L'Argia -L'Argia

L'Argia
Ooppera: Antonio Cesti
L'Argia, Antonio Cestin ooppera, asetettu 1. näytelmälle, kohtaus1.jpg
Vaihe 1, ensi-esityksen kohtaus 1
Libretisti Giovanni Filippo Apolloni
Ensi-ilta
4. marraskuuta 1655 ( 1655-11-04 )
Hoftheater , Innsbruck

L'Argia on ooppera prologissa ja kolme näytöstä, jotka Antonio Cesti on säveltänyt Giovanni Filippo Apollonin librettoon. Se esitettiin ensimmäisen kerran Innsbruckin hoviteatterissa 4. marraskuuta 1655Rooman maanpakoon matkalla olleen Ruotsin kuningattaren Christinan vierailun kunniaksi. Seuraavien 20 vuoden aikana sillä on ollut useita esityksiä Italian kaupungeissa, kuten Venetsiassa ja Sienassa, ja se vihki Sienan uuden oopperatalon vuonna 1669. Sen ensimmäinen esitys nykyaikana tapahtui Innsbruckin vanhan musiikin festivaalilla vuonna 1996. Sijaitsee Kyproksen saarella muinaisina aikoina oopperan sekava juoni, joka on täynnä naamioita ja väärää identiteettiä, pyörii Selinon rakkaudellisten väärinkäytösten ympärillä,jota hänen autio vaimonsa prinsessa Argia on tavoittanut Salamissa .

Tausta ja ensi-ilta

Oopperan ensimmäisen esityksen aikaan sekä säveltäjä Antonio Cesti että sen libretisti Giovanni Filippo Apolloni palvelivat Itävallan arkkiherttua Ferdinand Charlesia hänen hovissaan Innsbruckissa - Cesti vuodesta 1652 ja Apolloni vuodesta 1653. L'Argia oli heidän ensimmäinen oopperayhteistyö siellä. Se oli osa juhlaviikkoa marraskuussa 1655, jolloin vietettiin valtaistuimesta luopuneen Ruotsin kuningatar Christinan vierailua Rooman maanpakoon. 3. marraskuuta hän kääntyi virallisesti katolilaisuuteen Hofkirchessä Innbruckissa. Seuraavana iltana L'Argia esitettiin arkkiherttuan uudessa teatterissa, joka vihittiin käyttöön edellisenä vuonna ja joka seisoi nykyisen Tiroler Landestheaterin paikalla . Englantilainen pappi ja matkustaja John Bargrave oli tuolloin Innsbruckissa ja osallistui esitykseen. Myöhemmin hän kirjoitti:

Sinä iltana hänet [kuningatar Christina] harrastettiin erinomaisella oopperalla, kaikki musikaalisella ja italiaksi, kyseisen näytelmän näyttelijät olivat kaikki tuosta kansasta, ja kuten jotkut itse sanoivat minulle, he olivat seitsemän kastraattia tai eunuhtia; loput olivat keisaroita, munkkeja, paistimia ja pappeja. Olen varma, että se kesti noin 6 tai 7 tuntia, omituisimmillaan erinomaisilla kohtauksilla ja musertavalla musikaalilla.

Tuotanto alkoi prologilla, joka koostui Thetisin ja Amorin välisestä vuoropuhelusta, jossa kehuttiin kuningatar Christinan hyveitä. Oopperassa itsessään oli ylellinen näyttämökoneisto ja useita baletteja ja kuoroja. Lukuun ottamatta Dorisbea, jonka laulivat Anna Renzi, ja kuningas Atamantea, jonka Cesti itse lauloi, kaikki pääroolit, mukaan lukien prinsessa Argian nimirooli, laulivat miespuoliset castrato-laulajat . Tuotanto oli niin menestys, että se toistettiin 7. marraskuuta, edellisenä iltana ennen Christinan lähtöä Roomaan. Se oli hänen johdantoaan italialaiseen draamaan per musica , ja hänestä tuli merkittävä taidemuodon suojelija asettuessaan Roomaan.

Esityshistoria

L'Argia herätettiin myöhemmin uudelleen useita kertoja Italiassa. Libreto julkaistiin Roomassa vuonna 1657 ja otteita oopperasta esitettiin yksityisissä palatseissa. Napoleossa (1667), Venetsiassa (1669), Milanossa (1669), Sienassa (1669) Viterbo (1670 ja 1680), Reggiossa (1671), Veronassa (1671), Udinessa (1673) julkisia esityksiä varten painettua librettoa on kopioita. ) ja Pisa (1674). Mantovan pienessä hoviteatterissa vuonna 1674 esiintyneestä oopperasta on myös nimitys. Sopraano Giulia Masotti , sekä Cestin että Apollonin ystävä, oli työn suuri ihailija ja teki paljon voittaakseen sen esityksiä. Italia. Hänellä oli tärkeä merkitys Venetsian ensi-iltansa turvaamisessa vuonna 1669 ja sen esiintymisessä Sienassa myöhemmin samana vuonna kaupungin uuden oopperatalon vihkimiseen.

Venetsian ensi-iltana Teatro San Lucassa 15. tammikuuta 1669 L'Argiasta oli tullut legenda Italiassa. Apolloni ja Cesti sovittivat nimiroolin Masottille. Ooppera itse sovitettiin myös venetsialaiseen makuun. Vaikka joitain uusia arioita lisättiin Masottille, useita muita lyhennettiin tai poistettiin. Suurin osa pitkistä recitatiiveista poistettiin myös, ja lopullinen apoteoosi Venuksen ja viattomuuden kanssa jätettiin pois, kuten se tapahtui kaikissa vuoden 1655 jälkeisissä Italian herätyksissä. Alkuperäinen kuningatar Christinaa ylistävä prologi korvattiin uudella, joka asetettiin Apollon kirjastoon Parnassus-vuorelle, jolloin kukin viidestä prologihahmosta otti äänenvoimakkuuden hyllyiltä ja lauloi siitä arian. Venetsian tuotanto oli erittäin menestyksekästä, ja sen avajaisillan yleisö oli yli 950 ihmistä ja kuuden viikon jakso 35 esitystä.

Oopperan ensimmäinen esitys nykyaikana oli 18. elokuuta 1996 Tirolin valtion teatterissa Innsbruckin vanhan musiikin festivaalin aikana, ohjannut Jean-Louis Martinoty ja Laura Polverelli pääosassa. Esittävän version valmisteli René Jacobs, joka myös johti esitystä. Hän lyhensi oopperan alkuperäisen version melkein seitsemästä tunnista noin neljään, mikä eliminoi prologin ja suurimman osan kuoroista. Myöhemmin Jacobs vei Innsbruckin tuotannon ja näytteli Opéra de Lausannessa Sveitsissä vuonna 1997 ja Théâtre des Champs-Élysées -tapahtumassa Pariisissa vuonna 1999 (oopperan ensimmäinen esitys Ranskassa).

Roolit

Rooli Äänityyppi Ensiesitys valettu
4. marraskuuta 1655
Atamante, Kyproksen kuningas tenori Antonio Cesti
Dorisbe, hänen tyttärensä sopraano Anna Renzi
Selino, Traakian kuninkaan poika, mutta itse asiassa Lucimoro, Atamanten poika contralto castrato Filippo Bombaglia, "Monello"
Argia, Selinon hylätty vaimo ja Negroponten prinsessa, naamioitu nuoreksi palvelijaksi Laurindoksi korkea contralto castrato ( en travesti ) Antonio Pancotti
Feraspe, Negroponten prinssi ja Argian veli contralto castrato Astolfo Bresciani
Aceste, Feraspe's squire tenori
Solimano, Selinon ohjaaja Traakiassa basso
Dema, Dorisben ikäinen sairaanhoitaja tenori
Lurcano, kuningas Atamante palvelijan ja narri contralto castrato Tomaso Bovi
Filaura, laulaja ja kurtisaani, Atamanten suosikki korkea contralto
Alceo, eunukki ja Filauran palvelija sopraano
Osmano, vanha paimen, mutta kerran Lucimoron ohjaaja basso
Venere ( Venus ) korkea contralto
Innocenza (viattomuus) korkea contralto
merimiehet, sotilaat, numen (laulava); puhvelit, kerubit, haamut, sotilaat (tanssi)

Tiivistelmä

Asetus: Salamis on Kyproksen saarella muinoin

Selino, jonka oikea nimi oli Lucimoro, on Kyproksen kuninkaan Atamanten poika, mutta merirosvot sieppasivat hänet pienenä lapsena ja myöhemmin Traakian kuningas hyväksyi hänet . Vieraillessaan Negroponten saarella, jonne hänet oli lähetetty oppimaan vieraita tapoja ja kieliä, Selino oli vietellyt prinsessa Argian, meni naimisiin ja hylkäsi hänet, kun hän tuli raskaaksi. Myöhemmissä vaelluksissaan Selino saapuu Salamisiin ja rakastuu nopeasti kuningas Atamanten tyttäreen Dorisbeen tajuamatta, että hän on itse asiassa hänen sisarensa.

Toipunut synnytyksestä Argia, joka on päättänyt jäljittää väärän aviomiehensä, jättää poikavauvansa vanhan paimen Osmanin hoitoon. Osman oli ollut hänen tietämättään ollut orja Atamanten tuomioistuimessa syytettynä Lucimoron / Selinon hoidosta ja pakenut Negroponteen, kun häntä syytettiin lapsen sieppauksesta. Argian veli Prinssi Feraspe saapuu Salamisiin osittain etsimään häntä ja osaksi kauniin Dorisben kättä. Argia saapuu myös kaupunkiin naamioituneena nuoreksi mieheksi nimeltä Laurindo. Sekä Dorisbe että Filaura (kuningas Atamanten kurtisaani) rakastuvat "häneen". Loppujen lopuksi kaikki on ratkaistu. Kun hän on aikeissa kostaa Selinolle, Argia putoaa sen sijaan hänen syliinsä ja molemmat sovitaan. Osman saapuu heidän poikansa kanssa. Atamante on innoissaan löytäessään poikansa, ja Selino on yhtä iloinen löytäessään oikean isänsä. Dorisbesta tulee Feraspen onnellinen morsian.

Viimeisessä kohtauksessa Venus laskeutuu taivaasta viattomuuden mukana. He kuvaavat onnellista tapahtumien kääntymistä ja laulavat "Viva Cyprus and Negroponte!", Jota toistavat jumalallisten henkien kuorot, tanssivat sotilaat ja yläpuolella lentävät kerubit.

Huomautuksia

Viitteet

Ulkoiset linkit