton , yhden katsojan sanoin, "hauras, hektinen, kauniit kasvot, puoli-idiootin näköinen poika". Ja Helen Faucit lopullisen ulkonäkö kuin Cordelia, kuollut isänsä sylissä, tuli yksi tunnetuimmista Victorian kuvia. John Forster kirjoitti Examinerissa 14. helmikuuta 1838 ja toivoi, että "herra Macreadyin menestys on karkottanut tämän häpeän [Tateen version] lavalta ikuisiksi ajoiksi". Mutta tämäkään versio ei ollut lähellä Shakespearen omaa: 1800-luvun näyttelijäpäälliköt leikkasivat voimakkaasti Shakespearen käsikirjoituksia: lopettaa kohtaukset suurista "verhoefekteistä" ja vähentää tai poistaa rooleja tähtiä korostamaan. Yksi Macreadyin innovaatioista -Stonehengen kaltaisten rakenteiden käyttö lavalla osoittamaan muinaista ympäristöä -osoittautui kestäväksi lavalla 1900 -luvulle asti, ja se näkyy vuoden 1983 televisioversiossa, jonka pääosassa on Laurence Olivier .

Vuonna 1843 tuli voimaan teattereiden sääntelylaki , joka lopetti kahden nykyisen yrityksen monopolit ja lisäsi näin Lontoon teattereiden määrää. Samaan aikaan teatterin muoti oli "kuvallista": visuaalisen spektaakkelin arvostaminen juonen tai karakterisoinnin yläpuolella ja vaati usein pitkiä (ja aikaa vieviä) kohtausmuutoksia. Esimerkiksi Henry Irvingin vuonna 1892 kuningas Lear tarjosi silmälaseja, kuten Learin kuolema Doverin kallion alla, hänen kasvonsa loistavan auringon punaisena hehkuna; kustannuksella leikkaamalla 46% tekstistä, mukaan lukien Gloucesterin sokeus. Mutta Irvingin tuotanto herätti selvästi voimakkaita tunteita: yksi katsoja, Gordon Crosse, kirjoitti Learin ensimmäisestä sisäänkäynnistä, "silmiinpistävä hahmo, jolla on valkoisia hiuksia. Hän nojaa valtavaan tupla -miekkaan, jonka hän nostaa villi huuto vastauksena hänen vartijoidensa huutama tervehdys. Hänen kävelemisensä, ulkonäönsä, eleensä paljastavat jaloa, hallitsevaa mieltä, joka on jo rappeutunut seniiliseen ärtyneisyyteen tulevissa surun ja iän järkytyksissä. "

Kuvittelun merkitys Irvingille ja muille viktoriaanisen aikakauden teatterialan ammattilaisille on esimerkki siitä, että Irving oli käyttänyt Ford Madox Brownin maalausta Cordelia's Portion inspiraationa tuotantonsa ulkoasussa ja että taiteilija itse oli tuodaan luonnoksia muiden kohtausten asetuksiin. Reaktio kuvituksellisuutta vastaan ​​tuli jälleenrakentavan liikkeen nousun myötä. Uskovat yksinkertaiseen lavastustyyliin, joka oli samankaltaisempi kuin renessanssiteattereissa, joiden pääeksenaattori oli näyttelijä-manageri William Poel . Poel vaikuttivat suorituskyky kuningas Lear ohjannut Jocza Savits on Hoftheater Münchenissä 1890, asettaa koskevasta esiliina vaiheessa , jossa kolmitasoinen Globe kaltainen rekonstruktio teatteri sen taustalla. Poel käytti samaa kokoonpanoa omissa Shakespearen esityksissään vuonna 1893.

20. vuosisata

Vuosisadan puoliväliin mennessä näyttelijä-manageri-perinne oli heikentynyt, ja se korvattiin rakenteella, jossa suuret teatteripalvelut käyttivät ammattimaisia ​​ohjaajia. Viimeinen suurista näyttelijä-managereista, Donald Wolfit , näytteli Learia vuonna 1944 Stonehengen kaltaisella näytöksellä , ja James Agate kiitti häntä "Shakespearen näyttelijän suurimpana teoksena siitä lähtien, kun minulla on ollut etuoikeus kirjoittaa Sunday Timesille ". Wolfit oletettavasti joi kahdeksan pulloa Guinnessia jokaisen esityksen aikana.

Learin luonne 1800 -luvulla oli usein heikko vanha mies avauspaikalta, mutta 1900 -luvun Lears aloitti näytelmän usein vahvoina miehinä, joilla oli kuninkaallinen auktoriteetti, mukaan lukien John Gielgud , Donald Wolfit ja Donald Sinden . Myös Cordelia kehittyi 1900-luvulla: aikaisemmin Cordeliaa kiitettiin usein makeasta, viattomasta ja vaatimattomasta, mutta 1900-luvun Cordeliaa kuvattiin usein sotajohtajina. Esimerkiksi Peggy Ashcroft klo RST vuonna 1950, soitti rooli rintakilpi ja kuljettaa miekka. Samoin Fool kehittyi vuosisadan aikana, ja kuvat ovat usein peräisin musiikkisalista tai sirkusperinteestä .

Stratford-upon-Avonissa vuonna 1962 Peter Brook (joka myöhemmin kuvasi näytelmän saman näyttelijän Paul Scofieldin kanssa Learin roolissa) asetti toiminnan yksinkertaisesti valtavaan, tyhjään valkoiseen näyttämöön. Learin ja Gloucesterin tapaamisen, kahden pienen rättihahmon keskellä tätä tyhjyyttä, vaikutuksen (tutkija Roger Warren) sanottiin saavan "sekä ihmisen patoksen ... että maailmankaikkeuden ..." kohtaus." The Beatles käytti joitain radiolähetyksen rivejä lisätäkseen kappaleen " I Am the Walrus " tallennettuun sekoitukseen . John Lennon tapahtui BBC: n kolmannen ohjelman soiton aikana, kun hän oli radion parissa ja työskenteli kappaleen parissa. Näytelmän näyttelijöiden Mark Dignamin , Philip Guardin ja John Bryningin äänet kuullaan kappaleessa.

Kuten muutkin Shakespearen tragediat, kuningas Lear on osoittautunut alttiiksi muuntamiselle muihin teatteriperinteisiin. Vuonna 1989 David McRuvie ja Iyyamkode Sreedharan mukautettu näytelmän sitten käännetty sen Malajalam , sillä suorituskykyä Kerala on Kathakali perinteen joka itse kehitetty noin 1600, nykyaikainen Shakespearen kirjallisesti. Esitys meni myöhemmin kiertueelle, ja vuonna 2000 hän soitti Shakespearen Globessa , täydentäen Anthony Dawsonin mukaan "eräänlaista symbolista ympyrää". Ehkä vielä radikaalimpi oli Ong Keng Senin vuonna 1997 valmistama sovitus King Learista , jossa oli kuusi näyttelijää, jotka kumpikin esiintyivät omalla aasialaisella näyttelyperinteellään ja omilla kielillään. Keskeisessä hetki tapahtui, kun Jingju esiintyjä pelissä Vanhempi tytär (a yhdyskohdan Goneril ja Regan) puukotti Noh -performed Learin jonka "kuuluvat mänty" deadfall, naamalla-eteenpäin vaiheessa, hämmästytti yleisöä, mitä Yong Li Lan kuvaa "voitto noh -esityksen liikuttavan voiman kautta hänen hahmonsa tappion hetkellä".

Buzz Goodbody ohjasi vuonna 1974 Learin , tarkoituksellisesti lyhennetyn otsikon Shakespearen tekstille, RSC : n studioteatterin The Other Place ensimmäisenä tuotantona . Esitys suunniteltiin kamariteokseksi, pieni intiimi tila ja läheisyys yleisöön mahdollistivat yksityiskohtaisen psykologisen näyttelemisen, joka esitettiin yksinkertaisilla asetelmilla ja modernilla pukeutumisella. Peter Holland on arveltu, että tämä yritys / directoral päätöksenteon nimittäin valitsevat hetkisen Shakespeare pieni paikka taiteellisista syistä, kun suurempi paikka oli saatavilla toukokuun tuolloin ollut ennennäkemätön.

Brookin aiempi näkemys näytelmästä osoittautui vaikuttavaksi, ja ohjaajat ovat edenneet pidemmälle esittäessään Learin ( RA Foakesin sanoin ) "säälittävänä eläkeläisenä, joka on loukussa väkivaltaiseen ja vihamieliseen ympäristöön". Kun John Wood otti roolin vuonna 1990, hän soitti myöhemmät kohtaukset vaatteissa, jotka näyttivät poisheitetyiltä, ​​kutsuen tarkoituksellisia rinnakkaisuuksia nykypäivän länsimaisten yhteiskuntien hoitamattomien kanssa. Itse asiassa Shakespearen näytelmien nykyaikaiset tuotannot heijastavat usein maailmaa, jossa ne esitetään, yhtä paljon kuin maailma, jolle ne on kirjoitettu: ja Moskovan teatterinäkymä vuonna 1994 tarjosi esimerkin, kun näytelmän kaksi hyvin erilaista tuotantoa (Sergei Zhonovach ja Aleksei Borodin), jotka olivat tyyliltään ja näkemyksiltään hyvin erilaisia, olivat molemmat pohdintoja Neuvostoliiton hajoamisesta.

21. vuosisata

Vuosina 2002 ja 2010 Hudson Shakespeare Company of New Jersey järjesti erillisiä tuotantoja osana Shakespearensa Parks -kausina. Vuoden 2002 version ohjasi Michael Collins ja se siirsi toiminnan Länsi -Intiaan, merelliseen ympäristöön. Näyttelijöitä esiteltiin asuissa, jotka osoittivat eri Karibian saarten ulkonäköä. Jon Ciccarellin ohjaama vuoden 2010 tuotanto oli muotoiltu Pimeän ritari -elokuvan tunnelman mukaan punaisten ja mustien värivalikoiman avulla ja asetti toiminnan urbaaniin ympäristöön. Lear (Tom Cox) esiintyi monikansallisen ryhmittymän päällikkönä, joka jakoi omaisuutensa sosiaalisen tyttärensä Gonerilin (Brenda Scott), vihamielisen keskityttärensä Reganin (Noelle Fair) ja yliopistotyttären Cordelian (Emily Best) kesken.

Vuonna 2012 tunnettu kanadalainen ohjaaja Peter Hinton suunnattu saksi First Nations tuotanto Kuningas Lear klo National Arts Centre Ottawa, Ontario, asetuksin vaihdettiin Algonquin kansakunnan 17-luvulla. Näyttelijöitä olivat August Schellenberg Learina , Billy Merasty Gloucesterina, Tantoo Cardinal Reganina , Kevin Loring Edmundina, Jani Lauzon kaksoisroolissa Cordelia and the Foolina ja Craig Lauzon Kentissä. Tämä asetus toistetaan myöhemmin osana Manga Shakespearen graafista romaanisarjaa, jonka on julkaissut Self-Made Hero, mukauttanut Richard Appignanesi ja jossa on Iljan kuvituksia.

Vuonna 2015 Toronton teatteri Passe Muraille järjesti tuotantoesityksen Ylä -Kanadassa vuoden 1837 Upper Canada Rebellionin taustalla. Tässä tuotannossa näytteli David Fox Learina.

Kesällä 2015-2016, The Sydney Theatre Company lavastettu Kuningas Lear , ohjannut Neil Armfield kanssa Geoffrey Rush on johtava rooli ja Robyn Nevin kuin ääliö. Näytelmän ytimessä olevasta hulluudesta Rush sanoi, että hänen mielestään "kyse on dramaattisen vaikutuksen löytämisestä maniansa hetkinä. Parhaiten tuntuu olevan haavoittuvuuden tai empatian löytäminen, jossa yleisö voi katsoa Lear ja ajattele, kuinka järkyttävää on olla niin vanha ja karkotetuksi perheestäsi ulkoilmaan myrskyssä. Se on sellainen köyhyysaste, jota et halua koskaan nähdä kenelläkään muulla ihmisellä. "

Vuonna 2016 Talawa Theatre Company ja Royal Exchange Manchester tuottivat yhdessä King Learin ja Don Warringtonin nimiroolissa. Tuotanto, jossa on pääosin musta näyttelijä, kuvattiin The Guardianissa "niin lähellä lopullista kuin mahdollista". Daily Telegraph kirjoitti, että "Don Warringtonin kuningas Lear on sydäntäsärkevä kiertue." Kuningas Learin lavasi Royal Shakespeare Company , pääosassa Antony Sher. Esityksen ohjasi Gregory Doran, ja sen kuvattiin olevan "voimaa ja syvyyttä".

Vuonna 2017 Guthrie -teatteri tuotti King Learin, jonka pääroolissa oli Stephen Yoakam . Armin Shimerman esiintyi tyhmänä ja kuvasi sitä "epätavallisella synkkyydellä, mutta se toimii", tuotannossa, jota pidettiin "tuhoisana teatterinäytelmänä ja tuotannossa, joka tekee sen oikeudenmukaiseksi".

Lear soitettiin Broadwaylla mennessä Christopher Plummer vuonna 2004 ja Glenda Jackson vuonna 2019, Jackson reprising roolistaan peräisin 2016 tuotannosta Old Vic Lontoossa.

Sopeutumiset

Elokuva ja video

Ensimmäinen kuningas Learin elokuva oli viiden minuutin saksalainen versio, joka tehtiin noin vuonna 1905, eikä se ole säilynyt. Vanhin säilynyt versio on kymmenen minuutin studiopohjainen versio vuodelta 1909, jonka on kirjoittanut Vitagraph, joka Luke McKernanin mukaan teki "harkitsemattoman" päätöksen yrittää ahdistaa mahdollisimman paljon juonesta. Kaksi hiljaista versiota, molemmat Re Rear , tehtiin Italiassa vuonna 1910. Näistä ohjaajan Gerolamo Lo Savion versio kuvattiin paikan päällä, ja se pudotti Edgar-osajuonen ja käytti usein välilyöntejä, jotta juoni olisi helpompi seurata kuin sen Vitagraph -edeltäjä. Nykyaikaisia ​​puitteita käytettiin Louis Feuilladen vuonna 1911 valmistuneessa ranskalaisessa sovituksessa Le Roi Lear Au Village , ja vuonna 1914 Amerikassa Ernest Warde laajensi tarinan tuntiin, mukaan lukien silmälasit, kuten viimeinen taistelukohta.

Joseph Mankiewicz (1949) House of Strangers pidetään usein Lear sopeutumista, mutta yhtäläisyyksiä on enemmän silmiinpistävää Broken Lance (1954), jossa karjan paroni soitti Spencer Tracy tyrannizes hänen kolme poikaansa, ja vain nuorin, Joe, pelataan by Robert Wagner , pysyy uskollinen.

TV-antologiasarja Omnibus (1952–1961) esitti King Learin 73 minuutin version 18. lokakuuta 1953. Peter Brook on muokannut sitä ja näytteli Orson Wellesin amerikkalaisessa televisioesityksessään.

Kaksi näytön versiot Kuningas Lear ovat peräisin 1970-luvun alusta: Grigori Kozintsev n Korol Lir ja Peter Brookin elokuva Kuningas Lear , joka tähteä Paul Scofield . Brookin elokuva jakoi kriitikot jyrkästi: Pauline Kael sanoi: "En vain pitänyt tästä tuotannosta, vihasin sitä!" ja ehdotti vaihtoehtoista nimeä Night of the Living Dead . Silti Robert Hatch elokuvassa The Nation piti sitä "erinomaisena näytelmän kuvauksena, kuten voi odottaa", ja Vincent Canby The New York Times -lehdessä kutsui sitä "korottavaksi Leariksi , täynnä hienoa kauhua". Elokuva veti ajatuksiin Jan Kottin , erityisesti hänen havainto, että Kuningas Lear oli edeltäjä absurdin teatterin , ja että sillä on yhtäläisyyksiä Beckett n Endgame . Kriitikot, jotka eivät pidä elokuvasta, kiinnittävät erityisesti huomiota sen synkkään luonteeseen sen alkaessa: valittavat, että näytelmän maailma ei huonone Learin kärsimyksen kanssa, vaan alkaa pimeänä, värittömänä ja talvisena, jättäen Douglas Broden mukaan "Lear, maa" , eikä meillä ole minnekään mennä. " Elokuvassa on julmuutta, joka ei tee eroa näennäisesti hyvien ja pahojen hahmojen väkivallan välillä, esittäen molemmat raivokkaasti. Paul Scofield Learina välttää sentimentaalisuutta: Tämä vaativa vanha mies, jolla on kurittomia ritareita, herättää yleisön myötätuntoa tyttäriä kohtaan varhaisissa kohtauksissa, ja hänen esityksessään torjutaan nimenomaan perinne pelata Learia "köyhänä vanhanaikaisena patriarkkana".

Kriitikko Alexander Anikst on kiittänyt Korol Liriä ohjaajan Grigori Kozintsevin ja kirjailija Boris Pasternakin "vakavasta, syvällisesti harkitusta" ja jopa "filosofisesta lähestymistavasta". Anikst kiitteli Brookia ohuella verholla, ja kiitti sitä, että "ei ollut yrityksiä sensaatiota kohtaan, ei pyrkimyksiä" modernisoida "Shakespearaa ottamalla käyttöön freudilaisia ​​teemoja, eksistentialistisia ideoita, eroottisuutta tai seksuaalista perversiota. [Kozintsev]. on yksinkertaisesti tehnyt elokuvan Shakespearen tragediasta. " Dmitri Shostakovich tarjosi eeppisen partituurin, jonka aiheina olivat (yhä ironisempi) trumpettifanfaari Learille ja viiden palkin "Call to Death", joka merkitsi jokaisen hahmon kuolemaa. Kozintzev kuvaili näkemystään elokuvasta kokonaisuutena: dynaamisen Jüri Järvetin soittaman Learin kanssa ensimmäisinä tasa -arvoisina täysin kehittyneiden hahmojen joukossa. Elokuva korostaa Learin roolia kuninkaana sisällyttämällä hänen kansansa koko elokuvaan mittakaavassa, jota mikään lavastus ei voinut jäljitellä, kartoittamalla keskeisen hahmon heikkenemisen jumalasta avuttomaksi tasaveroksi; hänen viimeisen laskeutumisensa hulluuteen merkitsi hänen oivalluksensa, että hän on laiminlyönyt "köyhiä alasti kurjia". Elokuvan edetessä häikäilemättömät hahmot - Goneril, Regan, Edmund - näyttävät yhä useammin eristyksissä otoksissa, toisin kuin ohjaaja on keskittynyt koko elokuvan aikana ihmismassoihin.

Jonathan Miller ohjasi kahdesti Michael Hordernin englantilaisen television nimiroolissa, ensimmäisen BBC: n Kuukauden näytelmässä vuonna 1975 ja toisen BBC: n Shakespearen televisiossa vuonna 1982. Hordern sai ristiriitaisia ​​arvosteluja, ja sitä pidettiin rohkeana valintana historiassa paljon kevyempiä rooleja. Myös englantilaisessa televisiossa Laurence Olivier otti roolin vuoden 1983 TV -tuotannossa Granada Televisionille. Se oli hänen viimeinen näytöksensä Shakespearen roolissa.

Vuonna 1985 näytelmästä tuli suuri sovitus: Ran , ohjannut Akira Kurosawa . Tuolloin kallein japanilainen elokuva, joka on koskaan tehty, se kertoo Hidetorasta, kuvitteellisesta 1500-luvun japanilaisesta sotapäälliköstä, jonka yritys jakaa valtakuntansa kolmen poikansa kesken johtaa vieraantumiseen nuorin ja lopulta uskollisimman ja lopulta sisällissotaan. Toisin kuin kylmän ikävä harmaat Brook ja Kozintsev, Kurosawa elokuva on täynnä elinvoimainen väri: ulkoinen kohtauksia keltaiset, siniset ja vihreät, sisätilat ruskeat ja ambers, ja EMI Wada n Oscar -palkittu värikoodattu pukuja kullekin perheelle jäsenen sotilaat. Hidetoralla on tarina: väkivaltainen ja häikäilemätön nousu valtaan, ja elokuva esittää vastakkaisia ​​uhreja: hyveellisiä hahmoja Sue ja Tsurumaru, jotka kykenevät antamaan anteeksi, ja kostonhimoinen Kaede ( Mieko Harada ), Hidetoran anoppi ja elokuvan Lady Macbethin kaltainen konna.

Kohtaus, jossa hahmoa uhkaa sokeuttaa Gloucesterin tapaan, muodostaa huipentuman vuoden 1973 parodiakauhulle Theatre of Blood . Sarjakuvassa käytetään Sirin kyvyttömyyttä kantaa fyysisesti Cordelianäyttelijää näyttelijäänsä vastapäätä hänen Leariaan lavastusnäyttelyn The Dresser 1983 elokuvassa . John Boormanin 1990 -luvulla Where the Heart Is -elokuvassa on isä, joka erottaa perinnöksi kolme hemmoteltua lastaan. Francis Ford Coppola sisällytti tarkoituksellisesti Learin elementtejä vuoden 1990 jatkoonsa Kummisetä osa III , mukaan lukien Michael Corleonen yritys vetäytyä rikollisuudesta, heittäen verkkotunnuksensa anarkiaan, ja ilmeisimmin tyttärensä kuolema käsivarsillaan. Parallels on myös toisistaan Andy Garcia roolihahmon Vincent ja sekä Edgar Edmund, ja välillä Talia Shire roolihahmon Connie ja Kaede vuonna Ran .

Vuonna 1997 Jocelyn Moorhouse ohjasi tuhannen hehtaarin , joka perustuu Jane Smileyn Pulitzer-palkittuun romaaniin, joka sijoittuu 1990-luvun Iowaan. Tutkija Tony Howard kuvailee elokuvaa ensimmäisenä sopeutumisena näytelmän häiritsevien seksuaalisten ulottuvuuksien kohtaamiseen. Tarina kerrotaan kahden vanhemman tyttären, Jessica Langen näyttelemän Ginnyn ja Michelle Pfeifferin esittämän Rosein näkökulmasta, ja heidän isänsä oli seksuaalisesti hyväksikäyttänyt teini -ikäisiä. Heidän nuorempi sisarensa Caroline, jota esittää Jennifer Jason Leigh, oli paennut tätä kohtaloa ja on lopulta ainoa uskollinen.

Vuonna 1998 BBC tuotti Richard Eyren ohjaaman televisioidun version hänen palkitusta 1997 Royal National Theatre -tuotannostaan, jonka pääosassa Ian Holm näytteli Learia. Maaliskuussa 2001 kriitikko Bob Wake havaitsi alun perin kulttuurivulture.net -sivustolle lähetetyssä katsauksessa , että tuotanto oli ”erityisen tärkeä Ian Holmin kuuluisan näyttämöesityksen säilyttämiseksi nimiroolissa. Learin tähtitulkit eivät ole aina olleet niin onnekkaita. ” Wake lisäsi, että muita legendaarisia esityksiä oli dokumentoitu huonosti, koska he kärsivät teknologisista ongelmista ( Orson Welles ), eksentrisistä televisiotuotannoista ( Paul Scofield ) tai kuvattiin, kun Learia näyttelevä näyttelijä oli huonossa kunnossa ( Laurence Olivier ).

Näytelmä mukautettiin gangsterien maailmaan Don Boydin elokuvassa 2001 My Kingdom , versio, joka eroaa kaikista muista aloittaessaan Richard Harrisin esittämän Lear -hahmon Sandemanin rakastavassa suhteessa vaimonsa kanssa. Mutta hänen väkivaltainen kuolemansa merkitsee alkua yhä synkemmälle ja väkivaltaisemmalle tapahtumaketjulle (vaikutti kirjoittajan Nick Daviesin dokumenttikirjaan Dark Heart ), joka huolimatta siitä, että ohjaaja kiisti, että elokuvalla olisi "vakavia rinnakkaisuuksia" Shakespearen näytelmään, itse asiassa heijastavat tarkasti sen juonen näkökohtia.

Toisin kuin Shakespearen Lear, mutta kuten Hidetora ja Sandeman, Uli Edelin vuoden 2002 amerikkalaisen tv-sovituksen keskeinen hahmo, Teksasin kuningas, Patrick Stewartin näyttelemällä John Learilla on tarina, joka keskittyy hänen väkivaltaiseen nousemiseen valtaan rikkaimpana maanomistajana ( vertauskuvallisesti "kuningas") kenraali Sam Houstonin itsenäisessä Texasissa 1840 -luvun alussa. Daniel Rosenthal kommentoi, että elokuva pystyi sisällyttämään kaapelikanavan TNT: n tilauksesta synkemmän ja väkivaltaisemman lopun kuin se olisi ollut mahdollista kansallisissa verkoissa. Vuoden 2003 Channel 4 -tilattu kaksiosainen toinen sukupolvi esitti tarinan Aasian tuotannon ja musiikin maailmassa Englannissa.

Vuonna 2008 Royal Shakespeare Companyn tuottama King Lear -versio sai ensi -iltansa Ian McKellenin kanssa King Learin roolissa.

Vuonna 2012 julkaistussa romanttisessa komediassa [Jos olisin sinä (vuoden 2012 kanadalainen elokuva) Jos olisin sinä ] on viittaus näytelmään, kun päähenkilöt on valettu King Learin naisversioon nykyaikana Marcia Gay Hardenin kanssa. Lear -rooliin ja Lenore Watling "tyhmäksi". Lear on yritysten imperiumin johtaja kirjaimellisen sijasta, ja hänet poistetaan asemastaan ​​asteittain. Off-beat-esitys (ja sen näyttelijät) on elokuvan tärkeä juoni. Amerikkalainen musiikkidraaman televisiosarja Empire on osittain saanut vaikutteita Kuningas Lear.

Carl Bessai kirjoitti ja ohjasi modernin sovituksen kuningas Learista, jonka otsikko oli Lears . Vuonna 2017 julkaistun elokuvan pääosissa olivat Bruce Dern , Anthony Michael Hall ja Sean Astin .

BBC Two lähetti 28. toukokuuta 2018 King Learin, jonka päärooleissa Anthony Hopkins oli nimiroolissa ja Emma Thompson Gonerilina. Ohjaaja Richard Eyre , näytelmä esitti 21. vuosisadan puitteet. Kriitikko Sam Wollaston piti Hopkinsia 80 -vuotiaana ihanteellisena rooliinsa ja "kotona Learin ihon kanssa".

Radio ja ääni

Ensimmäinen tallenne Argo Shakespearesta Argo Recordsille oli King Lear vuonna 1957, jonka ohjasi ja tuotti George Rylands ja pääosassa William Devlin , Jill Balcon Gonerilina ja Prunella Scales Cordeliana.

Shakespearen levy-yhtiö nauhoitti täyspitkän, lyhentämättömän äänituotannon LP: nä vuonna 1965 (SRS-M-232) ohjaajana Howard Sackler , Paul Scofield Learina, Cyril Cusack Gloucesterina. Robert Stephens kuten Edmund, Rachel Roberts , Pamela Brown ja John Stride .

King Lear lähetettiin suorana lähetyksenä BBC: n kolmannessa ohjelmassa 29. syyskuuta 1967, ja sen pääosissa olivat John Gielgud , Barbara Jefford , Barbara Bolton ja Virginia McKenna Learina ja hänen tyttärinään. At Abbey Road Studios , John Lennon käytetty mikrofoni pidettävät radio on overdub fragmentteja Näytelmän (Act IV, Scene 6) päälle kappaleen " I Am Mursu ", jonka Beatles olivat tallennuksen iltana. Äänitetyt äänet olivat Mark Dignamin (Gloucester), Philip Guardin (Edgar) ja John Bryningin (Oswald) äänet.

10. huhtikuuta 1994 Kenneth Branagh n Renaissance Theatre Company suoritetaan radio sopeutumista ohjannut Glyn Dearman pääosissa Gielgud kuten Lear, jossa Keith Michell kuin Kent, Richard Briers kuten Gloucester, Dame Judi Dench kuin Goneril, Emma Thompson kuten Cordelia, Eileen Atkins kuten Regan, Kenneth Branagh Edmundina, John Shrapnel Albanyna , Robert Stephens Cornwallina, Denis Quilley Burgundina, Sir Derek Jacobi Ranskana , Iain Glen Edgarina ja Michael Williams The Foolina.

Ooppera

Saksalaisen säveltäjän Aribert Reimannin ooppera Lear sai ensi -iltansa 9. heinäkuuta 1978.

Japanilaisen säveltäjän Toshio Hosokawan ooppera Vision of Lear sai ensi -iltansa 18. huhtikuuta 1998 Münchenin biennaalissa .

Suomalaisen säveltäjän Aulis Sallisen ooppera Kuningas Lear sai ensi -iltansa 15. syyskuuta 2000.

Romaanit

Jane Smileyn vuoden 1991 romaani Tuhat hehtaaria , Pulitzer -kaunokirjallisuuspalkinnon voittaja , perustuu kuningas Leariin, mutta se sijoittuu tilalle Iowassa vuonna 1979 ja kerrotaan vanhimman tyttären näkökulmasta.

Tessa Gratton julkaisi 27. maaliskuuta 2018 King Learin suuren fantasiasovituksen nimeltä The Queens of Innis Lear with Tor Books.

Katso myös

• Laitonta fiktiota
• Mikään ei tule mistään
• Shakespearen hölmö
• Tyhmä (romaani)
• Vesi ja suola
• Cap-o'-Rushes
• Hanhetyttö kaivolla
• Likainen paimen
• Jiddišin kuningas Lear

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

Viitteet

Bibliografia

King Learin painokset

Toissijaiset lähteet

Ulkoiset linkit

• Kuningas Lear on Standard kirjoja
• King Lear - paikassa Project Gutenberg
• Kuningas Lear British Libraryssä
• King Learin julkinen äänikirja LibriVoxissa